VELKOMMEN TIL FESTIVAL HILSEN FRA REDAKSJONEN DISCOVER THE UNTOLD STORY BEHIND THE RELEASE OF NELSON MANDELA

Transkript

1

2 DISCOVE THE UNTOLD STOY BEHIND THE ELEASE OF NELSON MANDELA WELCOME / VELKOMMEN 3 VELKOMMEN TIL FESTIVAL For aller første gang bruker vi lederplassen til å snakke om noe annet enn årets vakreste filmeventyr. Vi vil slå et slag for de mange filmfestivalene rundt om i landet. I en tid hvor marginene på de kommersielle kinoene har vært presset, har filmfestivalene bidratt med en anselig mengde kvalitetsfilm som du ellers aldri ville ha opplevd på kino. Som de 90 filmene du får servert under årets festival, hvor kun 4-5% av dem kommer opp på kino senere. Vi mener dette vitner om hvor viktig filmfestivalene er for å opprettholde det store filmmangfoldet på kino, men det er bare dere publikummere som kan felle den endelige dommen om dere faktisk trenger vårt arbeid og vår entusiasme for et bredt kinotilbud. Det siste året har filmfestivalene stått foran utsiktene til omfattende nedskjæringer som følge av at bransjeorganisasjonen Film&Kino har varslet store kutt. Den offentlige støtten de forvalter har vært knyttet til en avgift på salg av DVD, som de siste årene har stupt til et lavmål. En midlertidig løsning gjennom statsbudsjettet for 2014 skal visstnok være på plass, noe som er vel og bra, men for filmfestivalene er dette bare en kortvarig redningspakke. I det lengre løp vil en omlegging av støttesystemet være helt nødvendig. Men den politiske viljen er sannsynligvis proporsjonal med interessen fra dere publikummere til å bidra til å sikre filmfestivalene en fremtid. Så kjære festival-publikum: vi henvender oss til dere. Vi trenger deres støtte i kampen for å bevare filmfestivalene. La oss sammen vise politikerne hvor viktig filmfestivalene er for mangfold på kino. Gi din støtte til filmfestivalene! For the first time we are using this space to talk about another issue which matters to us, besides this year s most exciting cinematic experience. We would like to speak out for the difficulties faced by many film festivals around the country. In a time when commercial cinemas margins are under pressure, film festivals have brought us a remarkable amount of high quality films which would otherwise never have found their way onto the screens. This includes the 90 films presented to you during this year s festival, of which only 4-5% will have a theatrical release. This, we believe, bears witness to the crucial role film festivals play in maintaining a level of diversity in the current nationwide offer of films. So dear festival-goers: we would like to appeal to you. We need your support in the battle to preserve film festivals from disappearance. Let us show our politicians how important film festivals are in ensuring diversity in today s film culture. Support the nation s film festivals! Elisabeth Opdal Daglig leder / Managing Director Lasse Skagen Kunstnerisk leder / Artistic Director HILSEN FA EDAKSJONEN Magasinet du holder i hånda presenterer i underkant av 90 filmer fra tre kontinenter og en rekke land. I år har vi valgt ut hele 19 filmer til hovedkonkurransen, noe som gjør denne seksjonen større enn noensinne. Her er det alt fra humørspredere fra India, og animasjonsnytelser fra Japan til bloddryppende action fra Mexico. Etter fjorårets enorme animesuksess, har også Mangapolis-seksjonen vokst seg større i år. Animasjonsfans får mye å glede seg over! I et program som rommer såpass mange filmer, kan det være vanskelig å henge med. Vi har derfor prøvd å gjøre manøvreringen enda enklere: nytt for året er vår geografiske inndeling, som skal gjøre det lettere for deg å navigere i programmet. Gjennom våre mobile nettløsninger vil det bli lettere å følge med på festivalprogrammet og stemme på publikumsprisen. I tillegg er programmet som alltid spekket med arrangementer, debatter, gjester fra fjern og nær og fargerike fester. Gled deg til elleve dager med filmopplevelser fra sør! photo by BAT HIDDINK A film By CALOS AGULLÓ AND MANDY JACOBSON INDELIBLE MEDIA presents AN AFICAN OAL HISTOY PODUCTION producer MANDY JACOBSON editor CALOS AGULLÓ script writer/historical consultant STEPHEN SMITH archive researcher NHLANHLA MTHETHWA original music ANTONY PATOS original song JONO MA, NIK YIANNIKAS sound designer GABIEL GUTIEEZ directors of photography ITA NOIEGA, DIEGO OLLIVIE directors CALOS AGULLÓ, MANDY JACOBSON This catalogue presents almost 90 films from three continents and many countries. This year we have selected 19 films for the Main Competition, making this section bigger than ever. After last year s huge anime success, the Mangapolis section has also been expanded this year. Our new geographical division will make it simpler for you to navigate through the program. We ve also improved our website, and this will make it easier both to follow the festival program, and to vote for your favourite films for the Audience Award. And as always, the program is also packed with events, debates, guests from near and far, and colourful parties. Look forward to eleven days of film experiences from the South! Årets stab This years staff the critical room screening thursday 17th of october, p.m. ringen Kino, Sal 2 (film & Debate) friday 18th of october, p.m. Klingenberg Kino, Sal 2 Sunday 20th of october, 15:00 p.m. Klingenberg Kino, Sal 2 Cathrine Bjerknes Magasinredaktør/ Editor-in-chief OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

3 4 INNHOLD / CONTENTS AWADS AND JUIES / PISE OG JUYE 5 INNHOLD / CONTENTS 5 PISE /AWADS 5 JUYE / JUIES PISE SØLVSPEILET Sølvspeilet er Film fra Sørs hovedpris, som deles ut til den beste av 19 filmer i den internasjonale konkurransen. En jury bestående Jon Iversen, Tonje Skar eiersen og Aleksander Huser kårer en vinner blant filmene i denne programseksjonen. Prisen er på kr og bevilges av Stiftelsen Film fra Sør som støtte til den norske distributøren som lanserer filmen på kino i Norge. AWADS THE SILVE MIO The Silver Mirror is Films From the South s main award, and is given to the best of 19 films in the International Competition. A three-person jury selects the winner from this program section. The prize of NOK is granted by the Films from the South Foundation as a support to the distributor in the Norwegian market GJESTE VED FESTIVALEN / FESTIVAL GUESTS ÅPNING / OPENING AVSLUTNING / CLOSING HOVEDPOGAM / MAIN POGAMME INTENASJONAL KONKUANSE / INTENATIONAL COMPETITION DOK:SØ / DOK:SOUTH DOK:SØ Dok:Sør er Film fra Sørs dokumentarfilmpris. En jury bestående av Lene Juliussen, Charlotte Tvedt og olv Håan kårer vinnerfilmen som får norsk DVD-distribusjon gjennom Sherpa Distribution. Programseksjonen vektlegger dokumentar både som kunstnerisk og politisk uttrykksform. PUBLIKUMSPISEN Alle filmer som vises i Film fra Sør-festivalens program kan vinne publikumsprisen. Se informasjon om avstemningen på Film fra Sørs hjemmeside Vinnerfilmen blir innkjøpt for visning av NK, og blir vist på TV i løpet av påfølgende år. Prisen har en verdi på kr Prisene deles ut på festivalens avslutningsseremoni som finner sted lørdag 19. oktober kl. 19:30 på Filmens Hus. DOC:SOUTH Doc:South is Films from the South s documentary award. A jury consisting of three members selects a winner, which is granted Norwegian DVD distribution through Sherpa Distribution. This program section emphasizes the documentary as both an artistic and political form of expression. THE AUDIENCE AWAD All films screened during Films from the South compete for the Audience Award. For information regarding the voting please see our website The winning film will be purchased for television broadcasting by the Norwegian Broadcasting Corporation, and will be shown on TV the following year. The prize is valued at NOK All award winners will be announced at the festival s closing ceremony at Filmens Hus on Saturday 19th October at 7.30 PM. 28 SIDEPOGAM / SIDE POGAMME 28 DET KITISKE OM / THE CITICAL OOM 30 MANGAPOLIS 36 BANAS SØFILM / KIDS CONE 42 EGISSØPOTETTET / DIECTOS SPECIAL POTAIT 41 SØFOND / NOWEGIAN SOUTH FILM FUND PAKTISK INFO / PACTICAL INFO VISNINGSTIDE / SCEENING SCHEDULE AANGEMENTE & INFO / EVENTS & INFO GEOGAFISK POGAM / GEOGAPHICAL POGAMME INDIA JUYE HOVEDJUY Tonje Skar eiersen er filmprodusent hos animasjonsselskapet Mikrofilm AS. Hun er utdannet film/medieviter fra Universitetet i Oslo og Stockholms universitet, hun har erfaring fra mange ulike deler av den norske filmbransjen og har publisert artikler og filmanalyser i en rekke norske tidsskrifter. Aleksander Huser er filmkritiker og journalist i tidsskriftet Cinema og filmanmelder for Nettavisen. Han har en mastergrad innen film/medievitenskap fra Universitetet i Oslo, samt Writer-Director Diploma fra London Film Academy. JUIES THE MAIN JUY Tonje Skar eiersen is a film producer at the animation studio Mikrofilm AS and has degrees in Film and Media Studies from the University of Oslo and Stockholm University. She has experience from many different segments of the Norwegian film business, and has published articles and film analyses in several Norwegian magazines. Aleksander Huser is a film critic and journalist for the magazine Cinema, and film critic for Nettavisen. He holds a Master of Film and Media Studies from the University of Oslo, and has completed a Writer-Director Diploma at the London Film Academy. 56 MEXICO Jon Iversen er daglig leder for Norsk filmklubbforbund, bibliotekar, filmkritiker og -skribent og tidligere redaktør for Filmtidsskriftet Z. Jon Iversen is managing director of the Norwegian Federation of Film Societies, a librarian, film critic and film writer, and former editor-in-chief of the film journal Z ASIA LATIN-AMEIKA / LATIN AMEICA AFIKA / AFICA MIDTØSTEN / THE MIDDLE EAST SPESIALVISNINGE / SPECIAL SCEENINGS STAB / STAFF INDEKS / INDEX TAKK / THANK YOU DOK:SØ JUY Lene Juliussen er frilans filmkurator og prosjektleder. Hun har studert film ved FAMU i Praha, har en bachelor i kulturforvaltning fra Høyskolen på Lillehammer, og en mastergrad i Film Curating fra London Film School. Hun har mange års erfaring i å arbeide med ulike film- og kunstfestivaler, inklusive Film fra Sør, Hovefestivalen og New Nordic Films. Siden 2010 har hun jobbet som programmerer og redaktør for Kortfilmfestivalen i Grimstad. Charlotte øhder Tvedt er dokumentarfilmregissør, fotograf og produsent. Hun er medeier i produksjonsselskapet Medieoperatørene, hvor hun produserte Amanda-vinneren eunion (2011). Hun har blant annet regissert filmene ekonstruksjon av en familie (2012), Presidenten fra Bastøy Fengsel (2009) og Intervjuet (2006). olv Håan har jobbet som fotograf siden Han har fotografert 22 spillefilmer og et utall kortog dokumentarfilmer og har vært leder av Filmforbundet og FNF. Han jobber nå som fotolærer på dokumentarlinjen ved filmskolen på Lillehammer. DOC:SOUTH JUY Lene Juliussen is a freelance film curator and project manager. She studied film at FAMU in Prague, holds a BA in Culture Management from Lillehammer University College, and an MA in Film Curating from London Film School. She has several years of experience working for various film and arts festivals, including Films from the South, Hove Festival and New Nordic Films. Since 2010 she has worked as programmer and editor for the Norwegian Short Film Festival in Grimstad, where she selects films for the International Competition Programme, as well as for the festival s side programmes. Charlotte øhder Tvedt is a documentary director, photographer and producer. She is a co-owner of the production company Medieoperatørene, were she produced the prize-winning eunion (National Film Award, 2011). She has directed the documentaries econstructing a Family (2012), From Prison to Parliament (2009) and The Interview (2006). olv Håan has worked as a photographer since He has photographed 22 feature films and a wide range of short films and documentaries, and has been a manager at the Norwegian Film Association and FNF. He now teaches photography at the department of documentary at Lillehammer film school. 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

4 6 GJESTE VED FESTIVALEN / GUESTS AT THE FESTIVAL FESTIVAL GUESTS Apichatpong Weerasethakul is one of the world s leading independent directors and artists. He received the Palme d Or in Cannes for Uncle Boonmee Who Can ecall His Past Lives (2010), has directed six feature films and a range of short films. His photos and video installations have been exhibited worldwide. Lucìa Puenzo is an Argentinian author and film director. Her debut feature film XXY (2007) won several awards, including the 2008 Goya award for Best Spanish Language Foreign Film. Her newest film Wakolda (2013) was screened in the Un Certain egard section at the Cannes Film Festival this year. Nadir Moknèche is among Algeria s most famous directors, known for exploring sensitive social dramas. He was born in Paris and studied film and drama. Moknèche s feature film debut was The Harem of Madame Osmane (2000), and for his next film, Viva Laldjéria (2004), he won the «La Vague» at the International Francophone Film Festival. Barbara Sarasola-Day was born in Argentina and raised in rural Salta and Buenos Aires. SØFOND-supported Deshora (2013) is her first feature film, and the film is set in the area she grew up in. Her short film El Canal (2005) has been shown at national and international film festivals. Sarasola-Day has worked in the film industry since Haifaa Al-Mansour is the first female filmmaker in Saudi Arabia. She received her Bachelor s degree in Literature from the University of Cairo, and a Master s degree in Directing and Film Studies from the University of Sydney. Her three successful short films and the documentary Women Without Shadows (2005) have inspired a new wave of directors in Saudi Arabia. Mohamed Al-Daradji is co-founder of multi-award winning Human Film, a UK and Netherlands-based film Production Company. His first feature film, Ahlaam, is an insight into the chaos and confusion of a war-torn Iraq. The film received more than 22 awards, and represented Iraq for Oscar and Golden Globe Consideration in He is the codirector of the film In My Mother s Arms. Paulina Tervo is film and transmedia producer/ director, who has produced films around the world. She co-founded Write This Down Productions together with Serdar Ferit in Paulina s work has been broadcast on a range of international channels; won prestigious awards in Hollywood, London and Istanbul, and been screened at over 40 film festivals all over the world. Carlos Agulló worked as an assistant editor on The Sea Inside by Alejandro Amenábar, which won the Academy Award for Best Foreign Film 2005, and later as film editor for other award winning Spanish Directors. He has also directed several short films such as The Gift, The Wait, Ana Cronia, Pizza Eli and Next Station. Jean-Yves Ollivier is a French businessman who works primarily in the commodities sector in emerging markets. In addition to his business ventures, Jean-Yves Ollivier has been active as a parallel diplomat for many years, using his personal relationships with heads of states to facilitate mediation and peace processes in Africa. Yesim Ustaoglu trained as an architect, but directed her first short film in After her debut feature, The Trace (Iz, 1994), which was shown at the film festival in Moscow in 1995, she has directed several acclaimed films, including Journey to the Sun (1999), Waiting for the Clouds (2003) and Pandora s Box (2008). Karzan Kader is Kurdish-Swedish, and graduated from Dramatiska Institutet in Stockholm in 2010 with the short film version of Bekas. The film won him the Student Academy Award. Bekas (2012) premiered at the Dubai Film Festival in 2012 and won the Audience Award. achel Boynton is an award winning producer and director. She produced and directed the feature-length documentary Our Brand Is Crisis (2005), winner of the International Documentary Association s Best Feature Documentary Award and nominated for an Independent Spirit Award. Her feature documentary Big Men premiered at the 2013 Tribeca Film Festival. aoul Peck was born in Haiti, but grew up in Congo, France, Germany and the United States. He has created a complex body of work in film and television, both documentary and fiction. Most noted among his long feature narratives are The Man by the Shore (1993) and Lumumba (2000). In 2005 he produced and directed for HBO Sometimes in April. His latest film is the documentary Fatal Assistance (2013). Serdar Ferit has MA degrees in both fiction film directing and documentary filmmaking. He founded Write This Down Productions with Paulina Tervo in Serdar has directed in a variety of genres, including fiction and non-fiction films, commercials, television programmes and music videos, winning several awards for his work. Callum Macrae has been making films for 20 years in the UK and around the world. His films have ranged from observational documentaries to current affairs investigations. He has won a large number of awards including two oyal Television Society awards, two One World awards, an Indie award, an Amnesty award and the Columbia DuPont Broadcast journalism award for his work in Japan after the Tsunami. 3D-PINTE 3D-PINTE EKSPEIMENTELL 3D-PINTE EKSPEIMENTELL INFOMATIKK INFOMATIKK ÅPEN ÅPEN SONE FO ÅPEN SONE FO OMVISNINGE OMVISNINGE MINECAFT LIVEJENNY HVAL LIVEJENNY HVAL LECTUE PEFOMANCE LECTUE PEFOMANCE LECTUE MICHELLE PEFOMANCE TEAN OMVISNINGE EKSPEIMENTELL INFOMATIKK MINECAFT SULTANS SULTANS OF SCIENCE OF SCIENCE SULTANS OF SCIENCE PUBQUIZ PUBQUIZ UTSTILLINGSÅPNING PUBQUIZ MICHELLE TEAN UTSTILLINGSÅPNING SVINGNINGE TONN LEGO SVINGNINGE 1 TONN LEGO SVINGNINGE MICHELLE TEAN TOSDAG 17. OKTOBE TOSDAG 17. OKTOBE KL ALDESGENSE 18 Å K TEKNISK MUSEUM OG TELEMUSEET, KJELSÅSVEIEN 143 KL ALDESGENSE 18 Å K BUSS 22, 25 OG 54 TIKK 11/12 TOG MOT GJØVIK TEKNISK MUSEUM OG TELEMUSEET, KJELSÅSVEIEN 143 BUSS 22, 25 OG 54 TIKK 11/12 TOG MOT GJØVIK ESPEN T. SAMUELSEN & TEKAMI ESPEN T. SAMUELSEN & TEKAMI ESPEN T. SAMUELSEN & TEKAMI 1 TONN LEGO UTSTILLINGSÅPNING TOSDAG 17. OKTOBE KL ALDESGENSE 18 Å K TEKNISK MUSEUM OG TELEMUSEET, KJELSÅSVEIEN 143 BUSS 22, 25 OG 54 TIKK 11/12 TOG MOT GJØVIK 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013

5 8 ÅPNING / OPENING CLOSING / AVSLUTNING 9 ÅPNINGSFILM: WAKOLDA Original title: Wakolda Tor. 10. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Fre. 11. okt kl. 12:00 ingen 5 / Lør. 12. okt kl. 20:30 Tancred / Ons. 16. okt kl. 18:30 Tancred AVSLUTNINGSFILM: THE WIND ISES Original title: Kaze tachinu Lør. 19. okt kl. 19:30 Tancred / Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Søn. 20. okt kl. 20:30 Tancred En intenst ubehagelig film om en av verdenshistoriens kanskje mest forhatte menn, Josef Mengele. Wakolda er lagt til 1960-tallets Argentina hvor en argentinsk familie på reise gjennom Patagonia blir kjent med en tysk lege som presenterer seg som Helmut Gregor. Han reiser med familien til Bariloche, en avsidesliggende by ved foten av Andes-fjellene, hvor Eva og hennes mann Enzo driver et hotell. Helmut viser særlig stor interesse for datteren Lilith, som er kortvokst for sine 12 år, og tilbyr sin medisinske ekspertise for å hjelpe henne og familien. Helmut flytter inn hos familien etter å ha vunnet Liliths og etter hvert også Evas tillit, men Enzo blir mer og mer mistenksom til den sjarmerende legen. Dels intelligent drama, dels psykologisk thriller om en del av vår felles historie som ikke burde gå i glemmeboken. Wakolda er basert på regissør Lucia Puenzos egen roman med samme navn. Filmen er laget med støtte fra SØFOND og hadde sin verdenspremiere i den prestisjetunge Un Certain egard-seksjonen under årets Cannes-festival. akek OPENING CEEMONY Klingenberg 1 Thursday, 10th October, 6 PM The 23rd edition of Films from the South opens with Lucía Puenzo s Wakolda (2013). The Wind ises forteller om Jiro som drømmer om å fly, men som er ekstremt nærsynt og derfor må oppgi drømmen. Men fly er hans store lidenskap og han bestemmer seg derfor for å bli flykonstruktør. Inspirert av den italienske flydesigneren Caproni setter han alt inn på å lage flygende kunstverk. Talentet hans for aerodynamikk blir snart oppdaget, og han får jobb på en av Japans ledende flyfabrikker. Jiro treffer den vakre Nahoko under ekstreme forhold. De møtes på et tog som sporer av under det store Kanto-jordskjelvet i Begge overlever, men forsvinner fra hverandre i de harde årene med depresjon og epidemier som følger i jordskjelvets kjølvann. Skjebnen fører dem sammen igjen, men lidenskapen settes på prøve. The Wind ises bygger på faktiske hendelser og personer, og er et spennende historisk drama om et land som forsøker å reise seg fra de tøffe tidene, men som stuper rett inn i en ny verdensomspennende krig. Den er samtidig en rørende og varm kjærlighetshistorie fortalt av en mesterregissør. sbj AWADS AND CLOSING CEEMONY Filmens hus, Dronningens gate 16 Saturday, 19th October, 7.30 PM This year s festival will round up with an award ceremony presenting the winners in the following categories: the Audience Award, the Doc:South Award and our main award, the Silver Mirror Award. Hayao Miyazaki s The Wind ises will be this year s closing film. Lucìa Puenzo (f. 1973) er en argentinsk regissør og forfatter. Debutfilmen XXY (2007) har vunnet en rekke priser, blant annet Goyaprisen for beste spanskspråklige utenlandske film i Puenzo har i tillegg regissert filmene El niño pez (2009) og Wakolda (2013). 72 år gamle Hayao Miyazaki er grunnlegger av Studio Ghibli og mesteren bak noen av filmhistoriens flotteste animerte langfilmer; som Chihiro og heksene (2001) og Det levende slottet (2004). The Wind ises ble lansert på kino i Japan i juli i år, og konkurrerte om Gulløven ved festivalen i Venezia. An intensely uncomfortable film about possibly one of the most hated men in history, Joseph Mengele. Wakolda is set in 1960s Argentina, where an Argentine family traveling through Patagonia and becomes acquainted with a German doctor who introduces himself as Helmut Gregor. Helmut shows particular interest in their daughter Lilith, who is short for her 12 years, and offers his medical expertise to help her and her family. By showing us Helmut from Lilith s perspective, we get the chilling contrast between Lilith s fascination with Helmut, and our knowledge that behind the charismatic facade lies one of WWII s most feared Nazis. akek Lucìa Puenzo (b. 1973) is an Argentine author and film director. Her debut feature film XXY (2007) won several awards, including the 2008 Goya award for Best Spanish Language Foreign Film. Her latest film Wakolda (2013) was screened in the Un Certain egard section at the Cannes Film Festival this year. Argentina, France, Spain, Norway 2013 Director Lucía PUENZO Script Lucía PUENZO Camera Nicolás PUENZO Cast Natalia OEIO, Diego PEETTI, Àlex BENDEMÜHL Prod. Historias Cinematograficas Cinemania, Cine.Ar, Moviecity, P&P Endemol Argentina, Televisión Federal Sales Hummelfilm Language Spanish, German, Hebrew Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre Drama OPENING PATY Seeds, Tordenskioldsgate 3, Thursday 10th October, 8.30 PM Age limit 20 years + Put on your dancing shoes even if it s not Friday! Come celebrate the opening of Films from the South 2013 at Seeds. DJ Einar Idsøe Eidsvåg from Oslo World Music Festival will spin some tunes and there will be live music to make the rythms flow even more... Welcome to Latin style party right after the opening screening. The party is free and open to all who holds a ticket to the opening film. The Wind ises tells the story of Jiro who dreams of flying, but is extremely shortsighted and therefore must give up the dream. However, flying is his passion and he decides to become an aircraft constructor. His talent for aerodynamics is soon discovered, and he gets a job at one of Japan's leading aircraft manufacturers. Jiro meets the beautiful Nahoko under extreme conditions, on a train during the great Kanto earthquake of Both of them survive, but are separated during the hard years of depression and epidemics that follow in the aftermath of the earthquake. Fate brings them together again, but their passion is put to the test. This is a touching and warm love story told by a master director. sbj 72 year-old Hayao Miyazaki is the founder of Studio Ghibli and the master behind some of film history's greatest animated films, such as Spirited Away (2004) and Howl s Moving Castle (2001). The Wind ises was released theatrically in Japan in July this year and competed for the Golden Lion at the Venice Festival. Japan 2013 Director Hayao MIYAZAKI Script Hayao MIYAZAKI Cast Hideaki ANNO, Mirai SHIDA, Jun KUNIMUA Prod. Studio Ghibli, KDDI Corporation Sales Arthaus Language Japanese Subtitles English Duration 126 min Format DCP EGGAE CLOSING PATY Filmens hus, Dronningensgt. 16 Saturday, 19th October, 10 PM To round up the festival this year, we have invited Bafana Nhlapo and his group to play some groovy music for us. The music has a unique and eclectic sound, with elements of funk, afrobeat, drum and bass, and a hint of rock. DJ Dominic euben will continue the party into the late hours. It all kicks off right after the closing ceremony. 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

6 MAIN POGAMME / HOVEDPOGAM 11 HOVEDPOGAM MAIN POGAMME INTENASJONAL KONKUANSE s.12 Opplev noen av de beste filmene fra de store internasjonale filmfestivalene! Seksjonen som rommer alt fra absurd chilensk fantasy til sørafrikansk thriller, fra kurdisk sort komedie til argentinsk historisk drama. Årets internasjonale konkurranse samler en imponerende rekke prisvinnere filmer som har skapt oppstandelse på den internasjonale filmarenaen. 19 filmer med høy kvalitet på øverste hylle i et festivalprogram som sprenger grenser. INTENATIONAL COMPETITION p.12 Get access to the very best from the major film festivals around the world. This selection ranges from absurd Chilean fantasy, to South African thriller, by way of Kurdish black comedy and Argentine historic drama. In this year s International Competition we have assembled the greatest prize winners; films that have created the biggest buzz in the international film industry. This year we have selected 19 fi lms of the highest quality. Dagsavisen - best på kultur 1/1 Dagsavisen DOK:SØ s.24 Årets Dok:Sør beviser at dokumentarer kan være like overraskende og gripende som selv den beste spillefilm. Årets konkurrenter spenner fra et unikt portrett av den tamilske poeten og kvinnesaksforkjemperen Salma, som smuglet ut dikt fra kjelleren hvor hun satt innesperret i mange år, via den thrilleraktige beretningen om en mystisk fransk forretningsmanns rolle i arbeidet med å få Nelson Mandela frigjort fra fengsel og til heftig oppdagelsesferd gjennom Angolas ukjente death metal-scene. Hver film vil forhåpentligvis gjøre deg litt klokere, men på helt ulike måter. God fornøyelse! SIDEPOGAM DOC:SOUTH p.24 This year s documentary competition program shows that documentaries can be just as surprising and captivating as the best fiction film. The films range from a unique portrait of the Tamil poet and feminist Salma, who smuggled her poems out from the basement where she was kept prisoner for many years, to a documentary-thriller about a mysterious businessman and his role in freeing Nelson Mandela from prison, to an intense exploration of the unknown Angolan death metal scene. Each fi lm will enrich your mind in its own special way. SIDE POGAMME DET KITISKE OM s.28 Med dokumentarfilm som råmateriale er siktemålet å dykke ned i ulike problemstillinger relatert til samfunnsforhold i Asia, Afrika og Latin-Amerika. Debattforumet Det Kritiske om byr på opprivende, interessante og utvidende perspektiver på verden. I årets utgave av Det Kritiske om vil du få bedre kjennskap til en rekke ulike temaer. Filmene i programmet varierer i uttrykk og form, men en rød tråd som går gjennom dem alle er at de setter søkelys på de glemte eller ufortalte historiene. THE CITICAL OOM p.28 Our ambition is to tackle pressing issues related to the social conditions in Asia, Africa and Latin America, with documentaries as the raw material for conversation and debate. The debate forum The Critical oom offers agonizing, interesting and broadened perspectives on the world. This year s programme tells a variety of stories, using different forms and expressions, yet common to them all is that they shine the spotlight on the forgotten and the untold. MANGAPOLIS s.30 Japansk populærkultur har invadert vestlige breddegrader de siste årene, og fenget subkulturelle grupper og det ordinære publikum. Ikke minst har animefilmen slått til med full tyngde, der Studio Ghibli og mesteren Hayao Miyazaki fortsatt troner på toppen. Årets Mangapolis-seksjon topper listen med mesterens siste verk; The Wind ises men krydrer menyen med supertalentet Makoto Shinkais Garden of Words og minifokus på Mamoru Hosoda som ga oss Sølvspeilvinneren Wolf Children under festivalen i fjor. MANGAPOLIS p.30 Japanese pop culture has invaded Western latitudes in recent years and captured subcultural groups as well as a mainstream audience. Not least, the anime film has arrived with full force, with Studio Ghibli and Hayao Miyazaki still standing out on top. The master s last work, The Wind ises, tops the list in this year s Mangapolis section - a menu spiced with super talent Makoto Shinkai s Garden of Words, and a mini focus on Mamoru Hosoda, who gave us the Silver Mirror winner Wolf Children at the festival last year. BANAS SØFILM s.36 KIDS CONE p.36 Alt du trenger på den tiden du har Prøv Dagsavisen GATIS i tre uker Send sms «DA» til 2012 Bli med på fuglefest i Sør-Afrika, på jakt etter supermann i Irak eller opplev kattemystikk og animasjon fra Japan; årets sørfilm for barn tilbyr både spennende, engasjerende og morsomme filmopplevelser for de yngre. EGISSØPOTETTET s.41 Fire regissører av internasjonalt format får hvert år vise seg frem på Nord-Europas største fi lmfestival med fokus på sør. I år er vi stolte av å dypdykke i filmografi en til argentinske Lucia Puenzo, tyrkiske Yesim Ustaoglu, algeriske Nadir Mokneche og den thailandske Gullpalmevinneren Apichatpong Weerasethakul. Møt dem i Oslo, og opplev dem og deres sterke historier. Join a bird party in South Africa, look for Superman in Iraq, or experience cat mystery and animation from Japan, this year s Kids Corner offers exciting, engaging and fun film experiences for the children. DIECTOS SPECIAL POTAIT p.41 Four internationally renowned directors are each year given a special focus at Northern Europe s three continents festival. This year we are proud to dive deep into the films of Argentine Lucia Puenzo, Turkish Yesim Ustaoglu, Algerian Nadir Mokneche, and the Thai Palme d Or winner Apichatpong Weerasethakul. Meet them in Oslo and experience their powerful stories. OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

7 12 INTENASJONAL KONKUANSE / INTENATIONAL COMPETITION INTENATIONAL COMPETITION / INTENASJONAL KONKUANSE 13 GLOIA HAMONY LESSONS WAKOLDA GONE FISHING Original title: Gloria Original title: Uroki garmonii Original title: Wakolda Original title: Días de pesca Lør. 12. okt kl. 21:00 ingen 2 / Søn. 13. okt kl. 18:00 Saga 4 / Fre. 18. okt kl. 18:00 Saga 4 Søn. 13. okt kl. 18:30 Klingenberg 2 / Man. 14. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 / Ons. 16. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 Tor. 10. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Fre. 11. okt kl. 12:00 ingen 5 / Lør. 12. okt kl. 20:30 Tancred / Ons. 16. okt kl. 18:30 Tancred Lør. 12. okt kl. 21:30 Klingenberg 2 / Søn. 13. okt kl. 16:00 Tancred / Søn. 20. okt kl. 17:00 Klingenberg 2 Gloria er en livsbejaende film som ble manges favoritt under filmfestivalen i Berlin i år. 58 år gamle Gloria er skilt, men er slett ikke klar for et liv uten menn. Hun kaster seg, litt hodestups, inn i en tilværelse der hun treffer single menn som hun tilbringer natten med. Dette gjør henne ikke nødvendigvis lykkeligere, og livet preges av tomhet og en stadig skuffelse over å mislykkes. En dag treffer hun odolfo, en mann på hennes egen alder, og de utvikler et forhold som de begge nølende, men lidenskapelig, involverer seg i. Er dette mannen Gloria skal dele resten av livet med? Når odolfo skal introduseres for Glorias familie og venner, oppstår uventede utfordringer. Forholdet settes på prøve, og Gloria konfronteres både med sine egne mørke sider og ikke minst med odolfos skjulte sider. egissør Sebastián Lelio har maktet å fortelle en historie med mange fasetter, der han bruker generøs og raus humor, med et svært realistisk blikk, til å fortelle en skjør, intim og intens historie. Filmen bæres i stor grad av flotte Paulina Garcia, som våger å by på seg selv på godt og vondt. Hun bærer sin alder med stolthet, og hun nekter å gi etter for samfunnets moral, men våger å være sårbar og åpen for livets sannheter som av og til kan være vanskelige å forholde seg til. Det er lett å kjenne seg igjen i Gloria, uansett alder. Selv om dette er en film om livets høst, så er det mest av alt en dypt menneskelig film som sier noe om hvor skjørt livet kan være i perioder, uansett alder og ståsted. Gloria gir denne sårbarheten et ansikt, fra å by på seg selv i en scene der hun våkner i bakrus på en strand, til en scene der hun hevngjerrig tar oppgjør med noen som fortjente det. Da klappet vi alle i kinosalen! chb Sebastián Lelio (f. 1974) har sin filmutdanning fra Escuela de cine i Chile, og har laget en rekke kortfilmer og dokumentarer. Hans første langfilm La Sagrada Familia (2005) ble vist på filmfestivalen i San Sebastián, Lelio har i tillegg laget filmene Navidad (2009) og The Year of the Tiger (2011). Den Kasakhstanske debutanten Emir Baigazin er knapt 30-år gammel, men gjorde en virtuos entré på den internasjonale filmscenen i hovedprogrammet under årets Berlinale. Baigazin bruker ikke lang tid på å sette tonen for Harmony Lessons, når han allerede i åpningsscenen sørger for å sette kroken i oss som publikummere. 16 år gamle Aslan bor med sin bestemor i et hus på den kasakhstanske landsbygda. Det blir nesten muntert når Aslan i åpningsscenen jakter på en geit i bakgården med armer og bein. Inntil han får tak i den; legger den til rette i fanget, skjærer strupen over den og tømmer den for blod. Var dette en spoiler? Om noen synes det, beklager jeg dypt men med omsorg for alle dem som har et problem med dyr som får et slikt endelikt, så syns jeg det teller tyngre. Scenen er imidlertid viktig og bærer bud om det som er på vei. Aslans skole er åsted for den videre handlingen, og vi blir vitne til et utspekulert miniatyrsystem for utpressing og mishandling av medelever, som forteller noe om voldens genealogi i et større samfunnsperspektiv. Men hvor kommer volden fra og hvordan forplanter den seg videre inn i de voksnes verden? Det er Aslan som blir lagt under mikroskopet, og gjennom handlingene vi ser han og hans medelever blir utsatt for og selv står for, blir vi tilskuere til noe de fleste av oss vil ta avstand fra. Det er fortalt i en særegen visuell stil og med et foto som imponerer, men det er likevel dystopisk og mørkt. En verden man vet finnes, men som de fleste står på utsiden av og er glad for at de betrakter utenfra i en kinosal. Men verre for den som lever i den, og det er de som gjør det. Det er kanskje den moralske pamfletten å ta med seg ut av kinosalen. Stopp mobbearkitektene i skolen. ls Emir Baigazin (f. 1984) er født i Kasakhstan. Han studerte film og fjernsynsregi i hjembyen, og i 2007 gikk han på det asiatiske filmakademiet i Pusan. Debutfilmen Harmony Lessons hadde sin premiere på Berlinalen i 2013, hvor den vant Sølvbjørnen. Filmen vant dessuten priser ved TriBeCa i New York og «Grand Jury Prize» på Seattle IFF. En intenst ubehagelig film om en av verdenshistoriens kanskje mest forhatte menn, Josef Mengele. Lucia Puenzo er ikke redd for å ta for seg kontroversielle temaer i filmene sine, men med Wakolda beveger hun seg inn på et moralsk område og en historisk periode som fortsatt er svært omdiskutert i Argentina. Wakolda er lagt til 1960-tallets Argentina hvor en argentinsk familie på reise gjennom Patagonia blir kjent med en tysk lege som presenterer seg som Helmut Gregor. Han reiser med familien til Bariloche, en avsidesliggende by ved foten av Andesfjellene, hvor Eva og hennes mann Enzo driver et hotell. Helmut viser særlig stor interesse for datteren Lilith, som er kortvokst for sine 12 år, og tilbyr sin medisinske ekspertise for å hjelpe henne og familien. Helmut flytter inn hos familien etter å ha vunnet Liliths og etter hvert også Evas tillit, men Enzo blir mer og mer mistenksom til den sjarmerende legen. Med sin inngående kunnskap om genforskning og tilsynelatende uuttømmelige tilgang på midler blir han mottatt med åpne armer i en by hvor mange av innbyggerne også har tysk bakgrunn inkludert Eva. Og lik Helmut har flere av dem en fortid de ønsker å beskytte for enhver pris. Når Eva venter tvillinger, blir Helmut nærmest besatt i sin interesse for familien. Ved å vise oss Helmut gjennom Liliths perspektiv, får vi en gysende kontrast mellom Liliths fascinasjon for Helmut og vår visshet om at bak den karismatiske fasaden skjuler seg en av andre verdenskrigs mest fryktede nazister. Dels intelligent drama, dels psykologisk thriller om en del av vår felles historie som ikke burde gå i glemmeboken. Wakolda er basert på Lucia Puenzos egen roman med samme navn. Filmen er laget med støtte fra SØ- FOND og ble vist i den prestisjetunge Un Certain egard-seksjonen under årets Cannes-festival. akek Lucìa Puenzo (f. 1973) er en argentinsk regissør og forfatter. Debutfilmen XXY (2007)har vunnet en rekke priser, blant annet Goya award for Best Spanish Language Foreign Film i Puenzo har i tillegg regissert filmene El niño pez (2009) og Wakolda (2013). Stemningsfylt drama om en middelaldrende manns retrett til Patagonias utemmede og fredfylte kyst. Etter et liv som omreisende salgsmann, foretar den tørrlagte alkoholikeren Marco Tucci (mesterlig spilt av Alejandro Awada) en spirituell tilbaketrekning til den vakre og avsidesliggende kysten av Patagonia for å fiske hai. eisen tar ham til den lille kystbyen Puerto Deseado, hvor Marco gjennom tilfeldige møter med fremmede langsomt våkner til live. Gjennom samtaler får vi vite at hans mål med turen er å gjenoppta kontakten med sin datter Ana etter mange år. I sin søken etter Ana overgir Marco seg til landsbyens varme og gjestfrihet, og oppdager at han har mye igjen å oppleve. Han innser samtidig at tiden er kostbar, og at han ikke har noe tid å tape på å prøve å reparere forholdet til sin datter og bli kjent med hennes mann og lille sønn. Motvillig til å gjenoppta kontakten med faren som forlot henne, viser Ana derimot lite gjensynsglede. Gone Fishing er en lavmælt film om forløsning. Den argentinske regissøren Carlos Sorín presenterer et behersket stykke drama som drives framover av vakre bilder, gester og stillhet mer enn dialog. Lite blir fortalt eksplisitt i filmen, der vendepunktet kommer etter en emosjonell og fysisk stranding til havs. En liten gruppe lokale amatørskuespillere deltar i støtteroller i filmen, ofte som utgaver av dem selv, noe som skaper minneverdige møter og et autentisk rammeverk rundt Marcos reise. Mot dette bakteppet bidrar Awadas tempererte fremtoning øynene alltid med et varmt, melankolsk drag til en søkende og sensitiv historie om å starte på ny. wg Argentiske Carlos Sorin (1944) bosatt i Buenos Aires, er kanskje mest kjent for sin kritikerroste film Historias Mínimas fra Hans filomgrafi inkluderer La Película del rey (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Historias Mínimas (2002), Bombón: El Perro (2004), The Window (2008) og The Cat Vanishes (2011). Gone Fishing vant SIGNIS Award på San Sebastián International Film Festival i Gloria is a life-affirming film that became an audience favourite at the Berlin Film Festival this year. 58-year-old Gloria is divorced, but is not at all ready for a life without men. She refuses to spend her nights alone in the sofa corner. Instead she throw herself head over heels into a life where she meets single men to spend the night with. This does not necessarily make her happier, and her life feels empty. One day she meets udolfo, a man her own age, and they develop a relationship that they both hesitantly but passionately involve themselves in. Director Sebastián Lelio has managed to tell a story with many facets, and he uses generous doses of humour to tell this fragile, intimate tale. Although this is a film about life s autumn, it is above all a deeply human film that says something about life, regardless of age and perspective. chb Sebastián Lelio (b. 1974) received his degree from the Escuela de cine in Chile, and has made several short films and documentaries. His first feature film, La Sagrada Familia (2005), was shown at the San Sebastian Film Festival. Lelio has also made the films Navidad (2009) and The Year of the Tiger (2011). 30 year-old first time director Emir Baigazin from Kazhakstan made an impressive entrance at this year s Main Competition Section at Berlinale with Harmony Lessons. Baigazin does not waste any time in this stylish and effectively told tale of youth and violence. In the first scene, we are already presented with a shocking display that hooks us, and gives premonitions of what is to come. 16 year-old Aslan lives with his grandmother in rural Kazhakstan. In the first scene, he is somewhat comically chasing a goat. He then suddenly grabs it, cuts its throat, and squeezes the blood out before skinning it. ight in your face. Aslan s school is the second setting a system of abuse in which Aslan has to finds a way to survive. This is a grim tale of the architecture of violence finding its structure in school. ls Emir Baigazin (b. 1984, Kazakhstan) studied film and television directing in his hometown, and participated in the Asian Film Academy in Pusan in His debut film Harmony Lessons premiered at the Berlinale in 2013 where it won the Silver Bear. The film also won awards at TriBeCa in New York and the Grand Jury Prize at Seattle IFF. An intensely uncomfortable film about possibly one of the most hated men in history, Joseph Mengele. Wakolda is set in 1960s Argentina, where an Argentine family traveling through Patagonia becomes acquainted with a German doctor who introduces himself as Helmut Gregor. He is travelling with the family to Bariloche, a remote town in the foothills of the Andes Mountains, where Eva and her husband Enzo run a hotel. Helmut shows particular interest in their daughter Lilith, who is short for her 12 years, and offers his medical expertise to help her and her family. By showing us Helmut from Lilith's perspective, we get the chilling contrast between Lilith's fascination with Helmut, and our knowledge that behind the charismatic facade lies one of WWII's most feared Nazis. akek Lucìa Puenzo (b. 1973) is an Argentinian autor and film director. Her debut feature film XXY (2007) won several awards, including the 2008 Goya award for Best Spanish Language Foreign Film. Her newest film Wakolda (2013) was screened in the Un Certain egard section at the Cannes Film Festival this year. Silent drama about a middle aged man's retreat to the untamed and peaceful coast of Patagonia. After a troubled life as a travelling salesman, Marco Tucci (Alejandro Awada) makes a spiritual retreat to the beautiful and remote coast of Patagonia to go shark fishing. The journey takes him to the small town of Puerto Deseado, where we learn that Marco is in search of his daughter Ana, whom he has not seen for many years. Gone Fishing is a story of starting afresh. Little is said explicitly in this slow-paced drama, in which gestures and silence convey Marco's regrets, and where the turning point comes after an emotional and physical stranding at sea. wg Argentinian Carlos Sorín (b. 1944) lives and works in Buenos Aires. His filmography includes La Película del rey (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Historias Mínimas (2002), Bombón: El Perro (2004), The Window (2008) and The Cat Vanishes (2011). Gone Fishing won the SIGNIS Award at the 2012 San Sebastián International Film Festival. Chile, Spain 2012 Director Sebastián LELIO Script Sebastián LELIO, Gonzola MAZA Camera Benjamín ECHAZAETA Cast Paulina García, Sergio HENÁNDEZ Prod. Fabula, Nephilim Producciones Sales Atlantic Film AB Language Spanish, English Subtitles English Duration 110 min Format DCP Genre Drama Kazakhstan, Germany, France 2013 Director Emir BAYGAZIN Script Emir BAYGAZIN Camera Aziz ZHAMBAKIYEV Cast Timur AIDABEKOV, Aslan ANABAYEV Prod. Kazakhfilm Studios Sales Films Distribution Language Kazakh, ussian Subtitles English Duration 120 min Format HDCam Genre Drama Argentina, France, Spain, Norway 2013 Director Lucía PUENZO Script Lucía PUENZO Camera Nicolás PUENZO Cast Natalia OEIO, Diego PEETTI, Àlex BENDEMÜHL Prod. Historias Cinematograficas Cinemania, Cine.Ar, Moviecity, P&P Endemol Argentina, Televisión Federal Sales Hummelfilm Language Spanish, German, Hebrew Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre Drama Argentina 2012 Director Carlos SOIN Script Carlos SOIN Camera Julián APEZTEGUIA Cast Alejandro AWADA, Victoria ALMEIDA Prod. Guacamole Films, K&S Films, Kramer & Sigman Films Sales Pascale amonda Language Spanish Subtitles English Duration 78 min Format DCP Genre Drama 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

8 14 INTENASJONAL KONKUANSE / INTENATIONAL COMPETITION INTENATIONAL COMPETITION / INTENASJONAL KONKUANSE 15 BOTHES FO LIFE FOTIDEN SOM FA, SÅ SØNN LAYLA FOUIE Original title: Kai po che! The Past Original title: Le passé Like Father, Like Son Original title: Soshite chichi ni naru Original title: Layla Fourie Fre. 11. okt kl. 19:00 Saga 4 / Man. 14. okt kl. 20:30 Saga 4 / Tir. 15. okt kl. 16:00 Saga 4 Fre. 11. okt kl. 16:00 Saga 4 / Søn. 13. okt kl. 21:00 ingen 2 / Ons. 16. okt kl. 21:00 Saga 4 Lør. 12. okt kl. 15:30 Saga 4 / Søn. 13. okt kl. 13:00 Saga 4 / Tor. 17. okt kl. 21:00 Saga 4 Tor. 10. okt kl. 18:30 Tancred / Lør. 19. okt kl. 18:00 ingen 6 / Søn. 20. okt kl. 18:00 ingen 6 Cricket, vennskap og politikk står i sentrum av den muntre, men også dramatiske Brothers for life (2013) som er basert på romanen The 3 Mistakes of My Life av Chetan Bhagat. Handlingen i denne indiske kompisfilmen foregår i byen Ahmedabad i Gujarat. De tre svært ulike kompisene Ishaan, Omi og Govind er i ferd med å gjøre drømmen om å starte en cricketskole med tilhørende butikk til virkelighet. Penger er imidlertid et problem, og de er nødt til å finne en måte å finansiere virksomheten på før den kan realiseres. Sentralt i filmen står vennskapet mellom de tre og hvordan det gjentatte ganger settes på prøve. Ishaan, som er den cricketkyndige av dem, oppdager talentet til den muslimske unggutten Ali, og drømmer om å gjøre ham til en internasjonal cricketstjerne. Samtidig er en politisk og religiøs konflikt i ferd med å tilspisses, noe som setter både vennskap og liv i fare. Konflikten er basert på en virkelig hendelse i Gujarat i 2002, der situasjonen mellom hinduer og muslimer eskalerte. Omi havner i sentrum for begivenhetene, mer av økonomiske grunner enn av politisk overbevisning. Hans politiske deltakelse får likevel dramatiske følger. Et lite kjærlighetsdrama finner også sted når den ellers så ansvarlige og fornuftige Govind forelsker seg i feil jente. Dette sørger for de øyeblikkene som minner mest om tradisjonell Bollywood-film, inkludert et fargerikt dansenummer. Likevel er det vennskap, svik og håpet om å få drømmen oppfylt som er hoveddrivkraften i Brothers for Life. Bakteppet av hendelser fra virkeligheten skaper en dramatisk og realistisk ramme som gjør den til noe mye mer enn bare en munter og lettbent fortelling om jakten på suksess. ibh Abhishek Kapoor startet sin karriere i filmindustrien som skuespiller. Han debuterte som regissør med filmen Aryan (2006). For sin andre film ock on!! (2008) ble han nominert til en rekke priser i hjemlandet, og vant blant annet prisen for beste manus under Filmfare Awards. Brothers for Life (2013) er hans tredje film. Å rygge er mer risikabelt enn å kjøre rett frem. Man ser ikke alltid hva som ligger der bak. Slik åpner også iranske Asghar Farhadis Fortiden. Marie (Bérénice Bejo) henter sin eksmann Ahmad (Ali Mostaffa) på flyplassen i Paris for at de to skal signere skilsmissepapirene etter en lengre separasjon. De kjenner hverandre godt nok til å kommunisere sømløst gjennom en tykk glassvegg. Men allerede idet hun skal rygge ut av parkeringsplassen begynner det å gå på tverke. Fortiden kolliderer stadig med nåtiden, og vikler seg inn i den, uten å ville slippe taket. Marie forsøker å skape et nytt liv med en ny mann men også han har en fortid. Som i et ibsensk drama siver skyggene fra fortiden ut gjennom sprekkene, på samme måte som den gamle fargen vises gjennom malingen Marie stadig forsøker å fornye sitt kaotiske hus med. Barn fra gamle og nye forhold bærer sine egne sår og hemmeligheter. Og Ahmad står midt oppe i det hele som en katalysator. Asghar Farhadi har, som i Nader og Simin et brudd greid å blottstille de såreste sidene ved det å være menneske. Det ligger et sus av klassisk, tidløs scenedramatikk over filmen. Samtidig lever skuespillerensemblet på lerretet, like virkelige som deg, meg eller naboen, og ikke et øyeblikk føles det konstruert. Hvert usagte ord eller følelsesutbrudd treffer midt i magen, og det er umulig å ikke bry seg. Fortiden smyger seg usminket inn, uten staffasje. Den er et testament på at godt manusarbeid og godt skuespill aldri blir gammelt. En intelligent og fortettet detaljmosaikk møter øyet og gir filmen en dybde som gjør at den sitter i. Vi tør påstå at Fortiden er en av årets store filmopplevelser. kf Festforestilling på ingen kino søndag 13. oktober kl Se side 22. Iranske Asghar Farhadi (f.1972) fikk massiv internasjonal anerkjennelse for Nader og Simin et brudd, som i 2012 mottok Oscar for beste utenlandske film. Han har laget film siden tenårene, og debuterte som spillefilmregissør i 2003 med Dancing in the Dust. En klassisk historie fortalt mange ganger før får nytt liv i Hirokazu Koreedas empatiske og emosjonelle regi. To sønner har blitt forvekslet ved fødselen, den ene oppdratt i et arbeiderklassemiljø, den andre hos overklassen. Hva skjer når de må returneres til sine biologiske foreldre? Steven Spielberg overrasket mange da han og resten av juryen tildelte Som far, så sønn juryprisen ved årets Cannes-festival. Dels fordi filmen byr på lite nytt sett i sammenheng med Koreedas øvrige filmografi verken visuelt eller narrativt, men også fordi historien som fortelles er tatt til lerretet av filmskapere utallige ganger før. Intet nytt under solen altså. Når Som far, så sønn likevel stikker av med den prestisjetunge utmerkelsen, er det sannsynligvis fordi Koreedas regi behandler og iscenesetter tematikken med en empati som gjør at historiefortellingen blir atskillig mer emosjonell enn de fleste av hans tidligere produksjoner. Det er aldri pretensiøst, og tross tilløp i enkelte scener makter regissøren å styre det hele i land uten for mye sentimentalitet. esultatet er en film der historien først og fremst blir forvaltet av skuespillerne, med nok rom for oss i kinosalen til å la oss engasjere og utforske på egne vilkår. Skuespillerne er da også solide, kanskje spesielt de to farsskikkelsene som Koreeda på finurlig vis lar utgjøre ytterpunktene i historiens tematisering av klasseskiller. Portrettert av Lily Franky og Masaharu Fukuyama fremstår de som hverandres totale motsetning, kanskje spesielt i hvordan de omgås sine sønner. Det er denne spenningen som driver handlingen i Som far, så sønn fremover, og som gjør at vi i kinosalen lar oss rive med i det som i sum er et av de bedre regiarbeidene fra en av Asias store filmskapere. ess Japanske Hirokazu Koreeda (f. 1962) ønsket egentlig å bli forfatter, men er i dag en av Asias mest kjente regissør. Han jobber også som produsent, manusforfatter og klipper, og er blant annet kjent for filmene After Life (1998), Nobody Knows (2004), Hana (2006) og Still Walking (2008). Hans filmer sirkler ofte rundt temaer som tap, død og minner. Frykt og paranoia Layla Fourie er en sørafrikansk thriller av klassisk Hollywood-kaliber med islett av den franske filmskaperen Claire Denis karakterteft og ubehag. Layla Fouries forutsigbare hverdag snus brutalt på hodet da hun kjører ned og dreper en tilfeldig fotgjenger på vei til jobb en mørk høstmorgen. Det desperate forsøket på å holde ulykken hemmelig skal raskt vise seg skjebnesvangert, og snart vikles den enslige moren seg inn i et nett av løgner der hun risikerer å miste alt hun har. egissør Pia Marais returnerer til sitt hjemland Sør-Afrika i sin tredje spillefilm, og bruker det som både i handling og virkemidler fremstår som et klassisk thrillerdrama til å fortelle historien om et land som fortsatt sliter med etterdønningene av apartheid. For selv om den intime historien fortelles med få karakterer og relativt ukompliserte handlingstråder, er det hele satt opp mot et atskillig mer komplekst bakteppe som gir hint til både rasediskriminering og fravær av likestilling i Sør-Afrika forøvrig. Layla Fourie minner også mye om den franske filmskaperen Claire Denis siste produksjoner; både i Marais prioritering av fokus på karakter fremfor plot, men også i den altoverskyggende følelsen av ubehag som regissøren innhyller historien i en stemning hun lykkes med å etablere uten bruk av vold eller andre eksplisitte virkemidler, men som skapes nær sagt utelukkende med en strålende hovedrolle og en nærgående fotograf. esultatet er en intens film, som via protagonistens øyne eksponerer oss for møkkete politiske bakgater i et Sør-Afrika som langt fra er så moderne og demokratisk som man kanskje tror. Layla Fourie fikk hederlig omtale av juryen ved årets Berlinale, og var nominert til Gullbjørnen. ess Pia Marais er oppvokst i Sør-Afrika, Sverige og Spania. Hun studerte skulptur og fotografi i London, Amsterdam og Düsseldorf, og film ved DFFB i Berlin. Marais har tidligere regissert The Unpolished (2007), som ble vist på en rekke filmfestivaler og blant annet vant Tiger Award i otterdam samme år, og At Ellen s Age (2010). Cricket, friendship and politics are central themes in the cheerful, but dramatic Brothers for Life (2013), based on Chetan Bhagat's novel The 3 Mistakes of My Life. This Indian buddy film takes place in Ahmedabad in Gujarat. The three very different friends, Ishaan, Omi and Govind, share a dream of starting a business together. They want to start a cricket school and sports shop, only they don't have enough money. So they have to find a way to finance their big project. Meanwhile, a political and religious conflict is starting to escalate, events based on an actual Hindi- Muslim conflict that caused riots in Gujarat in This conflict will deeply affect their relationship. Although the film starts out as three friends' cheerful hunt for success, the realistic and historical backdrop brings the story to another level. ibh Abhishek Kapoor started his career in the film industry as an actor. His debut as a director was with Aryan (2006). For his second film ock on!! (2008), he was nominated for several awards in India, and won the prize for Best Story at the Filmfare Awards. Brothers for Life (2013) is his third film. eversing is more risky than driving straight ahead. You can t easily see what is behind you, the blind spot is bigger. Thus opens Asghar Farhadi s The Past. Marie (Bérénice Bejo) picks up her ex-husband Ahmad (Ali Mostaffa) at the airport in Paris, in order to finalise their divorce. They still know each other well enough to communicate through thick glass walls. But already as she backs the unfamiliar car out of the parking lot, problems arise. The past collides with the present, and the two become entangled. Marie is trying to create a new life for herself and her family with a new man. But shadows from the past creep out of the cracks, in the style of a classical drama. Excellent writing and heartbreakingly realistic acting never gets old. Farhadi has done it again. kf Gala screening at ingen Cinema Sunday 13th October at 9 PM. See page 22. Iranian director Asghar Farhadi (b. 1972) gained massive international recognition for A Separation, which he received the Academy Award for Best Foreign Language Film for. He s been making films since his teens, and made his directorial feature film debut in 2003 with Dancing in the Dust. Hirokazu Koreeda offers a fresh take on a classic story in one of the more emotional films of his career. Two babies are switched at birth; one is raised by a working class family, the other by upper class parents. What happens when they are returned to their biological parents? Like Father, Like Son was awarded the Jury prize at this year s Cannes Film Festival surprising to some, as the film s story has no lack of predecessors in recent film history. But in Koreeda s deft hands, the story itself is relegated to the background, forming a backdrop for the actors to portray what is first and foremost a story about family relations and the interactions between parents and their children. The contrast between the two families is explored in great detail, succeeding in keeping us both interested and fascinated. ess Hirokazu Koreeda originally intended to be a novelist, but is today one of Asia s most acknowledged and respected directors. He also works as a producer, writer and editor, and is known for After Life (1998), Nobody Knows (2004), Hana (2006) and Still Walking (2008). His main themes include memory, loss and death. Fear and paranoia Layla Fourie mixes elements from the classic Hollywood thriller with French filmmaker Claire Denis elegance and strong character focus. The protagonist s life is turned upside down when she accidently hits and kills a pedestrian with her car on the way to work. Desperately trying to hide the crime, Layla is trapped in a web of lies, and risks losing everything she holds dear. Director Pia Marais returns to her homeland South Africa in this, her third feature, and uses a simple, but efficient, narrative to comment on a country that still struggles in the aftermath of apartheid - a country far from the modern and democratic South Africa we want to believe it is. Layla Fourie received an honourable mention at this year s Berlinale, where it was in competition for the Golden Bear. ess Pia Marais grew up in South Africa, Sweden and Spain. She studied sculpture and photography in London, Amsterdam and Düsseldorf, and film at DFFB in Berlin. She has previously directed The Unpolished (2007), which screened at many international film festivals and won the Tiger Award the same year, and At Ellen s Age (2010). India 2013 Director Abhishek KAPOO Script Chetan BHAGAT, Pubali CHAUDHUI, Abhishek KAPOO, Supratik SEN Camera Anay GOSWANI Cast Amit SADH, Sushant Singh AJPUT Prod. UTV Motion Pictures Sales Cinema Bollywood Language Hindi Subtitles English Duration 120 min Format DCP Genre Drama France, Iran 2013 Director Asghar FAHADI Script Asghar FAHADI Camera Mahmoud KALAI Cast Bérénice BEJO, Tahar AHIM, Ali MOSAFFA Sales Arthaus Language French, Persian Duration 130 min Format DCP Genre Drama Japan 2013 Director Hirokazu KOEEDA Script Hirokazu KOEEDA Camera Mikiya TAKIMOTO Cast Masaharu FUKUYAMA, Machiko ONO, Yôko MAKI Prod. Amuse, Fuji Television Network, GAGA Sales Arthaus, Language Japanese Subtitles Norwegian Duration 120 min Format DCP Genre Drama Germany, South Africa, France, Netherlands 2013 Director Pia MAAIS Script Horst MAKGAF, Pia MAAIS Camera Andre CHEMETOFF Cast ayna CAMPBELL, August DIEHL, apule HENDICKS Prod. Pandora Filmproduktion, DV8 Films, Spier Films, Cinémadefacto, Topkapi Films Sales The Match Factory, info@matchfacroty.de Language English Subtitles English Duration 105 min Format DCP Genre Thriller 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

9 16 INTENASJONAL KONKUANSE / INTENATIONAL COMPETITION INTENATIONAL COMPETITION / INTENASJONAL KONKUANSE 17 DEN GØNNE SYKKELEN COLOS MY SWEET PEPPE LAND AAF Wadjda Original title: Wadjda Original title: Cores Original title: My Sweet Pepper Land Original title: Araf Ons. 16. okt kl. 12:00 ingen 5 / Tor. 17. okt kl. 17:00 Klingenberg 1 / Søn. 20. okt kl. 13:00 Saga 4 Lør. 12. okt kl. 18:15 Tancred / Søn. 13. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Søn. 20. okt kl. 21:30 Klingenberg 4 Fre. 18. okt kl. 18:00 Tancred / Lør. 19. okt kl. 17:45 Lillebil / Søn. 20. okt kl. 19:15 Klingenberg 4 Man. 14. okt kl. 20:30 ingen 2 / Tir. 15. okt kl. 18:00 ingen 6 / Ons. 16. okt kl. 20:45 Tancred Husker du din første sykkel? Å suse rundt på to hjul for første gang er stas. Det er også noe vi gjerne tar for gitt at både gutter og jenter skal kunne få mulighet til. I Saudi-Arabia er dette slett ingen selvfølge. Dét går Wadjda, hovedpersonen i Den grønne sykkelen, ikke med på. Wadjda er 10 år og ikke så opptatt av kleskodeks eller hva som sømmer seg. Hun liker amerikanske popsanger og Converse-skoene sine, og kan ikke skjønne at jenter ikke skal kunne sykle som gutter. En dag ser hun en grønn sykkel i lekebutikken som hun må ha, men pengene har hun ikke, i alle fall ikke ennå. Bare ved å vinne skolens konkurranse i koranresitasjon vil hun ha nok penger. Den grønne sykkelen er den første fullt ut saudiarabiske spillefilmen noensinne, regissert av Haifaa Al-Mansour, en kvinne som både er respektert og samtidig svært kontroversiell i sitt hjemland. Det er en velregissert og engasjerende feelgood-film, med besnærende og betagende skuespillerprestasjoner. Filmen er ingen bitende kritikk av det saudiarabiske samfunnet. I stedet får den på en intelligent måte fram handlingsrommet jenter og kvinner har og at dette handlingsrommet ikke er statisk, men utfordres hele tiden. Haifaa Al-Mansour nedtoner også rollen til menn i denne filmen. De er kun gitt biroller, og det er kanskje radikalt nok i det som for mange står som verdens mest konservative samfunn. Den grønne sykkelen gir et innblikk i livet bak slørene, og er samtidig en hjertevarm filmfortelling i all sin enkelhet. Dessuten er dette en film som egner seg godt også for barn. red Filmen presenteres i samarbeid med Syklistenes Landsforenings sykkelopplæring for minoritetskvinner. HKH Kronprinsessen deltar på visningen Haifaa Al-Mansour er Saudi-Arabias første kvinnelige regissør. Hun tok bachelorgraden i litteratur på det amerikanske universitetet i Cairo, og fikk sin mastergrad innen film ved universitetet i Sydney. Suksessen til de tre kortfilmene hennes og den prisvinnende dokumentaren Women Without Shadows (2005) har inspirert en ny bølge regissører i Saudi-Arabia. Som en motvekt til optimismen rundt Brasils imponerende økonomiske vekst, og gleden over å ha blitt tildelt fotball-vm og sommer-ol, tegner den svarte komedien Colors et portrett av tre unge mennesker som ikke får være med på festen. Mens president Lula gjennom TV-skjermen forsikrer nasjonen om at nå går alt så meget bedre, sløver døgeniktene Luca, Luiz og Luara rundt i São Paulos mindre attraktive områder. Luca er en tatovør uten kunder, som lever på sin bestemors pensjon. Luiz er en opportunistisk kriminell med lave ambisjoner, uten evne til å holde på jobber, mens hans kjæreste Luara drømmer om reiser og eventyr, og tar bilder av fly som tar av fra flyplassen hun bor ved. Formidlet i svart-hvitt, med underfundig humor, følger vi de tre gjennom en serie med nederlag. Luiz forsøker seg på illegalt salg av Viagra ved apoteket han jobber på, bare for å bli avslørt og utnyttet av sjefen. Luca, som er ute av stand til å ta telefonen, tar med seg vennene og bestemor på strandtur, men bilen de kjører havarerer. Luara er den eneste av dem som har tegn til oppdrift. Hun har et skal/skal ikke-forhold til en beundrer som jobber som pilot og vil ta henne med seg verden rundt, men føler seg bundet til Luiz, som på sin side ikke nøler med å teste viagra med andre enn henne. Selv om Colors definitivt har et klarere plott og er mer fokusert, er det vanskelig å ikke se den i sammenheng med ichard Linklaters banebrytende klassiker Slacker (1991). Filmen er en betimelig påminnelse om at Sør-Amerikas skyggeside ikke alltid må være knyttet til en tilværelse med brutal vold og utbytting. Samtidig som deres håpløshet er overveldende, er filmen fylt med en solid porsjon empati for sine karakterer. htb Francisco Garcia (f. 1980) er en vaskeekte «paulista» med filmutdannelse fra Armando Alvares Penteado Foundation. Garcia har laget kortfilmer siden 2004, og både kortfilmene Desequilibrio (2004) og Nanoilusao (2005) har vunnet en rekke internasjonale priser. Colors er hans første spillefilm. Sjarmerende western fra Kurdistan. Baran flykter fra sin mor som vil se ham gift så fort som mulig. Baran mente en tidligere frihetskjemper ikke kunne bli politi, men etter flukten er han nå politimester i en liten by nord i Irak. Her støter han på trøbbel. For selv om Saddam Hussain er avsatt, betyr det ikke at man er kvitt herskesyke herrer. I byen Qamaicam er det nemlig Aziz Aga som bestemmer, ikke politimesteren. Når Baran viser at han ikke har tenkt å følge Agas ønsker, begynner et klassisk skurk-helt-drama som er særs fornøyelig. En av filmens viktige støttekarakterer, læreren Govend, er også på rømmen fra foreldre som ønsker å se henne gift. Govend bærer alltid med seg et instrument. Når hun spiller fyller tonene hele filmen med magi. Mens musikken triller, glir kameraet over det vakre, men spartanske landskapet. Det er umulig å ikke bli trollbundet. Govend spilles av Golshifteh Farahani, et navn som med tiden har blitt stort i iransk film. Etter å ha vunnet priser på internasjonale filmfestivaler, ble hun den første iranske stjernen til å spille i en stor Hollywood-produksjon; Body of Lies (idley Scott). My Sweet Pepper Land er en herlig western ispedd komiske referanser (som blant annet tar brodden av det som måtte være politisk betent). Selv om filmen er god underholdning, ligger det seriøse budskapet alltid rett under overflaten. Filmen handler i stor grad om løsrivelse og frihet. Ikke bare fra Saddam Hussain og påfølgende storherrer, men også fra samfunnets moralske pekefinger. Frihet til å leve som man selv ønsker. Frihet til å ikke gifte seg bare fordi ens familie ønsker det slik. Til å leve av det yrket man selv velger, til å være sin egen herre. baa Hiner Saleem er en irakisk-kurdisk regissør med utdannelse fra Italia. Han filmet irak-kurdernes levevilkår under den første Gulfkrigen, og dette ble vist på filmfestivalen i Venezia. Hiner Saleem har tidligere regissert blant annet Si tu meurs, je te tue (2011) og Après la chute (2009). Hiner Saleem bor nå i Frankrike. My Sweet Pepper Land ble vist på Cannesfestivalen tidligere i år. Hvor mye er du villig til å ofre for en sjanse som potensielt kan endre alt? 18-åringene Zehra og Olgun jobber på en veikro midt i et industrielt ingenmannsland på den tyrkiske landsbygda. Der er dagene og nettene fylt av doble skift og lite annet. Olgun er klart betatt av den vakre Zehra, men hun har blikket på helt andre horisonter. Begge har en drøm om å komme seg vekk og ut, nesten uansett hvor. Olgun drømmer om å bli stjerne på reality-tv eller gameshow. Zehras håp om å komme seg videre manifesterer seg i form av en eldre trailersjåfør som hun møter i et bryllup. De begynner en affære i det skjulte, vekk fra den konservative familiens dømmende blikk. Olgun sliter også med sin familie, med en alkoholisert far som mishandler moren og forgifter landsbyens hunder. Nettopp utfordringer i nær familie koblet med et presist sosialrealistisk bilde, har vært Yesim Ustaoglus varemerke tidligere, og her viser hun hvordan tradisjonene på landsbygda kolliderer med et stadig økende krav til modernitet. Filmens tittel, Araf, betyr limbo, og det oppsummerer godt Zehra og Olguns situasjon uten at de nødvendigvis er klar over det selv. Det er en hårfin balansegang mellom håp og naivitet, og regissør Ustaoglu maler et vakkert portrett av utfluktstrang og ungdommelig optimisme. Historien understøttes av store tablåer og tette nærbilder, som særlig lar de to hovedrolleinnehaverne Neslihan Ataguul (Zehra) og Baris Hacihan (Olgun) skinne. Lydbildet, eller rettere sagt fraværet av dialog, er også med på å underbygge skuespillerprestasjonene og følelsen av ubesluttsomhet. Et tettvevd relasjonsdrama som lar mye være sagt i det usagte. akek Festforestilling med intervju på ingen kino mandag 14. oktober kl Se side 22. Tyrkiske Yesim Ustaoglu er utdannet arkitekt, men regisserte allerede i 1984 sin første kortfilm. Etter spillefilmdebuten The Trace (Iz) (1994), som ble vist under filmfestivalen i Moskva i 1995, har hun regissert flere kritikerroste filmer, blant annet Journey to the Sun (1999), Waiting for the Clouds (2003) og Pandoras Box (2008). An enchanting story from Saudi Arabia about a little girl and her struggle to buy a green bike. Wadjda is the first ever Saudi Arabian feature-length film, and the director, Haifaa Al-Mansour, is a woman, a fact that has sparked controversy in her homeland. Wadjda is ten years old and does not care about following dress codes or doing what is appropriate, and sees no reason why girls should not be able to ride bikes like boys do. The film Wadjda is not about sharply criticising Saudi society. However, it cleverly shows the boundaries that women and girls must respect, and demonstrates how these are constantly challenged. In this way the film shows the huge challenges that women face in Saudi society, without reducing them to victims with no hope of changing their lives. red The film is presented in cooperation with The National Cyclists Association s project «Bicycle training for women from visible minorities». HKH The Crown Princess attend the screening 17th October. Haifaa Al-Mansour is the first female filmmaker in Saudi Arabia. She received her Bachelor s degree in Literature from the University of Cairo, and a Master's degree in Directing and Film Studies from the University of Sydney. Her three successful short films and the documentary Women Without Shadows (2005) have inspired a new wave of directors in Saudi Arabia. Set in a Brazil where the economy is blossoming and whose people are celebrating the upcoming World Cup and Olympics, the black comedy Colors draws a portrait of a young, hapless trio in São Paulo who have missed out on their share of the affluence. Luca is a tattoo artist without customers, living off his grandmother s retirement money. Luiz is a petty criminal who consistently fails in his half-hearted schemes. His girlfriend Luara takes photos of the airplanes departing outside her window, dreaming of travel and adventure. In black and white, we follow the three protagonists through defeat after defeat. Although the plot is clearer and more focused, the film is closely related to ichard Linklater s classic Slacker (1991). Despite Luca, Luiz and Laura s almost overwhelming ineptness, Colors is filled with warmth and empathy. htb Francisco Garcia (b. 1980) is a born and bred Paulista with a degree in Cinema from the Armando Alvares Penteado Foundation. He won several national and international prizes for the short films Desequilibrio (2004) and Nanoilusao (2005). Colors is his feature film debut. Baran has escaped from his mother, who wants to see him married as soon as possible. He is now chief of police in a small town in northern Iraq. But trouble finds him. For although Saddam Hussain is no longer in power, there are many other dominating men in the country. In Qamaicam, Aziz Aga is the one who decides, not the chief of police. When Baran shows that he does not intend to follow Aga s will, a, enjoyable classic hero-villain drama ensues. My Sweet Pepper Land is a wonderful Western, interspersed with comical references. Although the film is entertaining, a serious message is hidden just below the surface. This film explores themes such as detachment and freedom. Not just from Saddam Hussain and subsequent authorities, but also from society's moral judgement; the freedom to live as you wish to. baa Hiner Saleem is an Iraqi-Kurdish director educated in Italy. He filmed Iraqi Kurds living conditions during the first Gulf War, and the subsequent footage was shown at the Venice Film Festival. He has also directed films such as Si tu meurs, je te tue (2011) and Après la chute (2009). My Sweet Pepper Land was shown at the Cannes Film Festival earlier this year. How much are you willing to sacrifice for a chance that could potentially change everything? 18-year-olds Zehra and Olgun work at a roadside diner in the middle of an industrial no man's land in the Turkish countryside. Their days are filled with double shifts, and little else. Both have a dream of getting away, to practically any other place. Zehra s hope to get ahead manifests itself in the form of an older truck driver she meets at a wedding. They begin a secret affair, far from the judgemental gaze of her conservative family. Challenges with close family, coupled with a precise social picture has been Yesim Ustaoglu s trademark earlier, and here she shows how small town traditions collide with an ever-increasing demand for modernity. akek Gala screening w/ interview at ingen Cinema Monday 14th October at 8.30 PM. See page 22. Turkish Yesim Ustaoglu trained as an architect, but directed her first short film in After her debut feature, The Trace (Iz, 1994), which was shown at the film festival in Moscow in 1995, she has directed several acclaimed films, including Journey to the Sun (1999), Waiting for the Clouds (2003) and Pandora's Box (2008). Saudi Arabia, Germany 2012 Director Haifaa AL-MANSOU Script Haifaa AL-MANSOU Camera Lutz EITEMEIE Cast Waad MOHAMMED, eem ABDULLAH, Abdulrahman AL-GOHANI Prod. otana, azor Film Sales Arthaus Language Arabic Subtitles Norwegian Duration 98 min Format DCP Genre Drama Brazil 2012 Director Francisco GACIA Script Francisco GACIA, Gabriel Campos Cast Maria Célia CAMAGO, Graça De ANDADE Prod. Dezenove Som e Imagem, Kinoosfera Filmes Sales Alpha Violet Language Portugese, English Subtitles English Duration 95 min Format HDCam Genre Drama France, Germany, Iraq 2013 Director Hiner SALEEM Script Hiner SALEEM, Antoine LACOMBLEZ Camera Pascal AUFFAY Cast Korkmaz ASLAN, Golshifteh FAAHANI Prod. Agat Films & Cie, ohfilm, HS Productions, Chaocorp, arte France Cinéma Sales Films Distribution Language Kurdish, Arabic, Turkish Subtitles English Duration 100 min Format HDCam Genre Drama Turkey, France, Germany 2012 Director Yesim USTAOGLU Script Yesim USTAOGLU Camera Michael HAMMON Cast Neslihan ATAGÜL,Baris HACHIHAN, Özcan DENIZ Prod. Catherine Dussart Productions, The Match Factory Sales The Match Factory, info@matchfacroty.de Language Turkish Subtitles English Duration 124 min Format DCP Genre Drama 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

10 18 INTENASJONAL KONKUANSE / INTENATIONAL COMPETITION INTENATIONAL COMPETITION / INTENASJONAL KONKUANSE 19 THE LUNCHBOX GADEN OF WODS A TOUCH OF SIN HELI Original title: Dabba Original title: Koto no ha no niwa Original title: Tian zhu ding Original title: Heli Fre. 11. okt kl. 21:00 ingen 2 / Søn. 13. okt kl. 15:30 Saga 4 / Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 Søn. 13. okt kl. 17:15 Klingenberg 2 / Man. 14. okt kl. 18:30 Saga 6 / Søn. 20. okt kl. 16:15 Tancred Tir. 15. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Tor. 17. okt kl. 18:00 Tancred / Lør. 19. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 Lør. 12. okt kl. 15:45 Tancred / Ons. 16. okt kl. 21:00 ingen 2 / Lør. 19. okt kl. 20:30 Saga 4 Om du trodde matpakka var en institusjon i Norge, så kan du jo ta deg en tur til Mumbai. Dabbawallahs, lunsjbud, frakter hundretusenvis av lunsjbokser mellom hjem og arbeidsplasser hver dag, og systemet er regnet som et av verdens mest velfungerende og treffsikre. Matematikere har kalkulert at sjansen for feil er mindre enn én per seks millioner leveranser. Men en svært sjelden gang må jo noe gå skeis. Og hvis det skjer, kan du banne på at ingen vil innrømme det. Dette er utgangspunktet for en av årets morsomste, varmeste og mest overraskende filmer. Saajan Fernandez (Irrfan Khan) er en desillusjonert enkemann på slutten av sin karriere som bokfører. Han bestiller lunsjen sin fra en lokal restaurant, som også leverer via nettverket med dabbawallahs. Men idet en glipp skjer, og han får levert feil lunsj, tar livet en uventet vending. Gjennom lapper i bunnen av lunsjboksen blir han kjent med Ila (Nimrat Kaur), en ensom, ung kvinne i et gledesløst ekteskap. Hun gjør sitt beste, og krydrer maten med spesialingredienser fra Auntie i etasjen over, som vi aldri ser, men hører gjennom samtaler i kjøkkenvinduet. Men den magiske lunsjen havner altså på avveie. Slik finner to fortapte sjeler hverandre på hver sin kant av en enorm storby, med en lunsjboks som eneste kommunikasjonsmiddel. Historien som utspiller seg gjennom lappene er kløktig fortalt, med gode doser underspilt humor. Det visuelle uttrykket er ganske annerledes enn det man gjerne forbinder med indisk film. Her er det ingen glamorøse dansescener, men en dus og delikat realisme. Man møter India fra innsiden, i all sin detaljrikdom. Denne debutfilmen ble en av årets store overraskelser under filmfestivalen i Cannes. Den er snodig, den er lun, den er årets feelgood-film. kf Festforestilling på ingen kino fredag 11.oktober kl Se side 22. The Lunchbox er indiske itesh Batras spillefilmdebut. Med base i Mumbai og New York har han opparbeidet seg aneskjennelse som manusforfatter og kortfilmregissør. Hans siste kortfilm Café egular, Cairo har vunnet 12 priser internasjonalt og blitt kjøpt opp av det fransk-tyske TV-selskapet Arte. Med sin nyeste film setter regissør Makoto Shinkai science fiction og fantasy til side, og vender tilbake til realismens domene med et postkortvakkert og intelligent melodrama. Den bråmodne 15-åringen Takao skulker skolen en junimorgen i regntunge Tokyo. Han bor sammen med sin mor og eldre bror i en liten leilighet, og har eiendommelig nok bestemt seg for at hans eneste mulighet til å komme seg opp og fram i verden vil være gjennom å lage kvinnesko. Derfor går Takao til en park for å finpusse på et design, og møter der den unge, mystiske kvinnen Yukino som sitter og spiser sjokolade og drikker øl på en benk. Dette tilfeldige møtet er innledningen på en særegen tosomhet mellom Takao og Yukino, som møter hverandre i parken mange morgener, men bare når det regner. Gradvis knyttes et bånd mellom de to, i en relasjon som aldri overskrider det platoniske. For Takao er møtene en kjærkommen flukt fra en tilsynelatende krevende familiesituasjon, hvor både moren og broren i løpet av sommeren flytter ut for å bo med sine kjærester. Yukino bærer på sine egne hemmeligheter og har andre motiver for å treffes. Denne novellefilmen er, med sine komplekse og troverdige karakterer, laget for et modent publikum. Som alltid når det gjelder Makoto Shinkai er det de aller edleste dråpene animasjon som blir servert, og det er få som framstiller Tokyo vakrere. Shinkai nøler ikke med å la publikum dvele ved storslåtte bilder eller detaljerte utsnitt, og her er det mange detaljer å fryde seg over for animasjonselskere. Bli sittende gjennom hele rulleteksten for å få med deg konklusjonen på historien. htb Makoto Shinkai (f. 1973) har regissert animerte kort-, novelle- og langfilmer som 5 Centimeters Per Second (2007) og Children Who Chase Lost Voices from Deep Below (2011). Shinkai har en særpreget stil, og har over tid bygget opp et rykte som en av de aller fremste japanske regissørene i skyggen av bautaen Studio Ghibli. Den oversette tittelen her spelar på ein klassisk taiwansk kampsportfilm, A Touch of Zen (1969). Dette er for å vise eit stemningsskifte hjå Jia Zhangke, som inntil no har laga nokre fantastisk djuptloddande og autentiske filmar om det å leve under Kinas mange samfunnsomveltingar, spesielt om overgangen frå livet under det maoistiske Kina til det nye statskapitalistiske. Særleg dei tidlegare filmane har kunne minna om Theo Angelopoulus i si stille ferd med lange og symbolmetta takningar. Som i dei tidlegare filmane fortel desse rurale stadane i Shanxi, med forfalne boligstrøk, like mykje om Kina som karakterane sine indre landskap, og det er som alltid veldig bra filma. Denne gongen ser vi óg det dekadente rikmanns-kina i Guangzhou der menneske blir omgjorde til forbruksvarer i den enkeltes jakt på lykke. Temaet er med andre ord ikkje so ulikt hans tidlegare filmar, men denne gongen har Jia injisert sosialrealismen med sjangerfilmens punch. Dette er fire forteljingar som fortel kvar si desperate og brutale historie frå eit Kina der nokre få har vorte ufattelig rike på bekostning av fellesskapet. A Touch of Sin er ei temmeleg blodig affære, allereie i opningsscenane ser ein fleire drap enn i ein middels napolitansk vendetta. Er dette like autentisk som i Jias tidlegare filmar? Jia har basert desse fire karakterane på faktiske hendingar i Kina dei siste åra. Det er som han åtvarar oss (og Kina) om at den noverande polariserande samfunnsmodellen som rådar på sett og vis er ein trykkokar, og om han har rett ser framtida riktig so blodig ut. Denne filmen vart nominert til gullpalmen under årets Cannes-festival og vann for beste manus. Eg kan godt forstå kvifor. Angelopolous møter Falling Down? Ja takk, begge deler! gil Jia Zhangke er ein av dei mest interessante regissørane i Kina dei siste femten åra. Han byrja med undergrunnsfilm, men fekk frå 2004 statleg stønad til filmane sine. Filmane hans er ofte baserte på det samfunnet han såg rundt seg i heimprovinsen Shanxi, og er motstykke til dei historisk vendte filmane til generasjonen over. For filmen Still Life (2006) vann han gulløva i Berlin. Meksikaneren Amat Escalante er ingen ukjent størrelse for Film fra Sør-publikumet. I 2009 var han på besøk med immigrant-thrilleren Los Bastardos, en film som også ble satt opp på kino. Med Heli, som vant den prestisjetunge regiprisen ved årets Cannesfestival, er han tilbake med en enda mer ubehagelig film enn den forrige. Denne gangen på den meksikanske landsbygda, i et område dominert av politi, narkotrafikk og gjengrelatert vold. En film som definitivt ikke er for sarte sjeler. Heli er en 17-år gammel, lovlydig og nattarbeidende småbarnspappa, som bor sammen med sin kone, sitt nyfødte barn, lillesøster og far i en sliten enebolig. Alle på den riktige siden av loven. Problemene melder seg imidlertid raskt da lillesøsterens eldre politirekrutt-kjæreste er dum nok til å stjele et kilo narkotika etter et politiraid. ekruttens mål med tyveriet er å ta med seg lillesøster ut av byen for giftemål, men skjebnen vil det annerledes. Konsekvensene for familien blir brutal, og Helis trygge liv forandres for alltid. egiprisen i Cannes gikk til Heli, blant annet for den effektive måten filmen forteller historien om en familie som får sine liv ødelagt i krigen mellom narkokartell og politi. Samtidig har regissøren selv understreket med styrke at historien ikke representerer regelen, men det ekstreme unntaket. Derfor har Escalante da også brukt bestemte fortellergrep, for å redusere graden av realisme og muligheten for å identifisere seg med og bli emosjonelt berørt av (les: glad i) hovedkarakterene. Til tross for det har mange uttrykt ubehag for den eksplisitte volden man som publikummer utsettes for. Men så skal det også sies, at få har vel unngått å få med seg virkemidlene som kartellene bruker for å beskytte sine interesser. ls Festforestilling på ingen kino onsdag 16.oktober kl Se side 22. Amat Escalante (f. 1979) er en meksikansk, men har også har røtter i USA, Spania og Norge (!). Han har sin filmutdannelse fra Center for Cinematographic Studies of Catalonia, og har siden spillefilmdebuten Sangre (2005) vært en gjenganger ved filmfestivalen i Cannes. Med Heli deltok han i år for første gang i hovedkonkurransen, hvor han vant prisen for beste regi. If you thought the packed lunch was an institution in Norway, try taking a trip to Mumbai. The dabbawallahs deliver hundreds of thousands of lunchboxes on a daily basis, and the system is considered to be one of the most efficient and accurate in the world. Mathematicians have found the failure rate to be less than one in six million deliveries. Still, something has to go wrong sooner or later. This is the starting point for one of the funniest and most heart-warming surprises of the year. Saajan Fernandez (Irrfan Khan) is a disillusioned widower about to retire from his job as an accountant. When he gets the wrong lunch by mistake, his life takes an unexpected turn. Through notes hidden under the rotis he gets to know Ila (Nimrat Kaur), a young woman trapped in a dead-end marriage. Two lost souls communicating through a lunchbox. It s strange, it s funny, it s the feel-good film of the year. kf Gala screening at ingen Cinema Friday 11th October at 9 pm. See page 22. The Lunchbox is Indian director itesh Batra s feature film debut. He is based in Mumbai and New York, and has received international acclaim as a script writer and short film director. His short film Café egular, Cairo won 12 awards internationally and was aquired by the Franco-German TV company Arte. 15-year-old Takao skips school one morning, as Tokyo is drenched in summer rain. He lives with his mother and older brother, and has decided that his only chance of getting ahead in life is by becoming a successful designer of women s shoes. As he ponders some changes to his shoe designs in the park, Takao meets an older woman, Yukino, who is sitting on a bench eating chocolate and drinking beer. This coincidental meeting is the first of many. Takao and Yukino see each other many more mornings, but only when it s raining. They are both escaping from their lives, but their motives for doing so couldn t be more different. This animated featurette is made for a mature audience, and is of the impeccable quality we ve come to expect from Shinkai. Enjoy the fantastic views of Tokyo, and don t miss the epilogue after the end credits. htb Makoto Shinkai (b. 1973) is a celebrated director of animated shorts, featurettes and feature films. He is perhaps best known for 5 Centimeters Per Second (2007) and Children Who Chase Lost Voices from Deep Below (2011), and is widely regarded as one of the greatest of the young Japanese directors working in the shadow of the Studio Ghibli behemoth Jia Zhang-ke s latest offering cannot be compared with his usually so patient and quiet movies. Here he serves up quite a different dish; this time his social critique is jam-packed with action. These four episodes tell of which drastic measures the antagonists resort to, seemingly out of necessity, in a modern China. And if it looks too crazy to believe, remember that Jia based the stories on real-life cases he found in the news. So although this film contains brutal action, he hasn t forgotten where he came from - the core is still the Chinese identity amid big picture politics. Jia seems to be warning us about what China could become, if the greedy can continue to prey on people s trust. gil Jia Zhangke (b. 1970) has been one of the most interesting directors in China the last fifteen years. He started off making underground films, but since 2004 he has been supported by the state. His films are often based on the society in his home province Shanxi. He received the Golden Lion in Berlin for the film Still Life (2006). Mexican Amat Escalante is not unknown for Films from the South in 2009 he visited with the immigrant thriller Los Bastardo. With Heli, which won the prestigious directing award at this year s Cannes festival, he returns with an even more unpleasant film than the previous one. This time on the Mexican countryside, in an area dominated by police, drug and gang-related violence. A film that is definitely not for the faint hearted. Heli is a 17-year-old, law-abiding and night working dad, who lives with his wife, newborn child, sister and father in a threadbare house. Everyone on the right side of the law. Problems arise, however, when the sister s older cop-recruit boyfriend is stupid enough to steal a kilo of drugs after a police raid. The consequences for the family are brutal, and Heli s safe life is forever changed. ls Gala screening at ingen Cinema Wednesday October 16th at 9 pm. See page 22. Amat Escalante (b. 1979) is a Mexican film director educated at the Center for Cinematographic Studies of Catalonia. Since his directorial debut with Sangre (2005), his films have been regularly screened at the Cannes Film Festival. Heli is his first entry in the main competition this year, and for which he won Best Director. India, France, Germany, USA 2013 Director itesh BATA Script itesh BATA Camera Michael SIMMONDS Cast Irrfhan KHAN, Nimrat KAU, Nawazuddin SIDDIQUI Prod. Sikhya Entertainment, DA Motion Pictures Sales Scanbox Vision Language Hindi, English Subtitles English Duration 104 min Format DCP Genre Drama Japan 2013 Director Makoto SHINKAI Script Makoto SHINKAI Cast Miyu IINO, Kana HANAZAWA, Fumi HIANO Prod. CoMix Wave Sales Viz Europe Language Japanese Subtitles English Duration 46 min Format Blu-ray Genre Drama China 2013 Director JIA Zhangke Script JIA Zhangke Camera YU Lik-wai Cast JIANG Wu, LI Vivien, LUO Lanshan Prod. Xstream Pictures, Shanghai Film Group Sales Europafilm Language Mandarin Duration 133 min Format DCP Genre Drama, Thriller Mexico, France, Germany, Netherlands 2013 Director Amat ESCALANTE Script Amat ESCALANTE, Gabriel EYES Camera Lorenzo HAGEMAN Cast Armando ESPITIA, Andrea VEGAA Prod. Mantarraya Producciones, Tres Tunas Sales Europafilm Language Spanish Duration 105 min Format DCP Genre Drama 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

11 20 INTENASJONAL KONKUANSE / INTENATIONAL COMPETITION INTENATIONAL COMPETITION / INTENASJONAL KONKUANSE 21 STEM PÅ PUBLIKUMSPISEN! Alle filmene som vises på Film fra Sør konkurrerer om publikums gunst og festivalens Publikumspris. Vinnerfilmen blir innkjøpt for visning av NK, og vises på TV i løpet av påfølgende år. Prisen har en verdi på kr Din stemme teller! I år kan du stemme på nettsidene våre, også via smartphone eller nettbrett, eller på papir. Stemmesedler og boks til å legge dem i finner du inne på kinoen. Dessuten er alle som stemmer med i trekningen av flotte premier! Siste frist for å stemme er fredag 18. oktober kl 20:00. VOTE FO YOU FAVOITE FILM! THE DANCE OF EALITY GOODBYE MOOCCO CAPTUING DAD Original title: La danza de la realidad Original title: Goodbye Morocco Original title: Chihi o tori ni Ons. 16. okt kl. 20:30 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 20:45 Tancred / Lør. 19. okt kl. 21:00 ingen 2 Man. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Tir. 15. okt kl. 20:30 ingen 2 / Ons. 16. okt kl. 21:15 Klingenberg 2 Søn. 13. okt kl. 14:15 Tancred / Man. 14. okt kl. 16:00 Saga 4 / Tir. 15. okt kl. 18:30 Saga 4 All films screened during the Films From the South are competing for public favour and the festival s Audience Award. The winner will be purchased for television broadcasting by the Norwegian Broadcasting Corporation. This year s award is worth NOK. Your vote counts! Voting slips can be found at each theatre and this year you can also vote online on your computer, smartphone or tablet. All votes must be handed in by 18th October at 8 PM at the latest. Etter 23 år gjer den gale, men geniale Alejandro Jodorowsky endeleg comeback med denne allegorien over sine eigne formative år som jødisk flyktning i ein lutfattig chilensk gruveby, og det i sedvanleg stil: som før kan du forvente det uforventa sett gjennom draumeaktige surrealistiske briller. Denne filmen opnar i sirkusomgjevnader, og det er som ei programerklæring for det som kjem seinare. Ikkje bli overraska når du her får servert lemlesta dvergar, ein skrullete buddhist, kommunistar, anarkistar, ødipuskompleks, ein Stalin-elskande far og ei mor som teken ut av ein Wagner-opera. Filmen er eit overflødigheitshorn av det absurde, det teatralske, det karnivaleske og det glorete fargesprakande, men den klarar mesterstykket å samstundes vere ein meditasjon over religion, politikk, identitet og livet som berre Jodorowsky kan. Sjølv om det kan verke som den sprikar i alle retningar, klarar han å flette dette saman til ein heilskap. iktignok ein film som ikkje kan eller bør lesast etter eit tradisjonelt filmmønster, men heller sjåast på som ein visjon og psykomagisk terapi. Jodorowsky er nemleg ikkje snau og har forkasta psykoanalysen til fordel for sin eigen psykomagi. Denne er meir inspirert av eit jungiansk univers av arketypar, referansar og symbol enn av Freud. Ved hjelp av fabelens og mytologiens univers lagar Jodorowsky denne filmen for å forsone seg med sin eigen barndom. Og det er ikkje berre uttrykket som er psykomagisk, Jodorowsky har casta sin eigen son som sin autoritetselskande far i filmen og han dukkar sjølv opp som sin eigen skytsengel i fleire scener på eit anna plan enn filmens handlingsplan. Jodorowsky oppsummer filmen i eigne ord: «Folk seier eg er gal. Eg er ikkje gal, eg freistar å hele mi sjel.» gil No for tida er Alejandro Jodorowsky kanskje betre kjend for sine teikneseriar og tarot enn som filmregissør, men på 70-talet var han den psykospirituelle filmens mester. John Lennon var overbegeistra etter å ha sett El Topo og overtalte manageren sin til å delfinansiere oppfølgjaren The Holy Mountain som var eit kosmos i seg sjølv. I hans eigne ord: «I ask of cinema what most North Americans ask of psychedelic drugs.» This movie sees the mad genius return with a vengeance, 23 years after his last movie, just when we stopped expecting more from his hand. But since he intends to live until 120, reaching 84 is no big deal, and he s not in a hurry. This time he has made a movie about his own childhood experiences growing up as a Jewish immigrant in a dirt-poor mining village in Chile. And it s just as surreal as his classic movies. He cut all connection with his family at age 23, and this movie intends to heal the emptiness that came of that. Expect amputated dwarves, Ukrainian circus artists, Buddhists, communists, and a father and mother in the images of Stalin and Wagner s Isolde, respectively. Jodorowsky has explained that it s all therapeutic: «People say I am mad. I am not mad. I am trying to heal my soul.» gil Today Alejandro Jodorowsky (b. 1929) is perhaps better known for his cartoons and tarot readings than as a film director, but in the seventies he was the master of psycho-spiritual films. John Lennon was so enthusiastic after seeing El Topo (1970) that he persuaded his manager to help finance the follow-up, The Holy Mountain (1973). Et mørkt, intenst drama utspiller seg da et ekstraordinært funn gjøres på en byggeplass utenfor Tanger. Lubna Azabal spiller Dounia, som sammen med sin serbokroatiske elsker Dimitri øyner en mulighet til å tjene raske penger. Dounia er desperat etter å få omsorgsretten for sin sønn, som ifølge tolkning av Islam tilfaller faren når ekteskapet oppløses. Dounias desperate handlinger viser oss hvor langt en mor er villig til å gå for sitt barn, og hvordan hun manøvrer rundt samfunnets forventinger til mors- og kvinnerollen. Hun er en atypisk, utradisjonell kvinne som tar selvstendige valg av egen interesse, en kvinnetype som går igjen i Nadir Moknèches tidligere filmer. Moknèche viser oss forskjellen på religion i teori og i praksis, hvordan den aktivt benyttes i ulike kontekster og hvor komplekst identitet egentlig er. Karakteristiske Faouzi Bensaïdi (regissøren bak fjorårets Death for Sale) figurerer som sjåføren Ali, med overbevisende pasjon. Moknèche gir oss et innblikk i et rasehierarki hvor illegale innvandrere fra sub-sahara, marokkanere og europeere fyller hver sin plass, og hvor drømmen om en bedre framtid er sterk hos samtlige. Filmen utforsker kulturelle og religiøse grenser på byggeplassen, et multikulturelt mikrokosmos som gjenspeiler en større globalisert verden. Her snakkes marokkansk, senegalesisk, fransk og engelsk om hverandre. Dramaet er så langt fra de typiske klisjeer og stereotypier om muslimer og Midtøsten som tenkes kan. Goodbye Morocco er et drama noir blottet for kunstpauser, som vil ta pusten fra deg med umulig og forbudt kjærlighet, intriger og uventede vendinger. Det er så spennende at du ikke får trukket et åndedrag. mcv Festforestilling m/ intervju på ingen kino tirsdag 15. oktober kl Se side 22. Nadir Moknèche (f. 1965) er blant de mest anerkjente regissørene i Algerie, kjent for å utforske sensitive sosiale drama fra kvinners perspektiv. Moknèches spillefilmdebut var filmen Le Harem de Madame Osmane i 2000, og hans neste film Viva Laldj rie (2004), vant ham «La Vague» på International Francophone Film Festival. I 2007 kom Délice Paloma. A dark, sultry, intense drama unfolds as an extraordinary discovery is made at a construction site outside of Tangiers. Dounia and her Serbo-Croatian lover, Dimitri, see an opportunity to make fast money. Desperate to gain custody of her son, which by Islamic law is given to the father when marriage dissolves, Dounia turns to drastic measures. Director Nadir Moknèche comments on religion in theory and in practice, and portrays the construction site as a multicultural microcosm reflecting a wider, globalised world. A broad range of languages are spoken, and the racial hierarchy displays prejudice old as colonialism itself. Goodbye Morocco will take your breath away! Impossible and forbidden love, intense intrigues, and unexpected turns makes it a must see. mcv Gala screening w/ interview at ingen Cinema Tuesday 15th October at 8.30 PM. See page 22. Nadir Moknéche (b. 1965) is among the most famous Algerian directors, known for exploring sensitive social contexts. Moknéche s movie debut was Le Harem de Madame Osmane in 2000, and his next movie, Viva Algeria (2004), won him La Vague at the International Francophone Film Festival. Délice Paloma was released in En magisk og besynderlig roadmovie om familietilhørighet og det å bli voksen. De to unge søstrene Koharu (17) og Hazuki (20) bor sammen med sin mor Sawa i byen Numaza i Japan. Fjorten år tidligere forlot mannen henne og døtrene etter å ha møtt en annen kvinne. Han har flyttet fra byen, og de har ikke hatt kontakt med ham siden. Sawa får vite at han nå ligger for døden, og forteller det til døtrene mens de krangler om sushibitene ved middagsbordet. Hun har fortsatt ikke tilgitt ham at han dro fra dem, men nå ønsker hun at døtrene skal reise til sykehuset for å si farvel til faren. Dessuten vil hun at de skal ta et bilde av ansiktet hans, slik at hun kan le av det. I likhet med moren bærer jentene fortsatt nag til faren og har egentlig ikke lyst til å dra, men de lar seg til slutt overtale. På toget underveis til sykehuset snakker jentene om hvordan de husker ham. De var unge da han dro, og minnene om ham er falmet. Møtet med farens familie blir ikke uproblematisk; de er utrygge på sine roller og hvordan de skal opptre i en slik situasjon. De er dessuten usikre på hvordan de skal sørge over en far de knapt kjenner. Etter hvert oppdager de likevel likheter mellom seg og faren som de ikke tidligere har vært klar over. Sorgen og dens ulike måter å opptre på spiller en sentral rolle i denne filmen, i tillegg til tema som familiebånd og tilgivelse. Likevel blir den aldri dyster, på grunn av jentenes samspill og små innslag av til dels mørk humor. Forholdet mellom moren og døtrene har også en sentral plass. Selv om de store deler av filmen opptrer atskilt, fornemmes hele tiden det tette båndet mellom de tre. Dette er en nøktern, men virkningsfullt fortalt historie, med uventede vendinger. Filmen rører seeren uten bruk av store fakter. ibh yota Nakano ble født i 1973 i Kyoto. Han er både manusforfatter og regissør. Han studerte filmproduksjon på Japan Institute for Moving Image. Nakano har regissert flere prisvinnende kortfilmer. Capturing Dad (2012) er hans spillefilmdebut og hadde premiere under Berlin internasjonale filmfestival. Two young sisters, Koharu (17) and Hazuki (20), live with their mother Sawa. Fourteen years earlier, her husband left them to marry another woman. When Sawa learns that he is dying, she tells her daughters to visit him to say their goodbyes. She also wants them to take his picture, so she can laugh at it. It is clear that she has still not forgiven him for leaving them. On the train over, the girls discuss their relationship with their father, and how they remember him. They were very young when he left, and are not certain how they should feel about him dying. Although a melancholy film, there is still a certain lightness to it. ibh yota Nakano was born in Kyoto in He is both a writer and director. He studied filmmaking at the Japan Institute for Moving Image. Nakano has directed several award-winning short films. Capturing Dad (2012) is his feature debut, and premiered at the Berlin International Film Festival. FODELE VED FESTIVALBÅND Festivalpasset gir deg følgende rabatter: Café Mesh i Tordenskioldsgate en koselig dagtidskafé med lunsj til den rette prisen. Egen meny for deg med festivalpass. Liten dagens: Smakfull Blings + juice eller dagens kaffe = 49,- (opprinnelig pris 78,-). Stor dagens: Smakfull blings + juice + dagens kaffe + mini brownie = 89,- (opprinnelig 128,-). 25% avslag på mat på Posthallen estaurant i Prinsens gate. 25% avslag på mat på Food epublic i 6. etasje i Steen & Strøm Magasin. Café Sjakk Matt: Daglig spesialmeny med drikke + hovedrett + dessert og kaffe/te, og spesialtilbud på kaffe + kake. 25% avslag på festivalpass til Oslo World Music Festival. Gratis inngang på Stenersenmuseet i festivalperioden. Chile 2013 Director Alejandro JODOOWSKY Script Alejandro JODOOWSKY Camera Jean-Marie DEUJOU Cast Brontis JODOOWSKY, Pamela FLOES Prod. Caméra One, Le Soleil Films Sales The Festival Agency Language Spanish Subtitles English Duration 130 min Format DCP Genre Drama, Biography France, Belgium 2012 Director Nadir MOKNÈCHE Script Nadir MOKNÈCHE Camera Hélène LOUVAT Cast Lubna AZABAL, asha BUKVIC, Faouzi BENSAÏDI Prod. Blue Monday Productions, Sales Les Films du Losange Language Arabic, French, English Subtitles English Duration 102 min Format DCP Genre Drama Japan 2012 Director yota NAKANO Script yota NAKANO Camera Shingo HIANO Cast Ken'ichi ENDÔ, Hiromi HAKOKI, Akiko HOSHINO Prod. Hiyoshigaoka, Pictures Pictures Network Sales Cinema Bollywood Language Japanese Subtitles English Duration 74 min Format Blu-ray Genre Drama 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

12 22 FILMS FOM THE SOUTH / FILM FA SØ FESTVISNINGE HVE KVELD PÅ INGEN KINO Møt opp for rød løper, bevertning og skikkelig festivalstemning, og få med deg noen av programmets beste filmer. Hver festivaldag kl. 20:30/21:00 på ingen kino. Kom som du er. Valgfritt antrekk. GALA SCEENINGS AT INGEN CINEMA EVEY NIGHT Meet up for the entertainment and the real festival atmosphere, and see some of the best fi lms in this year s festival programme. No dress code. Every day at the festival at 8.30/9 PM at ingen. MELD DEG INN NÅ 15% på alle Medlemskap Fredag 11. okt / Friday 11th Oct The Lunchbox, itesh Batra, India Se omtale side 18 Lørdag 12. okt / Saturday 12th Oct Gloria, Sebastian Lelio, Chile Se omtale side 12 Søndag 13. okt / Sunday 13th Oct Fortiden, Asghar Farhadi, Iran/Frankrike Se omtale side 14 Mandag 14. okt / Monday 14th Oct Araf, Yesim Ustaoglu, Tyrkia Se omtale side 17 Tirsdag 15. okt / Tuesday 15th Oct Goodbye Morocco, Nadir Moknèche, Frankrike/Algerie Se omtale side 20 Onsdag 16. okt / Wednesday 16th Oct Heli, Amat Escalante, Mexico Se omtale side 19 Torsdag 17. okt / Thursday 17th Oct Plot for Peace, Carlos Agulló, Mandy Jacobsen, Sør-Afrika Se omtale side 26 Fredag 18. okt / Friday 18th Oct The Grandmaster, Wong Kar-Wai, Kina Se omtale side 58 Lørdag 19. okt / Saturday 19th Oct The Dance of eality, Alejandro Jodorowsky, Chile Se omtale side 20 Søndag 20. okt / Sunday 20th Oct ABCD Any Body Can Dance, emo d Souza, India Se omtale side 54 º Vi har mye å tilby deg! 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 Photo: nokomdet.no Sandakerveien 24C, 0473 Oslo Tlf: myrens.no fb.com/myrenssportssenter Tilbudet gjelder ut oktober og ved 12 mnd binding. Kr 199,- i adm. gebyr tilkommer. Minstepris kr 4.788,- 15 års aldersgrense

13 24 DOK:SØ / DOC:SOUTH DOC:SOUTH / DOK:SØ 25 DEATH METAL ANGOLA CHA... THE NO-MAN'S ISLAND FIFI HOWLS FOM HAPPINESS SALMA MY STOLEN Original title: Death Metal Angola Original title:...moddhikhane Char Original title: Fifi az khoshhali zooze mikeshad Original title: Salma EVOLUTION Lør. 12. okt kl. 21:45 Klingenberg 3 / Tir. 15. okt kl. 20:00 Chateau Neuf / Lør. 19. okt kl. 19:00 Klingenberg 2 Fre. 11. okt kl. 21:30 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 18:30 Lillebil / Fre. 18. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 / Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 4 Man. 14. okt kl. 18:30 Klingenberg 4 / Tir. 15. okt kl. kl 18:00 Lillebil / Ons. 16. okt kl. 18:30 Klingenberg 4 Original title: My Stolen evolution Søn. 13. okt kl. 18:00 ingen 6 / Man. 14. okt kl. 16:00 Saga 6 / Ons. 16. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 Man. 14. okt kl. 12:00 ingen 5 / Tir. 15. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 / Ons. 16. okt kl. 16:00 Klingenberg 3 PLOT FO PEACE Original title: Plot for Peace Tor. 17. okt kl. 20:30 ingen 2 / Fre. 18. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 2 Bjeffer hunder om natten fordi de ser spøkelser? Myten sier at om man smører guggen fra hundens øyne i ens egne kan man også se spøkelsene. Men hvem vil vel det når alle rundt en dør, og alt en kjenner er sorg? Når man selv går rundt som en levende død? For noen år siden var regissør Jeremy Xido på rundreise i Angola for å finne materiale til en film om jernbaner. I stedet møtte han musikeren Wilker Flores. Flores tok Xido med til et barnehjem. Her møtte Xido musikken denne filmen handler om: death metal. For det er denne musikken Flores og en hel del andre av innbyggerne i Huambo bruker for å rense sjelen fri fra krigstraumene. Når de spiller death metal er det opprør i skrikene, og sannhet i ordene. Det er friheten og samhørigheten i musikken som gjør at de spiller denne musikken, og at de får sin egen festival. Musikken som spilles forvandler minnet om drønn fra bomber til drønn fra trommer. Filmen er nydelig laget. Den vever kontraster av det vakre med det brutale og ødelagte, håp med sorg. Kanskje skrikene fra musikken nå virkelig kan få spøkelsene til å forsvinne? baa En midlertidig øy på grensen mellom Bangladesh og India blir skapt av elven Ganges, som en følge av en oppdemning. Char eksisterer ikke på kartet, men en gruppe mennesker har flyttet dit etter å ha mistet hjemmene sine på grunn av erosjon. Øyboerne lever også her på elvens nåde. Hjemmene deres er bygd på sand, og de vet at Char når som helst kan forsvinne tilbake i vannmassene. Vi møter tenåringsgutten ubel, som brødfør familien ved å smugle ris over grensen til Bangladesh. Chars beboere overlever på smugling av kyr, ris, alkohol og andre varer, som de på kreativt vis lurer forbi grensevaktene. ubel har akkurat nok til å kunne se fremover mot bedre tider. Hans optimisme står derimot i klar kontrast til det som en dag må bli Chars skjebne. «Char har ingen framtid, men det har vi», konstaterer han med urokkelig tillit. egissør Souray Sarangi fulgte utviklingen på Char over flere år, og lykkes i å få fram en historie om eksistens, samhold og overlevelse. En usentimental fremstilling av et utfordrende liv, der guttungen Sofis underfundige smil sitter igjen lenge etter man har forlatt salen. wg Hva er lyden av død? Det sies at den siste gangen Bahman Mohasses var hjemme i Tehran brant han alle sine verk og forsvant. Over tre tiår senere filmer et kamera veggen på hotellrommet hans. Skyggene skuler, og kunstnerens død fyller våre ører. Etter den iranske revolusjonen i 1979 så man lite til maleriene og skulpturene til Mohasses. Når regissør Mitra Farahani presenterer ham for oss er det som en av de viktigste, men også mest fortrengte navnene i iransk kunst. Blant maleriene Mohasses ikke brant er en hylende dame i rødt: Fifi. Mannen vi møter har ingen sperrer. Hans språk, som hans kunst, kan oppfattes som vulgært. Mohasses har klare meninger, og dikterer med selvfølgelighet hvordan detaljene i filmen om ham skal være. Mohasses kan ikke fordra nåtiden, og han orker knapt tenke på fremtiden. Det er først med visjonen om et nytt prosjekt at musikken kommer inn. Et gledens prosjekt som resulterer i en jakt på den rette fargen. For vil han finne sin magenta eller vermilion? Er denne rødnyansen den siste han ser? baa Kim Longinottos portrett av den tamilske poeten og kvinnesaksforkjemperen Salma er kanskje årets festivalprograms mest absurde opplevelse en dokumentar du nok ikke glemmer med det første. I en landsby som mest av alt minner om noe man kan tenke seg fantes i steinalderen, sperres Salma inne i en kjeller så snart hun er kjønnsmoden. To tiår sitter hun der i påvente av at hun aksepterer en ektemann landsbyen og familien har plukket ut til henne. I løpet av årene skriver hun dikt som hun greier å få smuglet ut. Disse blir etter hvert publisert, med det resultat at dagens voksne Salma er en av Indias mest fremtredende og anerkjente poeter. Den utrolige historien berettes uten noen form for sensasjonsjag, ei heller fristes regissøren til å gi Salma en triumferende rolle, trass hennes åpenbare seier over et samfunn som aller helst ville sett henne stående bak kjøkkenbenken. Istedet brettes hele følelsesspekteret ut, inklusive hovedpersonens konfliktfylte forhold til moren og svigermoren som låste henne inne den gangen for lenge siden. ess En nær og personlig dokumentar om iranske revolusjonære 30 år etter, og om en søster på jakt etter sannheten om sin bror. egissør Nahid Sarvestani flyktet fra Iran da hun var 20 år gammel. Broren som også var politisk aktiv ble fengslet, torturert og henrettet av Khomeinis regime. Nahid har aldri visst hva som egentlig skjedde med broren. Hun har heller ikke prøvd å finne ut av det før nå. I jakten på informasjon om hendelsene, oppsøker Sarvestani fem av de som sto henne nærmest for 30 år siden. De hun og broren kjempet sammen med mot sjahen og senere Khomeini. Sarvestani kommer stadig nærmere svaret på hva som skjedde med hennes bror, men møtene med medaktivistene blir ikke helt som hun forestilte seg. Hun trodde hun ville møte meningsfeller, men blir i stedet sjokkert over å se hvor ulikt de alle har utviklet seg. Fra å kjempe en felles kamp, sliter de nå med å finne hverandre igjen. My Stolen evolution er både et portrett av aktivister som sto på den tapende siden av en revolusjon og et nært og personlig bilde av hva som skjedde i Iran på slutten av 70-tallet. kt Historisk dokumentar og nervepirrende politisk thriller i ett. Plot for Peace tar oss med inn i kulissene i spillet som ledet til slutten på apartheid-regimet i Sør-Afrika. I sentrum av historien står Jean-Yves Ollivier, en til nå ukjent fransk forretningsmann som viser seg å ha hatt en helt sentral rolle i de årelange forhandlingene. Med sine diplomatiske evner og egne erfaringer som flyktning fra Algerie, fasiliterte Ollivier prosessen som skulle kulminere i Nelson Mandelas løslatelse. egissør Mandy Jacobsons utgangspunkt for filmen var et to minutters filmklipp av Ollivier som hun kom over under en gjennomgang av arkivmateriale for en film om apartheid. Ved å nøste opp trådene, avdekket Jacobson en historie som i begynnelsen synes for utrolig til å være sann. Filmen inneholder intervjuer med blant andre Winnie Mandela, Pik Botha og Thabo Mbeki, og underbygges av arkivmateriale og Olliviers gjenfortelling. En fascinerende fremstilling av en historie man trodde man allerede kjente godt. wg Festforestilling på ingen kino torsdag 17.oktober kl Se side 22. Jeremy Xido er fra Detroit, USA. Han er ikke bare regissør, han er også kunstner, skuespiller og filmfotograf. Xido er kjent for sin særegne tilnærming til emnene han tar for seg. Kjennetegnet er rørende og personlige historier som har større sosiale kontekster. I Death Metal Angola (2012), som er hans andre dokumentar, står han for både fotografi og regi. Sourav Sarangi (f. 1964) begynte sin karriere med å studere geologi, men gikk senere over til filmstudier i Pune, India. Sarangi debuterte med filmen Tusukatha i Char The No Man s Island vant prisen for beste dokumentar på Tiburon filmfestival Filmen er laget med støtte fra SØFOND. egissør Mitra Farahani er selv iransk maler, og har laget flere filmer som har fått den iranske regjeringen til å knurre. Da hun ankom Tehran i 2009, ble hun umiddelbart arrestert og fengslet i tre dager. Farahani har tidligere laget to filmer, hvorav den ene, Juste une femme, vant en Teddy Award ved Berlinalen i Kim Longinotto (f. 1952) er en britisk dokumentarfilmskaper, kjent for å synliggjøre situasjonen til kvinner som er ofre for undertrykkelse eller diskriminering. Hennes stil går under betegnelsen observational cinema, og hun har blant annet regissert filmene Sisters in Law (2005), ough Aunties (2008) og Pink Saris (2010). Iransk-svenske Nahid Persson Sarvestani (f. 1960) er født i Shiraz, Iran, og er filmskaper og aktivist. Hun har tidligere regissert dokumentarene Drottningen och jag (2008), Fyra fruer en man (2007) og Prostitution bag sløret (2004). Sarvestani har fått priser ved en rekke internasjonale filmfestivaler for sine filmer. Carlos Agulló jobbet som assistentredigerer på The Sea Inside av Alejandro Amenábar, som vant Oscar for beste utenlandske film i 2005, og senere som redigerer for andre prisvinnende spanske filmregissører. Han har også regissert flere kortfilmer, som The Gift, The Wait, Ana Cronia, Pizza Eli og Next Station. A few years ago, a director travelled around Angola to find material for a film about railways. Instead he met a musician. This musician, Wilker Flores, took the director Jeremy Xido with him to an orphanage where he was introduced to the music this film is all about: death metal. This is the music Flores and several of the inhabitants in Huambo use to purify the soul from war traumas. When they play death metal there is rebellion in their screams, and truth in their words. They play this music because of its freedom and solidarity, and so the memories of rumbling of bombs are transformed to the booming of drums. baa Jeremy Xido is from Detroit, USA. He is not only a director, but also an artist, actor and cinematographer. Xido is known for his distinctive approach to the topics he covers, and for his touching and personal stories that have larger social contexts. In Death Metal Angola (2012), his second documentary, he is both cinematographer and director. A temporary island is created by the river Ganges on the border between Bangladesh and India as the result of a dam upstream. Char does not exist on the map, but a group of people have moved here after losing their homes on the mainland due to erosion. Their homes on Char are built on sand, and may disappear back into the water at any time. Director Souray Sarangi follows the development in Char over several years, and succeeds in creating a captivating story about existence, unity and survival. It is an unsentimental presentation of challenging lives. The boy Sofi's smile will stay on your mind long after leaving the theatre. wg Sourav Sarangi (b. 1964) started his career studying geology before transitioning into film studies in Pune, India. Sarangi released his first film, Tusukatha, in Char The No Man s Island won Best Documentary at the 12th Tiburon Film Festival. The film is made with support from SØFOND. What is the sound of death? It is said that the last time Bahman Mohassess was in his home in Teheran, he burnt all his works and disappeared. More than three decades later, a camera films the wall in his hotel room. The shadows have eyes, and the death of the artist fills our ears. After the Iranian revolution in 1979, not a trace of the paintings or sculptures of Mohasses were seen again. When director Mitra Farahani introduces us to him, it is as one of the most important, but also most repressed, names in Iranian art. The man we meet has no inhibitions. He has clear opinions and dictates how details of the film about him should be. baa Director Mitra Farahani is an Iranian painter herself, and has made several films that have made the Iranian government irate. When she arrived in Tehran in 2009, she was immediately arrested and imprisoned for three days. Farahani has previously made two films, one of which, Juste une femme, won a Teddy Award at the Berlinale in Kim Longinotto s portrait of the Tamil poet Salma is perhaps the most affecting experience you will have at this year s festival. At the onset of puberty, a young Salma is locked up until she agrees to be married. She spends two decades writing poetry, and manages to smuggle it out where it is later published to great acclaim. Today Salma is one of India s most important and recognized poets. Longinotto takes Salma back to her native village, confronting her with her mother and mother in law who locked her up. Avoiding sensationalism and instead aiming for an observational position, Longinotto succeeds in creating a very intimate tale of survival. ess Kim Longinotto (b. 1952) is a British documentary film maker, known for highlighting the plight of female victims of oppression or discrimination. Longinotto is an observational filmmaker, and has among others directed Sisters in Law (2005), ough Aunties (2008) and Pink Saris (2010). A portrait of Iranian revolutionaries, 30 years later. Nahid Sarvestani fled from Iran when she was 20 years old. Her brother was arrested, tortured, and later executed by Khomeini s regime. In a search for the truth about what really happened to her brother before the execution, Nahid meets up with five fellow activists from the 70 s. This meeting frightens and scares Nahid. The activists, who fought the same struggle 30 years ago, now struggle to find common ground. My Stolen evolution is a fascinating portrait of activists on the losing side of a revolution, and a close and intimate tale of Iran in the 70 s. kt Iranian-Swedish Nahid Persson Sarvestani (b. 1960) was born in Shiraz, Iran, and is a documentary filmmaker and activist. Her documentaries include The Queen and I (2008), Four Wives One Man (2007) and Prostitution Behind the Veil (2004). Her films have received awards at several international film festivals. Documentary and action-packed political thriller about the end of apartheid in South Africa. Plot for Peace reveals the unknown story of Jean-Yves Ollivier, a French-Algerian businessman whose role in the conflict negotiations has long been unknown. With his diplomatic skills, and through his own experiences fleeing Algeria in 1962, Ollivier facilitated the process that would result in Nelson Mandela s release. A fascinating documentary that sheds new light on the players and events leading to the end of South Africa s repressive regime. wg Gala screening at ingen Cinema Thursday October 17th at 9 pm. See page 22. Carlos Agulló worked as an assistant editor on The Sea Inside by Alejandro Amenábar, which won the Academy Award for Best Foreign Film (2005), and later as film editor for other award winning Spanish film directors. He has also directed several short films such as The Gift, The Wait, Ana Cronia, Pizza Eli and Next Station. USA, Angola 2012 Director Jeremy XIDO Camera Johan LEGAIE, Jeremy XIDO Cast Sonia FEEIA, Wilker Flores Prod. Cabula6, Coalition Films Sales WIDE House Language English Subtitles English Duration 83 min Format Blu-ray India, Japan, Norway, Italy, UK 2012 Director Sourav SAANGI Script Sourav SAANGI Camera Sourav SAANGI, abindranath DAS, Minarul MONDAL, Ajoy NOONHA Cast ubel MONDAL, Sofikul SAANGI Prod. Son et Lumiere, Stefilm International, Final Cut for eal Aps, Cinema Oslo Sales Cinema Oslo Language Bengali, Hindi Subtitles English Duration 88 min Format Blu-ray USA, Iran, France 2013 Director Mitra FAAHANI Script Mitra FAAHANI Camera Mitra FAAHANI Cast Bahman MOHASSES Prod. Butimar Productions Sales Urban Distribution Int. Language Persian Subtitles English Duration 97 min Format DCP UK, India 2013 Director Kim LONGINOTTO Script Oliver HUDDLESTON Camera Kim LONGINOTTO Prod. Vixen Films Sales Women Make Movies Language Tamil Subtitles English Duration 91 min Format Blu-ray Sweden 2013 Director Nahid PESSON Script Nahid PESSON Sales Svenska Filminstitutet, gunnar.almer@sfi.se Language Swedish, Persian Subtitles English Duration 75 min Format Blu-ray South Africa 2013 Director Carlos AGULLÓ, Mandy JACOBSEN Script Stephen SMITH Camera ita NOIEGA, Diego OLLIVE Cast Jean-Yves OLLIVIE, Pik BOTHA, Joaquim CHISSANO Prod. Indelible Media Sales WIDE House Language English, French, Portugese, Afrikaans, Spanish Subtitles English Duration 84 min Format DCP 23 FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL D

14 26 DOK:SØ / DOC:SOUTH SPECIAL SCEENING / SPESIALVISNING 27 SENIOVISNINGE I SAMABEID MED DEN KULTUELLE SPASESTOKKEN I år tilbyr Film fra Sør i samarbeid med Den Kulturelle Spaserstokken og Oslo Kommune tre filmvisninger for seniorkinogjengere på ingen Kino og Lørenskog Kino. 10%: WHAT MAKES A HEO? BIG MEN Original title: 10%: What Makes a Hero? Original title: Big Men A WOLD NOT OUS Original title: A World Not Ours THE LAST STATION Original title: La Última Estación TUSEN GANGE GODNATT A Thousand Times Goodnight Alle filmene vil innledes av filmens regissør eller eksperter på filmens tematikk. Lør. 12. okt kl. 19:30 Klingenberg 2 / Man. 14. okt kl. 16:00 Klingenberg 3 / Tor. 17. okt kl. 19:00 Klingenberg 2 «Hva skjer når du plasserer gode mennesker på et ondt sted?» Dette er bare ett av spørsmålene den israelske regissøren Yoav Shamir stiller seg i dokumentaren 10%: What Makes a Hero? Etter å ha sett et bilde av en massemønstring fra nazitiden hvor en mann står med armene rett ned midt blant et hav av tyske medborgere som gjør nazihilsen, blir Yoav tilnærmet besatt av å finne oppskriften på heroisme. Han vil avsløre den hemmelige bestanddelen som skiller heltene fra oss helt vanlige mennesker. Og kanskje viktigst: han vil vite om han selv tilhører de 10% som ifølge forskning beveger seg utenfor normen for å gjøre godt. egissøren legger ut på en reise på kryss og tvers av kontinentet og gjennom menneskesinnet. Ferden går via sjimpanser og aper i Sør-Afrika, til arkiver i USA, på besøk til altruistiske nevrokirurger, hardbarka gangstere og omvendte selvmordsbombere. For tross forskjellene, så må det da finnes noe som er felles for alle disse over gjennomsnittlig rettskafne menneskene? Eller må det det? Etter å ha sett Yoav Shamirs kreative utforsking av saken kommer vi litt nærmere et svar. cb Yoav Shamir (f. 1970) er en israelsk dokumentarfilmskaper. Hans dokumentarer Checkpoint (2003) og Defamation (2009) har vunnet priser på en rekke internasjonale filmfestivaler. Hans engasjement i konflikten mellom Israel og Palestina har høstet både anerkjennelse og sterk kritikk. Lør. 12. okt kl. 13:30 Tancred / Søn. 13. okt kl. 20:30 Tancred / Man. 14. okt kl. 20:30 Lillebil Big Men utforsker hva som skjer når man finner svart gull i et av verdens fattigste områder og stiller spørsmålet: hvem får hva og hvorfor? Filmen presenterer oss for et Texas-basert oljeselskap, Kosmos Energy, som arbeider med å sikre sine interesser i Jubilee-feltet utenfor kysten av Ghana. I en periode med regjeringsskifte, viser filmen oss maktspillet mellom de forskjellige involverte; oljeselskaper, Ghanas myndigheter, vestlige investorer samt lokale militante grupper. Filmens bakteppe er det økende konfliktnivået i Nigeria, der lokale militante sprenger rørledninger i luften for å kreve en jevnere fordeling av oljerikdommen. Filmen ser nærmere på vestlige selskapers rolle, og adresserer Afrikas «resource curse», med ulikheter og konflikt som følge av en lite bærekraftig forvaltning av et lands naturressurser. Big Men utforsker den sosiale kostnaden av oljeutvinning i Ghana og Nigeria, og regissør achel Boynton har overraskende rik tilgang til de ulike aktørene. Dette resulterer i en grundig dokumentar om ambisjoner, grådighet og korrupsjon i Afrikas oljeindustri. wg achel Boynton har tidligere produsert og regissert Our Brand is Crisis (2005), som blant annet vant the International Documentary Association sin pris for beste dokumentar i Andre produksjoner inkluderer Well-Founded Fear (2000) og People Like Us: Social Class in America (2001). Tor. 17. okt kl. 21:00 Lillebil / Fre. 18. okt kl. 18:30 Klingenberg 2 / Søn. 20. okt kl. 21:00 Lillebil En ironisk og bittersøt dokumentar om livet i den palestinske flyktningeleiren Ein el-helwe. Dansk-palestinske Mahdi Fleifel drar tilbake til leiren han besøkte hver sommer som barn. Han ønsker å vise at virkeligheten her ikke er som vi tror. Året er 2010, det er fotball-vm og bildet Fleifel tegner bryter med forventningene våre. Vi blir kjent med den sta bestefaren hans, kameraten Abu Iyad som har vært medlem av PLO siden han var 5 år, og onkelen Hassan som blir stadig galere av livet i leiren. Stemningen i A World Not Ours er ikke preget av desperasjon og elendighet som man skulle tro, men heller av en fascinerende, humørfylt melankoli. Vi ser hvordan innbyggerne på den ene siden klarer seg overraskende godt, samtidig som miljøet preges av desperasjon og oppgitthet over den palestinske motstandskampen. Filmen er et unikt portrett fra innsiden av en flyktningleir og den tvinger oss til å se på det palestinske flyktningspørsmålet fra en ny vinkel. Takket være fantastiske karakterportretter, hjulpet frem av svært velplassert musikk, lar vi oss fange av A World Not Ours fra første bilde. red Mahdi Fleifel (f. 1979) er oppvokst i Libanon og Danmark. I 2009 ble han uteksaminert fra National Film and Television School i London, hvor han nå bor og arbeider. Hans første film, kortfilmen Arafat & I har blitt vist på festivaler verden over og vunnet en rekke priser. A World Not Ours er hans første fullengde-dokumentar. Fre. 11. okt kl. 18:30 Klingenberg 4 / Lør. 12. okt kl. 19:30 Klingenberg 4 / Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 3 Chilenske The Last Station er en rørende og melankolsk fortelling om mennesker på siste etappe av livet. Filmen følger det daglige livet på et aldershjem, hvor vi blir kjent med flere av beboerne. Filmmakerne har evnet å komme tett innpå disse eldre menneskene, med verdighet, og uten at det føles for utleverende eller intimt. Dette er mennesker som foretar sine gjøremål i makelig tempo, mens de filosoferer over livet som har vært. I bakgrunnen durer den lokale hobbyradiovertens stemme. Han forteller om beboere som har gått bort siden sist, og gjør sitt ytterste for å vekke gamle minner fra livet utenfor hjemmet ved hjelp av lyder som for eksempel bølgeskvulp og vindkast, som han tar opp selv. En mann med stor omsorg for sine samboere. Estetisk er filmen utrolig vakker. Nærmest hver eneste scene har noe malerisk ved seg: En snegle som åler seg forsiktig opp et tre til tonene av en gruppe eldre som synger Swing Low, Sweet Chariot for å hedre en avdød venn. En blind, kvinnelig beboer som spiser suppe, eller en gruppe gamle menn som døser til et naturprogram på TV. jes egissør Cristian Soto studerte film ved Duoc UC i hjemlandet Chile. Soto har hatt en nærmest livslang fascinasjon for det å bli gammel, noe hans første langfilm, The Last Station bærer preg av. egissør og produsent Catalina Vergara har tidligere jobbet med dokumentarfilm for chilensk TV. Lørdag 12. okt kl 15:00 Klingeberg 1 ebecca er en av verdens fremste krigsfotografer, hun brenner for jobben og reiser verden rundt i konfliktområder i håp om at bildene hennes kan utgjøre en forskjell. Da hun blir alvorlig skadet i en selvmordseksplosjon i Kabul, orker ikke familien tanken på at hun igjen skal dra på jobb og sette sitt liv i fare. De stiller derfor et ultimatum: jobben eller familien. Filmen skildrer kontrasten mellom det livet og den verdenen ebecca ferdes i på jobb og det trivielle hverdagslivet hjemme. Castingen av Juliette Binoche er et kupp, hun er med i nesten samtlige av filmens scener og leverer en sterk prestasjon i rollen som ebecca det gjør vondt å se hvordan hun dras mellom de to tilværelsene. I de andre rollene finner vi bl.a Nikolaj Coster-Waldau, Larry Mullen Jr. og Mads Ousdal. Filmen er visuelt imponerende med sterke og vakre tagninger av John Christian osenlund. Etter filmen stiller Poppe til samtale med Jan Egeland (generalsekretær i Flyktninghjelpen) og krigsfotograf Harald Henden (VG). Erik Poppe har bakgrunn som foto-journalist, og har jobbet i konfliktområder for VG og bildebyrået euters. Han var filmfotograf på Bent Hamers Eggs (1995), og regisserte sin første langfilm i 1998 med Schpaa. Siden har han med filmer som Hawaii, Oslo (2004) og deusynlige (2008) markert seg som en av Norges fremste samtidsfilmskapere. Visningen er en eksklusiv førpremiere. Filmen har ordinær norgespremiere FILMENE SOM PESENTEES E: Fredag 11. oktober kl ingen Kino Wakolda (2013), Lucía Puenzo, Argentina Omtale side 8 og 13 What happens when you put good people in evil places? This is one of the questions Israeli director Yoav Shamir asks himself with the documentary 10%: What Makes A Hero? After seeing a picture from the Nazi era, of a man standing with his arms down in the middle of a crowd giving the Nazi salute, Yoav becomes almost obsessed with the task of finding the recipe for heroism. He wants to discover that secret ingredient that distinguishes heroes from us ordinary people. The director sets out on a journey in all directions; visiting chimpanzees and apes in South Africa, archives in the USA, altruistic neurosurgeons, and reformed suicide bombers. cb Yoav Shamir (b 1970) is an Israeli documentary filmmaker. His documentaries Checkpoint (2003) and Defamation (2009) have won awards at several international film festivals. His involvement in the conflict between Israel and Palestine has garnered both acclaim and heavy criticism. Israel, USA, South Africa, Germany, Congo 2013 Director Yoav SHAMI Script Yoav SHAMI Camera Tanya AIZIKOVICH, Yoav SHAMI Cast Yoav SHAMI, Philip ZIMBADO Prod. Yoav Shamir Films Sales Yoav Shamir Films Language English, Hebrew, Arabic, German Subtitles English Duration 88 min Format DCP Big Men explores what happens when black gold is discovered in one of the world s poorest areas, and poses the question: Who gets what, and why? The film introduces us to Texan oil company Kosmos Energy, working to secure its interests in the Jubilee Field off the coast of Ghana. We see the power struggle between the different players involved: oil companies, Ghanaian authorities, Western investors, and local militant groups. Big Men explores the social cost of oil production in Ghana and Nigeria. Director achel Boynton has gained surprisingly close access to the parties involved, resulting in a thorough documentary about ambition, greed, and corruption in Africa s oil industry. wg achel Boynton has previously produced and directed the critically acclaimed Our Brand is Crisis (2005), which won the International Documentary Association s prize for Best Documentary in Other productions include Well-Founded Fear (2000) and People Like Us: Social Class in America (2001). UK, Denmark, USA 2013 Director achel BOYNTON Script achel BOYNTON Camera Jonathan FUMANSKI Cast George OWUSU, Jim MUSSELMAN Prod. Boynton Films Sales Films Transit International, office@filmstransit.com Language English, Ijaw, Twi Subtitles English Duration 100 min Format DCP This is an ironic and bittersweet documentary about life in the Palestinian refugee camp Ein el-helwe. Mahdi Fleifel, a Danish director of Palestinian origin, returns to the camp where he spent his childhood summers. Fleifel constantly challenges our perceptions. He introduces us to his stubborn grandfather, his friend and life-long PLO member Abu Iyad, and his crazy uncle Hassan. The film strikes a melancholic yet humorous mood rather than one of despair and misery. However, the backdrop is coloured by the Palestinian resistance, and an increasing exasperation at the situation. This film is a unique portrait from the inside. red Mahdi Fleifel (b. 1979) grew up in Lebanon and Denmark. In 2009, he graduated from the National Film and Television School in London, where he now lives and works. His short film Arafat & I (2008) screened at festivals around the world and won numerous awards. A World Not Ours is his first feature length documentary. UK, Lebanon, Denmark, United Arab Emirates 2012 Director Mahdi FLEIFEL Script Mahdi FLEIFEL Camera Mahdi FLEIFEL Cast Mahdi FLEIFEL Prod. Nakba Filmworks Language Arabic, English Subtitles English Duration 93 min Format DCP The Last Station is a beautiful and melancholic film about a group of elderly people living in a nursing home; the last station of their lives. We get a close-up of their daily life and routine without feeling like we are breaking into their private space. The directors portray the residents with dignity and respect, and an eye-catching visual direction. In the background, the voice of the local radio host can be heard. He announces news of friends who have passed away with a great deal of care for both the deceased and the surviving. He also records soundbites such as waves and the wind to share with the residents in order to awaken old memories. jes Director Cristian Soto studied film at Duoc UC in his home country, Chile. His feature film debut, The Last Station, exemplifies his lifelong fascination for people growing old. Director and producer Catalina Vergara has worked on documentaries for Chilean TV. Chile 2012 Director Cristian SOTO, Catalina VEGAA Camera Cristian SOTO Prod. Globo ojo Producciones Sales Globo ojo Producciones Language Spanish Subtitles English Duration 90 min Format DCP ebecca is one of the world s leading war photographers, she is passionate about her job and travels from one war torn area to the next in the hope that her photos can make a difference. When she is injured and nearly killed by a suicide bomb attack while working in Kabul, her husband presents her with an ultimatum: she must choose between her career and her family. Juliette Binoche delivers a brilliant performance as ebecca, a woman torn between the two worlds. After the screening Poppe will discuss with Jan Egeland (Norwegian efugee Council) and war photographer Harald Henden (VG). Erik Poppe began as a photo-journalist, and has experience from conflict areas through his work for euters and VG. Poppe was the cinematographer for Bent Hamer s film Eggs (1995), and directed his first feature film in 1998 with Schpaa. Since then his films Hawaii, Oslo (2004) and Troubled Water (2008) has earned him a reputation as one of Norway s most prominent contemporary filmmakers. Noway, Ireland, Sweden 2013 Director Erik POPPE Script Erik POPPE, Harald OSENLØW-EEG Camera John Christian OSENLUND Cast Juliette BINOCHE, Nikolaj COSTE-WALDAU, Mads OUSDAL Prod. Finn GJEDUM, Stein B. KVAE, Paradox Sales Euforia Language Norsk, engelsk Subtitles Norwegian Duration 111 min Genre Drama Mandag 14. oktober kl ingen Kino My Stolen evolution (2013), Nahid Persson, Sverige Omtale side 25 Onsdag 16. oktober kl ingen Kino / Onsdag 16. oktober kl 12:30 Lørenskog Kino Den grønne sykkelen (2012) Haifa Al-Mansour, Saudi Arabia Omtale side D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

15 28 DET KITISKE OM / THE CITICAL OOM THE CITICAL OOM / DET KITISKE OM 29 THE CITICAL OOM FILM AND DEBATE It is 10 years since we launched The Critical oom. Throughout the years we have challenged our audience with exciting films, guests and debates, and we hope there will be many more to come. It is also 10 years since the invasion of Iraq. The US-led troops have left, and with them most Western journalists and media attention. In My Mother s Arms takes us back to Baghdad with a focus on the social conditions in today s Iraq. The film is a blunt chronicle of the difficult reality for Iraq s many orphans the forgotten victims of the war. Another important film in this year s programme, No Fire Zone, is a disturbing documentation of human rights violations during the final months of the civil war in Sri Lanka in 2009, after journalists and NGOs had been kicked out. Meanwhile, Fatal Assistance takes us to Haiti to critically examine the internationally led reconstruction effort in the wake of the 2010 earthquake disaster. Large parts of Haiti are still in ruins, despite billions of dollars given in aid, and this film questions why. WHAT IS THE CITICAL OOM? The Critical oom is Film From the South s forum for discussion. We have arranged more than 100 discussion meetings between invited guests and our audience since the establishment in Our ambition is to dive into various pressing issues related to social conditions in Asia, Africa and Latin America using documentaries as raw material for conversations and debates. For extended reviews of the different events, guests and documentaries, please visit our website on In international media Ethiopia is often connected with reports on human suffering and misery, Awra Amba tells a different story this Ethiopian village is lauded as a model of gender equality and poverty alleviation. In Ghana the recent oil discoveries pose a great challenge; Big Men shows some of the players involved as the country s leadership prepare to battle the so-called resource curse. Plot for Peace tells the fascinating untold story of how a mysterious French businessman came to play a central role in the release of Nelson Mandela from prison. This year s programme tells a variety of stories, using different forms and expressions, yet common to them all is that they shine the spotlight on the forgotten and the untold. Welcome to The Critical oom, Project Manager, Per Eirik Gilsvik GHANA S OIL A BLESSING O A CUSE Big Men Søn. 13. okt kl. 20:30 Tancred Det er gjort store oljefunn utenfor kysten av Ghana kan det gå bra? I mange land blir oljefunn sett på som en forbannelse snarere enn et gode. En trenger ikke se lengre enn til nabolandet Nigeria; der har over 50 år med oljeproduksjon generert enorme inntekter. Likevel har landet flere fattige i dag enn for 40 år siden. Blant annet med hjelp fra NOADs Olje for Utvikling-progam (OfU) håper derimot ghaneserne på et oljeeventyr etter norsk modell. egissør achel Boynton kommer sammen med Petter Nore, sjef for OfU og oljeforsker Helge yggvik for å debattere Ghanas fremtid som oljenasjon. peg Hopes are high in Ghana after the discovery of oil. Yet, it is not a given that the oil represents a blessing; in neighbouring Nigeria 50 years of oil production has been a curse, enriching the big men and impoverishing the people. achel Boynton (dir.), Petter Nore (Oil for Development) and Helge yggvik will discuss Ghana s prospects to battle the so-called resource curse. peg UK, Denmark, USA 2013 Director achel BOYNTON Script achel BOYNTON Camera Jonathan FUMANSKI Cast George OWUSU, Jim MUSSELMAN Prod. Boynton Films Sales Films Transit International Language English, Ljaw, Twi Subtitles English Duration 100 min Format DCP Genre GOOD INTENTIONS AND UNINTENDED CONSEQUENCES Fatal Assistance Original title: Assistance mortelle Man. 14. okt kl. 18:00 Tancred Fatal Assitance er en provoserende film om hvordan gjenoppbygningsarbeidet på Haiti etter jordskjelvet i 2010 har feilet. Milliarder ble gitt i nødhjelp, og på et tidspunkt var det over 4000 humanitære organisasjoner på Haiti, men store deler av pengene forble i donor-landene og NGO-ene samarbeidet ikke med hverandre. I dag, 3 år senere, ligger fortsatt store deler av Haiti i ruiner Hva gikk galt? Hva kan vi lære av Haiti? Hvordan kan vi sørge for at hjelpen når frem? egissør og politisk aktivist aoul Peck debatterer dette sammen med avtroppende Utviklingsminister Heikki Holmås og Ingvild Skeie fra Kirkens Nødhjelp. peg The international community rallied to aid Haiti after the disastrous earthquake in Yet, three years and billions of dollars later large parts of the island still lies in ruins. In this film activist and director aoul Peck questions why. Peck joins, Minister of Int. Development Heikki Holmås and Ingvild Skeie (Nor. Church Aid) for debate. peg France, Haiti, USA, Belgium 2013 Director aoul PECK Script aoul PECK Prod. Velvet Film Sales Doc & Film Language French, English, Creole Subtitles English Duration 99 min Format DCP CAN THEE BE ECONCILIATION WITHOUT JUSTICE? No Fire Zone: The Killing Fields of Sri Lanka THE FOGOTTEN CHILDEN OF IAQ In My Mother's Arms DIPLOMACY BEHIND THE SCENES Plot for Peace UTOPIA IN ETHIOPA? Awra Amba Fre. 18. okt kl. 20:15 Tancred Fre. 11. okt kl. 18:00 Tancred Tor. 17. okt kl. 20:30 ingen 2 Tir. 15. okt kl. 18:30 Tancred En rystende dokumentasjon av menneskerettighetsbrudd begått under avslutningen av den 26 år lange borgerkrigen på Sri Lanka. Gjennom bruk av amatøropptak direkte fra konfliktsonen gir filmen en systematisk, ufiltrert og grusom skildring av militæroffensiven som endte krigen i Internasjonal presse og humanitære organisasjoner hadde allerede blitt kastet ut, og filmen står derfor igjen som en svært viktig dokumentasjon av disse grusomme krigsforbrytelsene. egissør Callum Macrae stiller til debatt sammen med Jon Peder Egenes fra Amnesty og Yohan Shanmugaratnam (Utenriksredaktør i Klassekampen). peg Vi gjør oppmerksom på at filmen inneholder sterke bilder. Supposed to be a war conducted in secret, as media and the U.N. had been thrown out, this truly disturbing documentation of war crimes remains an important record to what happened during the final months of the Sri Lankan civil war. Debate with director Callum Macrae, Jon Peder Egenes (Amnesty) and Yohan Shanmugaratnam (Foreign Affairs Editor for Klassekampen).. peg Please note that this film contains disturbing images. «Krigen mot Irak vil bli en krig mot barna». Dette uttalte edd Barna i en pressemelding før den amerikanskledede invasjonen i Siden da har mer enn 5 millioner barn mistet sine foreldre. Dokumentarfilmskaper Mohamed Al-Daradji har brukt over to år på å lage film om noen av dem. Filmen følger 32 gutter som har funnet tilflukt hos Husham, en utrettelig familiefar som driver et lite barnehjem i et av de farligste distriktene i Bagdad. Vi inviterer edd Barnas generalsekretær Tove. Wang til samtale med Al-Daradji om Iraks glemte barn. Ketil Eide (forfatter av boken «Barn på flukt») inngår i panelet. peg Before the invasion in 2003 Save the Children stated «A war in Iraq will be a war against its children». This film is a blunt chronicle of the difficult reality for a handful of the five million children who have lost their parents since then. Conversation between director Mohamed Al-Daradji and Tove. Wang (Gen. Secretary of Save the Children Norway) about the forgotten children of Iraq. Ketil Eide (author of the book «Barn på flukt») will be part of the panel. peg En thriller av en dokumentarfilm som forteller den ukjente historien om en mystisk fransk forretningsmann og hans rolle i arbeidet med å få Nelson Mandela frigjort fra fengsel. På slutten av 80-tallet herjet det borgerkriger i landene i det sørlige Afrika, og mange mente dette også var eneste utvei for å fjerne Apartheid-statens brutale regime i Sør-Afrika. Løslatelsen av Mandela var et viktig steg på veien for å sikre en fredelig overgang til demokratiske valg. egissør Carlos Agulló og Jean-Yves Ollivier den mystiske forretningsmannen deltar i debatt sammen med Prof. Henrik Thune (NUPI) om diplomati bak lukkede dører. Arrangementet ledes av Tove Gravdal, journalist i Morgenbladet. peg This thriller-paced documentary tells the fascinating untold story of how a mysterious French businessman came to play a central role in the process leading up to the release of Nelson Mandela from prison in Director Carlos Agulló and Jean-Yves Ollivier the mysterious French businessman will discuss the importance of secret diplomacy together with Prof. Henrik Thune (NUPI). Tove Gravdal (Morgenbladet) will moderate the debate. peg Etiopia er et land som ofte fremstår i media med negativt fortegn. Denne elendighetsbeskrivelsen får en motvekt med historien om Awra Amba landsbyen som er blitt en modell for fattigdomsbekjempelse og likestilling. Filmskaper Paulina Tervo har siden 2004 dokumentert livet i landsbyen som ble dannet som et sosialt prosjekt på begynnelsen av 1970-tallet. Tervo og Serdar Ferit kommer for å presentere filmen og det nettbaserte interaktive prosjekt som de har utformet for å stimulere til kontakt og dialog mellom landsbyen og omverdenen. Samtalen ledes av Alexandra Perez Seoane. peg The stories we hear from Ethiopia are often dominated by the media s reports of human suffering and misery. The story of the little village of Awra Amba tells a different tale a village lauded as a model of gender equality and poverty alleveation. Directors Paulina Tervo and Serdar Ferit will present their interactive film-project and discuss their work. Alexandra Perez Seoane will moderate the debate. peg UK 2013 Director Callum MACAE Camera Vaughan MATTHEWS Cast ufus SEWELL Prod. Outsider Television Sales Outsider Television Language English Subtitles English Duration 90 min Format Blu-ray FormatGenre UK, Netherlands, Iraq 2011 Director Atea Al DAADJI, Mohamed Al DAADJI Cast Saif HUSHAM Prod. Human Film, Iraq Al-afi dain Sales Human Film Language Arabic Subtitles English Duration 82 min Format DCP South Africa 2013 Director Carlos AGULLÓ, Mandy JACOBSEN Script Stephen SMITH Camera ita NOIEGA, Diego OLLIVE Cast Jean-Yves OLLIVIE, Pik BOTHA, Joaquim CHISSANO Prod. Indelible Media Sales WIDE House Language English, French, Portugese, Afrikaans, Spanish Subtitles English Duration 84 min Format DCP Etiopia Director Paulina TEVO Duration 105 min 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

16 30 MANGAPOLIS 31 WOLF CHILDEN Original title: Okami kodomo no ame to yuki SUMME WAS Original title: Samâ uôzu Lør. 12. okt kl. 15:30 Lillebil / Søn. 20. okt kl. 18:00 Tancred Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 3 / Ons. 16. okt kl. 18:00 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 16:00 Saga 6 MANGAPOLIS EISE SEG Den japanske populærkulturen har hatt sine fanskarer i Vesten i en årrekke. Dette er også tilfelle i Norge både i spredte yngre subkulturer og blant et mer voksent publikum. Film fra Sør bestemte seg for å lage sin egen portal i 2011, da regissøren Eric Khoo var i Oslo med sin animebiografi Tatsumi. Inspirasjonen herfra ga oss ideen til å skape vårt eget Mangapolis en digital landsby som rommer de fascinerende kulissene i det japanske eventyret. ÅETS MANGAPOLIS-SEKSJON Tre av animeverdenens ypperste kunstnere profilerer seg i Mangapolis-seksjonen under årets festival. I forbindelse med at fjorårets Sølvspeil- og publikumsvinner Wolf Children settes opp på kino 15. november, presenterer vi et miniportrett av regissøren Hosoda Mamoru. Her inngår den glimrende cyberthrilleren Summer Wars i tillegg til førpremieren på Wolf Children. Fra mesteren selv, Hayao Miyazaki, kommer den aller siste filmen fra hans hånd: The Wind ises etterspurt av mange. Makoto Shinkai gjør seg mer og mer bemerket for hver film han lager. Vi husker godt hans nydelige fantasyfilm fra i fjor, Children Who Chase Lost Voices from Deep Below. Under årets festival er han tilbake med det postkortvakre, romantiske mesterstykket The Garden of Words. Helt siden Katsuhiro Otomo brakte actiondelen av animeuniverset et langt skritt videre med Akira, har det ikke manglet på krutt i genren. Både 009 e:cyborg og Blood-C: The Last Dark vil tilfredsstille de som tørster etter animeaction under årets festival. MANGA- OG ANIMEINTODUKSJON VED HANS IVA STODAHL Japan er det landet i verden som leser mest tegneserie per innbygger, eller manga som det heter der til lands. I filmversjon omtales tegneseriene som anime, og begge formene har store tilhengerskarer. Osamu Tezuka (Astro Boy) regnes for å være mangaens gudfar. I animefilmens fantasifulle og fargerike verden er det Miyazaki Hayao som er den ubestridte kongen, med sitt innflytelsesrike selskap Studio Ghibli i spissen. I forbindelse med førpremieren på Wolf Children har vi invitert bloggeren og tegneseriefantasten Hans Ivar Stordahl til å åpne døren for oss til denne fascinerende delen av japansk populærkultur. Den er uendelig mer mangfoldig og rik enn du kanskje var klar over. Vi ønsker både voksne og yngre velkommen til en mangfoldig seksjon for tegneserie på lerretet. MANGAPOLIS ISES Japanese popular culture has long had a large following in the West. This is the case also in Norway, where anime is popular in various youth sub-cultures as well as amongst more grown up crowds. Films from the South decided in 2011 to create its own portal for anime, when director Eric Khoo visited Oslo with his anime biography Tatsumi. This inspired us to build our own Mangapolis a digital village where the magic of Japanese fairytales comes to life. THIS YEA S MANGAPOLIS SECTION Mangapolis is the gateway to Films from the South search for the wonderful stories and the magnificent colorful brushstrokes in the Japanese manga and anime tradition, which in recent years has poured in over a growing Western audience. Japan is the country in the world who read the most comics per capita, and in the film universe personalities likes Hayao Miyazaki from Studio Ghibli and Mamoru Hosoda who last year gave us the public- and silver mirror prize winner Wolf Children stand out. Both will be represented at this year s festival. The Wind ises marks the official end of Miyazaki s amazing career and closes this year s festival. But we also find young and very promising new powers such as Makoto Shinkai with the small romantic gem The Garden of Words. Ever since Katsuhiro Otomo brought the action part of the anime universe a big step forward with Akira, there has been no lack of gunpowder in the genre. Both 009 e:cyborg and Blood-C: The Last Dark will satisfy those who thirst for anime action during this year s festival. MANGA- AND ANIME INTODUCTION BY HANS IVA STODAHL Japan is the country in the world with the highest number of comics consumed per capita. Comics, known in Japanese as «manga», are read in large amounts by both children and adults, boys and girls alike. Osamu Tezuka (Astro Boy) is widely considered to be the godfather of manga. In the imaginative and colorful world of anime, Hayao Miyazaki is the undisputed king, with his influential company Studio Ghibli. For the pre-release screening of Wolf Children we asked blogger and comic enthusiast Hans Ivar Stordahl to open the door for us to this fascinating part of Japanese popular culture, a world infinitely more rich and diverse than you might expect! Both young and adult alike are welcome to a manifold section devoted to anime and comic series adaptations. MAMOU HOSODA Etter den store festivalsuksessen i fjor med filmen Wolf Children, har vi i år gleden av å vise frem mer fra mannen bak; Mamoru Hosoda. Wolf Children ble kåret til vinner av hovedprisen Sølvspeilet, og publikum stemte også frem filmen som vinner av publikumsprisen. Etter dette har Stiftelsen Film fra Sør bestemt seg for å distribuere Wolf Children i Norge. I år viser vi også en av hans tidligere filmer under festivalen, Summer Wars (2009), som av Variety har blitt beskrevet med ordene «Spectacular! Visionary! Staggering!». Hosoda er et stort navn med lang fartstid i japansk anime, og mange spør seg om han kommer til å bli Hayao Miyazakis arvtager. Hosoda er blant annet kjent for å ha regissert The Girl Who Leapt Through Time (2006) og en rekke Digimon-produksjoner. Selv om Digimon er for barn, har serien holdt på en fanskare som strekker seg godt oppover i alder. Hosoda har en egen evne til å skape noe universelt, noe som ikke er begrenset til enten barn eller voksne. Han sier selv at han ønsker å lage filmer som treffer flere generasjoner. Ser man på suksessen til Wolf Children, skjønner man at han har lykkes. ike animasjoner, levende karakterer og problemstillinger som er komplekse nok for voksne uten på noen måte å være kjedelig for barn har blitt hans varemerke. Wolf Children was the big hit at last year s festival, winning both the Silver Mirror for Best Film and the Audience Award. This year we are pleased to present more of director Mamoru Hosoda s work to an even wider audience, with the theatrical release of Wolf Children throughout Norway through the Films from the South Foundation. We are also screening his Summer Wars (2009) at this year s festival, a film which Variety described as «Spectacular! Visionary! Staggering!». Hosoda has been a well acknowledged director in Japanese anime for many years, and is even rumoured as a potential successor to Hayao Miyazaki. He is known, amongst other films, for The Girl Who Leapt Through Time (2006) and several Digimon productions. Despite it being a children s series, many adults are also to be counted amongst Digimon s loyal fans. Hosoda is a master of universal storytelling, whose stated aim is to make films that speak to audiences across generations. Based on the success of Wolf Children so far, it is clear that he has succeeded, creating characters and themes that are complex enough for a mature audience, whilst still keeping it fun and engaging enough for children. Fjorårets store festivalvinner Wolf Children er et varulvdrama fra den japanske landsbygda. Ei jente på en forelesningssal i etterkrigs-japan sperrer opp øynene for en langlemmet gutt med bustete rockelugg. Klassisk anslag for en film kanskje, men historien som følger bryter de fleste sjangerkonvensjoner, uavhengig om du forventer deg et tårevått kjærlighetsdrama eller en halsbrekkende varulvthriller. Ja, for gutten er, som du kanskje allerede har gjettet, en varulv. Når fullmånen svulmer på himmelen skyter brunragget ut av det vakre ansiktet, og de delikate pianofingrene forvandles til ugjenkjennelige klør. Ulver har allerede vært utryddet i soloppgangens land i hundre år, og frykten for forfølgelse har gjort ham avvisende og engstelig for menneskelig kontakt. Den stupforelskede studinen lar seg likevel ikke skremme. Hun følger hjertet sitt og blir ved hans side. De får to barn, Ame og Yuki, oppkalt etter dagene de er født, henholdsvis regn og snø, og begge arver de den sagnomsuste tvedelingen. Den lille familien lever først et diskret og tilbaketrukket liv i storbyen, men etter en familietragedie tvinges moren til å ta et avgjørende valg. De flytter ut på landsbygda, der moren håper barna kan leve ut både ulve- og menneskesiden av seg selv. Dessverre går ikke ting helt som forventet og det landlige livet byr på uventede utfordringer. Wolf Children er en historie som strekker seg over tretten år og skildrer ulike typer kjærlighetsforhold. Den penser dessuten innom temaer som ulikhet og aksept, viljen til å la barn vokse opp til å ta sine egne valg og konsekvensen av det. Kunstmalerutdannede Mamoru Hosada pensler fram sitt varulvunivers med øye både for de små detaljene og de store komposisjonene. fk Werewolf manga set in the Japanese countryside. A young girl falls in love with a wolfman. Their two children inherit their father s ability to shapeshift into a wolf. At first the little family lives a quiet life in the city and tries to hide their secret, but after a tragic incident the mother decides to move to the countryside for the children s safety. Unfortunately things don t turn out exactly as planned. Wolf Children is a beautifully animated story, which describes different kinds of love. It also deals with topics such as the difficulties of being different and what happens when children are allowed to make their own choices. fk Japan 2012 Director Mamoru HOSODA Script Mamoru HOSODA, Satoko OKUDEA Cast Kumiko ASÔ, Amon KABE, Haru KUOKI Prod. Studio Chizu, Mad House, Chukyo TV Broadcasting Company, D.N. Dream Partners, Dentsu, Digital Frontier, Fukuoka Broadcasting System, Hiroshima Telecasting, Kadokawa Shoten Publishing Co., Miyagi Television Broadcasting, Nippon Television Network Corporation, Sapporo Television Broadcasting Company, Toho, Video Audio Project, Yomiuri-TV Enterprise Sales Film fra Sør Distribusjon Language Japanese Subtitles English Duration 118 min Format Blu-ray Genre Drama Japans offisielle bidrag til animasjonsutgaven av Oscar er en sofistikert cyberthriller om internettets sjarm og fallgruver. Vi følger mattegeniet Kenji Koiso, som bruker all sin fritid i et virtuelt sosialt nettverk som kalles OZ, hvor han er moderator. Nettverket er som en mellomting mellom Facebook, Twitter og World of Warcraft. Her tilbringer Kenji dagene, helt til den vakre og populære Natzuki inviterer ham med til å bistå i planleggingen av 90-årsdagen til hennes oldemor. Kenji takker ja, men da han ankommer oldemorens hus blir han introdusert som Natsukis forlovede. Denne delen av avtalen var ikke Kenji innforstått med, og verre blir det når resten av familien ankommer for å feire bursdagen. Da Kenji får en mystisk epost med en matematisk kode fra en ukjent avsender, blir det å løse koden et avbrekk fra galskapen. Kontrasten mellom Kenjis liv online og hans møte med den virkelige verden er slående, og regissør Hosoda tilbyr et overskudd av farger og fantasi som hele familien vil kunne glede seg over. Summer Wars er en hypnotisk allegori over den velkjente kampen mellom menneske og maskin som overrasker i hver scene. Samtidig er filmen et glimrende eksempel på japansk anime, som balanserer elegant mellom science fiction-fantasier og en hyllest til den tidløse verdien av familielivet. lh Japan s official entry for an animated-feature Oscar is a sophisticated cyber-thriller on the Internet s charms and vulnerabilities. Ace math student Kenji Koiso is socially awkward and spends most of his life on a virtual social network called OZ, for which he is the moderator. The network is a mixture between Facebook, Twitter and World of Warcraft. Outside math, this is the only world that Kenji knows, until the popular and attractive Natzuki from his high school invites him to aid in the celebration of her great-grandmother s birthday. Kenji accepts, but is surprised on arrival to find that he is introduced as Natzuki s fiancé. This was not part of Kenji s plan, and the situation only worsens as the rest of the family arrives. Solving a mathematical riddle in an anonymous provides him with a welcome escape from this madness. The contrast between Kenji s life online and his encounter with the real world is striking, and film director Hosoda offers an excess of colours and fantasy for the whole family to enjoy. Summer Wars is a hypnotic allegory on the classic struggle between man and machine with twists and turns in every scene. lh Japan 2009 Director Mamoru HOSODA Script Satoko OKUDEA Cast yûnosuke KAMIKI, Nanami SAKUABA Prod. Madhouse, Nippon Television Network Corporation, Kadokawa Shoten Publishing Co., D.N. Dream Partners, Warner Bros., Yomiuri Television, Video Audio Project Sales Viz Europe Language Japanese Subtitles English Duration 114 min Format Blu-ray Genre Drama 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

17 32 MANGAPOLIS MANGAPOLIS 33 GADEN OF WODS Original title: Koto no ha no niwa 009 E: CYBOG Original title: 009 e: Cyborg BLOOD-C: THE LAST DAK Original title: Blood-C: The Last Dark WHISPE OF THE HEAT Original title: Mimi wo sumaseba THE WIND ISES Original title: Kaze tachinu INTODUKSJON TIL JAPANSK TEGNESEIE Søn. 13. okt kl. 17:15 Klingenberg 2 / Man. 14. okt kl. 18:30 Saga 6 / Søn. 20. okt kl. 16:15 Tancred Søn. 13. okt kl. 20:30 Saga 4 / Lør. 19. okt kl. 15:15 Tancred / Søn. 20. okt kl. 14:00 Tancred Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 2 / Fre. 18. okt kl. 21:00 Lillebil / Lør. 19. okt kl. 20:00 Lillebil Søn. 13. okt kl. 14:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 17:30 Klingenberg 3 / Lør. 19. okt kl. 13:00 Lillebil Lør. 19. okt kl. 19:30 Tancred / Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Søn. 20. okt kl. 20:30 Tancred Søndag 20. oktober kl. 17:30 Filmens hus, Tancred Med sin nyeste film setter regissør Makoto Shinkai science fiction og fantasy til side, og vender tilbake til realismens domene med et postkortvakkert og intelligent melodrama. Den bråmodne 15-åringen Takao skulker skolen en junimorgen i regntunge Tokyo. Han bor sammen med sin mor og eldre bror i en liten leilighet, og har eiendommelig nok bestemt seg for at hans eneste mulighet til å komme seg opp og fram i verden vil være gjennom å lage kvinnesko. Derfor går Takao til en park for å finpusse på et design, og møter der den unge, mystiske kvinnen Yukino som sitter og spiser sjokolade og drikker øl på en benk. Dette tilfeldige møtet er innledningen på en særegen tosomhet mellom Takao og Yukino, som møter hverandre i parken mange morgener, men bare når det regner. Som alltid når det gjelder Makoto Shinkai er det de aller edleste dråpene animasjon som blir servert, og det er få som framstiller Tokyo vakrere. Shinkai nøler ikke med å la publikum dvele ved storslåtte bilder eller detaljerte utsnitt, og her er det mange detaljer å fryde seg over for animasjonselskere. htb Makoto Shinkai (f. 1973) har regissert animerte kort-, novelle- og langfilmer som 5 Centimeters Per Second (2007) og Children Who Chase Lost Voices from Deep Below (2011). Shinkai har en særpreget stil, og har over tid bygget opp et rykte som en av de aller fremste japanske regissørene i skyggen av bautaen Studio Ghibli. Ni vanlige mennesker fra ulike deler av verden blir fanget og transformert til cyborger med enorme krefter. Men cyborgene gjør opprør, og kjemper mot sine egne skapere i rettferdighetens navn. Da anstrengelsene deres omsider skaper fred, forsvinner de fra historiebøkene og folks bevissthet. Dette danner bakteppet for filmversjonen 009 e:cyborg, som i år er hentet opp på det store lerretet. Nesten tretti år etter at verdensfreden ble sikret, blir skyskrapere verden over truffet av selvmordsbombere. De ni cyborgene samles igjen, for å kjempe mot den uforståelige ondskapen. Men samfunnet har forandret seg, og det samme har ideen om rettferdighet. Så hva er cyborgenes rolle nå? Skaperen av legendariske Ghost in a Shell: S.A.C. serverer nok en gang episk animasjon i storslått stil, i sin oppdatering av den enormt populære cyborgmangaen fra 60-tallet. Her er hvinende gitarer, nervepirrende biljakt og en bisarr, men overbevisende refleksjon over menneskets forhold til Gud mot en futurisk bybakgrunn av betong og metall. En visuell nytelse med kraft og dybde. cb Denne filmen er i 3D, husk briller! (Kan kjøpes i kiosken). Japanske Kenji Kamiyama (f. 1966) startet sin karriere med en rekke uavhengige prosjekter, før han ble en del av «Studio Fuga». Etter å ha gjort seg bemerket innen visuell utforming, debuterte han i 2002 med Mini Pato. Senere skrev og regisserte han Tv-serien Ghost in the Shell: S.A.C. Den innflytelsesrike politikeren Fumito Nanahara styrer Tokyo med jernhånd. Portforbud etter solnedgang og restriksjoner på bruken av internett for mindreårige blir en del av hverdagen. Men unge borgere samler krefter og danner en motstandsbevegelse som kjemper for frihet. Snart finner motstandsgruppen Sirrut ut at Fumito skjuler en rekke mørke hemmeligheter. Når Sirrut forsøker å møte hardt mot hardt i et forsøk på å avsløre hemmelighetene, møter gruppen mystiske og farlige vesener som ikke går av veien for å skade både dem og andre. Det ser ut til at Sirrut har tatt seg vann over hodet. Kan Saya, en ung jente med et gammelt japansk katanasverd, bekjempe de mystiske vesenene? Blood-C: The last Dark er en vakkert animert film der særlig de grafiske actionscenene som det er mange av imponerer. I typisk animestil er det gitt stor oppmerksomhet til ekstremt godt utførte detaljer. Tokyo er en ren og velfungerende by med glatte, blanke overflater. Men det er bare til ting begynner å gå galt. lh Naoyoshi Shiotani er en av Japans unge og lovende animatører med bred erfaring fra animasjonsindustrien. Gjennom selskapet Production I.G. har Naoyoshi Shiotani fått vist seg frem gjennom TV-serien Blood+ ( ). Naoyoshi Shiotani startet sin regissørkarriere med filmen Tokyo Marble Chocolate (2007). Shizuku er forelsket i en hun ikke vet hvem er, men hun vet hva han heter. Det er sommerferie, og hun har bestemt seg for å lese 20 bøker hun har lånt på biblioteket. På alle bokkortene står navnet Seiji Amasawa, og Shizuku lurer på hvem han kan være. Kanskje han er kjekk? En dag Shizuku er på vei til biblioteket blir hun distrahert av en katt som reiser med t-banen. Hun følger etter katten til et sted hun aldri har vært før. Her finner hun et antikvariat med rare og vakre ting. Særlig liker hun en liten statue av en katt. Shizuku blir kjent med den snille, gamle mannen Shiro Nishi som eier antikvariatet. Hun møter også barnebarnet hans, en gutt på hennes egen alder. Han er veldig irriterende i begynnelsen, men det viser seg snart at han egentlig er ganske hyggelig Etter å ha lest mange bøker, inspirert av den gamle mannen, bestemmer Shizuku seg for å skrive selv. Hun begynner på en fantastisk kjærlighetshistorie om kattestatuen som heter baron Humbert von Gikkingen. Boken hun skriver har mer til felles med hennes eget og andres liv enn hun aner. htb Yoshifumi Kond ( ) var en høyt respektert animatør da han debuterte som regissør med Studio Ghibli-filmen Whisper of the Heart. Den ble en enorm suksess, og han ble spådd en fremtid som arvtageren til de gamle mesterne Miyazaki og Takahata. Kond døde dessverre brått av aneurisme, men det ene verket han fullførte skinner som en edelstein. Årets avslutningsfilm er en lenge etterlengtet godbit fra Hayao Miyazaki, Japans legendariske mesteranimatør. Filmer som Chihiro og heksene og Min nabo Totoro er elsket verden over. The Wind ises er en fiktiv biografi om den visjonære flykonstruktøren Jiro Horikoshi, som sto bak det nyskapende jagerflyet Zero. Dette flyet ble brukt til kamikazetokt, og var sentralt under angrepet på Pearl Harbor. Miyazaki fikk nyss om at Horikoshi en gang hadde uttalt: «Alt jeg ville var å skape noe vakkert». Slik ble ideen til filmen, som både har gjort stor suksess og ført til kontrovers i Japan, unnfanget. Filmen rører ved en vanskelig del av Japans historie, og har også elementer av samtid i seg. Alt dette midt i en tid hvor Japan vurderer å endre grunnloven for å kunne bygge ut sitt militære forsvar, noe Miyazaki har gått ut mot. Dette har fått kritikere til å kalle ham «anti-japansk» og «en forræder». Likevel er The Wind ises slett ikke noe politisk manifest. Miyazaki spinner visuell poesi i sine animasjoner og puster liv i en vakker fortelling slik bare han kan. kf 72 år gamle Hayao Miyazaki er grunnlegger av Studio Ghibli og mesteren bak noen av filmhistoriens flotteste animerte langfilmer; som Chihiro og heksene (2001) og Det levende slottet (2004). The Wind ises ble lansert på kino i Japan i juli i år, og konkurrerte om Gulløven ved festivalen i Venezia. Japan er det landet i verden som leser mest tegneserie per innbygger. Tegneseriene, som på japansk omtales som Manga, leses i store mengder av både barn og voksne, gutter som jenter. Hvert år selges 1,1 milliarder mangablader og -bøker i landet. Tegneserie på film og TV kalles anime, og kunstformen har en like stor tilhengerskare når den vises på lerretet som på trykk. I forbindelse med førpremieren på Wolf Children har vi invitert bloggeren og tegneseriefantasten Hans Ivar Stordahl til å åpne dørene for oss inn til denne fascinerende delen av japansk populærkultur. Den er uendelig mer mangfoldig og rik enn du kanskje var klar over. Vi ønsker både voksne og yngre velkommen til en kveld viet tegneserie på film. Wolf Children har ordinær kinopremiere 15.november. Hans Ivar Stordal er frilansskribent, tegneserieredaktør og foredragsholder med spesiell interesse for japanske tegneserier og tegnefilmer. Han var tidligere redaktør for mangautgivelsene i Egmont Serieforlaget. AN INTODUCTION TO JAPANESE COMICS 15-year-old Takao skips school one morning, as Tokyo is drenched in summer rain. He lives with his mother and older brother, and has decided that his only chance of getting ahead in life is by becoming a successful designer of women s shoes. As he ponders some changes to his shoe designs in the park, Takao meets an older woman, Yukino, who is sitting on a bench eating chocolate and drinking beer. This coincidental meeting is the first of many. Takao and Yukino see each other many more mornings, but only when it s raining. This animated featurette is made for a mature audience, and is of the impeccable quality we ve come to expect from Shinkai. htb Makoto Shinkai (b. 1973) is a celebrated director of animated shorts, featurettes and feature films. He is perhaps best known for 5 Centimeters Per Second (2007) and Children Who Chase Lost Voices from Deep Below (2011), and is widely regarded as one of the greatest of the young Japanese directors working in the shadow of the Studio Ghibli behemoth. Japan 2013 Director Makoto SHINKAI Script Makoto SHINKAI Cast Miyu IINO, Kana HANAZAWA, Fumi HIANO Prod. CoMix Wave Sales Viz Europe Language Japanese Subtitles English Duration 46 min Format Blu-ray Genre Drama Nine people are captured and transformed into cyborgs with enormous powers. But they rebel against their creators in the name of justice. After their efforts facilitate world peace, they disappear from public awareness. Almost thirty years later, skyscrapers worldwide are hit by suicide bombers. The cyborgs gather again to fight against the mysterious evil. But society has changed, as has the idea of justice. So what is the role of the cyborgs now? Director Kenji Kamiyama offers us an epic animation in a grand style, set against an urban background of concrete and metal. There s even a bizarre but convincing reflection on man's relationship with God. cb This film is in 3D. emember to bring 3D glasses, or buy them at the counter. Japanese Kenji Kamiyama (b. 1966) started his career with several independently published projects before he joined Studio Fuga. Having made his mark in visual design, his film debut came in 2002 with Mini Pato. He later wrote and directed the TV series Ghost in the Shell: S.A.C. Japan 2012 Director Kenji KAMIYAMA Script Kenji KAMIYAMA Camera Takahiro UEZONO Cast Hisao EGAWA, Toshiko FUJITA, Hiroshi KAMIYA Prod. Amazon Laterna, Ishinomori Productions, NTV, Panasonic, Production I.G., Sanzigen Animation Studio, T-Joy, Video Audio Project Sales Production I.G Language Japanese Subtitles English Duration 103 min Format DCP Genre Action, Sci-Fi The influential politician Fumito Nanahara rules Tokyo with an iron fist. Because of the Youth Protection Ordinance, minors have a curfew at night and restricted access and use of the internet. Despite the regulations, young citizens of Tokyo gather to fight for their freedom. It soon becomes clear that there is more to Fumito than meets the eye. When the rebel group Sirrut encounters vile, mysterious creatures, it seems that the rebels have bitten over more than they can chew. With amazing animations Blood-C depicts jaw-dropping action scenes. Tokyo is a clean, shiny city. But that is only until things start to go wrong. lh Naoyoshi Shiotani is one of Japan s promising young animation artists with a broad experience from the animation industry. Through the studio Production I.G. Naoyoshi Shiotani worked on Blood+ ( ) where he truly showed his talent. His debut as a director came with the animated film Tokyo Marble Chocolate (2007). Japan 2012 Director Naoyoshi SHIOTANI Script Junichi FUJISAKA, Nanase ÔKAWA Cast Atsushi ABE, Masumi ASANO, Keiji FUJIWAA Prod. Aniplex, Dentsu, Dwango, Kadokawa Shoten Publishing Co., Mainichi Broadcasting System, Production I.G., Shochiku Company Sales Production I.G Language Japanese Subtitles English Duration 106 min Format HDCam Genre Action, Fantasy Shizuku has fallen in love with someone she only knows the name of, Seiji Amasawa, after seeing his name inside each of the 20 books she spends her vacation reading. One day, on her way to the library, she is distracted by a cat on the train. She follows it up a hill where she finds an antique store filled with beautiful artifacts. A nice old man, with many stories to tell, owns the store. Shizuku also meets his rather annoying grandson, but it turns out he actually is very nice She decides to write her own story about the cat statuette whose name is Baron Humbert von Gikkingen. htb Yoshifumi Kond ( ) was a highly regarded Studio Ghibli animator before his debut as director with Whisper of the Heart. The film was an enormous success, and Kond was expected to take the torch from the grand old masters Miyazaki and Takahata. Sadly, he died suddenly of an aneurysm, but his one and only film shines on like lapis lazuli. Japan 1995 Director Yoshifumi KONDÔ Script Hayao MIYAZAKI Camera Kitaro KOSAKA Prod. Tokuma Shoten, Nippon Television Network Corporation, Hakuhodo, Mimi wo Sumaseba Production Committee Studio, Ghibli Sales Scanbox Vision Language Norwegian Subtitles No subtitles Duration 111 min Format DVD Genre Drama As a final treat, we proudly offer the long awaited The Wind ises by master animator Hayao Miyazaki, one of Japan s most loved directors. The film is a fictitious biography of aircraft constructor Jiro Horikoshi, who designed the exquisite and deadly Zero fighter planes. Miyazaki heard that Horikoshi once said, «All I wanted was to create something beautiful», and the idea was spawned. The film, along with Miyazaki s anti-war opinions, has caused controversy in Japan, where critics have called him «anti-japanese and a traitor». A far cry from political manifesto, this is a visually poetic tale of love and loss. Enjoy! kf 72 year-old Hayao Miyazaki is the founder of Studio Ghibli and the master behind some of film history's greatest animated films, such as Spirited Away (2004) and Howl s Moving Castle (2001). The Wind ises was released theatrically in Japan in July this year and competed for the Golden Lion at the Venice Festival. Japan 2013 Director Hayao MIYAZAKI Script Hayao MIYAZAKI Cast Hideaki ANNO, Mirai SHIDA, Jun KUNIMUA Prod. Studio Ghibli, KDDI Corporation Sales Arthaus Language Japanese Subtitles English Duration 126 min Format DCP Genre Drama Sunday 20th October 7.30 PM Filmens hus, Tancred Japan is the country in the world with the highest number of comics consumed per capita. Comics, known in Japanese as «manga», are read in large amounts by both children and adults, boys and girls alike. 1.1 billion manga magazines and books are sold in the country each year. The genre is strong both in print and on screen, with a similarly large body of followers in the field of anime, manga s parent art form in television and film. For this pre-release screening of Wolf Children we asked blogger and comic enthusiast Hans Ivar Stordahl to open the door for us to this fascinating part of Japanese popular culture, a world infinitely more rich and diverse than one might expect! Both young and adult alike are welcome to an evening devoted to anime and comic series adaptations. Wolf Children is released in theatres 15 th November. Hans Ivar Stordal is a freelance writer, comic book editor and lecturer with a special interest in Japanese comics and animation. He was previously editor for manga releases at Egmont Serieforlaget. 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

18 EGI: MAMOU HOSODA (THE GIL WHO LEAPED TOUGH TIME, SUMME WAS) 2012 WOLF CHILDEN FILM PATNES 2013 United Parcel Service of America, Inc. UPS og UPS logo er varemerker som tilhører United Parcel Service of America, Inc. Alle rettigheter er forbeholdt

19 36 BANAS SØFILM / KID S CONE PACTICAL INFOMATION / PAKTISK INFOMASJON 37 PAKTISK INFOMASJON PACTICAL INFOMATION WHISPE OF THE HEAT Original title: Mimi wo sumaseba Søn. 13. okt kl. 14:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 17:30 Klingenberg 3 / Lør. 19. okt kl. 13:00 Lillebil Shizuku er forelsket i en hun ikke vet hvem er, men hun vet hva han heter. Det er sommerferie, og hun har bestemt seg for å lese 20 bøker hun har lånt på biblioteket. På alle bokkortene står navnet Seiji Amasawa, og Shizuku lurer på hvem han kan være. Kanskje han er kjekk? En dag Shizuku er på vei til biblioteket blir hun distrahert av en katt som reiser med T-banen. Hun følger etter katten til et sted hun aldri har vært før. Her finner hun et antikvariat med rare og vakre ting. Særlig liker hun en liten statue av en katt. Shizuku blir kjent med den snille, gamle mannen Shiro Nishi som eier antikvariatet. Hun møter også barnebarnet hans, en gutt på hennes egen alder. Han er veldig irriterende i begynnelsen, men det viser seg snart at han egentlig er ganske hyggelig Etter å ha lest mange bøker, inspirert av den gamle mannen, bestemmer Shizuku seg for å skrive selv. Hun begynner på en fantastisk kjærlighetshistorie om kattestatuen som heter baron Humbert von Gikkingen. Boken hun skriver har mer til felles med hennes eget og andres liv enn hun aner. htb Yoshifumi Kond ( ) var en høyt respektert animatør da han debuterte som regissør med Studio Ghibli-filmen Whisper of the Heart. Den ble en enorm suksess, og han ble spådd en fremtid som arvtageren til de gamle mesterne Miyazaki og Takahata. Kondō døde dessverre brått av aneurisme, men det ene verket han fullførte skinner som en edelstein. Shizuku has fallen in love with someone she only knows the name of, Seiji Amasawa, after seeing his name inside each of the 20 books she spends her vacation reading. One day, on her way to the library, she is distracted by a cat on the train. She follows it up a hill where she finds an antique store filled with beautiful artifacts. A nice old man, with many stories to tell, owns the store. Shizuku also meets his rather annoying grandson, but it turns out he actually is very nice She decides to write her own story about the cat statuette whose name is Baron Humbert von Gikkingen. htb Yoshifumi Kondō ( ) was a highly regarded Studio Ghibli animator before his debut as director with Whisper of the Heart. The film was an enormous success, and Kondō was expected to take the torch from the grand old masters Miyazaki and Takahata. Sadly, he died suddenly of an aneurysm, but his one and only film shines on like lapis lazuli. Japan 1995 Director Yoshifumi KONDÔ Script Hayao MIYAZAKI Camera Kitaro KOSAKA Prod. Tokuma Shoten, Nippon Television Network Corporation, Hakuhodo, Mimi wo Sumaseba Production Committee Studio, Ghibli Sales Scanbox Vision Language Norwegian Subtitles No subtitles Duration 111 min Format DVD Genre Drama FUGLEBYEN ZAMBEZIA Zambezia Original title: Zambezia Lør. 12. okt kl. 13:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Søn. 20. okt kl. 14:00 Lillebil Bli med til Victoriafallene i hjertet av Afrika, til Zambezia fuglenes by. I denne sørafrikanske animasjonsfilmen lever fugler i alle fasonger og farger livets glade dager i et enormt Baobab-tre. Milevis unna bor den unge falken Kai sammen med sin strenge far. Han tilbringer endeløse dager med å patruljere området uten å møte en eneste fugl. Men en dag endrer alt seg da storken Gogo, ute av kurs på vei til Zambezia, flyr forbi. Hun forteller om den fantastiske byen, og Kai innser at det finnes en verden utenfor grensene. Til tross for farens advarsler, legger han avgårde mot Zambezia. Som nyankommet zambezier kaster Kai seg inn i den nye verdenen og får sin aller første kompis. Aller mest vil han bli tatt opp i redningspatruljen Stormerne, som beskytter Zambezia mot ytre farer. Men bak idyllen truer iguanen Buzo og en gjeng misfornøyde og gretne marabuer, som pønsker ut en plan for å ta over fuglebyen. Kais mot og ferdigheter blir satt på prøve, og han er nødt til å våge mye mer enn han noen gang har gjort for å redde Zambezias fremtid. akal Zambezia er regissør og manusforfatter Wayne Thornleys (f. 1979) debutfilm. Thornley studerte drama ved hodes University i Sør-Afrika og har tidligere jobbet som skuespiller. Zambezia har blitt nominert til og vunnet flere priser både i Sør-Afrika og internasjonalt. On the edge of the majestic Victoria Falls lies the bird city Zambezia. In this South African animation, birds of all colours and shapes live their happy days in a huge Baobab tree. Far away, the young falcon Kai grows up with his father. One day, the stork Gogo passes by. She reveals the secret of Zambezia to Kai, who decides to set off on his own despite his father's warnings. In Zambezia, Kai throws himself into his newly discovered world. However, an iguana named Buzo and a gang of disgruntled and grumpy marabou storks lurk in the background, threatening to destroy the harmonious bird city. Kai s courage and skills are put to the test. akal Zambezia is the debut film of writer and director Wayne Thornley (b. 1979). He studied acting at hodes University, South Africa, and has appeared in several films. Zambezia has received multiple nominations and won several awards, both in South Africa and internationally. South Africa 2012 Director Wayne THONLEY Script Andrew COOK, affaella Delle DONNE, Anthony SILVESTON, Wayne THONLEY Prod. Triggerfish Sales Scanbox Vision Language Norwegian Subtitles No subtitles Duration 83 min Format Blu-ray Genre Drama, Comedy BEKAS Original title: Bekas Lør. 12. okt kl. 15:00 Klingenberg 4 / Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 4 / Søn. 20. okt kl. 17:00 Klingenberg 4 Det kurdiske Irak, De hjemløse og foreldreløse brødrene Zana og Dana tjener til livets opphold som skopussere på gaten. «Bekas» er kurdisk for en som har mistet alle familiemedlemmer, for eksempel i krig. Gjennom et hull i veggen på kinoen får de to brødrene en dag et glimt av Supermann. Han er uovervinnelig, og kan ifølge storebror Dana vekke mennesker opp fra de døde. Som Dana sier: «Hvis far fortsatt hadde vært her, hadde ingen turt å slått oss.» Lillebror Zana skriver en liste med mennesker han ønsker at Supermann skal straffe, med Saddam Hussein på førsteplass. De to guttene bestemmer seg for å dra til Amerika for å finne Supermann, men problemet er at de verken har pass eller penger. Heldigvis har de hverandre, og etter hvert et esel. Det som kunne vært en trist historie om to gutter som lever alene under vanskelige forhold, er i stedet en sjarmerende fortelling om søskenkjærlighet og å følge sine drømmer. Bekas (2012) er full av magiske øyeblikk som forhåpentligvis vil gjøre deg litt varmere om hjertet. ibh Karzan Kader er svensk-kurdisk, og kortfilmversjonen av Bekas var hans eksamensfilm på Dramatiska Institutet i For denne ble han belønnet med Student Academy Award. Bekas (2012) hadde verdenspremiere under Dubai Filmfestival i 2012 hvor den vant publikumsprisen. Iraqi Kurdistan, Homeless and orphaned brothers Zana and Dana earn their living as shoe polishers. In Kurdish, «Bekas» means someone who has lost their family members. Through a hole in the wall of the local cinema, they catch a glimpse of the invincible Superman. The two brothers decide to go to America to find Superman, their great hero. But without passports or money, the journey looks impossible. Eager to follow their dream, the boys do what they can to make it come true. This is a charming and beautiful story about brotherhood and overcoming great obstacles. With lots of humour and magical moments, we follow them as they chase their dream. ibh Karzan Kader is Kurdish-Swedish, and graduated from Dramatiska Institutet in 2010 with the short film version of Bekas. The film won him the Student Academy Award. Bekas (2012) premiered at the Dubai Film Festival in 2012 and won the Audience Award. Sweden, Finland, Iraq 2012 Director Karzan KADE Script Karzan KADE Camera John HOLMQVIST Cast Zamand TAHA, Sarwar FAZIL Prod. Sonet Film AB Sales SF Norge Language Kurdish Subtitles Swedish Duration 97 min Format DCP Genre Drama BILLETTINFO NYTT I Å! Tidligere måtte man kjøpe et festivalkort til 70 kr for å kunne se filmer under Film fra Sør-festivalen. En gledelig nyhet for deg som kun vil se en film eller to er at du i år slipper dette. Alle filmer har vanlig kinopris: 100 kr. Nytt i år er at vi har nummererte plasser slik at det blir enklere for deg å reservere den plassen du synes er best. Husk at på festivaler er det mindre reklame, og filmene starter presist på oppgitt klokkeslett. Møt derfor opp i god tid. Festivalpasset fungerer som det alltid har gjort, men i år kommer det i form av et festivalbånd som festes rundt hånden. FESTIVALPASS (850,-) Festivalpasset gir én billett pr. forestilling og fri inngang til fester under Film fra Sør-festivalen. NB! Festivalpasset er ikke gyldig som billett. Billett må løses ut i forkant av forestillingen ved billettluka (med forbehold om utsolgte forestillinger). Festivalbåndet er personlig, skal festes før førstegangskjøp og skal ikke tas av før siste ønskede billettkjøp. Misbruk fører til inndragelse. Festivalpass kan kjøpes på Oslo Kinos utsalgssteder og på Filmens hus. Festivalpasset er gyldig på alle Film fra Sørs visningssteder. ENKELTBILLETTE Enkeltbillett kr. 100,- Den kulturelle spaserstokken på ingen kino kr 60,-. Barnas Sørfilm på Cinemateket kr. 20,- pr billett med medlemskap i Barnas Cinematek, eller kr. 40,- pr billett uten. Billetter til Saga, Klingenberg og ingen Kino kjøpes på et av Oslo Kinos utsalgssteder og på På dagtid kan billetter og festivalpass kjøpes på Saga Kino fra kl. 09:30 hverdager og 10:30 i helgene. Billetter til visninger på Filmens Hus kjøpes i billettluken i Dronningens gate 16 og på Billetter tll visninger på Chateau Neuf kjøpes på stedet. Priser 70 kr, 50 kr for medlemmer av Det Norske Studentersamfund. AKKEDITEINGE For å søke om bransje- og presseakkrediteringer til årets Film fra Sør-festival, besøk vår nettside på VISNINGSSTEDE INGEN KINO ingnes Park, Sannergata 6D, Grünerløkka man-lør 11:00-21:30 / søn 12:00-21:30 SAGA KINO Stortingsgata 28, Nationaltheatret man-lør 09:30 21:30 / søn 10:30-21:30 KLINGENBEG KINO Olav V s gate 4, Nationaltheatret man-fre 15:30-21:15 / lør-søn 14:30-21:15 FILMENS HUS, TANCED OG LILLEBIL Dronningens gate 16, Sentrum Åpent fra 10:00 til siste forestilling hverdager. I helgene under festivalen åpner salget en time før første forestilling. CHATEAU NEUF Slemdalsveien 15 man-fre 15:30-20:30 / lør: stengt POGAM OG ENDINGE Film fra Sør forbeholder seg retten til å endre programmet i løpet av festivalen. Eventuelle endringer vil bli annonsert umiddelbart på utsalgsstedene og på På hjemmesiden vår finner du også fyldige omtaler av filmene og artikler om aktuelle temaer. Film fra Sørs service- og informasjonsstands vil være til stede på alle visningssteder under festivalen. Våre frivillige kan svare på spørsmål om filmene, visninger og endringer i programmet. På alle visningssteder ligger det nødvendig informasjon om våre tilbud. TICKET INFOMATION NEW A Festival Card is no longer required for the purchase of tickets for Films from the South festival screenings. The original festival pass is replaced by a special Films from the South 2013 festival armband. This year there will be reserved seats so that it will be easier for you to reserve the seat you prefer. The screenings starts on time. Make sure to be punctual. FESTIVAL PASS (850 NOK) The purchase of a festival pass gives the bearer the right to one ticket per screening, as well as free entrance to Films from the South festival parties. NB! The festival pass is not valid as an entrance ticket. Tickets must be collected in advance of screenings at the cinema s ticket office. Keep in mind that screenings may be sold out. The festival armband is strictly personal, and is only valid when worn by the bearer. Misuse will lead to confiscation. Festival armbands can be purchased at Oslo Kino s sales locations and at Filmens Hus. The festival pass is valid at all Films from the South s venues. TICKET PICES All screenings: 100 NOK Senior screenings at ingen Cinema: 60 NOK Kids Corner at Filmens Hus: 40 NOK / 20 NOK (members of Barnas Cinemateket) Tickets for Saga, Klingenberg and ingen Cinema can be purchased at one of Oslo Kino s sales locations or at During the day, tickets and festival passes can be purchased at Saga Cinema from 9:30 AM during the week, and from 10:30 AM in the weekends. Tickets to screenings at Filmens Hus can be purchased at the ticket counter in Dronningens gate 16 and at www. cinemateket.no. Tickets to screenings at Chateau Neuf can be bought at Chateau Neuf. Prices: NOK 70; NOK 50 for members of The Norwegian Student Society. ACCEDITATIONS To apply for press or industry accreditations for this year s festival, please visit our website VENUES INGEN CINEMA ingnes Park, Sannergata 6D, Grünerløkka Mon-Sat 11:00 AM-09:30 PM / Sun noon-09:30 PM. SAGA CINEMA Stortingsgata 28, by The National Theatre Mon-Sat 09:30 AM-09:30 PM / Sun 10:30 AM-09:30 PM. KLINGENBEG CINEMA Olav V s gate 4, by The National Theatre Mon Fri 03:30 PM-09:15 PM / Sat Sun 02:30 PM 09:15 PM. FILMENS HUS, TANCED OG LILLEBIL Dronningens gate 16, City centre Open from 10 AM until the last screening every weekday. The ticket office opens one hour before the first screening in the weekends during the festival. CHATEAU NEUF Slemdalsveien 15 Mon-Fri 3.30 PM-8.30 PM / Sat: closed POGAMME AND CHANGES Films from the South reserves the right to make changes during the festival. Potential changes will be announced at the venues and on Please visit our website for more information on all the films, as well as news and articles. Films from the South service and information stands will be present at all venues during the festival. Our volunteers are available at to answer any queries on the films, the screenings and any changes in the programme. Information is also available at all festival venues. 23 D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL

20 38 VISNINGSTIDE / SCEENING SCHEDULE SCEENING SCHEDULE / VISNINGSTIDE 39 VISNINGSTIDE / SCEENING SCHEDULE TO. 10 OKT. FE. 11 OKT. LØ. 12 OKT. SØN. 13 OKT. MAN. 14 OKT. TI. 15 OKT. ONS. 16 OKT. TO. 17 OKT. FI. 18 OKT. LØ. 19 OKT. SØN. 20 OKT. KLINGENBEG 1 KLINGENBEG 2 KLINGENBEG 3 18:00 Wakolda 93 AG s. 8, 13, 43 16:00 The Fish Child 96 AG s :30 The Cleaner 95 PE s :00 Workers 120 MEX s :00 Belated 102 AG s :30 Lifelong 102 TU s :00 The Golden Cage 109 MEX s :00 A Thousand Times Good Night 111 NO s :00 Palestine Stereo 90 AE s :00 The Fish Child 96 AG s :30 10%: What Makes a Hero? 88 IS s :30 Gone Fishing 78 AG s :00 Sleepless Night 65 KO s :00 Everybody Has a Plan 118 AG s :30 Lifelong 102 TU s :45 Death Metal Angola 83 USA s :00 Zambezia 83 ZAF s :00 Blood-C: The Last Dark 106 JPN s :15 Garden of Words 46 JPN s :30 Harmony Lessons 120 KAZ s :00 Colors 95 BA s :00 Summer Wars 114 JPN s :30 Whisper of the Heart 111 JPN s :45 Sleepless Night 65 KO s :30 The Owners 95 AG s :00 Waiting for the Clouds 90 FA s :15 Délice Paloma 134 FA s :00 Goodbye Morocco 102 FA s. 20, 45 16:00 10%: What Makes a Hero? 88 IS s :30 Closed Curtain 106 IN s : AG s :00 The Harem of Madame Osmane 100 FA s :30 Clandestine Childhood 112 AG s :00 A Touch of Sin 133 CHN s :00 Lifelong 102 TU s :30 Closed Curtain 106 IN s :00 Halley 84 MEX s :00 Délice Paloma 134 FA s :00 Waiting for the Clouds 90 FA s :15 Goodbye Morocco 102 FA s. 20, 45 16:00 My Stolen evolution 75 SWE s :30 Salma 91 UK s :00 Everybody Has a Plan 118 AG s :00 Wadjda 98 SAU s :00 Délice Paloma 134 FA s :00 10%: What Makes a Hero? 88 IS s :00 The Harem of Madame Osmane 100 FA s :00 Yvy Maraey: Land without Evil 107 BOL s :30 Halley 84 MEX s : AG s :00 Pandora s Box 112 TU s :30 A World Not Ours 93 UK s :00 Plot for Peace 84 ZAF s. 25, 29 16:00 Yvy Maraey: Land without Evil 107 BOL s :30 Belated 102 AG s :00 Grigris 101 FA s :00 The Lunchbox 104 IND s :00 The Fish Child 96 AG s :00 The Harem of Madame Osmane 100 FA s :00 Death Metal Angola 83 USA s :00 A Touch of Sin 133 CHN s :00 The Last Station 90 CHL s :00 Grigris 101 FA s :15 The Owners 95 AG s :30 Thesis on a Homicide 106 AG s :00 The Wind ises 126 JPN s. 9, 33 15:00 Plot for Peace 84 ZAF s. 25, 29 17:00 Gone Fishing 78 AG s :00 Waiting for the Clouds 90 FA s :00 Workers 120 MEX s :00 The Owners 95 AG s :00 The Golden Cage 109 MEX s :30 Grigris 101 FA s :45 Sleepless Night 65 KO s. 60 KLINGENBEG 4 INGEN 2 FESTVISNINGE INGEN 5 16:00 Here and There 110 USA s :30 The Last Station 90 CHL s :00 Everybody Has a Plan 118 AG s :00 The Lunchbox 104 IND s :00 Wakolda 93 AG s. 8, 13, 43 15:00 Bekas 97 SWE s :15 The Cleaner 95 PE s :30 The Last Station 90 CHL s :30 Thesis on a Homicide 106 AG s :00 Gloria 110 CHL s :00 Bekas 97 SWE s :00 Youth 107 IS s :15 Thesis on a Homicide 106 AG s :30 The Cleaner 95 PE s :00 The Past 130 FA s :00 Harmony Lessons 120 KAZ s :30 Fifi Howls from Happiness 97 USA s :00 Montage 120 KO s :30 Araf 124 TU s :00 My Stolen evolution 75 SWE s :00 My Stolen evolution 75 SWE s :00 Montage 120 KO s :30 Himmatwala 150 IND s :30 Goodbye Morocco 102 FA s. 20, 45 16:00 Harmony Lessons 120 KAZ s :30 Fifi Howls from Happiness 97 USA s :00 Montage 120 KO s :00 Heli 105 MEX s :00 Wadjda 98 SAU s :00 Never Die 84 MEX s :00 Himmatwala 150 IND s :00 Palestine Stereo 90 AE s :30 Plot for Peace 84 ZAF s. 25, 29 16:00 Char... The No-Man s Island 88 IND s :00 Here and There 110 USA s :30 Himmatwala 150 IND s :00 The Grandmaster 123 HKG s :00 Char... The No-Man s Island 88 IND s :00 Never Die 84 MEX s :00 Youth 107 IS s :15 Here and There 110 USA s :00 The Dance of eality 130 CHL s :00 Never Die 84 MEX s :00 Bekas 97 SWE s :15 My Sweet Pepper Land 100 FA s :30 Colors 95 BA s :30 ABCD (Any Body Can Dance) 160 IND s. 54 INGEN 6 18:00 Drug War 107 CHN s :00 Drug War 107 CHN s :00 Salma 91 UK s :00 Clandestine Childhood 112 AG s :00 Araf 124 TU s :00 Clandestine Childhood 112 AG s :00 Drug War 107 CHN s :00 The eluctant Fundamentalist 130 USA s :00 Layla Fourie 105 DEU s :00 Layla Fourie 105 DEU s. 15 SAGA 4 16:00 The Past 130 FA s :00 Brothers for Life 120 IND s :30 Material 99 ZAF s :00 Uncle Boonmee Who Can ecall His Past Lives 114 THA s :30 Like Father, Like Son 120 JPN s :00 Material 99 ZAF s :30 The eluctant Fundamentalist 130 USA s :15 Halley 84 MEX s :00 Like Father, Like Son 120 JPN s :30 The Lunchbox 104 IND s :00 Gloria 110 CHL s : e: Cyborg 103 JPN s :00 Capturing Dad 74 JPN s :00 Fly with the Crane 99 CHN s :30 Brothers for Life 120 IND s :00 Brothers for Life 120 IND s :30 Capturing Dad 74 JPN s :30 ABCD (Any Body Can Dance) 160 IND s :00 They ll Come Back 100 BA s. 18:30 Fly with the Crane 99 CHN s :00 The Past 130 FA s :00 Fly with the Crane 99 CHN s :30 Wajma: An Afghan Love Story 83 AFG s :00 Like Father, Like Son 120 JPN s :00 Wajma: An Afghan Love Story 83 AFG s :00 Gloria 110 CHL s :30 ABCD (Any Body Can Dance) 160 IND s :00 They ll Come Back 100 BA s. 15:30 Wajma: An Afghan Love Story 83 AFG s :30 Satyagraha: Democracy under Fire 144 IND s :30 Heli 105 MEX s :00 The Grandmaster 123 HKG s :00 Wadjda 98 SAU s :30 Belated 102 AG s :00 They ll Come Back 100 BA s. 20:30 The Grandmaster 123 HKG s. 58 SAGA 6 LILLEBIL TANCED CHATEAU NEUF 18:00 Uncle Boonmee Who Can ecall His Past Lives 114 THA s :30 Syndromes and a Century 105 THA s :30 Layla Fourie 105 DEU s :00 Youth 107 IS s :00 Syndromes and a Century 105 THA s :30 XXY 86 AG s :30 Char... The No-Man s Island 88 IND s :00 In My Mother s Arms 82 UK s :00 Apichatpong Weerasethakul Short Film Programme 73 THA s :00 Zambezia 83 ZAF s :30 Wolf Children 118 JPN s :00 Tropical Malady 118 THA s :00 Pandora s Box 112 TU s :30 Big Men 100 UK s. 26, 29 15:45 Heli 105 MEX s :15 Colors 95 BA s :30 Wakolda 93 AG s. 8, 13, 43 14:00 Whisper of the Heart 111 JPN s :15 That Place We Call Home 120 Multiple s :45 Tropical Malady 118 THA s :15 Syndromes and a Century 105 THA s :15 Capturing Dad 74 JPN s :00 Gone Fishing 78 AG s :00 The Cave of the Silken Web 40 CHN s :30 Big Men 100 UK s. 26, 29 16:00 Salma 91 UK s :30 Garden of Words 46 JPN s :30 The Great Kilapy 100 AGO s :30 Palestine Stereo 90 AE s :30 Big Men 100 UK s. 26, 29 18:00 Fatal Assistance 99 FA s :00 Belated 102 AG s :00 The Great Kilapy 100 AGO s :30 Satyagraha: Democracy under Fire 144 IND s :30 Material 99 ZAF s :00 Fifi Howls from Happiness 97 USA s :30 Pandora s Box 112 TU s :30 Awra Amba 105 Etiopia s :00 Yvy Maraey: Land without Evil 107 BOL s :00 Death Metal Angola 83 ANG, s :00 Uncle Boonmee Who Can ecall His Past Lives 114 THA s :30 The Patience Stone 102 AFG s :00 The Great Kilapy 100 AGO s :00 Summer Wars 114 JPN s :30 The Dance of eality 130 CHL s :30 Wakolda 93 AG s. 8, 13, 43 20:45 Araf 124 TU s :00 Yvy Maraey: Land Without Evil 107 BOL, s :00 Summer Wars 114 JPN s :30 The Patience Stone 102 AFG s :00 Satyagraha: Democracy under Fire 144 IND s :30 Char... The No-Man s Island 88 IND s :00 A World Not Ours 93 UK s :00 A Touch of Sin 133 CHN s :45 The Dance of eality 130 CHL s :00 The eluctant Fundamentalist 130 US, s :00 XXY 86 AG s :00 MultiCool Short Film Programme 90 NO s :00 Blood-C: The Last Dark 106 JPN s :00 My Sweet Pepper Land 100 FA s :15 No Fire Zone: The Killing Fields of Sri Lanka 90 UK s :00 Workers 120 MEX, s :00 Whisper of the Heart 111 JPN s :30 MultiCool Short Film Programme 90 NO s :45 My Sweet Pepper Land 100 FA s :00 Blood-C: The Last Dark 106 JPN s :00 The Patience Stone 102 AFG s : e: Cyborg 103 JPN s :30 Palestine Stereo 90 AE s :30 The Wind ises 126 JPN s. 9, 33 20: AG, s :00 Zambezia 83 ZAF s :00 XXY 86 AG s :00 Closed Curtain 106 IN s :00 A World Not Ours 93 UK s : e: Cyborg 103 JPN s :15 Garden of Words 46 JPN s :30 Wolf Children 118 JPN s :30 The Wind ises 126 JPN s. 9, D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL OSLO OCTOBE 2013 OSLO OCTOBE D FILMS FOM THE SOUTH FESTIVAL