KUNSTEN PÅ SKJØNHAUG.

Størrelse: px

Begynne med side:

Download "KUNSTEN PÅ SKJØNHAUG."

Nils Hjalmar Abrahamsen
5 år siden
Visninger:

1 KUNSTEN PÅ SKJØNHAUG.

KUNSTUTVALGET Kunstutvalget jobbet sammen i en periode mellom april 2017 fram til åpning av bygget i august 2018.

2 KUNSTUTVALGET Kunstutvalget jobbet sammen i en periode mellom april 2017 fram til åpning av bygget i august Utvalget har bestått av følgende: Berit Amundsen Enger, virksomhetsleder Bo og dagtilbud for funksjonshemmede og leder av kunstkomiteen. Sveinung Sloreby Prosjektleder Sissel Røen Ytrehus, virksomhetsleder Pleie og omsorg, brukerepresentant Rita Elg, psykisk helse og rusteam, brukerrepresentant Kjersti Bredeg Karlsrud, kulturskolerektor, brukerrepresentant Hanne Øverland - kunstkonsulent, oppnevnt av Trøgstad Kommune. BAKGRUNN FOR PLASSERING AV KUNSTPROSJEKTENE. Kunstutvalget kom tidlig fram til at det kommunale fellesbygget var mest egnet for plassering av offentlig kunst. Boligdelen organiseres som private borettslag og ble derfor ikke aktuelt i denne sammenhengen. Fellesbygget har mange ulike funksjoner og vil brukes av store deler av kommunes innbyggere, noe som ville gjøre kunsten tilgjengelig for flest mulig. Trapperommet som forbinder alle tre etasjer sammen ligger midt i bygget og gir god synlighet fra alle etasjer og er derfor godt egnet for plassering av kunst. Utvalget bestemte også at den 9 m lange veggen utenfor kantina ville egne seg godt for et kunstprosjekt. Akustiske hensyn gjorde at utvalget ønsket et tekstilt verk her. Fra fellesområdet utenfor kantina

3 PRESENTASJON AV KUNSTNERNE. VIDAR KOKSVIK Koksvik er særlig kjent for sine munnblåste lysekroner i sitt arbeide med offentlig kunst. Hans fargesterke og fantasifulle lysekroner er tydelig inspirert av venetiansk glassblåseri og samtidig tilført en nyskapende vri, som gir verkene en personlig signatur og et samtidsutrykk. Vidar Koksvik. Vidar Koksvik (f. 1969) er en av Norges mest meriterte og erfarne glasskunstnere. Han tok utdanning i glassblåsing ved Glasskolan Orrefors i Sverige og har studert tredimensjonal design ved The Surrey Institute of Art and Design i England. Han har også mastereksamen fra kuratorstudiet ved Kunsthøyskolen i Bergen. Kunstneren har bred erfaring fra glasshytter både i Norge og andre land. Han var med på å etablere glasshytta Egenart utenfor Oslo i 1998, deretter på stedet Tjura i Grue i Hedmark sammen med kunstneren Kari Håkonsen. Paret driver i dag begge glasshyttene i samarbeid med sine assistenter. Vidar Koksvik har hatt flere separatutstillinger og har deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland. Kunstneren har utført forskjellige offentlige utsmykkingsoppdrag, og hans arbeider er representert i samlingene ved bl.a. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo, Permanenten Vestlandske Kunstindustrimuseum i Bergen, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim og Sørlandets Kunstmuseum.

Han har mottatt flere priser for sine arbeider, bl. a. Norsk Forms pris til unge talenter i 2002 og Scheibler Legats Talentpris i 2004.

4 Han har mottatt flere priser for sine arbeider, bl. a. Norsk Forms pris til unge talenter i 2002 og Scheibler Legats Talentpris i Vidar Koksvik er særlig kjent for sine munnblåste lysekroner i sitt arbeide med offentlig kunst. Hans fargesterke og fantasifulle lysekroner er tydelig inspirert av venetiansk glassblåseri og samtidig tilført en nyskapende vri, som gir verkene en personlig signatur og et samtidsutrykk. Han er invitert til å vise forslag til en lyskrone som kan henge fra glasstaket i trapperommet og som vil fungere både som en skulptural, organisk form som går i dialog med rommets åpne arkitektur og som et konstruktivt belysningsobjekt. Vidar Koksvik (f. 1969) er en av Norges mest meriterte og erfarne glasskunstnere. Han tok utdanning i glassblåsing ved Glasskolan Orrefors i Sverige og har studert tredimensjonal design ved The Surrey Institute of Art and Design i England. Han har også mastereksamen fra kuratorstudiet ved Kunsthøyskolen i Bergen. Kunstneren har bred erfaring fra glasshytter både i Norge og andre land. Vidar Koksvik var med på å etablere glasshytta Egenart utenfor Oslo i 1998, deretter på stedet Tjura i Grue i Hedmark sammen med kunstneren Kari Håkonsen. Paret driver i dag begge glasshyttene i samarbeid med sine assistenter. Vidar Koksvik har hatt flere separatutstillinger og har deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland. Kunstneren har utført forskjellige offentlige utsmykkingsoppdrag, og hans arbeider er representert i samlingene ved bl.a. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo, Permanenten Vestlandske Kunstindustrimuseum i Bergen, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim og Sørlandets Kunstmuseum. Han har mottatt flere priser for sine arbeider, bl. a. Norsk Forms pris til unge talenter i 2002 og Scheibler Legats Talentpris i Vidar Koksvik i sitt glass studio.

INGUNN BAKKE Ingunn Bakke er de siste årene særlig kjent for sine digitale trykk, en teknikk hun har forsket på siden den ble tilgjengelig i Norge.

5 INGUNN BAKKE Ingunn Bakke er de siste årene særlig kjent for sine digitale trykk, en teknikk hun har forsket på siden den ble tilgjengelig i Norge. Hennes pågående interesser for farger som kunstnerisk uttrykksmiddel sammen med høy kompetanse på digitale trykketeknikker i forhold til ulike tekstile materialer, uttrykk og fargegjengivelse, gjør henne til en av de mest interessante kunstnerne på området i dag. Ingunn Bakke Ingunn Bakke (f 1966) er utdannet tekstilkunstner med hovedfag fra Kunsthøyskolen i Oslo der hun er ansatt som verksmester på tekstilavdelingen med et særlig ansvar for opplæring av studenter i digital print på tekstil. Ingunn Bakke har en omfattende utstillingsvirksomhet i inn og utland og har i år mottatt statens 10 årige stipend for etablerte kunstnere. Hun er innkjøpt av KODE museum i Bergen, Nasjonalmuseet i Oslo og Museet i Sogn og Fjordane samt av private samlere. Hun har bred erfaring med kunstprosjekter i offentlig rom både som utøvende kunstner og som representant for regionalt samarbeidsutvalg i Oslo Kommune der hun har oppnevnt kunstneriske konsulenter.

6 PRESENTASJON AV «HERBARIUM, CARL VON LINNE» Arbeidet er et digitalt trykk på tykk ubleket ullflanell. Det er 1.45 m høyt og 6,8 m bredt. Verket består av en komposisjon av et utvalg planter fra herbariet til Carl von Linné. Med skarpe og høyoppløselige trykte foto som er kraftig forstørret, ønsket kunstneren å få fram detaljrikdommen og skjønnheten i det vare og skjøre, i de rundt 250 år gamle tørkede plantene. Ingunn Bakke foretok et utvalg av de fineste plantene hun kunne finne blant utlånte foto fra Linnean Society London og Naturhistorisk museum i Stockholm. Fra Linnean Society i London.

Hun har valgt å friske opp de tapte fargene på blomster og blader, slik de kunne ha sett ut som levende planter. Bak enkelte har hun utformet et krystallisert abstrakt fargelag.

I midtpartiet er plantene satt i system og står på rekke og rad, mens plantene i de to sidepartiene er organisert som om de vokser vilt og plantet tilbake i naturen.

7 Hun har valgt å friske opp de tapte fargene på blomster og blader, slik de kunne ha sett ut som levende planter. Bak enkelte har hun utformet et krystallisert abstrakt fargelag. Dette valget er gjort for å gjøre tekstilen mer fargerik og tiltalende, og uttrykket mer komplekst. Komposisjonen er i tre deler, med et midtparti og to jevnstore sideparti. I midtpartiet er plantene satt i system og står på rekke og rad, mens plantene i de to sidepartiene er organisert som om de vokser vilt og plantet tilbake i naturen. Det store formatet og valg av det solide ullstoffet er for å oppnå et monumentalt preg, og er tilpasset veggen og rommet. Samtidig er det i kontrast til de forfinede plantene. Fargene er vesentlige for ideen, og ull gir en brilliant gjengivelse av reaktive fargene. «Herbarium Carl von Linné» Digital tekstilprint.

Carl von Linnè (1707-1778) var berømt for å ha delt

8 Carl von Linnè ( ) var berømt for å ha delt inn naturen i plante-, dyre -og mineralriket. Blant annet systematisert han, klassifiserte og ga alle planter kjent på hans tid vitenskapelige navn. Han er fortsatt aktuelt i dag. Fra Linnean Society sine samlinger i London. Detaljer fra Ingunn Bakkes «Herbarium»

LYSEKRONE Vidar Koksvik sitt kunstneriske bidrag er en lysskulptur bestående av et stålskjelett meglasskuler i blåst og frihåndsformet i fargen Alabaster.

Koksvik er opptatt av hvordan kunsten hans kan kommunisere med rommets arkitektur. Lysekronen er tenkt å både snakke med og bryte med byggets strenge geometri.

9 LYSEKRONE Vidar Koksvik sitt kunstneriske bidrag er en lysskulptur bestående av et stålskjelett meglasskuler i blåst og frihåndsformet i fargen Alabaster. Skulpturen er 510 cm høy og henger fra glasstaket i en tykk stålkjetting. Vidar Koksvik i verkstedet under arbeidet med lysekrona. Koksvik er opptatt av hvordan kunsten hans kan kommunisere med rommets arkitektur. Lysekronen er tenkt å både snakke med og bryte med byggets strenge geometri. Stålskjelettet har i materialbruk og farge fellesskap med konstruktive elementer i omgivelsene mens glasskulene bærer minner om natur, bær, egg men viser også til tradisjonelle hvite lampekupler.

10 Detalj av Vidar Koksvik sin lysekrone Hanne Øverland, kunstnerisk konsulent. 15 september 2018.

Like dokumenter

GAULDAL SKOLE - OG KULTUR SENTER

GAULDAL SKOLE - OG KULTUR SENTER KUNST I OFFENTLIGE ROM 2011 Utgiver : Sør-Trøndelag fylkeskommune Forside : detalj Spiro, og bakside : detalj Grey matter Layout og design 2011 : Tommi Sarkapalo Foto der