DECOR NO 4 M A G A S I N E T 2013 GLASS DEKORMALING PORSELEN AKVARELL AKRYLMALING LØSSALG KR 99 Kreativt glass Mange motiver Hundeportrett STORT TEMA Dyr og fugler 04/2013 LØSSALGSPRIS KR.99 INTERPRESS NORGE RETURUKE: 49 1
Den populære kalenderen vår er endelig tilbake. Kalender for 2014 med flotte akvareller! Vi har presentert mange flotte akvarellmalere i magasinet og vi har nå samlet noen av deres akvareller til en flott kunstkalender for 2014. Bilder av Thomas W. Schaller, Morten E. Solberg, Aud Rye, Helge Bjørnsen, Hanna Jakobsen, Hilde Eilertsen Sletvold, Solveig Rimstad, Jean Haines, Fabio Cembranelli og Carol Carter. Format: 24 x 33 cm. Med uketall og norske høytidsdager Årets julegave? Calendar for 2014 with watercolours. Open for preorders now at www.decor-magasinet.no.. English text. NOK 199, plus shipping expences. post@decor-magasinet.no Det er et begrenset opplag, men du kan allerede nå forhåndsbestille og sikre deg den vakre kalenderen med stemningsfulle bilder. Bestill i nettbutikken vår på www.decor-magasinet.no, sende oss en mail til post@decor-magasinet.no eller ring oss på + 47 464 18 550. Kun kr. 199. Porto kommer i tillegg. Sendes ut i november/desember. 2 DECOR-magasinet nr.4 2013
INNHOLD 5 Dyr og fugler 6 Morten E. Solberg Kreativt glass 12 Motiver på porselen 16 Andreas Knobl 19 19 Kreativt glass 21 Konkurranse 27 Mønsterark Peder Valle 35 Vakker glassmaling Tema: Dyr og fugler 38 Kunsten å bli 5 38 kunsthistoriker 43 Høstskort 46 Akvarell, hunder 52 Galleriet 43 Hunder i fri dressur 46 52 Vakker glassnaling Høstkort DECOR M A G A S I N E T DECOR M A G A S I N E T TEMA FORLAG AS Kvernes 6530 Averøy Norway post@decor-magasinet.no INFORMASJON Mer informasjon om abonnement og priser på neste side. Daglig leder: Grete Karlsen Redaktør: Margrete Tennfjord Oversetter: Tove Lain Knudsen Layout: OPAL design Trykk: One To One AS DECOR-magasinet nr.4 2013 3
CHARLIE Jeg har en god venn som heter Charlie. Han er kongepuddel og en riktig storsjarmør. Det beste han vet er gå på tur i skog og fjell, og står alltid parat når noen nevner ordet «tur». Han spretter opp og logrer glad med halen. Noen ganger klarer han å åpne døren selv, og da er det ikke lett å få han inn igjen. Da er jeg kanskje litt mindre sjarmert av han. Men vel hjemme igjen legger han hodet på skakke og setter opp verdens mest uskyldige mine. Da er det umulig å være sint lenge. Akkurat som Charlie har et hvert dyr sin personlighet og sitt uttrykk. Skal du male portrett av dem, må du forsøke å studere deres karakter. Morten E.Solberg sier at det hos dyr som hos mennesker, er øynene som er vinduet til sjelen. Jean Haines har malt sine hunder med lette og luftige strøk, likevel har hun klart å fanget inn personligheten. CHARLIE I have a very good friend named Charlie. He is a standard poodle, and a charmer. His favourite thing is to go for a hike in the forests or the mountains, and is always ready when someone says the word walk. He jumps up and wags his tail. Sometimes, he is even able to open doors by himself, and then we have a hard time of getting him back inside. At those times, I m not so easily charmed! But when he comes home, he tilts his head, putting on his most innocent expression, and it s impossible to stay angry at him for a long time. Just like Charlie, every pet has its own personality and expression. If you want to paint their portrait, you have to study their character. Morten E. Solberg says that with animals, just as with people, the eyes are the windows of the soul. Jean Haines has painted her own dogs with light and airy brushstrokes, and yet, she has been able to capture their personalities. Informasjon Margrete Tennfjord REDAKTØR DECOR-magasinet kommer ut fem ganger i året (februar, april, august, oktober og desember). Forside/Cover: «White Wolf» akvarelllbilde malt av Morten E. Solberg Årsabonnement, priser pr. 01.01. 2013: NOK 460, SEK 545, DKK 456, Є 62 Prices: Other countries: NOK 550 Adresse: TEMA FORLAG AS Kvernes, 6530 Averøy Norway Kontordager: Mandag & torsdag post@decor-magasinet.no www.decor-magasinet.no Tel + 47 464 18 550 Bankinformasjon: Norge: 6039.05.92097 Sverige: 760785-6 Danmark: 000066 2917 reg.nr: 4073 Finland: 800010-70837753 PayPal service is available in all countries. Redaksjonen/ Editorial contribution: Vi ønsker gjerne å presentere arbeid, idéer, mønster og tips som dere sender inn. Send et brev eller en mail / Please contact: tennfjord@decor-magasinet.no Tel +47 971 18 021 Annonser/Advertisment: Ta kontakt for mer informasjon: Please contact: post@decor-magasinet.no ISSN 1890-2928 ABONNEMENTET LØPER TIL SKRIFTLIG OPPSIGELSE ER MOTTATT THE SUBSCRIPTION RUNS UNTIL WRITTEN CANCELLATION IS RECEIVED. 4 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA Dyr og fugler I denne utgaven ser vi nærmere på bilder av våre gode venner dyrene og fuglene. Vi har et flott utvalg av kunstnere og starter med den dyktige, amerikanske naturmaleren Morten E. Solberg, fortsetter så med dyr og fugler på porselen, tar turen til Andreas Knobl i Tyskland, der han deler sine kunnskaper, og avrunder i Norge hos glasskunstneren Bjørg Lauvrak. Senere i bladet finner du også Jean Haines sine trinn for trinn instrukser for portrett av hunder i akvarell og Marie-Brigitte Ceppis vakre glassvaser med fugler. Disse vakre rådyrene er malt i akvarell av Morten E. Solberg som du kan bli mer kjent med i artikkelen på neste side. Tittelen på bildet er «Gentle waters». DECOR-magasinet nr.4 2013 5
Hvert bilde er et eventyr Norskættede Morten E. Solberg har et langt yrkesliv bak seg med farger og pensler som viktigste verktøy. Hans første kjærlighet var naturen og han er veldig takknemlig for at han har kunnet leve av å male. Tekst: Margrete Tennfjord Foto: Morten E. Solberg Jeg har vært så heldig å få lov til å leve av det jeg elsker å gjøre, forteller Morten E. Solberg. Helt fra han var liten var den store drømmen å bli kunstner. På videregående skole fikk han undervisning både i kunsthistorie og kunst. Han startet sitt yrkesliv som ansatt i et reklamebyrå. Der lærte han mye om markedsføring og kveldene lærte han seg fotoretusjering. Men han savnet å male. Han bestemte seg for å slutte i reklamebyrået, og fikk så jobb hos American Greetings, et firma som laget postkort i Cleveland. Det var en unik mulighet til å lære av de 350 talentfulle kunstnerne jeg arbeidet med i de ni årene jeg var ansatt der, sier han. Han gikk gradene og ble senere Art Director. Det var mens han arbeidet der at han begynte å male på kveldene. Morten E- Solberg er en anerkjent amerikansk naturmaler med norske røtter. Han er blant medlem av The American Watercolor Society. 6 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA Jeg tok kveldskurs i design og maling på The Cleveland Institute of Art. Neste dag tok jeg med maleriene mine på jobb og fikk mine medarbeidere til å vurdere dem og gi meg forslag til hva som kunne gjøres bedre, forteller han. I begynnelsen var det nok å vise det frem på jobb og i lokale utstillinger, men senere begynte han også å sende inn bilder til nasjonale kunstkonkurranser som ble arrangert av foreninger som The American Watercolor Society, The National Watercolor Society og DECOR-magasinet nr.4 2013 7
The National Academy of Design. Da jeg oppnådde anerkjennelse i disse foreningene skjønte jeg at jeg hadde mulighet til å gjøre malingen til et levebrød, forteller han. Så i 1970 startet han som selvstendig næringsdrivende og har vært det siden. Bildene hans er utstilt i gallerier over hele USA og i Canada. Han holder kurs tre til fire ganger i løpet av et år. «Northern Monarch» er tittelen på denne majestetiske isbjørnen. Norske røtter Morten Solbergs bestemor var født i Bergen, og hans bestefar i Oslo. De flyttet til USA som voksne. Mortens far ble født under et besøk i Norge, men familien etablerte seg i Cleveland, Ohio. Det ble Mortens barndomshjem og der bodde han til han ble 32 år. Senere har han bodd flere Morten E. Solberg forsøker å danne seg et inntrykk av personligheten til dyret og overføre det til lerretet, enten det er søtt, mektig eller sky, som disse hjortene i bildet «Crossing The Madison». 8 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA steder i California, før han i 2005 flyttet til en liten by nord for Tampa Bay i Florida. Jeg har altid vært interessert i kunst og som barn tegnet jeg landskap og naturmotiver. Naturen var min første kjærlighet, smiler han. Han tillegger denne interessen sine norske og indianske røtter. Hans oldefar, Karl Julius Evensen, var kaptein på en hvalskute som dro på fangst i Antarktis. Jeg har alltid hatt lyst til å besøke Norge, forteller han. Jeg elsket å høre på mine besteforeldres fortellinger fra hjemlandet, sier han med et smil. Bestemoren laget vakre tapeter, en kunnskap hun hadde fått med seg fra barndommen i Norge. Tapetene fikk frem fantasien hos den unge gutten. Det var først da jeg ble voksen at jeg skjønte hvor mye hun hadde påvirket mitt yrkesvalg og hvor mye inspirasjon hun hadde gitt meg, forteller Morten. Ulike medier og uttrykk Det er først og fremst akvarellmalingen som er Morten E. Solberg. sitt hovedmedium, selv om han også maler med olje- og akrylmaling. Det var akvarellmaling jeg startet med og den teknikken jeg først ble fortrolig med. Men jeg velger også vannfargene fordi jeg synes det er en unik og spennende måte å arbeide på. Selv om han ofte lager et bilde helt ferdig med akvarellfarger, er mange av hans malerier en kombinasjon av vannbaserte medier. Å eksperimentere og kombinere er spennende og åpner for mange nye muligheter, forklarer Morten videre. Han maler både abstrakte og naturalistiske bilder. Andre ganger tester han ut impressjonistiske motiver eller kombinerer disse uttrykkene. Hele tiden prøver han å utvide kunnskapene sine. Et hver medium har både styrker og svakheter, og valget mitt tas gjerne En vakker jaktfalk på sin utsiktspost. på bakgrunn av mine følelser for motivet og hva jeg ønsker å legge mest vekt på i komposisjonen, forteller han. Foto og formspråk Morten har hatt en forkjærlighet for naturmotiver i de 30 årene han har malt, men forteller at han hele tiden utforsker nye måter å uttrykk seg på. Jeg ønsker å male hvert bilde jeg maler så godt jeg kan. Noen ting fungerer, andre ting gjør det ikke. Det er slik jeg har lært at det å lykkes ikke nødvendigvis er sluttproduktet, men kampen for å komme dit. Da han flyttet til California i 1968 utviklet han en interesse for komposisjon og form. Han var fascinert av landskapets farger, former og teksturer. De neste tre årene lærte han seg mer om fotografering i sort-hvitt og gjennom det utviklet han også ferdigheter innen komposisjon. Det var først etter at jeg hadde eksperimentert med foto at jeg følte meg klar til å fortsette med maling igjen, minnes han. Han begynte da å male med større pensler og mer farger. Og ikke minst han hadde det veldig gøy mens han prøvde seg frem. Teknikk Når Morten starter på et bilde foretrekker han at det ligger flatt. Det tillater fargene å flyte inn i hverandre og skaper interessante og kontrollerte «uhell». Jeg bruker bare vann, tørkepapir og pensler når jeg maler, forteller han. De fleste gangene han begynner har han ikke noe klart motiv i tankene, men starter med former og farger som gir en interessant komposisjon i farge og valør. Så vil jeg se på overflaten, snu det MORTEN E. SOLBERG Medlem av the American Watercolor Society, the National Watercolor, «Master Artist» in Society Of Animal, the American Society of Marine Artists. Representert i The Smithsonian, National Academy of Design, The Leigh Yawkey Woodson Museum Of Art, The Dunnegan Museum Of Art, The National World Museum Of Environmental Art, National Parks Academy For The Arts, Artists og i Wildlife Experience Museum. DECOR-magasinet nr.4 2013 9
rundt, se på det opp ned og i et speil helt til jeg får en følelse av hva fargene og valørene representerer, forklarer Morten. Han fortsetter å bygge en stemning som utgjør et miljø. Først når det er skapt bestemmer han seg for et konkret motiv Da kan han begynne å male i stående stilling og hele tiden med design og komposisjon som viktigste hensyn. Jeg legger mine lyse og mørke valører for å skape form. Ofte bruker jeg papiret eller lerretet som det hvite i motivet. Negative former er alltid et viktig element i mine komposisjoner. Jeg er alltid åpen for forandringer og liker å utnytte kreative uhell. Det som startet som en fugl, kan gjerne ende opp som en blomst, ler han. Å male dyr og fugler Som med mennesker har dyr en opplevelse av seg selv, forklarer Morten når vi spør om hvordan han maler bilder av dyr og fugler. Enten de er søte sjenerte, konglige, dominerende, rampete, smarte eller forsiktige, forsøker jeg å danne meg et inntrykk av det og overføre det til lerretet, utdyper han videre. I et dyreportrett forsøker jeg å behandle dyret som en del av helheten, ikke bare som et objekt. Ofte påvirker forholdet mellom dyret og eieren hvordan jeg maler det. Og som med mennesker, er det øynenes som er vinduet til sjelen. Nysgjerrig Min kone sier at jeg er nysgjerrig som et barn, ler Morten når vi spør om hvor han finner inspirasjon. Det tar han som et kompliment, for han interesserer seg for alt mulig. I bilen ligger det alltid et kamera, for han ønsker å være klar når noe fanger hans interesse. Vi stopper ved trær, elver, fugler, stubber, dammer, blomster, uvanlige skygger på markene, solnedganger og mørke siluetter. Jeg har mine favorittmotiver, naturen er et av dem, men jeg begrenser ikke min interesse kun til dem. Maling er livet mitt. Det er alt jeg har hatt lyst til å gjøre og jeg vet ikke hva jeg ville gjort om jeg ikke kunne male. Hvert bilde er et eventyr som tar meg inn i en egen verden, sier Morten engasjert. Stor anerkjennelse Arbeidene til Morten E. Solberg. har høstet stor anerkjennelse og et av bildene hans har fått æren av en plass på veggene i Det hvite hus. I anldening 200-årsjubileumet for den hvithodede ørnen som nasjonalsymbol i USA, malte Morten Solberg en flott akvarell, som ble gitt i gave til president Ronald Reagen. Et annet maleri kalt, «Yesterdays Women» er innkjøpt av The National Academy of Design etter en utstilling i The American Watercolor Society som er en av mange foereninger der Year Of The Eagle ble gitt til president Ronald Reagen som jubileumsgave og hang i Det hvite hus. Morten E. Solberg. er medlem. Det vil henge i Nasjonalgalleriet for ettertiden. Morten Solberg har vært medforfatter på ti bøker om maling, og nå arbeider han sammen med sønnen Scott og kona Terri på en stor praktutgave som skal inneholde bilder fra hele hans kunstnerliv de siste 50 årene. De håper den skal være ferdig i 2014. Det har vært under arbeid en stund og er et av mine yndlingsprosjekter, røper han. Kunst har vært mitt liv og også min famlie har fått interessen for det visuelle, forteller han, den har vært med å skape og forme hver dag i mitt liv. Som alt annet du velger å gjøre, er det verdt å gjøre best mulig. Og for å få best mulig resultat, må du arbeide med det, oppsummerer han. Jeg har alltid følt at det var mitt ønske om å bli en god maler som skapte suksessen, mer enn mitt medfødte talent. Hans råd til andre som maler er å ikke være redd for å mislykkes. Hver gang du setter maling på papiret lærer du noe. Vær åpen for det som er nytt og utfordre deg selv. Du finner ikke din retning om ikke du arbeider hardt for å finne den. Dess mer jeg lærer, dess mer innser jeg hvor mye jeg har igjen å lære, reflekterer han til sist. Web: www.mortenesolberg.com Han har også en side på Facebook. 10 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA EACH PAINTING IS AN ADVENTURE Norwegian-American Morten E. Solberg has enjoyed a long career, with colours and brushes as his most important tools. His first love was nature, and he is very grateful for the fact that he has been able to make a living as an artist. I ve been incredibly lucky in being able to make a living doing what I love, Morten E. Solberg says. Ever since he was a little boy, his dream was to become an artist. In high school he took both art history and art. He started his professional life working in an advertising agency. There, he learned a lot about marketing and advertising, and during nights he learned photo retouching. But he missed painting. He decided to quit his job in the advertising agency, and consequently found a job at American Greetings, a Cleveland firm that specialized in making postcards. I took some evening courses in design and painting at The Cleveland Institute of Art. After each class, I brought my paintings to work, and asked my co-workers to evaluate them and give me suggestions on how to improve, he tells us. In the beginning, he was satisfied with displaying his paintings at work and at local exhibitions, but later he started submitting paintings to national art competitions arranged by associations such as The American Watercolor Society, The National Watercolor Society, and the National Academy of Design. When I gained recognition from these organizations, I realized that I had the opportunity to make a living from my painting, he continues. In 1970, he became self-employed, and has remained so ever since. His paintings are exhibited in galleries all over the U.S. and Canada. Norwegian Roots Morten Solberg s grandmother was born in Bergen, and his grandfather in Oslo. They emigrated to the U.S. as adults. Morten s father was born during a visit to Norway, but the family finally settled in Cleveland, Ohio. He attributes his interest in nature to his Norwegian and American Indian roots. I ve always wanted to visit Norway, he recounts. Media and Expressions Morten has always had a special love for nature during his 30-year long career, but he tells us that he is always exploring new ways of expressing himself. Watercolour painting is Morten E. Solberg s main expression, even if he also paints with oils and acrylics. I started with watercolours, and this was the first technique with which I became proficient. But I also choose watercolours because I find them to be a unique and exciting technique, he tells us. Even if he often creates paintings that are exclusively done in watercolour, several of his works are a combination of water based media. Experimenting and combining techniques is exciting, and opens up many new possibilities, Morten explains. He paints both abstract and naturalistic paintings. Other times, he experiments with impressionist styles, or combines these different expressions in one artwork. He is continually trying to expand his knowledge. Each medium has its strengths and weaknesses, and my choice is often based on my feelings about the motif, and what I want to emphasize, he says. Painting Animals and Birds Just like people, animals are self-aware, Morten explains when we ask him how he paints of animals and birds. Whether they are cute, shy, royal, dominating, cheeky, smart, or careful, I try to get an impression of their personality and then to transfer this to the canvas. In animal portraits I try to treat the animal as part of the whole, not just as an object. Often, the relationship between the animal and the owner will influence how I paint. And as with people, it is the eyes that are the window to the soul. DECOR-Magasinet nr.2 2013 11
Debbi Good fra Markeston i Australia har malt denne hjerteknuseren av en løveunge. Christel du Lau d Allemans fra Frankrike stilte ut denne vakre vasen med hestemotiv på Porcelainea i Paris. 12 DECOR-magasinet nr.2 2013
TEMA Dyr og fugler på porselen Debbie Good, Christel du Lau d Allemans, Mark Jones og Andreas Knobl har malt disse flotte porselensmotivene av dyr og fugler. La deg inspirere til å male av disse dyktige utøverne. Foto: Margrete Tennfjord «Vil du leke litt med meg?» En uimotståelig blikk fra hunden til Debbi Good som hun har malt på porselen. DECOR-magasinet nr.2 2013 13
Debbi Good fra Australia har laget dette fine portrettet. Stolt hane malt på porselen av Mark Jones i England. Disse flotte papegøyene er malt i 40 x 60 cm på porselen av Andreas Knobl Les mer om han i neste artikkel. 14 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA Vårt liv er som en opera Andreas Knobl er kjent for sine nøyaktige porselensbilder og miniatyrarbeider, men han trenger kontrasten det er å arbeide i stort format med akrylmaling. Her er han regissør for store dramaer med dyr og fugler i hovedrollene. Operaen inneholder alle de fargerike nyansene som også livet byr på. Tekst: Margrete Tennfjord Foto: Andreas Knobl Andreas Knobl har alltid vært glad i opera og det barokke uttrykket. Han henter mye inspirasjon fra opraens verden, både i de fargerike draktene og i dramaturgien. Han er som en regissør som leker med figurene på lerretet, gir de menneskelige uttrykk, roller og legger inn finurlige detaljer. Vi spiller alle en rolle i livet, og påkler oss roller når vi møter hverandre, utdyper Andreas. Han ble utdannet som porselensmaler på den berømte Meissenfabrikken, og behersker de små detaljene svært godt og er en perfeksjonist i så måte. Men jeg trenger å løsrive meg fra detaljene og uttrykke meg i et større format, forteller han. Når han arbeider med de store bildene med akrylmaling, bruker han hele seg, svinger med store strøk og nærmest danser med motivet. Han er dessuten glad i å synge mens han arbeider. Jeg synger alt fra opera til Sinatra mens jeg maler, ler han. «Teaterinstuktørens blikk» er tittelen på dette store akrylmaleriet. Andreas Knobl gir karakter til dyr og fugler han maler. I øyet ser vi hva instruktøren ser. Kunsten å se I den bayerske byen Lenggreis driver han en maleskole. Her underviser han i blomstermotiver, DECOR-magasinet nr.4 2013 15
Et flott studie av en hest i bevegelse. Dette er malt i 40 x 50 cm på porselen. Prinsippet om at lyset skal få det mørke til å tre frem gjelder uansett teknikk. dyrebilder, portretter, landskap og miniatyrbilder. Elevene hans velger selv hva de ønsker å arbeide med; porselen, olje, tegning eller akryl store eller små bilder. Ofte pågår det klasser som jobber med begge deler paralellt, da er det rett som det er noen som blir inspirert til å prøve seg på et annet format enn de vanligvis arbeider i. Jeg ønsker å ta med studentene på en reise. Vi må lære å se, og virkelig kjenne motivet vi skal male, det skal ikke bare være en kopi, sier han engasjert. Når de arbeider med for eksempel et portrett av en hest, studerer de hesten grundig og skissere den med kullstifter i første omgang. De ser hvor lyset faller, hvilke former som er fremtredende og hvilket uttrykk de ønsker å få fram. Dess bedre du forstår anatomien og ser formene, dess bedre blir restultatet, forklarer han. To dager i uken har Andreas kveldsundervisning, i tillegg tar han i mot grupper for ukeskurs, han skriver fagbøker og deltar på messer og holder kurs verden over. Du kan lese mer om Andreas Knobl på: www.andreasknobl.de eller www.malschule-lenggries.de. Først må du studere formene og proporsjonene i motivet. Mal så med penselen i pilenes retning for å skape form. 16 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA Nærbilde av en av papegøyene på side 14. Det er viktig å la malestrøkene gå i flere retninger for å skape liv i bildet. «Dans med meg» heter dette akrylbildet i 100 x70 cm. Akrylmaleriet «På flukt» er 100 x 90 cm og beskriver angst. DECOR-magasinet nr.4 2013 17
OUR LIVES ARE LIKE AN OPERA Andreas Knobl is known for his intricate porcelain paintings and miniature works, but he also needs the contrast of working in large formats and painting with acrylics. Here he is a director of grand dramas with animals and birds as the leading characters. The opera includes every colourful nuance that life itself has to offer. Andreas Knobl has always enjoyed opera and the baroque style He finds much inspiration in the world of opera, both in the colourful costumes, and in the dramaturgy. He is like a director, playing with the figures on the canvas, giving them human expressions, roles, and adding intriguing details. He was trained as a porcelain painter at the famous Meissen Manufactory, and is a master of small details one might even say a perfectionist. But I need to break free of the details and express myself in a larger format, he says. When he works with large paintings and using acrylics, he uses his entire body, swinging his arms as he paints large brushstrokes, it is almost a dance as he paints his Andreas works fast, and invests a lot of energy into his paintings. These to quarrelsome types are drawn in charcoal, on a canvas of 100 x 80 cm. designs. He also loves singing while he is working. I sing everything, from opera to Sinatra, while I m painting, he laughs. The Art of Seeing He is running a school of painting in the Bavarian city of Lenggreis. Here he teaches various techniques, such floral motifs, animals, portraits, landscapes, and miniature pictures. His students choose whether they want to work with porcelain, oils, drawing, or acrylics large or small formats. Often, a class will be working in both formats, and this might inspire some of his students to try something different from what they usually do. I want to take my students on a journey. We must learn how to see and really get to know the motif we are going to paint, it s not just a copy, he says enthusiastically. When working a portrait of eg. a horse, they study the horse carefully, and sketch it using charcoal to begin with. They observe where the light falls, study the shapes that emerge, and which expression they would like to portray. The better you understand the anatomy and observe the shape, the better the result, he explains. Twice a week, Andreas teaches evening classes. In addition, he teaches week-long courses for groups, writes textbooks, participate in fairs and shows, and teaches courses all over the world. You can read more about the courses and works of Andreas Knoble at: www.andreasknobl.de or www.malschule-lenggries.de Andreas Knobl in front of one of his large acrylic paintings. These paintings are quite a contrast compared to his porcelain miniatures. 18 DECOR-magasinet nr.4 2013
TEMA Kreative uttrykk på glass For glasskunstner Bjørg Lauvrak er det et stort repertoar hun kan velge blant når hun ønsker å lage et motiv. Hun har et stort spenn av teknikker og får frem de flotteste resultater i glass og metall. Tekst: Margrete Tennfjord Foto:Bjørg Lauvrak Vi utfordret Bjørg Lauvrak til å vise oss motiver knyttet til denne utgavens tema om dyr og fugler. Og Bjørg kvitterte med flotte fugler som er etset inn i glasset, delfiner laget som glassmykke, en høne du kan pynte hjemmet med og vakre «photoresist arbeider.» Jeg liker å arbeide med glass fordi det er både et hardt og robust materiale, og samtidig så skjørt, forteller hun. Bjørg lager blant annet fat, smykker, serviser, vindusoppheng og bilder. Alt blir formet for hånd helt fra starten. Jeg skjærer ut på frihånd med båndsag for å forme glasset. Dette åpner for uendelige muligheter med meget detaljerte resultater, forteller hun videre. Kvalitet Bjørg Laurak er opptatt av å bruke materialer med høy kvalitet. Denne flotte glassvasen er laget med etsing som teknikk. Det innebærer at Bjørg lager en sjablong og påfører etsekrem med en svamp som får virke en stund før det vaskes av med lunka vann. DECOR-magasinet nr.4 2013 19
Glasskunster Steve Klein fra USA besøkte Bjørg i Arendal og veiledet henne personlig. Det flotte glassfatet under er et resultat av samarbeidet deres. Produktene hun bruker er derfor kun ekte vare, og av topp kvalitet. Sølvet jeg jobber med er det reneste sølvet som finnes på markedet. Opphavet er fra Mitsubishi i Japan. Der startet det som et forsøk. Det var metaller, gull, sølv og elektronikk. Resultatet ble blant «sølv 999», som betyr 99,9% rent! Glasset Bjørg bruker, Bullseye, er et glass som er godkjent for bruksgjenstander. Alle fatene har vært gjennom en avspenningsprosess, slik at de tåler vanlig behandling og vask i oppvaskmaskin. Allsidig I tillegg til at Bjørg har et stort repertoar av teknikker innen glass, maler hun også oljemalerier, tegner med kritt og kull, syr og er stadig i gang med noe skapende. At hun valgte å arbeide mest med glass var en av livets tilfeldigheter. I en periode med sykdom, trengte hun en avkobling og ble med på et kurs i å lage glassmykker. Det ble mange hjemmelagde julegaver i etterkant. Dette flotte sommerfuglfatet er laget i glassfusing med messing smeltet inn i et av lagene. 20 DECOR-magasinet nr.4 2013
Photoresist er en teknikk hvor et foto er brukt som utgangspunkt. Bildet skrives ut på en lysfølsom spesialfilm og overføres til glasset før det sandblåses. Skal det være en høne i hagen? Familien fikk spørsmål om hvor de hadde fått tak i de fine smykkene, og dermed kom folk til meg med bestillinger, sier Bjørg. Bjørg har vokst opp på gård og har alltid vært glad i å arbeide. Hun startet etterhvert sitt eget firma og har nå sin egen gavebutikk i Arendal, Bjørgs kunsthåndverk hvor hun selger det hun lager. For tiden har jeg svært mye Bjørg Lauvrak viser frem et arbeid som er laget på kurs med Steve Klein. å gjøre og opplever at folk etterspør det jeg lager, forteller hun mens hun også holder på med å få opp nettbutikk på hjemmesiden sin. Du finner henne både på Facebook og på www.bkunst.no. Kunnskap Bjørg er først utdannet aktivitør og har lært mye av det hun gjør ved å studere teknikkene selv, men har også tatt flere kurs. Geir Morten Karlsen hos GlassForum på Averøy har vært en veldig god veileder for meg, forteller hun. En annen lærer som har betydd mye for henne er Steve Klein, som har blitt hennes mentor. Han kom helt fra USA til Arendal i januar i år for å være hennes lærer i tolv dager. Det var helt fantastisk å få en slik mulighet, sier hun glad. Jeg er nygjerrig og ønsker å utvikler meg hele tiden, og vil også i fremtiden benytte meg av nye effekter som jeg finner, sier den kreative damen. En glassdelfin til ha rundt halsen. Bjørgs vakre glassmykker er populære gaver. Hun bruker båndsag og skjærer ut to-tre lag som hun legger opp på hverandre. Innimellom glassplatene legger Bjørg inn de effektene hun ønsker (farger, metall, mønster). Deretter brennes, slipes og poleres smykkene. Hun kan brenne de mange ganger. Til sist limer hun på smykkeanhenget med sin egenutviklede teknikk. Et vakker blad laget i sølvleire, av nesten 100 % rent sølv. DECOR-magasinet nr.4 2013 21