Forslag kunstnere til lukket konkurranse for. KUNSTPROSJEKT ved Nye Eiganes Skole

Forslag kunstnere til lukket konkurranse for KUNSTPROSJEKT ved Nye Eiganes Skole På grunnlag av våre diskusjoner i komitéen har vi kommet frem til en sammenstilling av 4 kunstnerskap som vi tror vil resultere i varierte og spennende konkurranseforslag. Det er en kombinasjon som tar hensyn til Stavanger Kommunes krav om at det skal være minst én uetablert kunstner med, minst én bosatt i Stavanger, og begge kjønn skal være representert. (Kandidaten som er bosatt i Stavanger er også den «uetablerte» i denne sammenheng, dvs som ikke har utført kunstprosjekter i det offentlige rom tidligere. I den andre enden av skalaen er det en kandidat som allerede har statens garantiinntekt.) Vi har satt sammen 4 kandidater som gjennom sine praksiser spenner over flere ulike disipliner og uttrykk, fra tegning, maleri, tekstil, skulptur og installasjon, og som innholdsmessig favner fra rene estetiske tilnærminger, til det poetiske og kontemplative til det mer politiske, samfunnsorienterte og kritiske. De fleste har også en sensibilitet i forhold til konteksten, rommet og betrakteren på ulike vis, og vi er overbevist om at vi ved å gå for disse kandidatene vil få forslag som ivaretar våre ønsker om at kunstprosjektet bør søke å åpne opp for undring og refleksive rom fremfor bekreftelser av det vi allerede vet. De fire kunstnerne presenteres på de videre sider med en kort generell tekst om deres praksis, bildemateriale og prosjektbeskrivelser fra et utvalg arbeider, samt CV. Eksemplene som presenteres prosjekter kunstnerne kan gi et inntrykk av deres praksis og tilnærmingsmåter, uten at det nødvendigvis vil si noe om hverken materiale eller teknikk de vil gå for i sine endelige forslag. Vi har også lagt ved link til deres hjemmesider, slik at dere kan utforske videre om dere finner informasjonen her utilstrekkelig. De fire kunstnerne vi vil foreslå å invitere er: Lillian Tørlen, Maja Nilsen, Pierre Lionel Matte og Ingeborg Kvame. På vegne av kunstkomitéen, Kenneth Varpe

KUNSTNER 1: Lillian Tørlen Lillian Tørlen (1975) er en billedkunstner som bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Central St.Martin College of Art & Design i London, og Kunsthøyskolen i Oslo. Hun har deltatt på en rekke utstillinger i Norge og internasjonalt, og har for tiden 3-årig arbeidsstipend fra staten. I sin kunst utforsker hun menneskers forhold til sine omgivelser, gjennom skulptur og installasjoner i ulike materialer. De er ofte stedsspesifikke, og hun tar vanligvis utgangspunkt i bygninger og deres infrastruktur. Gjennom fiktive adapteringer søker hun å gi inntrykk av noe uforutsigbart og ukontrollerbart i de menneskeskapte omgivelsene og deres strukturer. www.lilliantorlen.no

Let s not talk about it stedsspesifikk installasjon laget til Norske Kunsthåndverkeres årsutstilling Kunsthåndverk 2014, KODE, Bergen. Med utgangspunkt i eksisterende vegg er det skapt en endringsstruktur som velter seg utover de umiddelbare omgivelsene og obstruerer funksjon. Materiale: bearbeidet tekstil.

Dissonance Lørenskog Kunstforening, 2013 Utstilt som en del av kunstnergruppen SHIFT s utstilling Heavy, woolen, swollen and dry, hvor utgangspunktet og samlingspunktet var materialer/materialiteter. Idéen er å synliggjøre en grunnleggende materialitetsforandring i selve veggen, fra solid vegg til noe som kan krølles og beveges. Materialer: Papir, ebacryl, glassfiber.

Resonnance In the Margins of our Minds, Dublin Castle stedsspesifikk installasjon montert under International Academy of Ceramics konferanse, september 2014. Installasjonen består av 70 A4-størrelse ark laget av porselen. De forskjellige porselensdelene er nøye tilpasset og laget på mål, og skal synes å forme seg etter omgivelsene som om de er lette papirflak tatt av vinden og som har festet seg på kanter og vegger. Materiale: Porselen. "Lillian Tørlen works sensitively with space and has responded to the site with a ream of paper made of porcelain. These are caught by the wind, scattered and held momentarily on the walls and crevasses of the archway between the two courtyards in Dublin Castle. Tørlen s work Resonance responds to the archway; a space where nobody dwells, but rather drifts through moving from one place to another. Poetically, she considers the many people that have passed through and the stories they carry. The lightness of these papers; paused, motionless, caught in a transient moment, serve to emphasise the castle s enduring structure, and the moving wind through Dublin city. The installation draws attention to the archway, making us stop and gaze, and perhaps reflect on the stories yet to come." Tekst av kuratorene Gjertrud Steinsvåg og Susan Holland

Germinal Structures Oslo, 2011 De hvite avløpsrørene vi vanligvis finner skjult inni vegger og gulv, begynner tilsynelatende å mutere og ta form av en mer naturlig organisme. Materialer: Papir, ebacryl, glassfiber.

CV LILLIAN MARIE TØRLEN Trondheimsveien 170B 0570 Oslo Mob: 417 61 184 E-post: lillian@lilliantorlen.no Nettside: www.lilliantorlen.no UTDANNING Atelier: Fjellgata 30 0566 Oslo! 2009-2011: Master Kunstfag, Kunsthøyskolen i Oslo 2008-2009: Praktisk Pedagogisk Utdanning, HIAK 1998-2001: BA Art & Design, Central St. Martin's College of Art & Design, London 1995-1997: Ålesund Kunstskole, Ålesund NYLIGE GRUPPEUTSTILLINGER 2014: Ålesund Kunstfagskole jubileumsutstilling Ålesund Kunstforening 2013: Third European Triennale for Ceramics and Glass Grande Halle des Anciens Abattoirs de Mons, Belgia 2013: Temporary quiet Prosjektrom Carl Berner, Oslo 2013: Heavy, woollen, swollen and dry Lørenskog Kunstforening 2012: S H I F T Galleri Storck, Oslo. 2012: S H I F T Galleri Blunk, Trondheim. 2012: NON STOP Galleri Format, Bergen, 27.01-26.02 2011: Festival International des Écoles d Art (Le Printemps de Septembre) École des beaux-arts, Toulouse, 23.09-16.10 2011: Neu Now Festival Online utstilling 2011: Knock Knock Norske Billedhoggerforening, Oslo, 01.07 07.08 2011: Master Kunstfag 2011 Seilduken galleri, Oslo, 21.05 05.06 2011: Beyond the surface Søylegalleriet, KHIO, 10.02 13.02 2011: Time and place Kunstforeningen, Ålesund, 22.01 20.02 2008: Stoppested Jante Kunstmuseet Kube, Ålesund, 14.06 07.09 PLANLAGTE UTSTILLINGER 2014: planlagt utstillingsprosjekt i Dublin i regi av Norwegian Crafts (september) STIPEND 2013: Utstillingsstøtte til Heavy, woollen, swollen and dry, Kulturrådet 2012: Statens arbeidsstipend for yngre kunstnere (3 år) 2011: Fondet for Kunst og Designstudenter, KHIO

KUNSTNER 2: Maja Nilsen Maja Nilsen (1978) er en norsk billedkunstner som bor og jobber i Berlin og Klæbu. Viktigheten av å fortelle historier har vært og er drivkraften i Nilsens kunstneriske virke som frem til nå hovedsaklig har bestått av skulptur, collage, og stedspesifikke prosjekter. Hun arbeider ofte på ulike steder og i ulike miljø, hvor hun gjerne fletter elementer fra omgivelsene, lokalhistorie, tradisjoner inn i kunsten. Hun befatter seg ofte med historiske personer, epoker og myter som forelegg for å utvide perspektivet og se vår egen tid i relieff. Hun er interessert i hvordan folk har levd sine liv og hvordan vi i løpet av historien har prøvd å forstå verden rundt oss. Hvordan vi søker forklaringer på komplekse spørsmål og fenomener gjennom blant annet vitenskap, religion og folketro. Nilsen sier om sin praksis at den handler om å begi seg inn i det ukjente, å tenke det utenkelige og fremstille det som ikke kan fremstilles. Å skape kunst som alltid viser verden som en blivende tilstand, et øyeblikk i utforming. www.majanilsen.com

Underkamre (2013), Hokksund Ungdomsskole. Verket består av en 5m lang eikemonter som inneholder en stor samling av collager montert med nåler. Dette prosjektet tar utgangspunkt i kunstnerens fascinasjon for vitenskap, og i dette tilfellet entomologi - studien av insekter. En entomologist samler og kategoriserer biller, sommerfugler og vepser. I dette prosjektet har Nilsen jobbet som en entomologist, men med collage som teknikk og papirbiter som hennes «insekt». I dette prosjektet er det insektenes metamorfose som har vært interessefeltet for kunstneren. Begrepet refererer til en transformasjon, en radikal fysisk forandring som individer går gjennom i løpet av livet. Metamorfose viser også til elevenes alder og skolen som en institusjon og inkubator, som kan bidra til å utvide verkets nivåer av fortolkning og forståelse. Helheten setter i spill de fire stadiene av insektets livssyklus, den såkalt komplette metamorfosen; egg, larve, puppe og fullvoksen.

Korrespondansen mellom mikro og makro utgjør en viktig del av Nilsens kunstnerskap. Inspirert av barokkens Wunderkammer (Cabinet of Curiosities) arbeider hun frem iscenesatte mikrokosmos hvor objektenes kategorier fortsatt er udefinert, hvor hennes collager ofte befinner seg i grenselandet mellom det mytologiske og det naturvitenskapelige. Wunderkamrene var også en blanding av fiksjon og fakta og ble selve grunnlaget for våre naturvitenskapelige museer. De illustrerte naturens mange tvetydigheter og metamorfoser, samtidig som de stilte spørsmål til klassifisering av objekter; Hva er egentlig en korall? Er en forgylt kokosnøtt natur eller kunst? Hvordan ser enhjørningens horn ut? I kontrast til mange store utsmykninger, ønsker Nilsen med dette prosjektet å arbeide med mange små elementer, ha fokus på detaljer og bruke et skjørt materiale. Med dette grepet ønsker hun å invitere publikum til å stoppe opp og se nærmere, studere detaljene. Og hun håper at verket kan danne nye forestillinger om det store ukjente, fabuleringer rundt det som er usynlig for øyet og alt det rundt oss som fortsatt er uoppdaget. Og kanskje kan det skape undring og bidra til å skape diskusjoner innen f.eks. filosofi, forskning, og naturvitenskap.

The Next Great Moment in History is Ours Steinkjer Videregående skole, 2012 Verket består av av en stor lysskulptur i form av en sol samt seks mindre runde lysbokser som er plassert rundt i skolebygget. The Next Great Moment in History is Ours tar utgangspunkt i det astronomiske fenomenet Venuspassasjen. Fenomenet oppstår når Venus blir synlig for oss idet planeten krysser solskiven. Lysskulpturen viser Venus akkurat idet hun forlater Solas ansikt og forsvinner ut i det mørke uendelige universet, lik passasjen 5-6 juni 2012. Motivet henviser også til begrepet svart-dråpe-effekt, hvor de to sirklene ser ut til å smelte sammen under inn og utgangen av passasjen. Årsaken til effekten er sammensatt og omdiskutert. De små lysboksene portretterer Venus og hennes landskaper. De ulike satellittbildene er alle tatt av den amerikanske romsonden Magellan som ble skutt opp i 1989. Venuspassasjen i 2012 var av betydning for å finne ut hva vi skal se etter når mer jordlignende planeter passerer sin stjerne. Passasjen kunne dermed være starten på jakten etter liv på andre planeter. Det faktum at venuspassasjen fant sted samme år som Steinkjer Videregående Skole ferdigstiltes og kunstprosjektet ble montert, er en viktig del av verket.

Monument (2013) Skulpturen ble vist ved Skulpturbiennalen 2013 ved Vigelandsmuseet. ca. 3 m høy, fimo-leire, 50 m tøy, metall, tre. Skulpturen Monument handler om det som er skjult for øyet, og om tilstander hvor naturlovene opphører. En svevende, blek hånd holder forsiktig i en voluminøs, foldet tekstil. Skulpturen er dramatisk belyst i et ellers mørkt rom. Monument dveler ved øyeblikket før en skjult gjenstand skal bli avdekket for publikum avdukings-seremonien som er knyttet til offentlige skulpturer og monumenter. Men i dette tilfellet er materialet som skjuler verket blitt selve skulpturen, en skulptur som skal til å avduke seg selv foran sitt publikum. Barokkens lek med illusjoner og iscenesettelser, samt epokens svulstige og overdrevne formspråk, er en tydelig inspirasjon for Nilsens skulptur. Spesielt er hun fascinert av barokkens bruk av allegori i litteratur og kunst. Allegorien er en gåte, som igjen henviser til en ny gåte. Monument kan forstås som en slik gåte idet avsløringen aldri skjer og vi kan bare i fantasien forestille oss hva som skjuler seg under den første gåten.

CV MAJA NILSEN Born 1978, Klæbu, Norway Live and works in Berlin and Klæbu EDUCATION 2007 Motion Picture Projectionist license 2003-2005 Master of Fine Art, Trondheim Academy of Fine Art 2000-2003 Bachelor of Fine Art, Trondheim Academy of Fine Art 2002 Master of Virtual Realities / NCAD, Dublin 1998-2000 Bergen Art School, Bergen 1997-1998 Fana Folkehøgskole, Fine Art RESIDENCIES AND VISITING PROGRAMS 2011 NKD, 2 months residency at Nordisk Kunstnarsenter Dale, Norway 2008 ARCTOS-scientific trip to the Arctic (2 weeks) and a residency in Tromsø 2007 North-Sea Grant, 2 months exchange program, Edinburgh, project by Stavanger Euro. Cap of Culture 2006 Trondheim City Councils 1 months residency in Berlin 2006 A 3 months NIFCA-residency in Vilnius/Lithuania 2004 The Dieter Roth Academy Workshop, Seydisfjordur, Iceland SOLO EXHIBITIONS 2016 Trondheim Kunstmuseum 2012 Grenseløs, Umåtelig, Overdreven, Nordnorsk Kunstnersenter (collaboration with Edvine Larssen) 2011 Taare af mine tørre Øine og Psalmer at min tilukte Mund, Rogaland Kunstsenter, Stavanger 2011 Agalma, Gallery Noplace, Oslo 2010 Unfluid were the Waves, Trøndelag Senter for Samtidskunst TSSK, Trondheim 2009 Ossastrasse 13, Berlin 2008 Tegnerforbundet, Oslo 2002 Gallery Blunk, Trondheim SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2014 Black Market, Lehrter Siebzehn, Berlin 2013 Skulpturbiennalen, Vigelands Museet, Oslo 2013 Constant.Decay, site spesific work, Rake Visningsrom, Trondheim 2012 La Galerie, Contemporary Art Centre in Noisy-le-Sec, Paris 2012 Bristol Biennial, England 2011 Project 0, Nordic House, Reykjavik, Iceland 2011 Stillscape, festival, Oslo 2011 Neu Wegen, Galerie im Körnerpark, Berlin 2010 Nordnorsken, touring groupshow 2010 Høstutstillingen, Oslo 2010 Trøndelagsutstillingen, Trondheim 2010 Forgotten Bar Project, Berlin 2010 2009 Cosmic Debris, Oslos 2009 Torget, Gråmølna, Trondheim Kunstmuseum 2009 722 km, Galley Emil, Tampere, Finland 2009 POLART 09, Tromsø Kunstforening 2008 Norske Bilder, Oslo 2008 Vårutstillingen, The Drawing Council, Oslo 2008 In the Death car we are alive, Gallery Tautra, Norway 2008 Gallery Plus Minus, Trondheim 2008 The Royal Scottish Academy, Edinburgh 2008 Gallery Attic Salt, Edinburgh 2007 Norske Bilder, Oslo Townhall 2007 Seeing is Beliveing, Florø Kystmuseum 2007 Soap Gallery, Kitakyshu, Japan

2006 Blütenweiss, Raum für Kunst, Berlin 2006 Pencil us in, The Study Gallery, Poole, England 2006 Hva gjør du her?, site-spesific project in Trondheim 2006 Norske Bilder, Oslo Townhall 2006 Babel Kunstrom, Trondheim 2005 Tecknarens kontakt, Gallery Verkligheten, Umeå 2005 All you see in mine, Sculpture parkin Kramfors, Sweden 2005 Kunst ved fleire blikk, exhibition in Rosendal centrum and Gallery G Guddal 2005 TAKE OFF, Gallery Brandstrup, Oslo 2005 Vårutstillingen, The Drawing Council, Oslo 2005 The Master Exhibition, Trondheim Kunstmuseum 2005 Stockholm Art Fair, representing the Trondheim Academy of Fine Art 2004 Herbarium, Gallery KIT, Trondheim 2004 Rjomskip, Skaftfelt Culture Centre, Iceland 2004 Høstutstillingen, Oslo 2003 Gallery 21m2, Stavanger 2003 Union, Ba-show, Gallery KIT, Trondheim 2003 Trøndelagsutstillingen, Trondheim 2002 Galley ID:I, Stockholm 2000 Centre for Contemporary Art, Trondheim 2000 Innoveralt, Trondheim 1999 Prøverommet, Bergen PROJECTS AND COLLABORATIONS 2014 Scenography/costumes for dance performance Red Riding Hood by choreographer Henriette Pedersen 2013 Scenography/costumes for the play Blue Motell, Trøndelag Teater og Black Box 2005-2009 Organizer of many different happenings, concerts, exhibitions through Marienborg Atelierfelleskap COMISSION / COMPETITIONS 2014 Competition for a commission at Aust-Lofoten Videregående skole 2013 Commission at Hokksund Ungdomssskole 2011 Commission for Charlottenlund Videregående skole 2011 Comission for Steinkjer Videregående skole 2011 Competition for a commission at Utdanningsforbundet 2011 Competition for a commission at Festningen Barnehage 2008 Falstad Kunst, competition 2008 Commission for Rye Kindergarden AWARDS / GRANTS 2014 Grants from Trondheim Kommune 2012 Statens Diversestipend, grants 2012 Mobility Support / Travel grant from OC, Bristol Biennial 2011 Prosjektstøtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond, exhibition grants for NNKS 2011 Prosjektstøtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond, exhibition grants for Rogaland Kunstsenter 2011 1-year working grant for BKV 2011 Statens Utstillinsstipend, exhibition grants 2011 Mobility Support / Travel grant from Kulturkontakt Nord 2011 Exhibition grant from OCA for Nordic House, Reykjavik, Iceland 2010 1-year working grant from BKV 2010 Catalogue support from Norwegian Arts Council 2009 Project grants from Vederlagsfondet 2009 1-year working grant from the Norwegian Illustration Fond 2008 2-year Artist Working Grant, Statens kunstnerstipend 2008 Statens Utstillingsstipend, exhibition grants 2008 Trondheim Kommunes Kulturstipend, Culture grant 2007 Lars Brandstrup Trust 2007 Christian Lorch Schive og hustrus legat, grants

2006 Project grant from Vederlagsfondet 2006 1-year grant from BKV 2006 Sleipnir Travel Grant 2005 Christian Lorch Schive og hustrus legat, grants 2004 Debutantstøtte from Norsk Kulturråd, exhibition support from Norwegian Arts Council 2004 Lise and Arnfinn hejes Fond, grant 2003 BKH-student stipend, student scholarship PUBLIC COLLECTIONS 2013 Nordland Fylkeskommune 2011 Koro, Kvæfjord Kommune 2010 Det Norske Oljeselskap/The Norwegian Oil company RELATED WORK EXPERIENCE 2011-12 Jury memberfor the yearly exhibition Trøndelagsutstillingen 2008 Teacher at Barnetimen, ISAK Culture Centre 2006-09 Projectionist by Trondheim Kino 2006 Teacher at Kunstkarusellen, Trondheim Kommune 2006 Teacher at Kulturskolen, Trondheim 2005 Student representative for new admissions to Trondheim Academy of Fine Art 2005-09 Board member of Marienborg studio space and project group 2003-04 Gallery manager, Gallery Blunk, Trondheim 2003 Student assistant for new admission to Trondheim Academy of Fine Art 2000 Jury member for new admission to the Bergen Art School OTHER ARTISTICWORK 2012 Album cover for Therese Aune, Billowing shadows, flickering lights 2010 Album cover for Phy 2007 Poster for Cinemateket, Trondheim 2003 Book cober for Lettskyet pent vær of Kristin Lian Berg 2003 Nominated for the best book cover design of the year

KUNSTNER 3: Pierre Lionel Matte Pierre Lionel Matte (1961) er født i Tønsberg av norsk mor og belgisk-fransk far. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim, og har blant annet deltatt på utstillinger ved Nasjonalmuseet, Skulpturbiennalen, Tegnebiennalen og Høstutstillingen. Han har bakgrunn fra klassisk tegnekunst, men jobber med skulptur, maleri, installasjoner og fotografier, ofte kombinert med tekst. Arbeidene tar ofte utgangspunkt i daglige hendelser, politikk og teoretisk litteratur og diskuterer identitet, nasjonalisme og fremmedfrykt, globalisering og kunsthistorie. Hans tidlige opplevelse av splittet nasjonal identitet har vært en viktig motivasjon for en praksis der kulturell identitetskonflikt står sentralt, og mange av hans prosjekter er motivert av et ønske om å utfordre vår lesning av kulturelle symboler. Han har hatt statens garantiinntekt siden 2006. www.plmatte.no

Reading Room (2010) Skulptur og installasjon der bøker er hovedmaterialet. Prosjektet består av en gruppe skulpturer som kunstneren laget etter å ha lest litteratur som uttrykker både pro-islam og anti-islam ideologier. Utgangspunktet var en mer inngående studie av tekster som har påvirket forestillingen om en pågående konflikt mellom øst og vest, mellom islam og (sekulær) kristendom. Den valgte litteraturen inneholdt både klassiske tekster om emnet, som Sayyid Qutbs Milestones, og nyere tekster, som Samuel Huntingtons Clash of Civilizations, såvel som polemiske pamfletter og essay. For å balansere disse kategoriserende beskrivelsene av kultur og identiteter ble også dikt av den palestinske forfatteren Mahmoud Darwish inkludert. Istedenfor å illustrere bokens bokstavelige innhold lette Matte her, fra et personlig fortolkende perspektiv, etter bilder som kunne representere eller symbolisere forfatterens visjon eller motivasjon bak teksten.

Galaxy (Qutb s Milestones) hengende skulptur, 1,5m x 1,5m, element i Reading Room.

The Voice that Connects Things (Mahmoud Darwish) 33 miniatyrfigurer skåret ut av sidene i den norske oversettelsen av boken Why Did YOu leave The Horse Alone, element i Reading Room.

BOOM! Evil is gone (2002) Installasjon på vegg og gulv, håndvevd teppe. ca 1,5m x 1,5m Et «orientalsk» teppe skåret ut i form av en tegneserie-eksplosjon. Formen, skåret ut med skarpe kanter, kontrasterer både teksturen av det håndlagde tekstilarbeidet og den organiske rytmen i dets mønster. Teppet representerer kulturelle tradisjoner, sivilbefolkning og kvinners håndarbeid. Den logo-lignende formen representerer både estetiseringen og underholdningsaspektet som preget nyhetssendingene som dekket hendelsene opp mot Irak-krigen (2003-2010). læringsmiljøer må være inspirerende. det vi omgir oss med må inspirere til læring. gå i dialog med bygningsmassen og miljøet og utnytt potensialet til å forsterke insporasjonen. solid, vedlikeholdsfrie oh ikke til fare for liv og helse men ikke instrumenatliser kunst - som gjør det samme som en skoleoppgave. kanskje mer oppfordre til undring,

European Rorschach (2007) malt mdf, ca 1,5 x 1,3m Utgangspunktet for dette arbeidet er den klassiske Rorschach-formen, anvendt innenfor psykoanalysen for å avdekke både mentale undertrykkelser samt ubevisste projiseringer. I dette verket er en symmetrisk form laget basert på kart over Nord-Afrika/Midtøsten og Europa; Europa er tippet over på ryggen, flyttet fra senteret og speilet, med den konsekvens at Nord-Afrika utgjør en dominerende sentral form mens Europa løses opp i fragmenter. Omrisset av disse geografiske regionene er basert på historiske forbindelser og påvirkning mellom europeisk og islamsk kultur, gjennom det ottomanske riket og maurerne. Verket handler både om en kollektiv (europeisk) fornektelse av denne historiske kulturelle relasjonen, og den faktiske projiseringen av et fiende-bilde; Europa er ikke lenger det naturlige «midtpunktet på kartet.» En arabesk dekorasjon er malt inn, med mørkeblått i den svarte overflaten på Rorschach-formen; dekorasjonen består av ulike islamske mønstre fra forskjellige historiske og geografiske områder, for å vise at islamsk kultur ikke er en monolitisk kultur men utvikler seg i tråd med lokale tradisjoner og tankesett.

I have a passport, therefore I am, version II (2014) 7 artist-books Prosjektet er en oppdatert versjon av et pass-prosjekt fra 2002 (se kunstnerens hjemmeside), der kunstneren i perioden 1997 200 utfordret seg selv til å nedtegne sine usensurerte tanker knyttet til hendelser omkring fenomenet fremmedfrykt. Dette oppdaterte prosjektet består av 7 håndlagde kopier av det norske passet, utsmykket med forgylte kanter og med VISA-logoen på forsiden. De håndskrevne tekstene inni er basert på dagboknotater fra 2013/2014, der Mattes møter med Rom-folk danner grunnlag for en observasjon av sine egne ambivalente reaksjoner i forhold til tiggere, fattigdom og kulturelle forskjeller. Behandlingen av romfolket er en nasjonal og internasjonal utfordring, som til syvende og sist også gjelder hver og en av oss. Gjennom personlige historier i rekonstruerte norske pass knyttes opplevelsen av egen identitet opp mot nasjonalitet, fremmedfrykt og inn vandring. Verket var en del av utstillingen grunnlovsjubileet og utstillingen1814 Revisited The Past is Still Present.

CV PIERRE LIONEL MATTE Born 1961 in Tønsberg, Norway. Education: Studies in Poland, Chile, Bolivia 1993-94. The Art-academy in Trondheim, Norway 1987-1992 Einar Granum Artschool, Oslo 1982-84 Solo shows: 2012 IKM/OM Oslo 2009 European Rorschach test part II, Kunstbanken, Hamar. 2008 Tromsø Art Society, Tromsø Valdres Open Air Folk Museum, Fagernes. 2007 TSSK, Trøndelag Centre for Contempory Art, Trondheim European Rorschach Test part I, Oslo Art Society, Oslo 2004 Master, Gallery By the Way, Bergen 2003 Bodø Art Society, Bodø 2002 Rogaland Art Centre, Stavanger 2001 Gallery Ask, Åsgårdsstrand 2000 Chapelle St.Jaques, St. Gaudens, France, together with Andrea Lange 1999 Battlefield; South-Norwegian Artist Centre, Kristiansand Arendal Art Society, Arendal 1998 Battlefield; Trøndelag Artist Centre, Trondheim 1997 Porsgrunn Art Society 1996 Contempory Memory, Galler Struts, with Victor Lind. Curated by Andre Lange Slowly their faces disappear, Young Artist Society, Oslo 1993 Trøndelag Art Museum, Trondheim Group Shows: 2014 Bærum Kunsthall; Gruppeutstilling 2014 The National Automne Exhibition 2014 Trafo, Asker; Group-show 2014 1814 Revisited. Eidsvoll Verk 2013 NOoSphere Art Gallery, Group-show, New York. 2013 AMNESIA; Haugar, Vestfold Kunstmuseum.Tønsberg 2012 The National Automne Exhibition; participant in Beit Aza; Performance 2012 PRISME, The National Museum s Drawing Exhibition 2012, Oslo Screenfestival 2011-12, The Sculpture biennale 2011, The Vigeland Museum, Oslo 2010 Participation in Guttorm Guttormsgaards exhibition Arkiv, Bomuldsfabrikken. 2009 Pierre le Ménétrier. Videoscreening at Riddo Duottar Museat ( The Sami Cultural Museum), Karasjok. 2008 Traveling group-show, Akershus Artist Center. Xenophobia Redux, Wien. Kuratert av Anne Britt rage. 2007 The National Automne Exhibition, Oslo 2006 Akershus Kunstnersenter Jubilee Exhibition 2006 Public Diplomacy, UKS ( Young artist society ) ; curated by Eivind Sletteneås 2006 Fantastic Politics. Art in time of turbulence. The National Museum of Art, architecture and design. Curated by Andrea Krogsnes Fotogalleriet. Artist books. 2005 UNIZONE. Curated by the Norwegian and Swedish Touring Exhibitions. 2005 The National Automne Exhibition, Oslo 2004 Østlandsutstillingen ( East Norway Regional Exhibition) part I, II.(Kunstbanken, Hamar. Gallery F 15,Moss) 2003 Point of View, Akershus Art-centre. Curated by Samir M kadmi Somewhere else, Venize, Italy. Curated by Tor Andreas Gitlesen 2002 Refuge/Tilflukt. Henie Onstad Artcentre, Bærum.Curated by Gavin Jantjes 2002 The Drawing biennale Gallery F 15, Jeløya, Moss. 2001 Milano Europa 2000, Milano, Italy. Curated by Gavin Jantjes Transart, Groupshow, Trondheim 2000 Oslo 1000 years celebration. Group show, Oslo Kunstforening. 1999 Someday something unexpected may happen, at the Polish Sculpture Center, Oronzko, Poland.

1999 The National Automne Exhibition, Oslo, Norway. 1999 The Sculpture Biennale 1999. At The Stenersen Museum, Oslo, Curated by Lars Nittve 1999 Social Comitted Art", an Exhibition celebrating the 100 years Jubilee of the Workers Union. Stenersen Museum, Oslo 1998 The National Automne Exhibition, Oslo, Norway. 1997 Shelter, an international group show connected to The Millenium Jubilee of the City of Trondheim, 1997 Screens, a international group-show about art and new technology, Trondheim, Østlandsutstillingen ( East Norway Regional Exhibition) 1996 The National Automne Exhibition, Oslo, Norway. Østlandsutstillingen ( East Norway Regional Exhibition) Vårutstillingen, Vestfold Arrtist center, Haugar, Tønsberg 1995 ad HOK, Høvikodden Art-center; Bærum; sound-installation 1995 The Spring-exhibition. A Group-show at The Young Artists Society Gallery, Oslo Østlandsutstillingen ( East Norway Regional Exhibition) 1994 Backyard Memories a sitespecific project in Oslo Old Town, as part of the PIG-project ( Project In Old Town). 1993 Momento Mori, Trondheim Art-Museum, Norway. 1992 The National Autumn - Exhibition, Oslo, Norway. 1990 The National Autumn - Exhibition, Oslo, 1988 Trøndelagutstillingen Public Commisions; 2001 Public Commision project for Groruddalen School, Oslo Commisioned projects for books and publications: 2013 Text-project for Vector, artist journal, New York 2011 Art-project for the book SNU, a climate-change related anthology published by Cappelan Damm publishing house. Edited by Åsne Seierstad, Aleksander Melli, Simen Ekern,Nora Ceciliedatter Nerdrum. 2011 Picasso/Nesjar updated. Art-project for SNU, a climate-change related anthology published by Cappelan Damm publishing house. 2010 Illustrations for the book Society, by socialanthropolog Thomas Hylland Eriksen, University of Oslo. 2002 Art-project for the book Fortress Europe NO! published by Anne Britt Rage, Espai 22, Barcelona, Spain. 2001 Red flag, project for the 60 years anniversary web-site for artist Victor Lind. 1986 Illustrations for the book Anvendt Kunstanatomi, written by Einar Granum, published by Aschehoug Forlag 1984-87 ; Illustrations and posters for illegal newpapers in Chile and El Salvador ( Radio Farabundo Marti ) Collaborations: 2006 Art-crossword. A project with Ketil Nergaard for the artist book Manual 1998 A public poster-project about racism with artist Juan Brito Vargas for the exhibition Muhammad Cheref missing.gallery GUN, Oslo. 1997 "The Millenium - City", a calendar, poster and computer-based work for the 1997 Millenium Jubilee in Trondheim. Collaboration with artist Ketil Nergaard. 1996 "Signed - Sealed - Sold ". Project for a supermarket with the artist group TAF. The International Artistcenter Poznan, and Gallery TAK, Sczeczin, Poland. 1996 "Schengen - access to the world". A public space billboard - project with artist Ketil Nergaard 1995 "ad HOK", Høvikodden Art-center; Bærum, collaborative projects with writer and poet Gro Dahle. Videoscreening/presentations: 2013 Videoscreening at Oslo Central Station 2013 Videoscreening at the Norwegian Arts Council Conference, Bergen. 2010 Videoscreening at the ABM ( archives-libraries-museums)-conference Oslo. Pierre le Ménetrier. Video. Valdres Open air Folk Musuem,Fagernes 2009 Videoscreenng and presentation at the KAFF-conference (nordic conference for Culture Heritage ), Lillehammer. Videoscreening and presentation at Department of culture studies and oriental languages, University of Oslo Pierre le Ménetrier. Valdres Open air Folk Musuem,Fagernes 2004 Screening and presentation at Norwegian Conference of Globalisation, Oslo 2003 Boom! Evil is gone. Video screening at Landmark; Bergen Art Hall Writing/Texts Articles for newpapers and Art-magazines; ( A selection) 2013 Article on Judy Chicago for Klassekampen 2012 Text on the Islandic composer Örn Alexander Amundason For Norwegian Art-Yearbook