TOM LID Lillesand Kunstforening 23. juni juli

Transkript

1 TOM LID Lillesand Kunstforening 23. juni juli

2 Gjenskinn - 200x183 - olje/lerret TOM LID Lillesand Kunstforening 23. juni juli

3 KJÆRLIG, MEN USENTIMENTALT Av Gunvald Opstad Alt er vått - 170x140 - olje/lerret Tom Lid er en følsom kolorist, og en av våre fremste, som etter et variert og skiftende kunstnerskap har funnet seg til rette innenfor den abstrakte ekspresjonismen i sin kunst. Og abstrakt ekspresjonisme, hva er nå det? Den klassiske ekspresjonismen, som var inspirert av Munch og van Gogh, var hovedsakelig et tysk fenomen, som oppstod rundt to grupper først på 1900-tallet, Die Brücke i Dresden (1905) og Der Blaue Reiter i München (1911). Deres kunst var et svar på impresjonismens pyntelighet, der de vrengte ut sin sjel i en brutal og grotesk verden på lerretet, i grelle farger og med bizarre figurer. Abstrakt ekspresjonisme var en retning som oppstod i New York på 1940-tallet, og var Amerikas første bidrag til den internasjonale kunsthistorien. Malerne her, med Jackson Pollock og Willem de Kooning som de sentrale utøverne, bygde på de samme prinsippene som sine europeiske forgjengere om at lerretet skulle gjenspeile deres indre følelser, men enkelte av dem ga også plass for poesien som for eksempel Mark Rothko i sine meditative fargefeltsbilder. Parallelt med New York-skolen dannet europeiske kunstnere i to-tre år rundt 1950 kunstnergruppen Cobra (avledet av Copenhagen, Brussel og Amsterdam), som med dansken Asger Jorn og hans norrøne maskebilder i spissen fikk en viss innflytelse på europeisk kunst i etterkrigstiden. Cobra utmerket seg også med et politisk engasjement på venstresiden i den kalde krigens tid. Og rundt 1970 rullet så en ny bølge av ekspresjonisme inn over det europeiske kunstliv, det tyske såkalte heftige maleri, som anført av Arnulf Fetting, Marcus Lüpertz og Georg Baselitz hadde sitt utspring i Berlin, og som på mange måter lignet på den opprinnelige ekspresjonismen.

4 Nettene dagene - 200x170 - olje/lerret Tom Lid har hentet inntrykk fra hele denne kunsthistorien. Han er en stor beundrer av Edvard Munch og hans evne til å møte de maleriske problemene på med veldig enkle, men geniale løsninger. Han så sin første Cobra-utstilling i Amsterdam allerede som 16-åring, og på en studiereise til New York ti år senere ble han ble sterkt opptatt av New York-skolens kunst, først og fremst av Willem de Koonings kaotiske fargeeksplosjoner, men også Mark Rothkos stillferdige fargefeltbilder og Robert Motherwells store, organiske svarte former. Men når han er ute og reiser, studerer han like gjerne de gamle mestere, renessansemalerne, kirkekunstnerne. Tom Lid har alltid vært en søkende kunstner. Det kan skyldes at har vært under innflytelse av høyst forskjellige lærere. På Kunst- og håndverkskolen hadde han den strengt akademiske Kåre Jonsborg elev av den berømmelige danske professor Georg Jacobsen som brukte passer og linjal for å avlure de gamle mestere sine hemmeligheter. På Akademiet hadde han derimot den lekne Ludvig Eikaas. Resultatet var i alle fall at han som ung kunstner hastet rastløs fra det ene uttrykket til det andre. Som medlem av Myren grafikk laget han etsninger av Christian Quart og annet fint folk, senere stilte han ut vare og valørfylte malerier på Sørlandsutstillingen, laget collageaktige bilder omtrent som Rauschenberg, og forstørret et lite Matisse-portrett opp i flere utgaver i kjempeformat, et par av dem havnet i Sørlandets kunstmuseum. Man visste aldri helt hvor man hadde ham. Men som moden mann har han funnet sin form, med sterke, fargerike abstrakt-ekspresjonistiske bilder, inspirert av naturen. For Tom Lid er fargen det bærende element, som han mener kan være nok i seg selv, men han legger også legger vekt på å gjengi energien, rytmen, bevegelsene i skogen og havlandskapet. Og på komposisjonen «man har da akademisk utdannelse». Fargene legger han på i store sveipende strøk, omtrent som malerne i New York-skolens «action painting». Han gir tilsynelatende avkall på alt annet som finnes i en klassisk bildeoppbygging, perspektivet, det gylne snitt, menneskefiguren, landskapets bugnende linjer, den lille skyggen i et interiør - ja også de rendyrkede geometriske former, foruten symboler og tegn det er intet skrik i hans kunst. Tom Lids bilder er frodige, pågående, men likevel harmoniske i all si uro, det strømmer en varme ut av dem. Koloritten er meget variert, og skifter fra bilde til bilde, han er ingen Frans Widerberg. Men han gjør det ikke lett for oss. Det er ikke enkelt å tolke hans bilder, og han gjør det ikke enklere med titlene han bruker. Relativt greit er det kanskje å forstå tvillingbildene «Nettene dagene» og «Kveldene morgenene», der det første er holdt i sterkt kontrasterende farger, og dessuten er vertikalt orientert, mens det andre er nordisk lyst i fargene, og brer seg ut i bredden. «Over havet i høyden» er, som tittelen sier, inspirert av utsikten fra en varde nær Tom Lids hjem. Og selv om naturen heller ikke her er konkret gjengitt, kan man lett assosiere komposisjonen

5 Piano - 200x170 - olje lerret Kinesisk svane - 120x70 - tusj/papir Svane - 90x63 - eggtempera/papir Sirkelbølge - 105x95 - olje/lerret Hummer - 32x21 - tusj/papir med frodige enger, lauvskog, havnatur og en dvelende horisont. «Gjenskinn» er annerledes bygget opp enn de øvrige bildene, fast komponert, med et klart avgrenset senter, eksploderende som et fyrverkeri, og innrammet av to flerrede, sammenbindende søyler eller hva det er. Og her røper han litt av sin malerteknikk, der han bruker et redskap som får flaten til på fremstå som årringer i en bordplanke, skåret på langs. Men hva betyr «Gagnløst tre», for eksempel? Har det noe med Peer Gynt å gjøre, slik Henrik Ibsen beskriver han i prestens tale: «Slet borger var han, og for stat som kirke, et gagnløst tre. Men hist på hejens hvælv, i slegtens snevring, hvor han så sit virke, der var han stor, fordi han var sig selv». Hvordan kan vi i tilfelle avlese dette budskapet i det abstrakte bildet? Viser bildet noe så opplagt som et gammelt halvråttent tre med sprukken bark? Vilken gåte ligger bak tittelen «Naturens feil», og hvilken forbindelse har «Piano» med instrumentet? Dette bildet er strengere i koloritten enn hans andre bilder, holdt nesten utelukkende i svart/hvitt, og mer regelmessig oppbygget, i klare loddrette og vannrette linjer. Skal vi assosiere det med klaverets svarte og hvite tangenter, med innmatens strenger, med notelinjer eller partitur? Ikke vet jeg. Det er opp til enhver å tolke hans kunst. Hans store bilder, inspirert av landskapet, er oljemalerier. Men der han vandrer i Høvågs sjøvendte landskap, er han også på nikk med svanene i fjorden, og disse fremstiller han i en annen klassisk teknikk, tempera, som forener de uforenlige vesker olje og vann ved hjelp av egg. Det finnes ikke kulørte svaner, det finnes bare hvite bortsett fra noen svarte i Australia. Men kan Franz Marc male blå hester, kan Tom Lid også male svaner i alle farger, og det gjør han. Han føler seg forført av disse spennende fuglene, som speiler seg i fjorden, hvite, vakre og elegante, uskyldige og erotiske, fredelige og aggressive på samme tid. Og for å utforske disse mystiske fuglene, som han hilser på hver dag i Høvåg, eksperimenterer han med å gjengi dem i forskjellige stillinger og former men først og fremst i farger, hele spektret av farger. Fascinert av hummeren, den eldste skapningen i vår nære fauna, lager han også en serie tegninger av denne - til tross for at han er allergisk mot skalldyr. Tom Lid er en beskjeden mann, som snakker med dobbelt linjeavstand, og stiller sjelden ut. Han var 33 år før han debuterte separat i Kunstnerforbundet, og 38 før han våget å vise seg frem for full styrke i hjembyen, Kristiansand. Han var aktiv i kunstnergruppen Provins sammen med medstudenter fra Akademiet og har deltatt på en rekke kollektivutstillinger hjemme og ute. Men dette er bare 60-årsjubilantens niende separatutstilling. Det er fascinerende å finne Gabriels Scotts landskap gjenskapt på denne måten, frodig, varmt, usentimentalt, men kjærlig. Det bor nok en liten romantiker også i Tom Lid. Lillesand kunstforening kan være stolt av å kunne vise denne fine koloristen i sin fulle bredde.

6 TOM LID CV FØDT: Kristiansand.1952 «Art in Norway Today», Royal College of Art, London 1986 UTDANNING Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi, Oslo Zonnenhof, Amersfoort, Neuen Berliner Galerie, Alten Museum, Berlin Palais Palffy, Wien, Bratislava 1987 Provins, Trondhjems Kunstforening 1984 «Ratatoskr», København 1984 Dagene brenner - 110x105 - olje /lerret Drift - 100x80 - olje/lerret SEPARATUTSTILLINGER Sommerutstillingen 2012, Meta Hansens Hus, Lillesand kunstforening, 2012 Kunstnerforbundet, Oslo 2010 Festspillutstiller,De Internasjonale Kirkefestspill, Chr.s. Kunstforening 2002 Galleri Langegaarden, Bergen 1997 Galleri K, Oslo 1995 Trondheim Kunstmuseum 1992 Christianssands Kunstforening 1990 Galleri K, Oslo 1989 Kunstnerforbundet, Oslo 1985 «Borealis», Kunstnernes Hus, Oslo, Kjarvalstødum, Reykjavik 1984 Helsinki Konsthall, Helsinki, Charlottenborg, København 1983 «Vilje- Intensjon», Tromsø Kunstforening, 1993 Provins. Kunstnernes Hus, Oslo 1983 «Tegning», Kunstnernes Hus, Oslo 1982 «Det kan inte hända här», Nordiskt Konstcentrum, Sveaborg, Finland 1982 Provins, Blomqvist Kunsthandel 1982 «27 unge malere», Kunstnernes Hus, Oslo, Chr.sands Kunstforening 1981 Provins, Bergens Kunstforening 1981 Provins, Galleri Musk, Lommedalen 1980 Galleri Prosess, Oslo 1979 GRUPPE- OG KOLLEKTIVUTSTILLINGER (i utvalg) Myren Grafikk, Galleri Norske Grafikere Oslo 1976 Galleri LNM, Oslo 2012 Blodig alvor, Bergen kunstmuseum, Sørlandets kunstmuseum, Haugar Kunstmuseum,Trondheim kunstmuseum ÅRS- OG LANDSDELSUTSTILLINGER Høstutstillingen, Sørlandsutstillingen, Østlandsutstillingen Vinter, Artendal Bomuldsfabriken Arendal 2011 Gjesteutstiller, Sørlandsutstillingen 2005 «10 par» sommerutstillingen. Seljord Kunstforening Sørlandskunstnere, Bomuldsfabriken kunsthall, Arendal 2002 «Ny Arena», Sørlandets Kunstmuseum 2000 «Millenium», Christianssands Kunstforening 1999 «Voluptas», Bratislava, Slovakia 1996 «Landskap opp/ned», Prosess Kunstbruk, Flå 1996 «Norsk Nyekspresjonisme», Kunstnernes Hus, Oslo 1992 REPRESENTERT Museet for samtidskunst Norsk Kulturråd Sørlandets Kunstmuseum Oslo kommunes kunstsamlinger Trøndelag Billedgalleri Sten Stenersens samlinger Vest Agder fylkeskommune Den timen -200x150 - olje/lerret Gangnsløst tre - 200x130 - olje/lerret «Sørlandet og malerne», Christianssands Kunstforening 1991 «Eikaas og hans elever», Oslo Kunstforening 1991 «Status 1990», Oslo Kunstforening 1990 «Posisjoner», Trondhjems Kunstforening 1990 Provins, Røst 1989 Provins, Ibsenhuset, Skien 1988 «Noord & op naar», Galerie Alles voor 12 & 24 volt, Rotterdam 1988 «Kunst in Norwegen heute», Neue Galerie Sammlung Ludwig, Aachen 1986 UTSMYKNINGSOPPDRAG Oserrød skole, Nøtterøy, samarb. m. Agnete Erichsen Vågsbygd skole, Kristiansand samarb. m. Agnete Erichsen Hamar sykehus, Psykiatrisk poliklinikk Agder Energi Bamle videregående skoe Vigra Lufthavn, Ålesund

7 Layout: