Chook & Gek - forestilling og workshop

Transkript

1 Chook & Gek - forestilling og workshop v /Melting Point og Figurteatret i Nordland Foto: Oona Torgersen GRATIS bestillingstilbud til klasse side 1

2 Om forestillinga En visuell og ordløs gjenfortelling av Chook & Gek av Arkadiy Gaidar, en av de mest populære moralske fortellingen under Sovjet-epoken. En forestilling om de to brødrene, "Chook" og "Gek", og deres reise med sin mor fra Moskva til det kalde nord for å feire nyttår med sin far. På en islagt slette nær verdens ende, er en postmann fanget i en snøstorm. Minner fra barndommen dukker opp og blir hans redning: - Minnet om hans bror Chook, om deres lek og drømmer. - Minnet om hans mor, som elsket dem begge. Og ønsket som de alle bar på: - Å få besøke sin far som arbeidet langt, langt mot nord. En dag kaller far dem nordover og de kan si farvel til storbyen, fabrikkene, landsbyene og de små grendene. Foran dem ligger de øde slettene, de mørke fjellene og de store skogene... Forestillingen Chook og Gek kommuniserer på tvers av både alders- og språkgrenser, og når et bredt publikum både nasjonalt og internasjonalt. Scenografien består av både ekte is og materialer som simulerer is. Motivet for å bruke ekte is som gradvis smelter under forestillingens gang er for å skape en taktil tidsfølelse blant publikum. Se trailer: Sagt om forestillinga: «... en sorgmunter, lattermild, kjærlighetsfull og visuelt helt nydelig forestilling...» Avisa Nordland «... man kan ikke unngå å le Skuespillerne i Melting Point spiller så morsomt, og med så mye liv at man aldri savner språket eller dialogen...» Lofot-Tidende Medvirkende: Postmannen/Gek: Vladimir Antipov Chook: Alexander Lenin Moren: Maria Shustrova Konsept og regi: Maria Kritskaya Scenografi og kostymer: Ekaterina Malinina Musikk, hovedtema: Zinaida Lichtenfeld Lysdesign: Marianne Thallaug Wedset Lyd: Evgeny, Ilya Netsvetaev! side 2

3 Om utøverne Melting Point er en Russisk uavhengig teatergruppe med base i St. Petersburg, med medlemmer fra ulike kunstneriske disipliner. Samtlige deltagere er fagutdannet og har profesjonell erfaring som scenekunstnere. Som gruppe er de godt forankret, i og med at flere av dem har samarbeidet ved tidligere anledninger. Figurteateret i Nordland er et fylkeskommunalt prosjektteater som produserer figurteater. Teatret ble etablert i 1991 og har 5 fast ansatte. Hvert år produserer de 5-6 forestillinger i samarbeid med profesjonelle scenekunstnere/grupper fra innog utland. Om Workshopen Gruppen tilbyr i tillegg å gjennomføre miniworkshop. Workshopen vil gi elevene en kort praktisk innføring de selv kaller «Workout for a young clown» gjennom teaterlek, mime og klovne øvelser. Den russiske klovnetradisjonen er en mer fysisk teater og mimetradisjon enn den sirkusklovnen de fleste norske barn forbinder «klovn» med. 2 av utøverne fra Melting Point jobber med elevene, de alternerer på hvem av de tre som gjennomfører fra dag til dag. De kan jobbes på to forskjellige måter: 1) Med grupper på opp til ca 25 stk vil alle være involvert i teaterleken og øvelser. 2) Med grupper på mellom 25 til 80 er elevene publikum og enkelte frivillige blir utvalgt til hver øvelse. På dager med kun 1 forestilling kan det gjennomføres 2 workshoper. På dager med 2 forestillinger kan det kun gjennomføres 1 workshop. NB: det betinger at det kan rigges dagen i forveien. Merk at det er skolene som må stille med bærehjelp (2 stk). Selve workshopen gjennomføres tidligst 20 min etter siste forestilling og må være i et annet rom enn det forestillingen ble fremvist i. (Parallellt med workshopen rigger det tekniske crewet ned forestillingen og pakker turnébussen.) side 3

4 Arrangørdata Spillsted: Blending: Programlengde forestilling: Programlengde workshop: Gymsal, kulturhus eller lignende JA. Rommet må være ferdig BLENDET (fullstendig mørklagt) til gruppa ankommer. 55 min 60 min Max publikumstall: 100 Oppriggstid: Nedriggstid: Antall personer på turné: min 60 min I tilfeller der forestillingen spilles på eller i nærheten av skoler, er det ønskelig at ringeklokka slås av i tiden forestillinga varer. Produksjonen trenger en garderobe med speil + tilgang til toalett Teknisk info: Rom/areal: Strøm: Scene: Rom på min. 10x10 meter. Spillareal på 8x6 meter og høyde på 4 meter. 32amp 3fas/230 v Det settes opp en rigg på 8,5x8m SKOLEN MÅ STILLE MED: 2 stk BÆREHJELP til inn- og utrigg. Avtales med Scene Finnmark. KONTAKTPERSON/arrangør må være tilgjengelig når utøveren kommer, slik at eventuelle praktiske spørsmål kan avklares. Foto: Oona Torgersen side 4

5 Kontakt For spørsmål vedrørende tidspunkt, spillsted, turnérute: Scene Finnmark ved turnélegger Espen Nystad E-post: Tlf: For spørsmål om produksjonen Figurteatret i Nordland v/geir-ove Andersen, E-post: geir-ove.andersen@nfk.no Tlf: / Kontakt utøverne på turné: Figurteatret i Nordland v/kjell Vestermo, Tlf: Den kulturelle skolesekken (DKS) er en nasjonal satsing, der kultur- og opplæringssektoren samarbeider om å medvirke til at elever i skolen får oppleve, kan gjøre seg kjent med og utvikle forståelse for kunst- og kulturuttrykk av alle slag. Ordning en finansieres av spillemidler og er et samarbeid mellom Kulturdepartementet og Kunnskapsdepartementet. Gjennom DKS turnerer profesjonelle utøvere med kunst- og kulturprogram spesielt rettet mot barn og unge. Finnmark fylkeskommune, ved Scene Finnmark, koordinerer DKS i fylket, og har ansvar for turneene. Les mer på eller Kultuvrralaš skuvlalávka (DKS) lea našunála nannen gos kultur- ja oahpahussuorgi barget ovttas dainna ulbmilin ahte oahppit besset oahpásmuvvat ja oažžut áddejumi buot lágan ámmát dáidda- ja kultursurggiide. Ortnet ruhtaduvvo spealloruđaiguin ja lea ovttasbargu gaskal Kultur- ja girkodepartemeantta ja Máhttodepartemeantta. Ámmát dáiddárat lágidit DKS gierdomátkkiid bokte dáidda- ja kulturprográmmaid heivehuvvon erenoamážit mánáide ja nuoraide. Scene Finnmark Finnmárkku fylkkagielddas, ovttastahttá Kultuvrralaš skuvlalávkka fylkkas, ja vástida gierdomátkkiid. Loga eambo: dahje side 5