DanseFestival BARENTS. Onsdag 9. til søndag 13. November

Transkript

1 DanseFestival BARENTS 2011 Onsdag 9. til søndag 13. November Fra forestillingen Omega and the deer. Fotograf: Erik Berg

2 2 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 Velkommen til DanseFestival Barents 2011 Her finner du festivalen Velkommen til en innholdsrik festivaluke november. Her er det helt sikkert noe for enhver smak, så det er bare å lese seg igjennom festivalavisen og orientere deg i feltet, og hive seg utpå festivallivet og få en skikkelig vitamininnsprøytning en boost! Biblioteket AKS I dag bruker vi uttrykket å booste energien, å booste formen, helle på litt ekstra drivstoff og kickstarte oss selv. Gi oss selv nødvendig og viktig påfyll som skal gi oss lyst, glede og ekstra energi til hverdagen og/eller ekstra kunnskap og erfaring videre på veien. VERK Det å være på festival er en måte å booste seg på kultur. DanseFestival Barents gir allerede dedikerte danseentusiaster og nysgjerrige nybegynnere muligheten til å innta en stor dose dans, forskjellige danseformer, flere ganger daglig, flere dager på rad. Det er en skikkelig boost! En festival er vanligvis heller ikke bare forestillinger, det foregår masse på festival, du blir med i en sfære, en tilstand, en oase av forskjellige mulige opplevelser. Alt dette er mulige boostere energismoothier i forskjellige farger og smaker. Alt fra kafébesøket, informasjonsskranken, gatebildet med artister, publikummere, festivaltilbud i butikkene og forskjellige tilstelninger på forskjellige arenaer. Et foredrag på biblioteket i etterkant av en forestilling, med debatt og refleksjon booster ditt samfunnsengasjement du blir engasjert og kanskje opprørt, dette var ikke jordbærsmoothien, men heller en sterk dobbel espresso, og det var akkurat det du trengte noe som røsker skikkelig! Gjenreisningsmuseet Vilje og Ve Du går for eksempel på utstillingen på museet, laget av elever ved videregående skole og som er inspirert av russisk kunst og kultur. Dette gjør deg kanskje stolt, og når du titter litt nærmere på kunstverkene blir du interessert i å lære mer og nysgjerrigheten for russisk historie våkner til live, en interesse for et land, et samfunn og en kultur legger seg som et bakteppe for opplevelsen du senere på kvelden har når du setter deg godt til rette i salen for å overvære russisk tradisjonsrik folkedans og musikk i Kantele for all times. Det fornøyer ditt øye og du boostes på pur glede og velvære det er herlig å være på festival! DanseFestival Barents vil være for alle! Uansett alder og uansett hvilken kjennskap du har til dans fra før. Et festivalarrangement er en flott mulighet for å prøve seg, og det er nettopp det du må gjøre. Du må prøve det, gi det en sjanse eller to eller flere. Som festivalleder for verdens nordligste dansefestival vil jeg selvfølgelig få deg med! Jeg vil selvfølgelig at du skal få oppleve alle de forskjellige forestillingene, alle de imponerende danserne og den herlige stemningen det er på festival. Og festival er i hvert fall en fin måte å booste sin kulturkompetanse, rett og slett en vitamininnsprøytning vil noen si. Jeg anbefaler deg selvfølgelig å prøve, både jordbærsmoothie og dobbel espresso! Vi byr opp til dans bli med da vel! Prisliste Forestilling Normal Honnør Med rabattkort Omega and the Deer 265,- 215,- 140,- Reindans- Boazodánsa 165,- 115,- 90,- Route B3 165,- 115,- 90,- DreaMe 165,- 115,- 90,- Kantele for all times 265,- 215,- 140,- Green Room Project 215,- 115,- 115,- Situation Room 265,- 215,- 140,- Nordområdebevegelsen 115,- 65,- 65,- Talk Talk Gratis About to Dance Gratis Get out of the hole and into the whole (foredrag) 215,- 115,- 115,- The man at the Tramstop (her gjelder ikke rabattkort)185,- 150,- Rabattkort er kr og gir 50% rabatt på alle forestillinger.

3 DANSEFESTIVAL BARENTS Festivalkunstneren ingen trodde skulle bli danser Titta Court. Festivalkunstner. Danser. Kvinne. Mor. Datter. Artist. Det er bare en som hele tiden har trodd hun ville klare å livnære seg som danser. Hvem var det og hvem er Titta? Titta Court ble født for 43 år siden i Sodankylä, en liten by i nord i Finland. Som voksen har hun bosatt seg i Tornio. En by nær grensen mellom Sverige og Finland. Først het hun Titta Korhonen, men så giftet hun seg med en engelskmann og tok hans etternavn. Court. -- Den mest naturlige måten for meg å uttryke meg på er gjennom dansen. Jeg rett og slett må danse, sier Titta. Hun begynte å danse som 16- åring. Da kom det en danselærer til hennes hjemby og underviste dans. I de fleste kommuner i Nord- Finland er tilbudet av dansetimer lite. --Det er en stor skam, sier Titta Court. Hun sier at hun har som mål å turnere på små steder, nettopp i de minste kommunene. Slik at folk der i det minste får oppleve å se på dans. Vanskelig avgjørelse -- Det var bare for å komme meg ut hjemmefra, at jeg valgte danselinjen på et gymnas i en annen by enn der jeg bodde. Jeg trodde fortsatt ikke at det var dans som skulle bli mitt yrke. På slutten av gymnasietiden begynte jeg å undervise dans for universitetsstudenter og de oppmuntret meg til å søke Theatre Academy danseavdeling i Helsinki slik at jeg kunne bli danselærer. Først da begynte jeg å tenke at dans kunne bli jobben min, forteller hun. Men det var ingen lett avgjørelse. Konkurranse om jobbene var stor selv i Helsinki, så da hun bestemte seg for å flytte nordover var det å livnære seg som danser ikke noe hun trodde på. -- Jeg er veldig glad or at jeg tok feil, sier hun, og forteller at hun også opplevde at de nærmeste rundt henne også tvilte på det ville være mulig å få et levebrød som dansekunstner. Det er bare en som hele tiden har trodd det. Hennes første danselærer. Inspirasjon og uttrykk Det er hverdagen, menneskene og naturen som inspirerer henne. Men det er også en spesiell danseteknikk hun inspireres av. Den heter Skinner Releasing Technique. Det var danser Joan Skinner som begynte med teknikken på 60-tallet og den inspirerer selv idag mange samtidsdansere. For gjennom dansen kan danseren uttrykke forskjellige budskap. -- Jeg ønsker å bevise at det er ikke noe vi ikke kan uttrykke med dans. Dans kan gå forbi ordene og beskrive det vi ikke har ord for, men som vi bare føler. For publikum kan møtet med Titta Court være et annerledes møte. Hun etterstreber og liker å viske ut grensen mellom publikum og utøver. I mange av mine egne forestillinger har jeg en direkte kontakt med publikum og jeg involverer dem på en eller annen måte i forestillingen. Dans i badstua -- Mitt budskap er at kunst er for alle. Det kan jeg vise ved for eksempel flytte dansen til steder der du ikke forventer at at det danses. Jeg løfter dansen ut av de tradisjonelle scenene og opptrer på offentlige steder. For eksempel danser jeg gjerne i en badstue eller på en fabrikk. Som når jeg skal opptre under DanseFestival Barents. Da tar jeg med et verk som heter Talk Talk, en forestilling jeg har sammen med dansekunstner Pia Lindy. Da opptrer vi vil i biblioteket på lørdag den 12. november og hvis du er ekstra våken kan du finne meg i et butikkvindue i Hammerfest løpet av uken, forteller hun. Etter å ha flyttet nordover prøvde hun å finne jobber som danser. -- Men der jeg bodde var det ingen dansegrupper å delta i, så jeg måtte begynne å koreografere jobber for meg selv, sier hun. Det var heller ingen scener der publikum kunne møte opp og se på dans. -- Så jeg begynte å danse der det var folk allerede. I det offentlige rom, gater, biblioteker, gallerier, parker... I disse områder er det ingen scenen, du skaper scenen ved ditt nærvær, og disse scenene har usynlige grenser, som er lette å bryte. Vakrest i verden Titta Court har en forkjærlighet for Hammerfest. --Jeg elsker Hammerfest! Jeg har besøkt byen jevnlig siden 2005 og jobbet sammen med Stellaris DansTeater og dets utrolige motor Solveig Leinan Hermo, sier hun og legger vekt på utviklingen Hammerfest har gått igjennom de siste årene. -- Det har vært flott å se hvor mye som har skjedd i disse årene; Arktisk Kultursenter og dets dansestudioer, som er de absolutt vakreste studieone jeg har vært i. Hammerfest er vennskapsby for min hjemby Tornio og jeg føler noen ganger er det min andre hjemby, avslutter hun. Titta Court kan du oppleve på TalkTalk på Hammerfest bibliotek. På den store scenen i Ole Olsensalen i forestillingen Route B3. Utstilt i vinduet stiller til butikken Vilje&Ve, og på den offisielle åpningen av festivalen onsdag 9. november kl. 18:00 på Kaféscenen i Arktisk kultursenter.

4 4 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 Sveving en dansekonsert for barn fra 0 til 3 år Følelser og grimaser er en del av denne forestillingen for barn. Foto: Marit Anna Evanger Svevning er en dansekonsert for barn fra 0 til 3 år. Det aller yngste publikummet møter lyder, former og bevegelser fra sin egen verden. De får servert fargesterke leketøysinstrumenter, rare grimaser, morsomme lyder og bevegelser fulle av følelser. Forestillingen svever mellom forskjellige tilstander der hva som helst kan fange oppmerksomheten din og bli gjenstand for utforskning og observasjon. For de voksne kan forestillingen oppleves som et poetisk og musikalsk univers der det er rom for ordløs kommunikasjon i barnas egen øyehøyde. Siri Jøntvedt og Gyrid Nordal Kaldestad har lang erfaring med publikum som befinner seg nær gulvet. De har tidligere samarbeidet i forestillingen Ooujeeih! (kor: Un-Magritt Nordseth) som blant annet turnerte med Riksteatret i 2006/07 Onsdag 9. november klokken Kl.09:30 og 11:00 Torsdag 10. november Kl.09:30 og 11:00 Martha Andersensalen (Arktisk kultursenter) For de minste barna. Konsept og utøvere: Siri Jøntvedt og Gyrid Nordal Kaldestad Scenografi/ kostyme: Olav Myrtvedt Kunstnerisk konsulent: Snelle Hall Produsent: Pernille N. Mogensen / Gyrid Nordal Kaldestad Produksjon: Stiftelsen Siri & Snelle produksjoner i samarbeid med Gyrid Nordal Kaldestad Støttet av: Kunstløftet, Norsk Kulturråd og Fond for utøvende kunstnere Reindans- Boazodánsa Vinteren 2009 fikk to dansere mot nok til å stille seg midt i en kaotisk reinflokk for å danse. Dette uvanlige møtet med reinflokken og det kalde landskapet har resultert i forestillingen Reindans Boazodánsa. Ved hjelp av filmopptak fra dette møtet, samt stemningsskapende lys og musikk ønsker danserne å ta publikum med på sin opplevelse av å være i reinflokken, og den energien de ble drevet inn i. I Reindans Boazodánsa kombineres dans for første gang med tradisjonell samisk reindrift. Forestillingen søker å formidle en kald atmosfære som representerer det samiske, det nordiske og det arktiske. I denne forestillingen får publikum et inntrykk av og en opplevelse av reinflokken og reinkverna. Forestillingen vil gi publikum et unikt innblikk i en del av den samiske livsstilen, og også bidra til å gi en del av den samiske livsstilen et kunstnerisk uttrykk. Onsdag 9. nov Klokken19:00 (Arktisk kultursenter) Idé og konsept/dansekunstnere: Simone Grøtte Pedersen og Johanne Eltoft Filmskapere: Viktor Enoksen og Sveinung Ryan Komponist: Herman Rundberg Lysdesigner: Tor Ditlevsen Produsentstøtte: Dansearena nord Foto: Sveinung Ryan

5 DANSEFESTIVAL BARENTS Omega and the Deer Fomlete, brutale og erotiske skikkelser på scenen når Ingun Bjørnsgaard leker med kjønnskamp og isolasjon. Alle foto: Erik Berg En av Norges fremste koreografer Ingun Bjørnsgaard, kommer til Hammerfest med en ny produksjon. Vakre skikkelser Ingun Bjørnsgaard iscenesetter ofte sine brutale og vakre skikkelser i det de krysser grenser mellom det tilbakeholdte og det spektakulære. I Omega and the Deer går de seg vill på et slikt sted, på vei mot skogen, fanget av sin egen skygge. Bjørnsgaards arbeider karakteriseres som nytenkende kombinasjoner av klassisk og moderne dans. Hun tar også i bruk humor for å kommentere tiden vi lever i. Tolker Munch Edvard Munch hadde et komplekst forhold til kvinner. Disse relasjonene dukker opp i overflaten i Omega and the Deer. Tittelen spiller på Munchs serie Alfa og Omega fra Det eksisterer rammeverk som risser opp ulike rom og retninger for våre bevegelser; vår kropp, vårt kjønn, vår stedstilhørighet, vår sosialitet, vår fortid. Dette er størrelser og kontraster som former oss og skaper bevegelse, friksjon, fortvilelse og melankoli. Verket tar blant annet for seg det moderne menneskets sammensatte syn på seg selv, med referanser til Edvard Munchs kunst. Onsdag 9.nov klokken 20:00 Ole Olsensalen, AKS Koreograf: Ingun Bjørnsgaard, Dansere: Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Marianne Haugli, Matias Rønningen, Marta Luiza Jankowska, Komponister Rolf Wallin, Tansy Davies Scenograf: Thomas Bjørk, Kostymer: Ane Aasheim, Lysdesign: Hans Skogen, Lyddesign: Morten Pettersen, Dramaturg: Kai Johnsen Co produsent: CODA Oslo International Dance Festival Produsert av: Ingun Bjørnsgaard Prosjekt Støttet av: Norsk kulturråd

6 6 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 DreaMe Forestillingen handler om forholdet virkelighet og ønske-virkelighet. DreaMe er en dansesolo. I forestillingen får både danseren og publikum oppleve det å forholde seg til informasjonsflom lik det vi ser i vårt mediesamfunn i dag. Individets møte med bla den virtuelle verdens muligheter, og fristelser til for eksempel å skape nye virkeligheter om deg selv blir tematisert i forestillingen, som benytter videoprojeksjon, tekst og dans som uttrykksform. DreaMe handler om samspillet mellom virkelighet og ønske-virkelighet. Idealer av skjønnhet og prestasjon, formidles gjennom media. Hvordan takler jeg det stigende presset? Og hvor stor er den margin innenfor som jeg kan flytte, og fortsatt er tro mot meg selv? Doble identiteter På den bakre delen av scenen vises en videoprojekson av danseren. Hennes fantomidentiteter. Det doble viser kunstig skapte idealer. En kvinnes verdier og mål på den ene siden, og hennes underbevisste behov på den andre. Hennes problem er å skille mellom hennes ekte og kunstige selvtillit. Og det er ikke så lett. Fordi selv om noe av det de doble representerer kan virke falsk, er likevel noe av det de stammer fra grunnleggende behov eller ønsker i den virkelige personen. Noe hun ikke er i kontakt med og langt mindre i stand til å kontrollere. Dette fører til konflikter.. Utfordrene for danseren I stykket benytter koreograf Henrik Kaalund seg av tekniske løsninger som gir presise timimger mellom video, lyd og scenelys. Dette er en utfordring for danseren. Hun må endre sin karakter rolle på et øyeblikk, bytte rolle med videobildet, idet øyeblikket scenen blir mørk Eller hun må gå inn bak skjermen i nøyaktig øyeblikk at hennes videobe det vises. Video og lyd spiller en like viktig rolle som bevegelsen. Torsdag 10. nov klokken 18:00, AKS Fredag 11. nov vises 2 skoleforestillinger DreaMe vises også på Breilia Skole for alle elevene Konsept,koreografi,vieo,lys,scene: Henrik Kaalund Musikk Michael Haves Utøver: Catherine Jodoin (catherinejodoin.com) kostyme design: Annett Hunger Skredder: Manja Beneke Støttes av: Fritt Ord, Norsk kulturråd PRODA Under DanseFestival Barents arrangererforum for nordnorske Dansere også i år PRODA (profesjonell dansetrening) i dansestudioet på Arktisk kultursenter fra kl. 10:00 12:00 hver dag. Så hver dag i festivalperioden vil dansere benytte formiddagen til trening og ny inspirasjon. Neste PRODA-samling er november i Hammerfest. De profesjonelle danserne får mulighet til å lære seg både moderne dans og jazz. Slik lærer du å Bollywood-danse Vi kaster oss på Bollywoodbølgen og tilbyr et kurs i Bollywood dans med Ingunn Lyngstad fra Alta Magedans. Onsdag 9/11: Moderne på AKS Torsdag 10/11: Moderne på AKS, Mylingen Fredag 11/11: Moderne på AKS Lør & søn 12-13/11: Moderne jazz m. Maria Ulriksson på AKS På kurset lærer man en søt liten bollywood-koreografi som inneholder noen av de mest typiske bevegelsene innen stilen. Man går gjennom alt fra grunnen av, så ingen dansekunnskaper er nødvendig. Har du mye danseerfaring, kan du kose deg med å lære koreografi. Bollywood er en stil som kan få opp pulsen litt, men musikken det danses til er ikke av de raskeste. Koreografi er av Anna Barner Sarp, og er hentet fra filmen Paheli. Ta gjerne med mange, klirrende armbånd om du har. Sangen heter Kangana ree som betyr gylne armbånd, og armbåndene har en funksjon i dansen. Nedre aldersgrense 12 år, ingen øvre aldersgrense. Studio Solveig Leinan-Hermo, Arktisk kultursenter, Hammerfest Lørdag 12. november kl Pris: 400,-

7 DANSEFESTIVAL BARENTS Route B3Vil du oppleve sirkus på scenen? Eller russisk folkedans, klassisk ballet eller norsk samtisdans. Ikke nøl. Få med deg dette fyrverkeri av en forestilling. Forestillingen Route B3 presenterer flere forskjellige danseforestillinger fra Norge, Finland, Sverige og Russland i Barentsregionen. Disse representerer ulike kulturelle tradisjoner fra de fire land. De forskjellige dansene i aftensforestillingen Route B3 gir publikum mulighet til å oppleve de kulturhistoriske og sjangermessige forskjeller, men kanskje også noen forbindelseslinjer på tvers av Oncoming Lane kulturelle skillelinjer. Forestillingen byr på en spennvidde fra det klassiske tradisjonelle til samtidsdansen. De forskjellige dansene har for øvrig hatt et felles utgangspunkt for koreografiene som deltar i Route B3 turnéen. Alle forholder seg til en tilleggsdimensjon utover bevegelsen, som vi blant annet kan se i dansernes samspill med alt fra rekvisitter, musikere, film, kostyme, tekst og sjonglering. Forestillingen er initiert av Barents DansRåd og er støttet av Barntssekretariatet. Torsdag 10. nov kl.20:00 Ole Olsensalen, AKS Prosjektansvarlig: Anna Karpova og Solveig Leinan-Hermo Oncoming Lane Danser og musiker i tett samarbeid på scenen. Koreograf og danser: Dmitrii Melnikov Komponist, musiker og danser: Andrey Antrushin Produsert av: Drusba/ Melnikov 9600 Nord Dans, tekst og musikk Koreograf: Solveig Leinan-Hermo Dansere: Titta Court, Gerd Kaisa Vorren, Ekaterina Nikitina, Svetlana Chernova. Musiker: Eduard Khanov Produsert av: Stellaris DansTeater Valenki Basert på russisk folkedans teknikk. Russiske folkedrakter kostymer benyttes i forestillingen. Koreograf: Sergei Pribitkov Musiker: Eduard Khanov Dansere: Galina Pribitkova og Nikita Gubinskiy Produsert av: Spolohi Kosyme i fokus sammen med dansen og musikken Stravinsky s Opuses Består av to balletter Rite of Spring Koreograf: Martin Forsberg Her bringes også inn DVD Dansere: Valentina Penkova, Aduard Demidov, Marina Zinkova and Alexander Setin. Produsert av: State Musical Theatre of the Republic of Karelia I tillegg bringer teateret med seg to duetter : en duett fra balletten fra Pulcinella og en duett Spansk dans fra Nøtteknekkeren Nord Foto:Oncoming Lane Fremdeles Koreograf: Gerd Kaisa Vorren Dansere: Gerd Kaisa Vorren, Ekaterina Nikitina og Svetlana Chernova Produsert av: Stellaris DansTeater Dans med bord og stoler som rekvisitt Cold Fish Koreografi og dans: Nikolay Shchetnev og Anna Piotrowska Produsert av: Samovarteateret og Silesian Dance Theatre. Valenki Foto: Valenki Foto: Marie Hermo Three Blanding av sirkuselementer Av og med: Niclas Stureberg Produsert av: Dans i Nord, Sverige

8 8 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 Bevegelsene som Pia Lindy lærer blir videodokumentert og danner grunnlaget for hennes egen performance. Her intervjuer hun finske politikere. Foto: Suvi Tuuli Kankaanpää About to dance Hva mener Hammerfestinger om dans? Kom på forestillingen og se folk du kjenner i denne dokumentaren om hammerfestingers forhold til dans. Dansekunstner Pia Lindy går ut i gatene og intervjuer folk om dans. Hva er dans og hva er dine erfainger med dans? Samtidig ser Pia Lindy på hvordan det er med livet forøvrig. Svarene ber Lindy om å få både i beskrivelse og bevegelse. Svarene som Lindy stiller tas opp av videokunstner Riikka Theresa Innanen. Filmen redigeres og er en del av presentasjonen. I forestillingen på VERK presenterer hun filmen sammen med bevegelsene hun har lært av intervjuobjektene. -- Dette er et pågående kunstprosjekt der møter og handlinger har flyttet fra teateret og ut på gateplan, sier Pia Lindy. About to dance har holdt på siden Denne typen forestilling kan kalles «Dokumentar-foredrag-Performance» Forestillingen er både en presentasjon og et foredrag, med videoopptak av video og dans. Fredag 11. nov klokken 12:00 VERK Dokumentarist og utøver Pia Lindy Video Riikka Theresa Innanen Foto: Leifur I get out of the Hole Into the Whole Dans foran kamera er tema for dette foredraget av og med islandske Helena Jonsdottir. Den anerkjente og prisbelønte koreograf, danser og video/film skaper Helena Jons dottir vil i dette foredraget ta for seg dans for kamera og vise filmeksempler. Helena Jonsdottir har danset i og kore ografert mange produksjoner for tv, film, musikkvideoer og sceneproduksjoner. Hun har også skrevet, koreografert og regissert koreografiske filmer og dansefilmer. Foredraget vil foregå på engelsk. På lørdag kan du også oppleve urpremieren på Green Room Project også med Helena Jonsdottir. Se side 9. Fredag 11. November klokken 18 AKS

9 DANSEFESTIVAL BARENTS Helt vanlig vold - temadag om vold i relasjoner og i media Green room Project Av den islandske kunstneren Helena Jonsdottir sammen med de lokale musikerne i LINK.. Green Room Project vil skapes i perioden før festivalen, i samarbeid med sitt kunstneriske team, bestående av både norske og islandske kunstnere, benytter Helena Jonsdottir dokumenter, intervjuer og medieressurser i arbeidet. Publikum vil få oppleve både film og live opptreden på scenen. I denne forestillingen møter vi noen personer, og deres historier fra forkjellige synsvinkler. Noen blir vi bedre kjent med, andre treffer vi i et kort øyeblikk. Karakterene i forestillingen er basert på personer vi kjenner til og som vi ikke kjenner til, men likevel kan vi oppleve hvordan bevegelser, ord eller situasjonen har blitt sagt eller gjort før. Møter med mennesker kjente og, eller ukjente. TalkTalk Vold er tematikk i dans og foredrag på biblioteket denne lørdagen. Dans og foredrag avsluttes med mat laget av kokkeelever. De finske dansekunstnerne Pia Lindy og Titta Court framfører forestillinga TalkTalk. Ulike former for vold I forestillingen behandles tematikken omkring ulike former for vold i samfunnet, og ikke minst den usynlige volden, den vi holder skjult og/eller velger ikke å se. I forestillingen Talk Talk reflekterer Court og Lindy over tematikken kjønn, makt og vold i samfunnet og ikke minst den usynlige volden. Hvordan kan kunnskap, viten, det å snakke og det å ikke snakke smelte inn i en felles kollektiv taushet? Når blir stillheten vold? Hvordan kan vi snakke om vold uten å (re)produsere bilder eller representasjoner av vold? Beskrivelser av samfunnet Den kroppslige tilstedeværelsen av dans og bevegelse med sitt kinestetiske og poetiske potensial, åpner opp mange muligheter for å beskrive samfunnet og den virkeligheten vi lever i. Lørdag 12. nov klokken 13:00 i Hammerfest bibliotek klokken 13.45: Servering av tapas klokken 14.15: Foredrag om medievold/fiksjonsvold, Anders Engelstad, Medietilsynet. Støttes av Fritt Ord, Norsk kulturråd Om respekt På mange måter handler forestillingen om respekt for det som allerede er gjort, det som er vår historie og kulturarv, en påminnelse om hva vi allerede har bygget på eller blitt berørt av gjennom tiden, med eller uten vår viten. Samtidig er en viktig del av Green room project å feire vår fantasi og kreativitet, sette pris på det vi har, bruke det vi har, vår arv, vår historie og vår hverdag. Lørdag 12. nov klokken 18:00, AKS Regi, koreografi, video: Helena Jonsdottir Koreografi, dansere skuespillere: Gerd Kaisa Vorren (NO) og Snædís Lilja Ingadóttir (IS) Musikere: Marianne Halmrast og Sverre Gjørvad LINK, Mufi (NO) Teknikere: Thomas Mikarlsen, Steinar Lohne og Sami Kultima Kunstnerisk team: Green Room Project på Island : Helena Jonsdottir, Filippía Elísdóttir, David Andrew Mcilroy, Thorvaldur Thorsteinsson,Valgeir Sigurðsson, Aðalsteinn Stefánsson, Elísbet Ronaldsdóttir, Eva Rún Þorgeirsdóttir and guest s. Produsent Norway 2011 DanseFestival Barents Executive Producer Mypocket Production/Green room project Iceland Producer HJ/þþ Produsent med støtte fra Kulturdepartementet Norsk-islandsk kultursamarbeid (Helena Jonsdottir og DanseFestival Barents) Støtte av Reykjavik City

10 10 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 Nordområdebevegelsen Med denne forestillingen tar hammerfestdanser Liv Hanne Haugen oss med rett inn i nord områdetematikken. Forestillingens bakteppe er Pomorhandelen mellom Norge og Russland på tallet og fram til den russiske revolusjonen i Denne perioden brakte med seg utviklingen av Pidginspråket, som oppstod mellom handelspartnerne, kjent som Moja på Tvoja eller russernorsk. Forestillingen er et samarbeid med Dramatikkens Hus, Gjenreisningsmuseet i Hammerfest og Arnold Johansen, billedkunstner bosatt i Hammerfest. Oppdaget nord som satsingsområde -- Forestillingen tar utgangspunkt i regjeringa si Nordområdesatsing fra 2005, året da jeg flytta tilbake fra Europa og oppdaget at hjemstedet mitt var blitt et satsingsområde, forteller Liv Hanne Haugen. Haugen er opprinnelig fra Hammerfest. Hun flyttet ut fra Hammerfest I Da dro hun til London for å studere dans. Siden har hun studert og arbeidet som danser mange steder, og vært innom Hammerfest hos Stellaris danseteater. I 2005 flyttet hun til Tromsø. - Etter å ha bodd halve livet i tjukkeste Europa, kom jeg tilbake til Nord-Norge og oppdaget at hjemtraktene var blitt et satsingsområde, Nordområdesatsingen. Som dansekunstner er jeg spesialist i handling. Jeg velger å ta myndighetene på ordet og er i ferd med å sette i gang en bevegelse, Nordområdebevegelsen. Bor i Tromsø Hun bor fortsatt i Tromsø og driver Haugen produksjoner sammen med søsteren Anne Katrine Haugen, som er danser og koreograf. -- Forestillinga tar utgangspunkt i selvopplevde ting, for eksempel en reise vi gjorde til Russland, en konferanse jeg var med på og mer. Den tar opp en Sør-Nord tematikk, jeg prøver å tematisere positive og negative sider ved å være et politisk satsingsområde. Jonas Gahr Støre sier at Nord og Sør skal komme sammen i Nord og at Nord skal bli det nye Sør,. Jeg vil ta Støre på alvor, men også stille spørsmål ved det han sier, forteller Haugen. Dette er et tverrkunstnerisk og internasjonalt prosjekt med kunstnere fra Norge, Russland, Belgia og Spania. Med Nordområdebevegelsen tar Liv Hanne Haugen sats fra vår historiske fortid og inn i dagens nordområdesatsning. Foto: Nicolas Tourrenc Torsdag 10. november klokken 14 og klokken 18 Gjenreisningsmuseet Einar Niemi, Prof. i historie, Univ. i Tromsø Foredrag i forkant av forestillingen kl. 18: (med bevertning) Liv Hanne Haugen, dansekunstner og prosjektleder Arnold Johansen, billedkunstner og historiker (Finnmark) Charo Calvo, lydkunstner (Spania/Belgia) Lawrence Malstaf, kunstner/ scenograf (Belgia/Tromsø) Trine Falch, veileder (Oslo) Anne Katrine Haugen, Administrativ leder/veileder (Tromsø) Ekatarina Zorina, sang (Arkhangelsk) Nina Lomonosova, konsulent (Hammerfest) Antonina og Lydia, sang (Hammerfest) Produksjon: Haugen Produksjoner, Produsentstøtte: Dansearena nord Støttet av: Norsk Kulturråd, Barentssekretariatet, Tromsø Kommune, Finnmark Fylkeskommune, Fond for Lyd og Bilde, Fond for utøvende kunstnere

11 DANSEFESTIVAL BARENTS Kantele for all times Situation Room Sofasamfunn Dette er farger og kraft. Dansere i spektakulære folkedrakter og musikere i The Karelian song and Dance Ensemble Kantele viser musikk og dans fra det karelske folk. Denne russiske gruppen med 40 personer erobrer Hammerfest med tradisjonsrik musikk og dans fra Karelen. I møte med denne forestillingen vil publikum få glede seg over fantastiske folkedrakter, flotte musikere og dansere. Det blir en forrykende aften med fargerik dans og musikk. En flott mulighet til å oppleve russisk folklore i storformat. Republikken Karelen er den østlige del av området Karelen som deles mellom Russland og Finland, og blir i Norge vanligvis kalt Øst-Karelen. Den russiske delen av Karelen ligger langs finskegrensen mellom Østersjøen i sørvest og Kvitsjøen i nordøst. Støttes av BarentsKult Kompaniet skal ikke bare ha forestillinger, De skal også opptre på forskjellige institusjoner i byen fredag 11, november på formiddagen. Rypefjord alderspensjonat, Rypefjord sykehjem og Hammerfest pensjonærhjem Fredag 11. nov klokken 20:00 Ole Olsensalen (AKS) Lørdag 12. november klokken 11:30 Gjenreisningsmuseet Foto: The Karelian song and Dance Ensemble Kantele Her møter vi skiftende stemninger og scener. Seks dansere formidler reglene vi møter i både livet og på scenen. Scenerommet etableres som et fotostudio der danserne utfordrer seg selv og hverandre. En underholdende forestilling, med et fantastisk kompani. Det finske dansekollektivet Karttunen Kollektiv, ledet av koreografen Jyrki Karttunen, er et velkjent og interessant kompani med flere nyskapende produksjoner bak seg. Karttunen Kollektiv møter mennesket med ironi og forståelse. De tar utgangspunkt i at både publikum og utøverne er individer. Dermed blir den enkeltes opplevelse sann. Forbered deg på å bli oppglødd, overrasket, forvirret og beveget. Du kan risikere å se på verden med nye øyne. Lørdag 12. nov kl.20:00 Ole Olsensalen, AKS Koreografi Jyrki Karttunen Dansere Joona Halonen Anne Hiekkaranta Jyrki Karttune Mirva Mäkinen Linda Priha, Eero Vesterinen (Teemu Kyytinen) Lys og scenografi Kimmo Karjunen Lyd Design Tuomas Fränti Kostyme Karoliina Koiso-Kanttila Foto og grafisk design Marko Mäkinen Produksjon Satu Immonen/Karttunen Kollektiv, Zodiak Center for New Dance, Stoa the Cultural Centre of Eastern Helsinki, Finland Støttes av: Norsk kulturråd, The Finnish-Norwegian Foundation, The Finnish Institute Dette er en humoristisk danseforestilling som setter spørsmålstegn ved tidsbruken vår. Seks personer danser i og rundt en sofa, helt fullstendig oppslukt av tv-en. Gjennom akrobatiske sprell og presise, komiske bevegelser og ansiktsuttrykk, illustrerer danserne hverdagslige situasjoner som publikum kan kjenne seg igjen i. Er vi i ferd med å bli et sofasamfunn hvor vi er så oppslukt i en fiktiv verden at vi glemmer å leve i vår egen? Sofaen er et møbel mange av oss har et forhold til og er ofte midtpunktet i hjemmet. Kanskje ikke først og fremst for å være sammen, men for å se på tv? Sofasamfunn tar opp et svært aktuelt tema for barn og ungdom i dag. Komma danseteater mener det er viktig at barn og ungdom gjør seg opp noen tanker omkring tidsbruken sin. Særlig i en tid der mange unge sitter mye stille foran pc og tv. Komma danseteater består av dansere som er utdannet ved Den Norske Balletthøyskole. Deres uttrykk er en blanding av moderne dans, samtidsdans og teater. De forsøker å gi publikum et pusterom til å reflektere over virkeligheten vi lever i. Onsdag 9. november klokken 18:00 Kaféscenen, utdrag på AKS I tillegg er det forestillinger og workshop på Fjordtun skole og Baksalen skole Koreografi og idé: Komma Danseteater Dansere Anne Lundkvist Beret Roksvåg Stølen Cecilie Sleppen Ålskog Hanne Svarliaunet Thea Færden Bringsværd Pernille Svartdahl

12 12 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 The man at the tramstop Performance- og danseduoen TOYBOYS presenterer en forestilling om det å være annerledes. Hva er normalt og hva er forståelsen av normalitet? Duoen ønsker å utvide vårt kjønnsperspektiv, og er blant få scenekunstnere i dag som går utover den heterofile normen, såkalt mann- kvinneproblematikk. I sin femte sceneproduksjon har de hentet inspirasjon fra et dikt av Alf Prøysen. Flytende forståelse TOYBOYS har som grunntanke å tydeliggjøre annerledeshet gjennom sine forestillinger. De ønsker å presentere konkrete og abstrakte øyeblikk som kan bidra til en bredere forståelse for det som ikke er normalt. Hensikten er å bidra til en flytende forståelse av identitet og aksept av mange flere parallelt eksisterende kjønnskategorier som ikke begrenser, men utvider vår forståelse av identitet og «den andre». «Aftertalk» på Kaféscenen Det blir anledning til å snakke med gutta i TOYBOYS etter forestillingen ca Her har du mulighet til å høre hva de selv sier om forestillingen, og mulighet til å stille spørsmål, kommentere eller bare lytte. Søndag 13. nov klokken 19:00 Ole Olsensalen, AKS På scenen: Terje Tjøme Mossige og Ulf Nilseng. Musiker: Anders Rogg/Eigil Berg. Team: Av TOYBOYS. Koreografi Terje Tjøme Mossige og Ulf Nilseng. Scenografi og video Jan Steinum. Kostymedesign Antti Bjørn. Lysdesign Kyrre Heldal Karlsen. Forestillingen er produsert med støttet av: Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere. Åpen festivalkafé og Kaféscene Vi åpner festivalkaféen, som kan by på små fristelser før og etter forestillinger under hele festivalen. Vi rigger opp kaféscenen der unge utøvere får spillerom. Musikk, sang og dans fra de unge kunstnere i byen vil prege denne scenen. Kaféscenen er også en scene for de profesjonelle, så her kan de nye utøvende kunstnere møte de etablerte. Slik lykkes du i jakten på et ungt publikum Lurer du på hvordan du kan trekke publikum, bør du ta turen til seminaret Jakten på publikum. Dansearena Nord og Norsk publikumsutvikling inviterer til åpent seminar om publikumsutvikling med særlig vekt på publikum i aldersgruppen år. Under første del av seminaret blir undersøkelsen Jakten på publikum år presentert. Etter lunsj inviteres deltakerne til workshop med utgangspunkt i denne målgruppen. Lær deg tiltakene Harm-Christian Tolden fra Norsk publikumsutvikling vil fortelle kort om publikumsutvikling og presentere undersøkelsen Jakten på publikum år. Rapporten er utarbeidet i samarbeid med Rogaland Teater, Stavanger konserthus, Stavanger Symfoniorkester, Tou Scene i Stavanger og Perduco kultur AS. Rapporten ser på hvordan man kan øke kunnskap om publikumsgruppen år og presenterer tiltak som ble drøftet da undersøkelsen ble presentert Programmet på Kaféscenen vil foregå i forkant av de fleste kveldsforestillingen på Arktisk kultursenter. Så kom i god tid hvis du skal på forestilling i eller i Ole Olsensalen, så kan du få med deg noen perler på veien. Vi ønsker alle velkommen inn i huset for å ta del i festivalstemninga! i mai. Rapporten kan lasts ned fra norskpublikumsutvikling.no. DanseFestival Barens og publikumsutvikling vil presenteres ved Kristine Storsve. Etter lunsj vil det holdes en workshop ledet av Kari Øritsland fra Brandity AS. Norsk publikumsutvikling har i samarbeid med Brandity AS utviklet denne workshopen for kulturlivet. Søndag 13. november klokken ,, AKS Meld deg på her: Kursavgift: 550 kr. Gratis for medlemmer av Norsk publikumsutvikling Seminaret er tilrettelagt av Norsk publikumsutvikling og gjennomføres i samarbeid med Dansearena nord, DanseFetival Barents og Scene Finnmark

13 DANSEFESTIVAL BARENTS Vakker og tøff film om dans på AKS Stig Ørjan Larsen gleder seg. For både Pina og Footloose er filmer som Hammerfest får bare en uke etter premieren. Etter at kinoen på AKS ble digitalisert er det egentlig ikke noen stor nyhet når kinoer kommer til Hammerfest uken etter premieren. --Pina er en fantastisk 3D film, smiler Stig Ørjan Larsen. At det er en fantastisk film var ikke nok for Stig da det ble snakk om å vise dansefilmer på kinoen. Tilfeldighetene ville nemlig at dansefilmen Footloose også har premiere bare en uke før DanseFestival Barents. For unge --Footloose setter jeg opp særlig for ungdommene, forteller Stig. Mens Pina er en fantastisk film om koreografen og danseren Pina Bausch. I og med at filmen er i 3D opplever man bevegelsene til danserne som om man er i rommet med dem, når de flyter på scenen foran oss eller styrker ut fra skyggene i filmen. -- Jeg anbefaler på det aller sterkeste, sier Stig. Footloose er remake av klassikeren fra 1984 med Kevin Bacon - filmen som gjorde dans tøft! Om ungdomsopprør, forelskelse, pastorens datter og den nye gutten i byen. Stig Ørjan Larsen gleder seg til å vise to ulike dansefilmer på AKS kino under festivalen. Pina (3D) Wim Wenders' hyllest til den legendariske, tyske koreografen Pina Bausch viser for første gang det kunstneriske potensialet til 3D-filmen. En sanselig og hypnotisk filmopplevelse som matcher Bauschs unike blanding av teater og dans. "Rommet er dansernes helt egne medium. Med sine gester, sine trinn, erobrer de rommet - og filmkunsten har aldri vært i stand til å gi oss tilgang til dette. Med 3D ble jeg overbevist om at vi endelig fikk stige inn i dansernes helt egne verden." - Wim Wenders Her er ingen handling i tradisjonell forstand. Ei heller en innføring i biografien til Pina. Koreografen hylles gjennom dans, bevegelse, musikk, skjønnhet og personlige minner. Pina Søndag klokken 17, AKS Animal Magnetism 3 Videoinstallasjon om mannlig hysteri på Verk. Dansekunstner/koregraf Henriette Pedersen har laget en triologi om hysteri for scenen. Animal Magnetism 3, om det mannlige hysteri er også laget som en videoinstallasjon. Animal Magnetism 3 ble i mai 2011 presentert under messen Art Amsterdam i forbindelse med koprodusent Galleri Maria Veie i mai Art Amsterdam er den største kunstmessen for samtidskunst i Nederland. Hyllest til hysteriet Trilogien "Animal Magnetism" er en hyllest til alle hysteri i hele menneskehetens historie. De første skriftlige kilder som beskriver hysteri er på papyrus fra 1900 f.kr. Syndromet er sterkt knyttet til det kvinnelige kjønn, derfor navnet "hysteri", gresk for livmor. Få er klar over at mange menn er også berørt, men kan hysteri noensinne bli maskulin? Hele festivalperioden På VERK Koreograf: Henriette Pedersen Utøvere: Kristine Karåla Øren, Fredrik Strid Lysdesign: Tilo Hahn Dramaturg: Sidsel Pape Musikk Konsulent: Timo Kreuser Costume Konsulent: Dagny Drage Kleiva Produsenter: Anette Therese Pettersen og Pernille Nonås Mogensen Støttet av: Norsk kulturråd Norge, Fond for lyd og bilde (Fond for lyd og bilde), Fond For Utøvende Kunstnere (Fond for utøvende kunstnere) og Dansens Hus Stockholm Co-produsent: Galleri Maria Veie og Black Box Teater Footloose Manusforfatter/regissør Craig Brewer ("Hustle & Flow," "Black Snake Moan") har laget en ny versjon av den populære filmklassikeren "Footloose" fra Ren MacCormack (spilt av nykommeren Kenny Wormald) flytter fra Boston til den vesle sørstatsbyen Bomont, hvor han utsettes for et kraftig kultursjokk. Noen år tidligere ble det lille samfunnet rystet av en tragisk ulykke hvor fem ungdommer mistet livet etter en fest. Momonts rådsmenn og den avholdte pastoren Shaw Moore (Dennis Quaid) innførte kort tid etter et strengt forbud mot all dans og høy musikk. Men Ren nekter å bøye seg for stasus quo og utfordrer regelverket, mens han underveis revitaliserer byen og forelsker seg i pastorens konfliktfylte datter Ariel (Julianne Hough) Søndag 13. November klokken 20.30, AKS kino Moderne hellerisninger Er vi på samme nivå som våre steinalderforfedre? Bli med på denne installasjonsforestilling og bidra til utforskingen. -- Vi forholder oss til medmennesker og vår omverden på samme måte som våre forfedre som malte på veggene i hulene eller risset inn sine uttrykk og kunst i berg og fjell. Men samtidsmennesket har flere menneskapte opplevelser å forholde seg til, sier Trine Slettemark. I hele festivalperioden kan man oppleve «installasjonsdans» med og uten danser/koreograf og videokunstner Trine Saltemark tilstede. Trine Saltermark har koblet dans - video og data i flere crossover-danseverk siden Hun var den første BarentsDans festivalkunstner i 2007 med verket "et stykke liv". Da var levende dans og video prosjektert på rådhusveggen i Hammerfest. Hun jobber for tiden med å koble dans - video - data i interaktive installasjoner og i sceniske løsninger, en videreføring av "datadans" prosjektet. Eldgammel inspirasjon Inspirert av gammel bergkunst, både i form og innhold, men med samtidens preg, bruker Trine Saltemark video som en del av forestillingen/installasjonen. Ideen er at man som publikum påvirker bildet av danseren. Trine Slettemark har tidligere i år hatt et residensopphold hos Dansearena nord, og DanseFestival Barents ønsker å gi henne en arena for videre utforsking og å la publikum få oppleve en spennende tematikk, som nettopp også er interessant som en «work in progress» hellerisninger før og nå. Hele festivalen Galleri Fileen på Arktisk kultursenter Av Trine Saltermark Medskapende utøvere: Silje Nordheim og Linda Birkedal Takk til Danfestival Barents og Dansarena Nord

14 14 DANSEFESTIVAL BARENTS 2011 Menneskene bak festivalen Kristine Storsve Festivalleder DanseFestival Barents Turid Johansen Administrasjonssekretær Dansearena nord, regnskap og adm.oppgaver tilknyttet DanseFestival Barents Snelle Hall styreleder DanseFestival Barents Marie Hermo Jensen (ansatt Stellaris DansTeater), webrelaterte tjenester, oversettelse Solveig Leinan- Hermo Styreleder DanseFestival Barents, Dansekunstner og teatersjef Stellaris DansTeater. Kunstnerisk rådgiver og varamedlem i styret. Maiken Garder produsent hos Samarbeidspartner Dansearena nord Susanne Næss Nielsen Administrativ leder Dansearena nord Steinar Lohne festivaltekniker Unni Krogh styremedlem DanseFestival Barents De usynlige hjelperne Du finner dem oftest backstage. Thomas Mikarlsen, Tom Erik Stokkness og Sami Kultima er teknikerne som får hulene til å gå rundt under festivalen. Å sette opp en forestilling krever mye jobb før artistene inntar scenen. Det meste som skjer i forkant er ikke noe publikum vanligvis tenker over. Bak scenen foregår det hektisk aktivitet i mange timer før showet begynner. Foto:Caroline Greiner Teknisk raider Med hver forestilling følger en såkalt teknisk raider. Det er en bestillingsliste fra utøverne av det aktuelle arrangementet for hvordan scenen, lys og lyd skal lages til før forestillingen. -- AKS har basis utstyr som utøverne låner. Det er lys, lyd og utstyr som AKS har på huset. Utifra det vi har og den bestillingen de får lager teknikerne klart scenen for forestillingen, forteller Kristine Storsve, festivalleder for DanseFestival Barents. Hun skryter av det tekniske teamet til AKS og forteller at festivalen er helt avhengig av dem. - Det er mye arbeid som ligger til rette for at vi skal få den en timesopplevelsen som en forestilling varer, avslutter hun. Uten disse teknikerne blir det ingen show. Dette Thomas Mikarlsen, Tom Erik Stokkness og Sami Kultima.

15 DANSEFESTIVAL BARENTS

16 DanseFestival BARENTS2011 Klokkesl. Artist Tirsdag 8. nov ember 11:30 Onsdag 9. nov ember 09:30 11:00 11:00 11:30 18:00 19:00 20:00 Komma Danseteater Siri&Snelle Produksjoner Siri&Snelle Produksjoner Grøtte Pedersen/Eltoft Komma Danseteater Diverse artister Grøtte Pedersen/Eltoft Ingun Bjørnsgaard Prosj. Torsdag 10. nov ember 09:30 11:00 14:00 16:30 18:00 18:00 Siri&Snelle Produksjoner Siri&Snelle Produksjoner Haugen Produksjoner Prof. Einar Niemi Haugen Produksjoner Jodoin/Kaalund 20:00 Diverse artister Fredag 11. nov ember 09:00 Jodoin/Kaalund 11:00 Jodoin/Kaalund 12:00 12:00 20:00 Pia Lindy Helena Jonsdottir Kantele The Karelian Lørdag 12. nov ember 11:30 20:00 Tittel Sofasamfunn Svevning Svevning Reindans Boazodánsa Sofasamfunn Reindans Boazodánsa Omega and the Deer Svevning Svevning Foredrag: Pomorhandelen DreaMe Route B3 DreaMe DreaMe About to Dance Foredrag: Get out of t he hole Kantele for All Times «Helt vanlig vold» T emadag om vold i r elasjoner og i media 18:00 Kantele The Karelian 13:00 Titta Court og Pia Lindy 13:45 14:15 Anders Engelstad, Medietilsynet Helene Jonsdottir Karttunen Kollektiv Søndag 13. nov ember :00 19:00 20:15 20:30 Norsk Publikumsutvikling Wim Wenders TOYB BOYS Riksteatret TOYBOYS Craig Brewer «Minikonsert» TalkTalk Green Room Project Situation Room Film: Pina (3D) «Aftertalk» etter for estillingen Film: Footloose Spillested Fjordtun skole Martha Andersensalen Martha Andersensalen Baksalen skole Kaféscenen Ole Olsensalen Martha Andersensalen Martha Andersensalen Gjenreisningsmuseet Gjenreisningsmuseet Gjenreisningsmuseet Ole Olsensalen Forestilling for barnehager/skoler Gratis Adgang til foredragret krever billett til forestillingen Green Room Project Verk Ole Olsensalen Gjenreisningsmuseet Hammerfest bibliot ek Hammerfest bibliotek Hammerfest bibliotek Hammerfest bibliotek Ole Olsensalen Ole Olsensalen Kaféscenen Martha Andersensalen, Ole Olsensalen, og Kaféscenen befinner seg på Arktisk kultursenter i Hammerfest. Rabattkort (kr. 300): 50% rabatt på alle forestillinger. Student/honnør/scenekort: t: 30% rabatt på alle forestillinger Billetter kan bestilles på på billettautomater som er tilgjengelige i foajeen i husets åpningstider, i kiosken før forestilling eller i billettluka som er bemannet kl 11:00 13:00 mandag til fredag. Pris