KALENDER VÅREN 2017 VELKOMMEN TIL TRØNDELAG SENTER FOR SAMTIDSKUNST. #trdlsamtidskunst

Transkript

1 PROGRAM VÅREN 2017

2 VELKOMMEN TIL TRØNDELAG SENTER FOR SAMTIDSKUNST KALENDER VÅREN 2017 Velkommen til en ny sesong på Trøndelag senter for samtidskunst. Gjennom fire tiår har kunstsenteret formidlet kunst og kunstnerisk kompetanse i regionen og vært et viktig sosialt og faglig møtested for mange. TSSK ble opprettet i 1976 som en direkte følge av Kunstneraksjonen 1974, en kunstnerpolitisk aksjon som resulterte i en ny statlig kunst- og kunstnerpolitikk for å bedre kunstnernes levevilkår og styrke formidlingen av samtidens kunstproduksjon. For kunstsenteret har en vesentlig del av 40-årsjubileet vært å utbedre lokalene og slik tilrettelegge bedre for fremtidige produksjoner og formidling av kunsten vi presenterer. Vårt nye publikumsareal i 2. etasje åpner for flere faglige arrangementer med utgangspunkt i vårt utstillingsprogram og øvrige virke som regionalt kompetansesenter for kunst i offentlige rom. Kunstfaglig råd har dette året vektlagt et sammensatt utstillingsprogram bestående av unge kunstnere med store variasjoner hva gjelder kunstneriske genre, teknikker og materialitet. Vi mener utvalget representerer høy kvalitet og peker på mangfoldet av ytringer og uttrykk som kunstnere produserer i dag. Flere av utstillerne har det siste året markert seg på den nasjonale kunstscenen og vi er spesielt stolt over å samarbeide med kunstnere som ikke tidligere er blitt presentert med soloutstillinger i vår region. Senterets faglig aktivitet skal styrke og fremme kunnskap om samtidens billedkunst og kunsthåndverk gjennom utstillinger og tverrfaglige diskusjoner til inspirasjon for regionens kunstfaglige miljø og det generelle publikum. Gjennom 2017 planlegger vi en foredragsserie om det kunstnerstyrte visningsrommets rolle i kunstfeltet, og starter med et interessant møte med et tidsvitne fra Kunstneraksjonen. Vi inviterer også til samtaler og kunstnerpresentasjoner med alle vårens utstillere og interessante events med en rekke samiske kunstnere som presenteres som del av det samiske 100-årsjubileum. Vi oppdaterer fortløpende om nye arrangementer og oppfordrer derfor vårt publikum til å holde seg orientert via sosiale medier og på nettsiden vår. Trøndelag Senter for Samtidskunst Randi Martine Brockmann Daglig leder Hold deg oppdatert om våre åpninger, kunstnersamtaler, seminarer, søndagsverksteder og foredrag! Følg oss på Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter og Flickr eller sjekk vår nettside. #trdlsamtidskunst Forsidebilde: Isbreen pustar mens vi leitar etter den arktiske tåka Randi Nygård 2016, video 4:47 min. Foto: Randi Nygård UTSTILLINGER Audun Alvestad Randi Nygård Anna Carin Hedberg og Ebba Moi Solveig Lønseth Erlend Grytbakk Wold ARRANGEMENTER kl Kunstnersamtale Audun Alvestad og Martin Palmer kl Show me Colour: Marita I. Solberg, Geir Tore Holm, Elina Waage Mikalsen.* kl Show me Colour: Performance og kunstnersamtale om politisk kunst og samisk historie.* kl Kunstnersamtale Randi Nygård og Arne Johan Vetlesen, professor i filosofi ved UiO kl Kunstnerpresentasjon Solveig Lønseth kl Kunstnerpresentasjon Erlend Grytbakk Wold Flere arrangementer kommer. Info vil bli lagt ut på våre nettsider og Facebook. * I samarbeid med RAKE visningsrom og Samisk senter for samtidskunst i forbindelse med Tråante 2017.

3 AUDUN ALVESTAD 12. januar 5. februar Audun Alvestad representerer en ny generasjon unge malere på den nasjonale kunstscenen. Han lager store romlige installasjoner som består av maleri, skulptur og objekter. De ulike elementene i disse installasjonene kan leses som enkeltstående kunstverk, eller som deler av en strukturert og helhetlig komposisjon. Arbeidene er ikke direkte skildringer av verden, heller ikke illustrasjoner til en historie. Med et fokusert visuelt språk deler han motiver fra sin egen indre verden, i et ønske om å gå i dialog med betrakterens sanser og fantasi. Alvestads installasjoner er derfor ofte tvetydige, og vanskelige å forstå ved første blikk. Kunstnerens motivasjon er en begeistring for maleriet og dets iboende uforutsigbarhet. De er alltid figurative, som om motivet ikke hadde eksistert uten figuren. Samtidig forsøker kunstneren å la maleriet tre frem før figurasjonen gjør det. Dette er hans første større separatutstilling. Audun Alvestad (f. 1980) bor og arbeider i Bergen. Han er utdannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København og Kunsthøgskolen i Bergen, avd. Kunstakademiet (2009, 2016). Audun Alvestad represents a new generation of young painters in the Norwegian art scene. He creates large spatial installations based on paintings as a material, as well as sculptures and objects. These elements can exist as individual works of art, or be perceived as a holistic composite structure. Alvestad s installations are neither descriptions of the world, or illustrations to a story. The viewer doesn t need to be aware of his original inspiration. What motivates him is an enthusiasm for painting, and the inherent unpredictability of this medium. This is Alvestad s first major solo exhibition. Audun Alvestad, installasjon, 2016 Utstillingen åpner torsdag 12. januar kl The exhibition opens on Thursday 12th of January at Kunstnersamtale søndag 5. februar kl

4 SHOW ME COLOUR: Resistance and Advocacy in Contemporary Sami Art TRÅANTE 2017 er en storstilt markering av 100 års kamp for demokrati, rettferdighet og mangfold for det samiske folket. Det er en nasjonal begivenhet som i februar 2017 skal feires på ulike måter i Trondheim, Sapmi og Norge forøvrig. I den anledning presenterer vi et mangfold av utøvere innen den samiske samtidskunsten. «Show Me Colour» er et samarbeidsprosjekt mellom Trøndelag senter for samtidskunst, RAKE Visningsrom og Samisk senter for samtidskunst / Sámi Dáiddaguovddáš. Her på kunstsenteret inviterer vi til to kvelder med performance, musikk og samtaler med de deltakende kunstnerne. Arrangementene er støttet av Sametinget. Les hele programmet Show me Colour på Lohkh ellies programmem «Show me Colour» sæjrosne All info om Tråante 2017 finner du på Datne gaajhkh bïevnesh Tråanten 2017:n bïjre gaavnh sæjrosne Foto: Marita Isobel Solberg Soloppgang, Øvre Ringstad, 1. mai Foto: Geir Tore Holm Tirsdag 7. feb. kl Åpning av utstillingen til kunstneren Geir Tore Holm på RAKE Visningsrom. Utstillingen står frem til søndag 10. februar. Onsdag 8. februar fra kl Performance av Marita Isobel Solberg SJØSAMISKE METAFORER - LAPONIS METAPHORIS DE MARE Performance av Geir Tore Holm og Elina Waage Mikalsen. Marita Isobel Solberg er en mangefaset tert kunstner basert i Tromsø, og vokalist i bandet Mara & the Inner Strangeness. Solberg arbeider i grenselandet mellom kunst, liv og vitenskap, med hovedfokus på lyd, performance og installasjoner. Å være en emigrant fra Manndalen en dal i Nord-Troms hvor den sjøsamiske arven er sterk har på mange måter innvirkning på hennes kunstneriske arbeid. Geir Tore Holm kommer også i fra Manndalen. Som kunstner arbeider han med våre forbindelser til naturomgivelsene. I utstillingen ved RAKE Visningsrom viser han et utvalg kunstverk som alle dreier seg om Solen. Solen som kilde for alt liv, og som styrer vår hverdag. På kunstsenteret kan du denne kvelden oppleve ham i samarbeid med Elina Waage Mikalsen. Hun er et ungt multitalent fra Tromsø, som skaper kunst og musikk med utgangspunkt i sjøsamisk kultur og historie. Torsdag 9. februar fra kl Performance av Suohpanterror Performance av Sami Girl Gang Kunstnersamtale om politisk kunst og samisk historie med Sissel M. Bergh og Anders Sunna, moderert av kurator Jan-Erik Lundström. Suohpanterror er et samisk aktivistkollektiv som arbeider politisk for samiske rettigheter gjennom performance og gatekunst. Sami Girl Gang består av den svenske kunstneren Carola Grahn og den norske kunstneren Silje Figenschou Thoresen, begge arbeider med utgangspunkt i samisk identitet og kultur. Sissel M. Bergh er kunstner bosatt i Trondheim, og står bak det store sørsamiske utstillingsprosjektet Dalvedh. Nå arbeider Bergh med en filmserie og et bokprosjekt om sørsamisk kultur langs kysten av Trøndelag. Anders Sunna er samisk kunstner og aktivist bosatt i Jokkmokk i Sverige. Hans malerier og graffitikunst er ofte politiske med utgangspunkt i samisk historie. Jan-Erik Lundström er en svensk kurator og fungerende direktør ved Samisk senter for samtidskunst / Sámi Dáiddaguovddáš. TRÅANTE 2017 is a celebration marking the 100 years of fighting for democracy, justice and diversity for the Sami people. In February 2017 there will be a variety of celebrations in Trondheim. Show Me Colour is a joint project of three art institutions, presenting a diversity of artists from the Sami contemporary art scene. There will be two evenings, here at the art center, with performances, music and artisttalks with the participating artists.

5 The world is not only stranger than we thought; it is stranger than we could think. Niels Bohr RANDI NYGÅRD Isbreen pustar mens vi leitar etter den arktiske tåka 16. februar 12. mars Randi Nygård er interessert i usynlige, tilfeldige eller irrasjonelle sammenhenger i fakta, på tvers av språk, naturvitenskap og samfunnskunnskap. Hun utforsker disse sammenhengene gjennom tegninger, video, skulptur og tredimensjonale collager. De siste årene har Nygård blant annet sett på den språklige og visuelle koblingen mellom økonomi og økologi, mellom planter og planeter, og sett på forhold mellom teorier om tid og mønster i naturen. I hennes collager blir omriss av rom, figurer og mønster skåret ut og opp av fotografier, bøker eller magasiner, slik at deler av landskap, historie, tid, steder og mennesker møtes i en blanding av figurasjon og abstraksjon. Som skulpturelle bøker der de tidligere adskilte sidene er brettet utover i hverandre, skapes nye komplekse møter mellom bildene. I denne utstillingen viser Nygård blant annet arbeider som utforsker det paradoksale forholdet mellom vekst i økonomi og jordas begrensede naturressurser, språklige og visuelle sammenhenger mellom planter og planeter, og verk om at isbreer puster og biologisk liv faller fra himmelen og at tid muligvis ikke konstant går, men oppstår mellom ting. Randi Nygård (f. 1977) bor og arbeider i Oslo og Berlin. Hun er utdannet ved Konsthögskolan i Malmö (2005) og Kunstakademiet i Trondheim (2006). I 2014 mottok hun Statens femårige arbeidsstipend. Utstillingen er støttet av Statens utstillingsstipend, Billedkunstnernes vederlagsfond, Kulturrådet og Ingrid Lindbäck Langaards stiftelse. I 2016 ble Nygård også tildelt BKHs produksjonsstipend av TSSKs kunstfaglige råd. Randi Nygård is interested in invisible, arbitrary and irrational relations between facts. She explores these relationships through drawings, video, sculpture and three-dimensional collages, where facts about the natural world are paired with economy, ecology, memory, evolution, volcanic eruptions, mirror neurons, revolutions, time, and patterns. In her collages, outlines of rooms, shapes and patterns are cut out of photographs, books or magazines, to be entwined and folded out again, so that parts of landscapes, history, time, places and people meet in a complex new mixture of figurations and abstractions. This exhibition shows a series of new works of art, where Nygård is concerned about the paradoxical relationship between economic growth and earth s limited natural resources. Svart karbon dannar skyer, driv i vind og fell til jord 7 (Isfjell, Ny-Ålesund) Randi Nygård 2015, 29,7*42cm, frottage-tegning, kull på papir Utstillingen åpner torsdag 16. februar kl The exhibition opens on Thursday 16th of February at Kunstnersamtale søndag 12. mars kl

6 EBBA MOI OG ANNA CARIN HEDBERG Forandringer i det norske landskapet 23. mars. 16. april Utstillingen Forandringer i det norske landskapet presenterer nye og tidligere verk av Ebba Moi og Anna Carin Hedberg. Arbeidene handler om et Norge i endring - beskrevet gjennom deltageres tolkninger og fortolkninger, i dialog med sine nære omgivelser eller gjennom andres blikk. Kunstnerne har siden starten av sitt samarbeid jobbet med en deltagende kunstpraksis, hvor de involverer ulike grupper med mennesker i utformingen av sine arbeider. Prosessene gjenspeiles i resultatet, samtidig som kunstverkene får en egen verdi som objekter når de plasseres i gallerirommet. Plattform Huseby er et kunstnerisk samarbeid med elever fra Huseby ungdomsskole i Trondheim. Gjennom en eksperimentell undersøkelse av elevenes egne omgivelser, ønsker Moi og Hedberg å knytte prosjektet til kommunens elevundersøkelse fra 2015, og se på hvordan identitetsfølelse bygges opp i forhold til det kjente og ukjente. Hvordan skapes relasjoner til stedene vi omgir oss med? Resultater fra denne prosessen vises på utstillingen. Anna Carin Hedberg (f. 1966) og Ebba Moi (f. 1971) har samarbeidet gjennom flere kunstprosjekter siden I sine arbeider utforsker de kulturelle forandringer i samfunnet, og ser på strukturer som tematiserer disse endringsprosessene. De er begge utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim ( ). Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond, Kulturrådet og Den kulturelle skolesekken. Forandringer i det norske landskapet (Changes in the Norwegian Landscape) shows several of Ebba Moi and Anna Carin Hedberg s collaborative artworks since 2003, as well as a newly produced work created in collaboration with students from Huseby Middle School in Trondheim. The exhibition is based on a community-oriented artistic practice which deals with the term change in different ways, described through participatory interpretation and re-interpretations. Vi har åpent i påskeuka: Onsdag - søndag kl Opening hours during Easter: Wednesday - Sunday Utstillingen åpner torsdag 23. mars kl The exhibition opens on Thursday 23rd of March at

7 SOLVEIG LØNSETH S u r r o u n d i n g O c e a n s 27. april 21. mai Arkitektur, sted og tid danner grunnlaget for utformingen av Solveig Lønseth sin kunst. Hun arbeider med cyanotypi, som er en gammel fotografisk eksponeringsteknikk. En lysømfintlig emulsjon påføres et absorberende materiale. Flaten eksponeres deretter for lys. Der hvor lyset treffer, mørkner emulsjonen til blått, og fargen blir gradvis dypere avhengig av eksponeringstid. Til utstillingen har Lønseth skapt en serie med lange stedsspesifikke eksponeringer av galleriets glassfasade. Kunstsenterets vindusflater blir slik presentert i utstillingen gjennom en rekke fragmentariske avbildninger i blått, hvis konserverte lys- og skyggespill omgir betrakteren i gallerirommet. Solveig Lønseth (f. 1986) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Nordland kunst- og filmfagskole og har mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo, KHiO (2015). Utstillingen er støttet av Kulturrådet og Norsk kulturfond. Lønseth ble også tildelt BKHs produksjonsstipend av TSSKs kunstfaglige råd. Architecture, location and time form the basis for Solveig Lønseth s art. She works with cyanotype, an old photographic exposure technique where a light-sensitive emulsion is applied to an absorbent material. The surface is then exposed to light which darkens the emulsion to cyan-blue. The color becomes deeper depending on the exposure time. For this exhibition Lønseth has created a series of long exposures of the gallery s window facade. These exposures are presented in the exhibition through a series of fragmentary images, which allows the preserved interplay of light and shadow to surround the viewer in the gallery space. Solveig Lønseth, Eksponeringstest, cyanotypi, 2016 Utstillingen åpner torsdag 27. april kl The exhibition opens on Thursday 27th of April at Kunstnersamtale søndag 21. mai kl

8 ERLEND GRYTBAKK WOLD 1. juni 25. juni Erlend Grytbakk Wold arbeider med maleri og skulptur basert på arven etter modernismens formspråk. I Wolds malerier kommer enkle geometriske komposisjoner falmende til syne, og etterlater et melankolsk og dystopisk motsvar til ideen om det rene og fullkomne i modernismens tankegods. Kunstnerens skulpturer er på sin side umiskjennelig lik møbler i metall og lær, men framstår som abstraherte og dysfunksjonelle utgaver av designklassikere. Denne utstillingen utforsker grenselandet mellom maleri, skulptur og møbel. Erlend Grytbakk Wold (f. 1986) bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet på Kunstakademiet ved Kunsthøgskolen i Oslo (2011) og gikk ut fra Konsthögskolan i Malmö med mastergrad i billedkunst i Wold har en rekke separat- og gruppeutstillinger bak seg, sist i 2016 på Galleri LNM i Oslo og i 2015 på BLOKK i Bergen. Erlend Grytbakk Wold works with painting and sculpture based in the legacy of the modernist tradition. Through an exploration of form and imagery, he questions the idea of the pure and perfect in modernist thought. In Grytbakk Wold s paintings, simple geometric compositions fade into sight, and give a pale, melancholic and dystopian rebuttal to the gleaming white utopia of modernism. In the same way, his sculptures resemble furniture in size and shape, but appear as abstract and dysfunctional editions of design classics. This exhibition explores the borderline between painting, sculpture and furniture. Erlend Grytbakk Wold, Remain in Light, Galleri LNM, Foto: Jon Benjamin Tallerås. Karianne Stensland, Det er botn i Vestfjorden, 2014, stillbilde Utstillingen åpner torsdag 1. juni kl The exhibition opens on Thursday 1st of June at Kunstnersamtale søndag 11. juni kl

9 Trøndelag Senter for Samtidskunst - Trøndelag Centre for Contemporary Art Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK) er en kunstnerstyrt formidlingsinstitusjon i Trondheim etablert i Kunstsenteret har som formål å vise nyskapende og eksperimentelle kunstutstillinger av individuelle kunstnere, kunstnergrupper og kollektivutstillinger. Ved siden av utstillingsvirksomheten er senteret et regionalt kompetansesenter for kunst i offentlig rom. Trøndelag Senter for Samtidskunst er en møteplass for prosjekter, seminarer og debatter. Åpningstider: Onsdag - fredag kl Lørdag - søndag kl Gratis inngang. Vi tilbyr omvisninger for private grupper, firmaer, foreninger og kunstklubber som ønsker å besøke våre kunstutstillinger. En omvisning hos oss passer for den som er nysgjerrig på samtidskunsten, og som ønsker å lære om hvordan kunstnere arbeider og hvorfor kunst kan oppleves på så mange ulike måter! Trøndelag Centre for Contemporary Art (TSSK) is a non-profit art center managed by the artists organizations in Trøndelag. Opening hours: Wednesday Friday Saturday Sunday Free entry Fjordgata 11, 7010 Trondheim post@samtidskunst.no Design: synlig.no