VELKOMMEN. BEYOND HORIZONS (2014) OG OTHER POWERS (2013) august kl OTHER POWERS (2013) 1t 15min. BEYOND HORIZONS (2014) 1t 30min

Transkript

1 UTSTILLINGSPROGRAM HØSTEN 2015

2 VELKOMMEN Trøndelag Senter for Samtidskunst BEYOND HORIZONS (2014) OG OTHER POWERS (2013) august kl Velkommen til høstens program på Trøndelag Senter for Samtidskunst. Som et regionalt kunstsenter er vi initiert og drevet av kunstnernes fagorganisasjoner, Trøndelag Bildende Kunstnere (TBK) og Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge (NKM). Høstens program farges derfor i stor grad av NKM sitt 40-årsjubileum som åpner for ulike blikk og perspektiver på kunsthåndverkets posisjon i samfunnet. Publikum får mulighet til å delta i feiringen gjennom utstillinger, kunstnerpresentasjoner, boklansering og seminarer ved en rekke kunstinstitusjoner i regionen og landet for øvrig. Se hele jubileumsprogrammet på vår nettside. Den 24. august åpner vi dørene med visning av nyere videokunst i samarbeid med Atelier Nord i Oslo. To kuraterte videoprogram viser filmer av 11 samtidskunstnere. En av disse er fjorårets fylkeskunstner Karianne Stensland. I november presenterer vi hennes solotutstilling I N T R O : T I L F E L L E hvor et helt nytt verk tar form gjennom utstillingsperioden. I sin utstilling Waterworks har kunstneren Svein Flygari Johansen bygget en ny stor installasjon som sammenstilles med tidligere verk. I 2016 ser vi frem imot å presentere Lars Skjelbreia. Vi ønsker alle hjertelig velkommen til en innholdsrik høst på kunstsenteret. Randi Martine Brockmann Daglig leder Hold deg oppdatert om høstens åpninger, kunstnersamtaler, seminarer, søndagsverksteder og foredrag! Følg oss på Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter og Flickr eller sjekk vår nettside. #trdlsamtidskunst Forsidebilde: Svein Flygari Johansen, On the Top of the World, stillbilde, I samarbeid med Atelier Nord har vi gleden av å starte høsten med å presentere to videoprogram. Beyond Horizons er kuratert av Hanne Hammer Stien og inneholder filmer der kunstnere stiller spørsmål til forvaltningen av naturresurser i Nord-Norge og nord-områdene, samt retten til land og vann. Other Powers er kuratert av Susanne Sæther og presenterer videoarbeider av Liv Bugge, Leander Djønne og Jumana Manna, hvor de utforsker de ytre randsonene av maktens manifestasjoner. Karianne Stensland, Det er botn i Vestfjorden, 2014, stillbilde BEYOND HORIZONS (2014) 1t 30min Geir Tore Holm Retten til landet og vannet (2011/2012), Karianne Stensland Det er botn i Vestfjorden (2014), Siri Hermansen Terra Nullius II (2013), Matti Aikio Nomad Talk (2012), Tanya Busse og Emilija Skarnulyte Hollow Earth (2013), Oliver Ressler Leave it in the Ground (2013) og Kjetil Berge Breaking the Ice/Vanguard (2013). OTHER POWERS (2013) 1t 15min Liv Bugge The Dead Layer (2013) og Hyperborean-Room Ballads (2008), Leander Tjønne Void to Void (2007) og Jumana Manna A Sketch of Manners (Alfred Roch s Last Masquerade) ( )

3 NORSKE KUNSTHÅNDVERKERE 40 ÅR! Program for jubileumsmarkeringer På verkstedet til Anne Marie Hagerup og Jorunn Kraft Mo på Haugen Keramikk i Overhalla ca Lørdag 5. september kl Vi ønsker velkommen til en lørdag med ulike vinklinger på kunsthåndverket nasjonalt og regionalt. Det blir workshop med kunsthåndverker Toril Redalen og Siri Skjerve, foredrag av kunsthåndverker Jorunn Kraft Moe, og et foredrag av Jan-Lauritz Opstad, senior forsker og tidligere direktør ved Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum. På kvelden blir det fest på kunstsenteret med enkel servering og drikke : Workshop FINDING CLAY Påmeldingsfrist 3.sept.: formidling@samtidskunst.no 16.00: Foredrag Jan-Lauritz Opstad Årsutstillingen - historie, utvikling og betydning 17.00: Jorunn Kraft Moe Vi vil i 40 til 18.00: Jubileumsfest Gratis og alle er velkommen! Arrangementet skjer i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge og er støttet av Norske Kunsthåndverkere. Onsdag 4. november kl FRANZ PETTER SCHMIDT Weaving Fabrics for Suits Kunsthåndverker Franz Petter Schmidt er stipendiat i Program for kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunsthøgskolen i Oslo, Kunst og håndverk. Vi har invitert Schmidt til å presentere sitt treårige forskningsprosjekt Textile Traces. Han vil også introdusere sin kommende separatutstilling ved TSSK våren 2016, hvor han skal samarbeide med skredder Liv Guri Østrem og Selgren Veveri (Møre). Torsdag 10. desember kl Kunstnerpresentasjon/foredrag, avrunding av jubileumsmarkeringen.

4 KULTURNATT 2015 Tegn i tiden 11. september kl HILDUR BJARNADÓTTIR This has never been considered a special piece of land 01. oktober kl Det å fargelegge mønster og detaljrike tegninger er for mange blitt en kilde til å finne ro og konsentrasjon i vår digitale hverdag. Aktiviteten kalles gjerne også for mindfullness-tegning som er inspirert av den buddistiske mandalatradisjonen. Under Kulturnatt inviterer vi både voksne og barn til et møte hvor kunstnere og publikum i felleskap utformer kunstverk. Kveldens hendelse forholder seg til trenden med å fargelegge sorthvite konturtegninger for å oppnå ro eller mindfullness. Gjennom tre timer kan alle som vil delta i sitt eget tempo og i felleskap med andre fargelegge store sorthvite tegninger laget av kunstnerne Anne Helga Henning, Håvard Stamnes og Ingunn Ystad. Sorthvite mønster og figurer vil gjennom deltakelse av de mange besøkende gjennom kvelden forvandles til fargerike kunstverk. Arrangementet er gratis og åpent for alle. To colour in patterns and detailed drawings have for many become a source for finding peace and concentration in our digital lives. The activity inspired by the Buddhist mandala tradition is often called mindfulness drawing. During Culture Night Trondheim 2015 we invite adults and children to a workshop where artists and audiences together create a work of art. During the three-hour event, everyone can participate at their own pace and, together with others, colour in large black and white drawings made by the artists Anne Helga Henning, Håvard Stamnes and Ingunn Ystad. Free entry. I samarbeid med Norske Tekstilkunstnere og SOFT Moments inviterer vi til kunstnerpresentasjon og samtale mellom Hildur Bjarnadóttir og Jeremy Welsh. Hildur Bjarnadóttir (f. 1969) er for tiden stipendiat i Det nasjonale stipendprogram for kunstnerisk utviklingsarbeid ved Avdeling for kunst på Kunsthøgskolen i Bergen. I sitt forskningsprosjekt, Textiles in the Extended Field of Painting, utforsker hun et stykke land i den sørlige delen av Island. Hildur samler inn og benytter plantene som vokser på stedet som opptaksutstyr til å undersøke det økologiske og sosiale systemet de tilhører, og således aktualisere kompliserte spørsmål rundt tilhørighet og sted. Hennes praksis er tverrfaglig, basert på håndverk (tekstil) og billedkunst (maleri), og tar form som objekter og installasjoner med plantefarger, vev, silkestoffer og akvareller. I sitt foredrag gir hun et innblikk i sitt kunstnerskap og forskningsprosjekt. Jeremy Welsh er kunstner og professor ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Samtalen vil foregå på engelsk! SOFT moments er et prosjekt initiert av Norske tekstilkunstnere (NTK) som tematiserer, eller problematiserer tekstilkunst på ulike måter og på ulike steder. Hildur Bjarnadóttir is currently a research fellow in the Norwegian Artistic Research Programme at Bergen Academy of Art & Design s fine art department. In her research project, Textiles in the extended field of painting, she explores a piece of land she recently acquired in the south of Iceland through the plants on the land. Hildur sees the plants as recording devices to the ecological and social system they belong to and she explores through them complicated issues of belonging to a place today. Her practice is interdisciplinary, drawing on craft (textiles) and fine art (painting). Her presentation will give an insight into her projects both before and during her time as a research fellow. Jeremy Welsh is an artist and professor at the Trondheim Academy of Fine Arts, NTNU. The presentation and conversation will be given in English!

5 39. TRØNDELAGSUTSTILLINGEN september 11. oktober Trøndelagsutstillingen 2014, Trondhjems Kunstforening. Foto: Grete Britt Fredriksen. Hvert år presenterer den tradisjonsrike Trøndelagsutstillingen et mangfold av verk av kunstnere med tilknytning til Trøndelag. I år arrangeres denne juryerte landsdelsutstillingen for 39. gang. Trøndelagsutstillingen er en av få arenaer der etablerte og uetablerte kunstnere stiller ut sammen, og gir derfor ett innblikk i hva kunstnerne i regionen arbeider med. Dette er sjansen til å se et bredt utvalg av kunst som er skapt i vår egen tid, og som forholder seg til samfunnet, kulturen og verdenen vi er en del av. Her vil alle få oppleve noe de vil like! Onsdag 7. oktober kl Tendenser i samtidskunsten! Trøndelagsutstillingen Fra Trondheim vandrer utstillingen videre til Nord-Trøndelag med åpning i Levanger Kunstforening/Lev Art 24. oktober. Omvisning i samarbeid med Den Kulturelle Spaserstokken med kunsthistoriker Amalie Marie Selvik. Omvisningene tar utgangspunkt i de ulike kunstverkene, temaer og materialer kunstnerne interesserer seg for, og hvilken betydning det har for hvordan vi opplever kunstverkene og utstillingen. Omvisningen gir også grunnlag for å lære litt om hvordan man kan se på kunst på forskjellige måter. Gratis omvisning hver søndag kl Each year the Regional Trøndelag Exhibition presents a variety of new contemporary art. The artworks are selected by a jury, and all artists have a connection to the Trøndelag area: they may be students from the Art Academy in Trondheim, or professional or non-established artists, all exhibiting here together. This is a unique chance to see fresh and exciting new contemporary art created in our own time relating to our society, culture and the world we are a part of. Free guided tour every Sunday at Opening / Åpning og fest lørdag 19. september kl

6 SVEIN FLYGARI JOHANSEN - WATERWORKS 22. oktober 15. november Svein Flygari Johansen, On the Top of the World, stillbilde, Svein Flygari Johansen (f. 1959) er en markant og samfunnsengasjert kunstner opptatt av moderniseringsbegrepet i tilknytning til natur, kultur og identitet. Flygari Johansen arbeider med ulike medier som installasjoner, film og skulpturer hvor han benytter biologiske materialer, elektronikk, eller digitale komponenter. I utstillingen presenteres tre nye arbeider med fokus på dynamiske prosesser som tilbyr oss forskjellige perspektiver på rom og tid. Hvor det kaotiske tar kommandoen, der kontrollen aldri er total, og materialene har overtaket. Samtidig handler verkene også om naturkreftenes poesi og mulighet som språk. I et hvert landskap ser det ut til at blomster og planter står stabile og stoiske, men når en måler omgivelsenes påvirkning på dem, kan man se hvor komplekse og dynamiske deres indre liv er. I Waterworks demonstreres vannets egen skjøre poesi; en liten berøring, eller bevegelse, og det skifter form. Vannet tar alltid den korteste veien. En liten høydeforskjell og det raser av sted for å prøve å finne ro i en lavere høyde. Vann er et naturelement med en potensiell uro der fossen er dets maksimale kaos. Slik som bisvermen tilsynelatende ser ut som det rene kaos, men hvor individene alltid har et felles mål og dør gjerne for fellesskapet. Svein Flygari Johansen (b. 1959) is a prominent and socially engaged Norwegian artist concerned about modernization surrounding nature, culture and identity. Johansen uses different media and materials, making installations, films or sculpture. Dealing with biological materials, electronics and digital components. The artist presents in the exhibition new art works focusing on dynamic processes, where the chaotic takes command, where control is never total, and the materials have the advantage. Including how water can be so fragile; a small touch, or movement, and it changes shape. It is a natural element with a potential turmoil where the waterfall is its maximum chaos. The same applies to bees in the swarm, which apparently looks like pure chaos, but where the individuals always have a common goal - and die for the community. Opening / Åpning torsdag 22. oktober kl Tid og dato for kunstnersamtale blir annonsert.

7 KARIANNE STENSLAND - I N T R O : T I L F E L L E 26. november 20. desember I n t r o : T i l f e l l e blir en framvisning av kunstneriske ferdigheter på flere nivåer. Fra det profesjonelle til det amatørmessige. Fra det middelmådige til det høyverdige. Utover innover sidelengs. Jeg skal prøve og feile. Jeg skal bygge opp og rive ned, bygge opp og rive ned. Det abstrakte i det konkrete i bevegelsen og erfaringen med noen løse ideer. Noen løse ideer som jeg ikke helt klarer å riste av meg, og som jeg ikke vet om jeg kan stole på. Som kunstner arbeider Karianne Stensland med prosesser og handlinger som utfolder seg over tid. Ofte presentert gjennom performance, video eller installasjoner. Hun har blant annet krysset Vestfjorden i robåt, hugget i marmor under hypnose, og diskutert arbeid, kunst og verdiskaping med lederen av et NAV kontor. Stensland utforsker ofte hendelser som skjer der og da foran et publikum. Hun fletter sammen visuell kunst og teater i sin kunstneriske praksis. Hun beveger seg inn i felt/uttrykksformer der hun ikke har full kontroll og kompetanse, og følger i stedet ideenes organiske tilblivelse fram til et større kunstverk. Drivkraften til Stensland er undersøkelser og reformulering av kjønn, makt og rang. Hennes kunstneriske metode og aktuelle tematikk har fått stor nasjonal oppmerksomhet, også internasjonalt. Karianne Stensland (f. 1969) har en mastergrad i kunst fra Kunstakademiet i Trondheim, NTNU, og har studert teater ved St. Petersburg, Russland, og utdanning fra Nordland kunst og filmfagskole i Kabelvåg. I perioden var hun aktiv i kunstgruppen High Heel Sisters. Karianne Stensland (b. 1969) works with processes and actions that unfold over time; through performance, video or installations. Most recently, she crossed the open sea in a small rowboat, she has carved in marble under hypnosis, and discussed labour and art with the manager of a local welfare office. Stensland moves into the fields and forms of expression in which she does not have full control or competence. Instead, she follows an idea until creation of a larger art work, and examines and reformulates questions around gender, power and rank. This exhibition will be a display of artistic skills at several levels. From the professional to the amateurish. From the mediocre to the high quality. Beyond, inwards and sideways. I ll try and fail. It is an attempt at art. An attempt to be honest or dishonest as appropriate. [ ] (Karianne Stensland) Karianne Stensland Foto: Jenny Stensland Elvestad Opening / Åpning torsdag 26. november kl Tid og dato for kunstnersamtale blir annonsert.

8 LARS SKJELBREIA - PSYCHE 7. januar 31. januar 2016 Now I do not know whether I was then a man dreaming I was a butterfly, or whether I am now a butterfly dreaming I am a man. -Chuang Tzu Den greske betydningen av ordet psyche er liv, i form av pust utviklet fra verbet å puste. Andre betydninger inkluderer ånd, sjel og selvet. Psyche betyr også sommerfugl på gresk og er navnet på en gudinne fra den greske mytologien, personifikasjon av sjelen. I sin separatutstilling tar Lars Skjelbreia for seg den mikroskopiske dimensjonen som utgangspunkt for utfoldelsen av det indre landskapet av psyken. Det indre blir det ytre, det ytre blir det indre gjennom en tolkning og utforskning av natur. I utstillingen gir verkene oss oppslukende opplevelser gjennom våre visuelle og fysiske sanser, hvor grenseoppgangen mellom virkelighet og fantasi er uklar. Gjennom mønster, strukturer, tekstur og farger fra en dimensjon vi ellers ikke erfarer, prøver Skjelbreia å re-lokalisere og utvide det menneskelige feltet, og skape identitet og gjenkjennelse med naturen. Hans objekter, skulpturer, filmer og installasjoner tar således for seg små perspektiver som leder til de store i naturens mangfoldige dimensjoner. For Lars Skjelbreia er det å skape og å oppdage én og samme handling. Lars Skjelbreia (f. 1983) bor og arbeider i Oslo og Trondheim. Han har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Reykjavik og Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. The Greek meaning of the word psyche is life, in the form of breath developed from the verb to breathe. Psyche Also means butterfly in Greek and is the name of a goddess from Greek mythology, personification of the soul. Lars Skjelbreia (b. 1983) explores in his exhibition the microscopic dimension as a starting point for the unfolding of the inner landscape of the psyche. By experiencing patterns, textures, and colours from a dimension we would not otherwise experience, the artist offers amazing visual and physical sensations, where distinction between reality and fantasy is blurred. Skjelbreia is an artist who explore, re-locate and expand the human field, and create identity and recognition with nature through sculptures, films and installations - spanning from small to large perspectives of nature s multifarious dimensions. Lars Skjelbreia, Sommerfuglvinge, Karianne Stensland, Det er botn i Vestfjorden, 2014, stillbilde Opening / Åpning torsdag 7. januar 2016 kl Tid og dato for kunstnersamtale blir annonsert.

9 Trøndelag Senter for Samtidskunst - Trøndelag Centre for Contemporary Art Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK) er en kunstnerstyrt formidlingsinstitusjon i Trondheim etablert i Kunstsenteret har som formål å vise nyskapende og eksperimentelle kunstutstillinger av individuelle kunstnere, kunstnergrupper og kollektivutstillinger. Ved siden av utstillingsvirksomheten er senteret et regionalt kompetansesenter for kunst i offentlig rom. Trøndelag Senter for Samtidskunst er en møteplass for prosjekter, seminarer og debatter. Nye åpningstider: Onsdag - fredag kl Lørdag - søndag kl Gratis inngang. Ønsker du å bestille en omvisning? En omvisning i våre kunstutstillinger passer for den som er nysgjerrig på samtidskunsten. Som ønsker å lære mer om hvorfor kunst er så forskjellig, og hvorfor den kan oppleves på så mange ulike måter! Bestilling: formidling@samtidskunst.no Trøndelag Centre for Contemporary Art (TSSK) is a non-profit art center managed by the artists organizations in Trøndelag. New opening hours: Wednesday Friday Saturday Sunday Free entry Fjordgata 11, 7010 Trondheim post@samtidskunst.no Design: synlig.no