DAVID BRIGGS: MAHLERS SYMFONI NR. 2

Transkript

1 DAVID BRIGGS: MAHLERS SYMFONI NR. 2 MANDAG NIDAROSDOMEN KL 21:00 BILLETTER Ticketmaster.no olavsfestdagene.no facebook.com/olavsfest

2

3 MAHLERS ANDRE - BEARBEIDET FOR ORGEL OG KOR AV DAVID BRIGGS PROGRAM: Gustav Mahler Symfoni nr. 2 i c-moll ( ) Oppstandelsessymfonien Allegro maestoso Andante moderato In ruhig fliessender Bewegung Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht (tekst fra Des Knaben Wunderhorn) Im Tempo des Scherzos (tekst av Friedrich Klopstock og Gustav Mahler) MEDVIRKENDE: David Briggs, orgel Ann Helen Moen, sopran Marianne Beate Kielland, alt Trondheim Vokalensemble Nidaros domkor Kammerkoret Aurum TSO Kor

4 DAVID BRIGGS er en internasjonalt anerkjent organist, som vekker begeistring for sin musikalitet, virtuositet og engasjement. Han er kanskje mest kjent for sine omarbeidinger av symfoniske verk for orgel, blant andre Elgars symfoni nr. 1, Bachs Orkestersuite nr. 3 i D-dur, Schuberts Ufullendte og Mahlers symfoni nr. 2 Oppstandelsessymfonien. Han er også en eminent improvisatør, noe som tydelig kommer til uttrykk gjennom hans arbeid med musikk til stumfilm. Han har spilt til filmer som Ringeren av Notre Dame, Nosferatu, Jeanne D Arc, Metropolis og flere av Chaplin-filmene. Trondheim fikk stifte bekjentskap med ham i 2015 da han improviserte på Steinmeyerorgelet til visning av Noah s Ark i Nidarosdomen under Olavsfestdagene. Briggs turnerer verden over, og holder rundt 60 konserter hvert år. Han har glede av å gi introduksjoner til verkene i forkant av konserter for å levendegjøre repertoaret for kommende generasjoner. I tillegg underviser han ved Cambridge University i Storbritannia, er en mye benyttet dommer i juryer i internasjonale konkurranser for orgelspill, og gir mesterklasser ved høyskoler og konservatorier i Europa og USA. Han er Artist-in-Residence ved Cathedral of St. John the Divine, New York City. Tidligere har han vært Artist-in-Residence ved St. James Cathedral i Toronto, og har innehatt stillinger ved katedralene i Hereford, Truro og Gloucester. Videre er han en produktiv komponist hvis verk spenner fra små solostykker til stort anlagte oratorier. Han har spilt inn to dvd er og 35 album, som også inneholder egne komposisjoner så vel som transkripsjonene. Briggs ble utdannet ved King s College, Cambridge University, og studerte orgel hos Jean Langlais i Paris. Han ble allerede som 17-åring tatt opp som Fellow of the Royal College of Organists i Storbritannia etter å ha vunnet samtlige priser og sølvmedalje ved Worshipful Company of Musicians. Han var den første britiske vinner av Tournemire-prisen ved St. Albans International Improvisation Competition, og vant også førstepris ved International Improvisation Competition i Paisley. One of the foremost Concert Organists of his generation, David Briggs enjoys a busy touring schedule that takes him all over the world. He has built a reputation as an exciting performer and communicator, with particular emphases on orchestral transcriptions and the art of improvisation. David is increasingly in demand as a composer. Currently Artist-in-Residence at the Cathedral of St John the Divine, New York City, David is also Organist Emeritus of Gloucester Cathedral, UK.

5 MAHLERS ANDRE TRANSKRIBERT FOR ORGEL Framførelsen i St. John the Divine-katedralen i New York i 2013 var sluttresultatet av et ni måneder langt nitidig arbeid, der Briggs gikk gjennom Gustav Mahlers andre symfoni, takt for takt, for å transkribere det store orkesterverket for orgel. - Jeg har alltid selve orkesterpartituret som utgangspunkt, sa Briggs i et intervju med Choir and Organ i april 2013, - og lener meg bevisst på komponistens vektlegging av frasering, betoning og dynamiske parameter. Med Mahler er det så og si ikke nødvendig å redusere eller utelate stemmer fra orkesterversjonen til en versjon for orgel: hans spissfindige måte å bruke orkesterets farger på lar seg godt oversette til orgel med dagens moderne orgelteknologi (og en smule fantasi). Ved for eksempel å oktavere stemmer og omstrukturere harmonier, lykkes Briggs med å beholde løden i verket, og selv om orgelet selvfølgelig har begrensninger når det gjelder å gjenskape alle de ulike orkesterinstrumentenes valører, mener han at det er fullt mulig å lage registreringer som har samme følelsesmessige stemning, klarhet og kontraster som orkesterversjonen. Briggs ser transkriberingsarbeidet som en oversettelse av verket fra det originale formatet til et nytt, ikke som en reduksjon av det. - Ingenting går tapt, påpeker han til The Whole Note, - Hver eneste takt krever nøye overveielse. Hva er det essensielle og hva kan kun hentydes? Briggs sier videre at orgelversjonen sammenliknet med en pianoutgave har en rekke fordeler, som for eksempel orgelets manualer, pedaler og registerverk; dets mer uttrykksfulle potensial gjennom registerfarger og svellverk; større muligheter for intense crescendi-oppbygninger og ikke minst akustikken og det estetiske ved selve kirkerommet, som også er med og påvirker selve kunstopplevelsen. Å transkribere orkesterverk for orgel gjør at blant annet dette grandiose verket kan framføres i mindre lokaler, med færre aktører og på mindre steder enn orkesterversjonen, og bidra til at verket når ut til flere. In his April 2013 article for Choir and Organ magazine, written in anticipation of this premiere, David Briggs makes a compelling case for his organ transcriptions of masterworks by invoking such arrangers as J. S. Bach and Earl Wild, also mentioning Mahler himself as an inveterate arranger and reviser of his own and others music. He goes on to describe his approach to transcribing Mahler: Several important ingredients go into both the making and the performance of successful organ transcriptions. I always start from the full orchestral score and not a piano reduction. It s perhaps surprising that, with Mahler s symphonies, it s not necessary to reduce too much, or to leave too much out. If you look at the sketches, things are often quite clear (and written for piano over three staves). The magic with Mahler comes, of course, from the subtlety of the orchestral color, but with modern organ console technology and a degree of imagination it s possible to replicate (or more accurately translate) this in a new medium. It s important, too, not to make the transcription unplayable.... I tend to find ways, through octave transpositions, reorganizing of the voicing of the harmony, and so on, to make the music lie well under the hands and both feet. Processing each note is a very time-consuming (and rather therapeutic) exercise each bar requires a large amount of thought and this is a perfect way to get to know a score very intimately.... You try and imagine what Mahler would say if he were standing over your shoulder. My profound hope is that people will enjoy playing and hearing these recastings of Mahler s originals, rather like seeing great paintings in a new art gallery, in a different frame under completely new lighting conditions. This is highly charged, emotional music that shows Mahler s complete genius for creating a highly original soundscape, which is instantly recognizable and completely inimitable. Excerpt from CD booklet - by Jane Vial Jaffe

6 ANN HELEN MOEN er en av våre fremste sopraner, og har hatt ledende solistroller i operahus over hele Europa, blant annet ved Oper Graz (Østerrike), Hannover Staatsoper, Den Norske Opera og Ballett, Théâtre Paris-Villette og Opernhaus Zürich, der hun alternerte med Cecilia Bartoli i tittelrollen i Semele (Händel). Moen er hyppig solist i oratorier, en ettertraktet kammermusiker og har sunget med alle de større symfoniorkestrene i Skandinavia, samt blant andre Oslo-Filharmonien, MDR Sinfonieorchester Leipzig og Bach Collegium Japan. Dirigenter hun har samarbeidet med er Masaaki Suzuki, Rinaldo Alessandrini, William Christie, Harry Christophers, Sir Andrew Davis, Eivind Gullberg Jensen, Philippe Jordan, Kristjan Järvi, Andrew Litton, Susanna Mälkki og Juanjo Mena. Hun har mottatt Esso-prisen, den mest prestisjefylte pris for sangere i Norge, og fikk en spesialpris i Belvedere-konkurransen i Wien i Rollen som Solveig i Bentein Baardsens Peer Gynt foran pyramidene i Gaza i 2006, debuten i Carnegie Hall med Leif Ove Andsnes i 2005 og utgivelsen av hennes debutalbum Catharinus Elling: Haugtussa and German Lieder på plateselskapet Simax i 2009, er bare noen av høydepunktene i karrieren. Ann Helen Moen studerte ved Griegakademiet og under Susanna Eken ved Operaakademiet i København før hun ble ansatt ved Oper Graz i ANN HELEN MOEN is a lyric soprano known for her clarity and beauty of tone as well as for the focus of her delivery whether in concert or on the opera stage. She has performed with some of the most distinguished ensembles and companies in the world, from the Bach Collegium Japan and the MDR Symphony Orchestra to the opera houses of Zurich and Hannover. MARIANNE BEATE KIELLAND er i dag etablert som en av Skandinavias fremste sangere, og hun er en av få skandinaviske sangere som har vært nominert til Grammy for sine vokale prestasjoner. Hun har bygd opp et uvanlig bredt repertoar som spenner fra tidlig 1600-tallsmusikk fra Monteverdi via Bach, Händel, Vivaldi, Gluck til seinere komponister som Haydn, Foto: Christian Palm Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Berlioz, Wagner, Dvorak, Elgar, Mahler, Schönberg, Berg, Weill, og til samtidsmusikk av Cage, Stockhausen, Berio, Ratkje og Plagge. Foto: Jan Alsaker

7 Hun er en svært ettertraktet konsertsanger, og opptrer jevnlig i de største konsertsalene i Europa med orkestre som Orchestre des Champs-Elysées, Barcelona Symfoniorkester, Royal Flemish Philharmonie, Bach Collegium Japan, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln, Scharoun Ensemble Berlin, Holland Baroque Society, Collegium Vocale Gent, Anima Eterna og Concerto Copenhagen. Hun har sunget med dirigenter som Phillippe Herreweghe, Fabio Bondi, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Helmuth Rilling, Masaaki Suzuki, Pierre Cao, Lars Ulrik Mortensen, Bruno Weil, Ari Rasilainen, Manfred Honeck, Iona Brown, Andreas Spering og Daniel Reuss. Hennes mer enn 40 innspillinger omfatter blant andre Beethovens Missa Solemnis (2017), E. Grieg: Garborg/Vinje/Ibsen (2014), GRAMMY-nominerte Veslemøy Synsk av Thommessen (2011), Come away death (2010), Frank Martin: Golgotha (2009), Beethovens Niende Symfoni (2007) og Bachs Messe i h-moll (2003). MARIANNE BEATE KIELLAND has established herself as one of the foremost singers of Scandinavia, and is one of the few Norwegian singers to have received a Grammy nomination. The versatile mezzo soprano started her international career as an ensemble member of the Staatsoper Hannover, and since then has been working frequently with leading orchestras and ensembles and enjoying a vast concert repertoire spanning from early 17th century works through to Classical, Romantic and the contemporary eras. TRONDHEIM VOKALENSEMBLE er inne i sitt andre hele driftsår, og er i full gang med å finne sin plass i den trondhjemske og norske floraen av profesjonelle musikkensembler. Ensemblet hadde 28 konsertoppdrag i 2017, blant annet en turné til Roma i oktober sammen med TrondheimSolistene. En stor del av ensemblesangernes jobb er knyttet til Trondheim symfoniorkester & operas virksomhet, da først og fremst opera og korverk. Vokalensemblet er også aktive i Nidarosdomen der de bidrar til å løfte sangen, både ved vanlige høymesser, men også begivenheter av nasjonal karakter. Ensemblet har også plass til konserter i egen regi. Dette er i stor grad a capella, men også samarbeid med andre orkestre og ensembler. Trondheim vokalensemble kom i stand som et resultat av en bevilgning fra Norsk Kulturråd i august 2015, etter en felles søknad fra Nidaros Domkirke og Vår Frue Foto: Sven-Erik Knoff

8 menighet og Trondheim symfoniorkester & opera. Man satte straks i gang med å bygge opp et ensemble gjennom prøvesang, et arbeid som fortsatt pågår. Ensemblet har i dag syv faste sangere. TRONDHEIM VOCAL ENSEMBLE is a newly established professional ensemble in Trondheim. The ensemble has positioned itself as an important part of the cultural life in Trondheim and the Mid-Norway region and is working towards making an impact on the national as well as the international choral stage. In 2017 they had 28 assignments ranging from Sunday services in the Nidaros Cathedral and La Traviata with Trondheim Symphony Orchestra & Opera to a tour to Rome with the Trondheim Soloists. NIDAROS DOMKOR er et av landets fremste kirkekor og holder et høyt aktivitetsnivå. Med sin unike posisjon som domkor i Trondheim har koret høy beredskap ved nasjonale begivenheter, i Nidarosdomens gudstjenesteliv og under Olavsfestdagene i tillegg til å være en fast samarbeidspartner for Trondheim symfoniorkester. Koret holder flere konserter årlig i Nidarosdomen, og representerer jevnlig domkirken og byen utenbys og utenlands. Domkoret fremfører verk fra alle epoker, men har de seneste år lagt vekt på å fremme ny kirkemusikk med bestillingsverk til inspirasjon for både dirigent, sangere og korlivet i Norge. De siste årene har koret urfremført verker av komponister som Gisle Kverndokk, Ståle Kleiberg, Torbjørn Dyrud, Olav Anton Thommesen, Wolfgang Plagge og Tord Gustavsen. Smakebiter fra flere av verkene ble presentert på CD-en Nidaros (2010). Høsten 2013 ga Nidaros domkor ut CD med Torbjørn Dyruds Out of Darkness på plateselskapet 2L. Denne fikk meget gode kritikker og koret ble nominert til Grammy-pris i Domkantor Karen Haugom Olsen er korets faste dirigent. NIDAROS CATHEDRAL CHOIR is one of Norway s leading church choirs. Its unique position as cathedral choir in Trondheim gives them the opportunity to regurarly participate in many national events such as Foto: Geir Mogen

9 royal weddings and christenings, national jubilees and festivities, at worship and services in the cathedral and the St. Olav Festival. In addition, the choir holds several concerts annually in the cathedral and abroad. The choir has hese past few years premiered works by Norwegian composers such as Gisle Kverndokk, Ståle Kleiberg, Torbjørn Dyrud, Olav Anton Thommesen, Wolfgang Plagge and Tord Gustavsen. The cathedral choir was GRAMMY-nominated for their recording of Torbjørn Dyrud s Out of Darkness in The choir is conducted by precentor in the Nidaros Cathedral, Karen Haugom Olsen. KAMMERKORET AURUM er godt etablert som et kor på høyt musikalsk nivå med et variert og spennende repertoar. Koret ble startet i 2006 og har flere priser og utmerkelser i bagasjen, blant annet fra NM i kor og landsfestivalen i kor, der koret har vært en prisgrossist de siste årene med priser fra sakral klasse, blandakor klasse A og klasse A+ i tillegg til Grand Prix (2015) og Komponistforeningens hederspris for framførelsen av Kom Fred av Marianne Reidarsdatter Eriksen. Internasjonalt har de også gjort seg bemerket, blant annet i Praha, Berlin og Robert Schumann Choir Competition i Zwickau (Tyskland), og til høsten drar de til Calella og Spania for å konkurrere. Koret har spesialisert seg på å framføre ny norsk musikk av unge komponister, flere fra korets egne rekker, blant andre Geir Døhlie Gjerdsjø og Martin Eikeset Koren, i tillegg til korets egen dirigent, Eva Holm Foosnæs. De ga i 2016 ut cd en Ur på 2L og mottok strålende kritikker. I flere år har de vært en naturlig samarbeidspartner for Olavsfestdagene, og har deltatt på så forskjellige prosjekt som Motorpsycho i Domen, Salmekveld i Borggården, nattkonserten The Veil of the Temple i Nidarosdomen og Coltranes A Love Supreme i Vår Frue kirke. Koret har også hatt flere oppdrag med Trondheim symfoniorkester & opera og Trondheim vokalensemble, så vel som samarbeid med andre kor, som

10 Kammerkoret Nova, Damekoret Viva og Embla. CHAMBER CHOIR AURUM is well established as a renowned Norwegian choir, higly skilled in a varied and exciting repertoir. The Choir was established in 2006 and has since won their categories in the Norwegian Choir Competition including Grand Prix (2015), as well as in international choir competitions in Prague, Berlin and at the Robert Schumann Choir Competition in Zwickau, Germany. Aurum is collaborating with a number of orchestras, ensembles and other choirs, such as Trondheim Symphony Orchestra & Opera and Trondheim Vocal Ensemble, and they have had several assignments at the St. Olav Festival counting as diverse concerts as An Evening of Hymns, Coltrane s A Love Supreme and Tavener s seven hour long The Veil of the Temple, The choir s conductor is Eva Holm Foosnæs. TSO KOR ble startet i forbindelse med Trondheim symfoniorkester & operas produksjon av operaen Otello i mars TSO har i alle år hatt amatører med i sine operaproduksjoner, men har nå formalisert dette gjennom å gi det navnet TSO Kor og knytte til seg Ursa Lah som kormester/dirigent. Koret er en viktig del av TSOs virksomhet, da først og fremst opera, men også større korverk. I tillegg skal TSO Kor arrangere egne konserter, og introduksjonskonserten I lys av ånd fant sted i Hoeggen kirke 11. juni. Det er ca 25 sangere knyttet til koret, og det kommer stadig nye sangere til. Audition avholdes fortløpende, og interesserte kan ta kontakt med TSO for videreformidling i den anledning. TRONDHEIM SYMPHONY ORCHESTRA & OPERA CHOIR is a newly established choir in Trondheim. The symphony orchestra has always had amateur singers participating in their opera productions and with last season s performance of Otello (March 2017) sought to formalise this in establishing the TSO Choir as an autonomous entity with Ursa Lah as choir master/conductor. The choir is an important part of TSO s productions as well as standing on its own. They held their debut concert in June. Foto: Sven-Erik Knoff

11 MAHLERS ANDRE - EN SOLSTRÅLE I HJERTET (teksten er skrevet om originalverket) Mahlers første symfoni knytter seg til en mannlig helts utvikling. Her møter vi den unge vandringsmannen som bærer med seg sin lidenskap og sin sorg ut i verden, og som må legge vekk noen illusjoner underveis. I den andre symfonien beskriver han vandringsmannens åndelige utvikling. Mahler så selv den andre symfonien som en fortsettelse av den første. Vi er i heltens begravelse, som skildres i første satsens sørgemarsj. Her begraver jeg helten fra min første symfoni, sa Mahler om den omfangsrike satsen, som rommer mye mer enn sørgehøytidelighet og gravferdsritual. Andre og tredje sats er tilbakeblikk på heltens liv, mens i fjerde og femte blir helten stilt til doms foran sin skaper. Hvordan har så Mahler komponert denne utviklingen fra vill og voldsom fortvilelse til forsoning? La oss begynne her: Da den store dirigenten Hans von Bülow ble bisatt i St. Michaeliskirken i Hamburg i februar 1894 var hans kollega ved byens opera, kapellmester Gustav Mahler blant de sørgende. Da koret intonerte Friedrich Klopstocks koral Aufersteh n, ja, aufersteh n, forsto han plutselig hvordan han skulle komme videre med den symfonien som hadde sysselsatt ham i seks år. Mahler var på denne tiden anerkjent som dirigent, men ikke som komponist. Han var en søkende sjel, og som Bruckner tumlet han med livets grunnleggende spørsmål: livet og dets mening, døden og det evige. Og han trodde at disse spørsmålene, disse filosofiske refleksjonene kunne skildres i musikk, som et bakenforliggende program. Ikke så tydelig og realistisk som hos sin berømte kollega Richard Strauss, som mente at alt kunne beskrives i musikk, men snarere på et dypere plan. For Mahler kom alltid den kunstneriske ideen først, deretter eventuelle tekstvalg og musikalsk form. Hans monumentale symfonier er personlige bekjennelser som handler om ham selv. Og verkene hans fortsetter i hverandre. Den farende fanten fra Lieder eines Fahrenden Gesellen dukker opp i den første symfoniens innledende sats, og i den andre føres han til graven og oppstandelsen. I komponiststuen i Steinbach ved bredden av Attersee, der Mahler realiserte sine aller største øyeblikk, fullførte den nervøst anlagte komponisten sommeren 1894 sin andre symfoni. Og han skriver til sin venn Fritz Löhr: Jeg har den glede å bekjentgjøre at det er født en sunn og kraftig siste sats. Far og barn har det bra, men sistnevnte er ennå ikke utenfor fare. Stille sympati foretrekkes fremfor blomster. Mahlers andre symfoni er en engstelsens, tvilens og håpets veldige ekko. Den går i c-moll, som sørgemarsjen i Beethovens Eroica-symfoni. To store yttersatser omgir tre mellomspill. Den første er et rekviem over den farende svennen fra den første symfonien. Den har tre temafamilier; en sørgemarsj, et stykke lyrisk musikk og en (middelalder)koral med Dies Irae-melodien som skildrer vredens dag. Mahler sier om innledningssatsen at den stiller store spørsmål: Hvorfor dette liv? Hvorfor disse lidelser? Har alt sammen bare vært en fryktelig spøk? Vi må besvare disse spørsmålene hvis vi skal fortsette å leve og fortsette å dø, og svaret gir jeg i siste sats. De første skissene til denne innledningssatsen kalte Mahler til å begynne med Totenfeier før han forsto at dette musikalske gravølet skulle danne opptakten til en

12 stor symfoni. Totenfeier forble derimot et selvstendig verk, som av og til er å høre i konsertsalen. Etter den omfangsrike førstesatsen foreskriver Mahler fem minutters pause, kanskje for at vi skal hente oss inn. Dette gjøres sjelden i våre dager. For nå kommer tre avsnitt av en helt annen karakter. Det andre er, ifølge komponisten, et salig øyeblikk i den dødes liv. Og i dette paradis, som ikke kan være så langt unna, hører vi en østerriksk dans, en ländler, så luftig instrumentert at vi føler oss hensatt til naturen og frisk fjelluft og sol på Alpenes bratte tinder. Tredje sats er en fordreid verden; verden i et narrespeil, som Mahler kaller disse underlige soli i klarinetten og nostalgiske trompetmelodier, som bygger på en av Mahlers sanger fra den folkevisebaserte samlingen Des Knaben Wunderhorn; Den hellige Antonius av Padua preker for fiskene. Den er både humoristisk, rytmen mimer fiskenes haler, og tragisk siden fiskene ikke forstår helgenens ord, og ender i et fortvilet utbrudd før musikken roes ned. Fjerde sats er en sang, Urlicht, også fra Wunderhorn-samlingen, som Mahler kaller den naive troens gripende stemme. En enkel koral lyder, og vi er her som andre steder i symfonien nær Bach. Jeg er fra Gud og vil gå tilbake til Gud. Han vil gi meg lys og opphøye meg til et evig, velsignet liv. Finalen bryter inn uten pause med voldsom styrke. Den er lang og todelt. Smerteskriket fra tredje sats gjentas. Mahler skriver: Slutten har kommet for alt levende, det er den ytterste dagen. Jorden skjelver, gravene åpnes, de døde står opp og skrider frem; ropet om nåde og tilgivelse runger. Her hører vi igjen Dies Irae-melodien både som koral og som viktig element i det tematiske forløpet. Så stilner musikken, og fra fuglesanglignende toner, som et ekko av det jordiske livet, vokser Klopstocks oppstandelseshymne frem, som en veldig besvergelse for å overvinne døden: Og se: et eventyrlig lys treffer våre hjerter. Alt er stillhet og lykke. Det er ingen dom, ingen syndere, ingen straff og ingen belønning! En allmektig kjærlighet gjennomlyser oss med salig visshet og forklarer vår eksistens. Og som en stor operascene beveger symfonien seg majestetisk mot sin inspirerte slutt med kor, orkester, klokker og orgel. Mahlers svar er altså Du skal dø for å leve, og derfor tilnavnet Oppstandelsessymfonien. Den monumentale andre symfonien er en blanding av kantate, oratorium og et forløsningsmysterium i musikk. Den fikk sin førsteoppførelse i Berlin i 1895, de tre første satsene i mars under Richard Strauss ledelse, og hele verket i desember med komponisten selv. THOMAS RAMSTAD

13 4. UHRLICHT ALT: O Röschen rot! Der Mensch liegt in größter Not! Der Mensch liegt in größter Pein! Je lieber möcht ich im Himmel sein! Da kam ich auf einen breiten Weg; Da kam ein Engelein und wollt mich abweisen. Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen! Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben! 4. UHRLICHT ALT: O rose, så rød! Mennesket lider i største nød! Mennesket pines så fryktelig! Hvor heller ville jeg vært i himmelen! Der kom jeg på den brede vei; En engel kom og sperret veien. Åh nei, jeg lot meg ikke vises bort! Jeg er av Gud og skal tilbake til Gud! Den kjærlige Gud vil gi meg et lys, Som skal skinne for meg på veien til evig velsignet liv! Fra Des Knaben Wunderhorn 5. IM TEMPO DES SCHERZOS CHOR UND SOPRAN: Aufersteh n, ja Aufersteh n wirst du mein Staub, nach kurzer Ruh! Unsterblich Leben! Unsterblich Leben wird, der dich rief, dir geben. Wieder aufzublühn, wirst du gesä t! Der Herr der Ernte geht und sammelt Garben uns ein, die starben! 5. IM TEMPO DES SCHERZOS KOR OG SOPRAN: Gjenoppstå, ja gjenoppstå skal du, mitt støv, etter kort tids hvile! Evig liv! Evig liv vil Han, som kalte på deg, gi deg. Du ble sådd for atter å blomstre! Innhøstingens Herre går og samler oss som dør, som kornband. Fra Die Auferstehung - Friedrich Klopstock ALT: O glaube, mein Herz! O glaube: Es geht dir nichts verloren! Dein ist, ja Dein, was du gesehnt, Dein, was du geliebt, was du gestritten! SOPRAN: O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren! Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! ALT: Å, tro, mitt hjerte, tro: Intet er tapt for deg! Ditt, ja ditt, er hva du har lengtet etter Ditt, det du elsket, det du kjempet for! SOPRAN: Å, tro: Du ble ikke født forgjeves! Du har ikke levd og lidd forgjeves!

14 CHOR: Was entstanden ist, das muss vergehen! Was vergangen, auferstehen! CHOR UND ALT: Hör auf zu beben! Bereite dich zu leben! SOPRAN UND ALT: O Schmerz! Du Alldurchdringer! Dir bin ich entrungen! O Tod! Du Allbezwinger! Nun bist du bezwungen! Mit Flügeln, die ich mir errungen, in heißem Liebesstreben werd ich entschweben Zum Licht, zu dem kein Aug gedrungen! CHOR: Mit Flügeln, die ich mir errungen, werde ich entschweben! Sterben werd ich, um zu leben! CHOR, SOPRAN UND ALT: Aufersteh n, ja aufersteh n wirst du mein Herz, in einem Nu! Was du geschlagen, zu Gott wird es dich tragen! KOR: Alt som har blitt til, må forgå! Det som har forgått, skal gjenoppstå! KOR OG ALT: Skjelv ikke mere! Gjør deg klar til å leve! SOPRAN OG ALT: Å smerte, du altgjennomtrengende! Jeg er brutt fri av ditt grep! Å død, du altovervinnende! Nå er du beseiret! Med vinger, som jeg selv har vunnet, I kjærlighetens hete streben Skal jeg løftes opp til lyset, som intet øye ennå har trengt gjennom! KOR: Med vinger, som jeg selv har vunnet, Skal jeg løftes opp! Jeg skal dø, for å leve! KOR, SOPRAN OG ALT: Gjenoppstå, ja, gjenoppstå skal du, Mitt hjerte, i dette nu! Det du har utholdt Skal bære deg til Gud! Gustav Mahler Oversettelse/gjendiktning: Camilla Rusten

15

16