KATRINE GIÆVER

Istanbul lakk på aluminium 180x125cm 2010

Maxilla lakk på aluminium 180x125cm 2010

Jazz lakk på aluminium 180x125cm 2010

Atlas lakk på aluminium 2 stk á 125x150cm 2010

Push I, II lakk på aluminium 80x70cm 2010

Ajmer akryl og lakk på aluminium 100x80cm 2010

Green I, II akryl på aluminium 70x50cm 2010

Pinky I,II akryl på aluminium 70x50cm 2010

MidnightBlue I akryl på aluminium 120x100cm 2008

MidnightBlue II akryl på aluminium 120x100cm 2008

MidnightBlue III akryl på aluminium 120x100cm 2008

MidnightBlue IV akryl på aluminium 120x100cm 2008

Galleri-sg 2. 31.oktober 2010 Katrine Giæver (1960) er født i Tromsø, oppvokst i Trondheim (1969 1983) og bor og arbeider nå i Oslo. Hun har sin kunstneriske utdannelse fra Statens Kunst og Håndverksskole m/diplom i Oslo (1983-87) og Visva Bharathi University, West Bengal, India. Kunstneren er innkjøpt av bl.a. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design (2001 og 1992), Trondheim Kommune (2003), samt flere private kunstsamlinger. Kunstneren har gjort utsmykninger ved bl.a. Norges Musikkhøgskole (2007) og Regjeringens Representasjonsbolig (2008). Giævers arbeider strekker seg fra arkitektonisk utsmykking i store, monumentale dimensjoner, til mindre verk som virker godt alene, eller sammen, i en serie. I forbindelse med utstillingen som holdes i Galleri - sg konsentrerer Katrine Giæver seg om de formale virkemidlene, i tillegg til å formidle den omfattende prosessen arbeidene har gjennomgått. Hennes fokus kjenner vi igjen fra modernismens tankegods, der utforsking av nye materialer og metoder, på en nærmest vitenskaplig måte, var et mål i seg selv. Det er ingen teknikker eller stiler innenfor de ulike kunstartene, skapt i dag, som ikke har sine røtter i fortiden. I Katrine Giævers lakkbilder kan man lett bli fristet til å trekke paralleller mellom kunstnerens nonfigurative formspråk og kunstneren Johannes Rians (1892-1981) senere verk fra 1960-tallet og utover. Selv beskriver Giæver den Nordtrønderske kunstneren slik; Mitt første møte med Johs Rians malerier i Trondheim Kunstmuseum var, og er fortsatt, en inspirasjon for meg og har betydd mye for mine arbeider.

Formen og komposisjonen hos dem begge, refererer ikke til en ytre virkelighet, men bærer i seg en fargeintensitet og en form som viser at de begge søker å komponere en fargeklang. Giæver er opptatt av fargen og metoden, og forholdet mellom dem. Fargene legges på med en nesten maskinmessig presisjon, uten spor av hender og pensel, for så å la materialets iboende egenskaper bevege seg delvis fritt, og delvis styrt, på en aluminiumsplate. Slik blir maleriene også stående i spenningsfeltet mellom kunstnerens prosess og materialets iboende karakter. Katrine Giæver henter også inspirasjon fra Skandinavisk Design der bl.a. Grete Prytz Kittelsens (1917-2010) dekorative emaljearbeid, med enkle, stiliserte former og fargens intensitet står i fokus. Materialvalget lakk, henger nøye sammen med ønsket om å få frem den fargeklangen Giæver søker. Fargenes betydning og vekt i forhold til hverandre, står med andre ord i fokus hos Giæver, men farger er krevende å beherske. De er flyktige og skifter ustanselig karakter i samspillet med omgivelsene. Fargevaløren holder Giæver som regel i samme toneskala, noe som skaper et godt fargesamspill. Denne teknikken er krevende, da hver farge skal holde samme valør uansett kulør. Når man vet at alle kulører har ulik lyskraft, forstår man håndverket bak et slikt tilsynelatende lett og lekent uttrykk. Med farge og prosess som mål får Giæver frem særegenheten og fargens rene uttykkskraft i nye materialer. Slik vekker også koloristen Giæver betrakterens forståelse om hvordan farge og dens volum virker sammen. Anniken Elisabeth Storhaug

CV KATRINE GIÆVER Født 1960 Tromsø. Bor og arbeider i Oslo UTDANNELSE 1983-87 Statens Kunst og Håndverksskole m/ Diplom, Oslo 1987-88 Visva Bharathi University West Bengal India SEPARATUTSTILLINGER 2010 Galleri SG Trondheim* Galleri Elsa Namsos 2005 Galleri Brandstrup Oslo 2003 Vestfold Kunstnersenter Haugar Tønsberg 2003 Trondheim Senter for Samtidskunst Trondheim 2003 Tromsø Kunstforening Tromsø 2002 Galleri Brandstrup Stavanger 2001 Galleri Brandstrup Oslo 1996 Galleri Sølvberget Stavanger 1993 Galleri Riis Prosjekt Oslo 1992 Kunstnerforbundet Oslo GRUPPEUTSTILLINGER I UTVALG * katalog 2008 40/40 Stenersensmuseum Oslo * Beijing International Art Biennale National Art Museum of China Beijing Kina * 2007 Clusters Nordeas Kunstsamling Henie Onstad Kunstsenter Høvik Oslo Kunst 4 Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design 2004 Jan Groths Samling Rogaland Kunstmuseum Stavanger * Malernes tegninger Blomqvist Kunsthandel, Oslo* Galleri Asbæk København Danmark 2004/97 Statens Kunstutstilling Oslo Norske Bilder Oslo 2001 Maleri 1945-2000 Museet for Samtidskunst Oslo 2001-02 Carnegie Art Award * ARKEN Museum for Moderne Kunst Ishøj/København Danmark Kunstnernes Hus, Oslo, Norge. Victoria Miro Gallery London, England. Listasafn Kópavogs, Reykjavik, Island. Konstakademien Stockholm, Sverige. Konsthallen i Helsingfors, Finland 1998-99 Mørketidsutstillingen Tromsø Kunstforening Tromsø * 1997-98 Crosscurrents v/ Riksutstillinger *

UTSMYKKINGOPPDRAG I UTVALG 2010 Bårliskogen omsorgsboliger. Lørenskog kommune. 2009 Skvadron 330 Florø. Forsvarsbygg. KORO Marienlyst skole Oslo. Oslo kommune 2008 Regjeringens Representasjonsbolig Oslo. KORO Aker Solutions Head Quarter Fornebu Oslo 2006-07 Norges Musikkhøgskole Oslo. KORO 2004 St.Olavs Hospital Pasienthotellet Helse Bygg Midt-Norge Trondheim 2003 Fjordallén 16 Oslo 2001 Stavanger Trafikkstasjon Stavanger. KORO 1998-99 Nye Nationaltheatret Stasjon, Oslo. Tildelt Brunel Award 2001. KORO INNKJØP 2005 Statoil Kunstsamlinger 2005 Gjensidige Forsikring Lysaker 2005 Tor Juul Kunstsamling 2003 Trondheim Kommune 2003 Norsk Tipping Hamar 2001 Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design 2001 Nordeas Kunstsamling, Oslo 2000 Statoil Kunstsamlinger. 1999 Jernbaneverket Oslo 1999 Tromsø Universitet Tromsø 1997 Jan Groth Samling Rogaland Kunstmuseum 1992-98-03 Norsk Kulturråd 1992 Kunstindustrimuseet i Oslo

MALERIER 2010