Nipple Scale for a Parade

Transkript

1 Nipple Scale for a Parade / FINE ART UNION > 29. september--18. november / 3. etasje > 29 September -18 November / 2nd floor 2011 Foto/Photo: Annette Stav Johanssen SØRLANDETS KUNSTMUSEUM SKMU.NO FACEBOOK/SKMU.NO

2 Fine Art Unions (FAUs) utstilling på SKMU denne høsten har fått tittelen Nipple Scale for a Parade. Her vil kunstnerduoen iscenesette nyere arbeider i kombinasjon med eldre noe som vil gi et bredt nedslagsfelt både tematisk og uttrykksmessig. Som en del av utstillingen vil en ny film vises for publikum for første gang. Her blir landskapet og naturkreftene førende for handlingene som finner sted i filmen fjell, fosser og isbre forvandles til amfier, undergrunn, stemmer og bevegelser. Når man har gjort seg litt kjent med FAUs arbeider vil man dra kjensel på karakterene Future Primitives, som opptrer i flere av kunstnerduoens verk. Bakgrunnen for karakterene er FAUs undersøkelse av begrepet Future Primitive, hentet fra en samling essays skrevet av anarkistfilosofen John Zerzan. FAU har skapt sin egen tolkning av ideer rundt dette begrepet, hvor alternative evolusjonsteorier inngår. I fjorårets store landskapsutstilling på SKMU, Screaming from the Mountain. Landscapes and Viewpoints, møtte man karakterene i filmen Monument Resurrection (2008). Det kan være verdt å kaste et blikk på denne filmen, fordi den berører flere sentrale elementer i FAUs arbeider. Fine Art Union s (FAU s) exhibition at SKMU this autumn is entitled Nipple Scale for a Parade. In the exhibition the artist duo will stage newer works in combination with older works, thus offering a wide scope, both thematically and in terms of expression. Visitors will be able to experience the premiere of a brand new film. Here the landscape and forces of nature will determine the action mountains, waterfalls and glaciers will be transformed into amphitheatres, underground environments, voices and gestures. After gaining some familiarity with FAU s works, it is possible to recognize characters called Future Primitives. These recur in several of the artist duo s works, and underlying them is a concept stemming from essays by the anarchist philosopher John Zerzan. FAU develops its own interpretation of this concept, one involving an alternative theory of evolution. In the 2011 landscape exhibition at SKMU Screaming from the Mountain: Landscapes and Viewpoints the Future Primitives appeared in the film Monument Resurrection (2008). It is worth reflecting a bit on this film because it includes several key elements also found in other FAU works. 2: 3:

3 I et goldt ørkenlandskap løper primitive fremtidsmennesker rundt og utfordrer våre oppfatninger av skillet mellom menneske og dyr. Barhodede, med korte pelsjakker og sølvfargede Sci-Fi shorts som eneste klesdrakt, beveger karakterene seg rundt i landskapet på en måte som kan likne en apes bevegelser. Hoppende, gyngende og klatrende, med en utforskende tilnærming til omgivelsene. Gjennom ritualistiske handlinger der blant annet steiner slås mot hverandre og kastes, dannes assosiasjoner i retning av aggresjon, maktutøvelse og territoriell kamp. Med dette, og i flere andre arbeider, undersøker og problematiserer FAU våre vante forestillinger om kjønn, identitet, makt, språk og fremskritt. Hvem har rett til å definere hvordan hvert enkelt menneske forstår seg selv og sine omgivelser? Forholdet mellom fortid, nåtid og fremtid settes også på prøve ikke bare via Future Primitives, men i landskapet som omgir dem. Den golde ørkenen kan være en ny begynnelse, eller resultatet av en katastrofe. Utvikler vi oss, eller beveger vi oss nedover på evolusjonsstigen? Med en slik kritisk tilnærming til det etablerte, knytter FAU an til 1900-tallets dadaisme og den senere fluxusbevegelsen. Et annet fellestrekk med disse retningene er deres bruk av antiestetikk som virkemiddel der en slags rå og primitiv urkraft får komme til uttrykk i filmen. Monument Resurrection is staged in a barren desert. Here primitive people of the future run about and challenge our understanding of the distinction between humans and animals. Skin-headed and wearing nothing more than short fur jackets and silver-coloured Sci-Fi panties, the characters move about the landscape much like apes: they hop, bounce on their haunches, climb rocks and display an exploratory approach to the environment. Ritualistic acts, for instance the banging and throwing rocks, suggest aggression, the exercise of power and territorial battles. In this film as well as in several other works, FAU explore and problematize our standard assumptions about gender, identity, power, language and progress. Who has the right to define how individuals understand themselves and their environment? In the film the relation to the past, present and future is also tested, not only through the actors but through their environment. The barren desert can be a new beginning or the result of a catastrophe. Are we developing ourselves, or are we moving downwards on an evolutionary ladder? This kind of critical approach to established ideas is related to twentiethcentury Dadaism and the Fluxus movement. Another characteristic FAU shares with these artistic directions is the use of anti-aesthetic devices to express a kind of raw and primal force. 4: 5:

4 Et annet element som er viktig i FAUs filmer er lydbildet. I Monument Resurrection åpner det for en intimitet og intensitet i de fremmede omgivelsene man hører vind som blåser, steiner som støter mot hverandre, pust og skrik. Den håndholdte kameraføringen skaper også en direkte tilnærming til karakterene og filmens innhold, og gir det hele en påtrengende og insisterende karakter. The soundscape in FAU s films is also important. In Monument Resurrection, it is significant for how it establishes an intimacy with the alien environment. We hear the wind blowing, stones being banged against each other, heavy breathing and screaming. The handheld camera helps us relate directly to the characters and the cinematic content; it gives the entire experience an aggressive and insisting character. Uttrykksmessig minner det om elementer hentet fra den franske filmretningen Den nye bølgen, som ble til på slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet. Disse filmene ble ofte produsert med lave budsjetter, med enkle virkemidler og håndholdte kameraer. Filmene ble gjerne spilt inn på locations, istedenfor i studio, med sterkt innslag av improvisasjon fra skuespillerne. Som nevnt kan Monument Resurrection være viktig for å forstå enkelte aspekter ved FAUs arbeidsmetode. Men de to kunstnerne tar også i bruk andre tilnærminger: I tillegg til å kombinere performance og film, benytter de seg av installasjon, lyd og konkrete handlinger som sentrale elementer. Den interdisiplinære karakteren gjør at arbeidene like gjerne presenteres i det offentlige rom, på klubber, teatre, eller i publikasjoner som på gallerier og i utstillinger. Fine Art Union ble etablert i 2006 som et samarbeid mellom Synnøve G. Wetten (f.1978, Akershus) og Annette Stav Johanssen (f.1979, Kristiansand). Begge kunstnerne er utdannet ved Kunstakademiet i Malmø (2009). Else-Brit Kroneberg Kurator In terms of expression, the film borrows elements from New Wave French films (La Nouvelle Vague) from the late 1950s and early 60s. Produced on low budgets, these films used simple devices and portable cameras. They were usually made on location rather in a studio and included extensive actor improvisation. As stated, Monument Resurrection is useful for understanding certain aspects of FAU s work method. But the two artists also use other artistic approaches: in addition to combining performance and film, they use installation, sound and concrete action. The interdisciplinary character means the works can be presented in public spaces, at clubs, in theatres, in printed publications and in gallery exhibition settings. Fine Art Union was founded in 2006 as a collaborative venture between Synnøve G. Wetten (b. 1978, Akershus) and Annette Stav Johanssen (b. 1979, Kristiansand). Both artists graduated from Malmö Art Academy (2009). Else-Brit Kroneberg Curator 6: 7:

5 SKMU SØRLANDETS KUNSTMUSEUM: SKIPPERGATA 24B, KRISTIANSAND, NORWAY, UTSTILLINGER OG MUSEUMSBUTIKK Åpningstider: Tirsdag lørdag 11 17, søndag 12 16, mandag stengt. MUSEUMSKAFEEN MEAN BEAN Åpningstider: Mandag fredag 8 17, lørdag 11 17, søndag OMVISNING Fredag kl. 13, lørdag og søndag kl. 13 og (inkludert i billettprisen). Gjelder ikke åpningshelgen. BILLETTPRISER Voksne kr 60. Honnør kr 40. Gratis for studenter og barn under 18 år. Årskort kr 250. FLAGGVERKSTED OG HØSTPARADE Høstferiens familieverksted knytter vi opp mot utstillingene til de to kunstnerduoene Fine Art Union og Hesselholdt & Mejlvang. Vi inviterer voksne og barn til å lage signalflagg i alle mulige varianter. For alle deltakere i løpet av uken runder vi det hele av med en fargerik høstparade i byen. Oppmøte med flagg på museumstrappen søndag 7. oktober kl. 14. EXHIBITIONS AND MUSEUM SHOP Opening hours: Tuesday-Saturday 11 am-5 pm. Sunday 12-4 pm. Monday closed. THE MUSEUM CAFÉ MEAN BEAN Opening hours: Monday-Friday 8 am 5 pm. Saturday 11 am 5 pm. Sunday 12 4 pm. ADMISSION FEES Adults NOK 60. Seniors NOK 40. Free admission for students and children under 18. Year Pass NOK 250. SKMU mottar støtte fra Kulturdepartementet, Vest-Agder fylkeskommune, Aust-Agder fylkeskommune og Kristiansand kommune. FB.SKMU.NO SKMU.NO