Programoversikt. Årets filmklubb!

Transkript

1 HØSTPROGRAMMET 2015

2 Årets filmklubb! Programoversikt Det er ikke å legge skjul på at vi i Lillehammer Filmklubb er svært stolte over å bli kåret til Årets Filmklubb 2015 av selveste Filmklubbforbundet! En gjev tittel som har stått som mål i en ydmyk årrekke vel og merke som humørfylt motivasjon mer enn realiserbar visjon. Anerkjennelsen kan imidler tid ikke bety annet enn at vi gjør noe riktig, og det tenker vi å fortsette med! Det er blitt lagt ned mye frivillig arbeid i LFKs filmklubbvirksomhet, bygd opp av herlig ildsjelfaktor! Dette gjelder selvsagt våre styremedlemmer, men også vel villige frivillige og solide samarbeidspartnere. En stor takk går derfor til disse! Ikke minst har vi dere som faktisk benytter dere av tilbudene våre, og gleden er stor hver gang respons oppstår og seter fylles. Det er dere vi jobber for! Mye er nytt i år - som Sir Christopher Lees sørgmodige bortgang, Kulturdepartementets lunkne filmmelding og avventende Star Wars Episode VII. Selv har Lillehammer Filmklubb fått et flunkende nytt styre, inklusiv leder. At det føles som Kristine Tingvik Aas leder Lillian Løvseth økonomiansvarlig Karoline Hovsengen promoteringsansvarlig en stor oppgave å skulle ta over Eivind M. Nordengens stilling som filmklubbe riets overhode, er heller ikke å skyve under en stol. Eivind er praktisk talt blitt synonym med Lillehammer Filmklubb de siste årene, og fortjener intet annet enn honnør for innsats og resultater. Det er beklagelig å se ham tre av i en stilling som har kledt ham som hånd i skreddersydd hanske, og det er med ydmykhet og iver at jeg nå skal få gi det et forsøk selv! Det nye styret består av mennesker med ulike bakgrunner og filmpreferanser, og sammen har vi søkt å lage et bredt og fargerikt spekter av filmperler i høstens visningsprogram. Måtte mottakelsen svare til forventningene! Om du skulle foretrekke krim eller musikal, gresk eller amerikansk, så kan vi garantere en filmsesong som bistår til hver en smak! Vi gleder oss! Kristine Tingvik Aas leder Jørgen Egner Granerud nestleder Øystein Egge prosjektutvikler Kristian Nomedal visningsansvarlig Se7en s Paper Moon s Dogtooth s Waking Sleeping Beauty s Das Experiment s Radical Evil s All That Jazz s It Follows s The Loved Ones s A Story of Children and Film s La Strada s La Dolce Vita s /2 s Amarcord s Enter the Void s Femmes s. 20 Lillehammer Filmklubb (LFK) er en student drevet filmklubb med tilknytning til både Lillehammer Student organisasjon (LiSt) og Norsk Filmklubbforbund (NFK). Dette gjør studentene til vår hovedmålgruppe, men vi er også inkluderende overfor andre filminteresserte. LFK har som mål å være en møteplass for hele Lillehammers filmkultur! Ettersom Lillehammer kino kun har én sal tilgjengelig grunnet ombygging, veksler vi i år mellom kinoen og kunst- og kulturhuset Fabrikken som visningslokale. I all hovedsak vil enkeltvisninger foregå på kino - enten som kveldsvisning (torsdager, kl. 23) eller lørdagsmatiné (kl. 12), mens større visnings arrangementer utføres på Fabrikken. Info om visningssted står i filmomtalene. I år har vi gleden av å kunne meddele at billettordning per visning fjernes. Dvs. at for en 100-lapp (50 for studenter), får man kjøpt medlemsskap for hele sesongen. Dette innebærer fri adgang til hver eneste filmklubbvisning, og gjør oss til landets billigste filmklubb! I tillegg til visningsprogram arrangeres det faste, gratis filmquizer på Café Stift annenhver uke. Lillehammer Filmklubb er av byens mest aktive og ambisiøse studentgrupper, og vi håper at du ønsker å ta del i aktivitetene sammen med oss! Hilsen oss i styret! Kristoffer André Halvorsen quiz-ansvarlig Tobias Collier Ytterbø styremedlem Kveldsvisning Lørdagsmatiné Halloween Auteurblikk: Federico Fellini 2 3

3 Se7en David Fincher, USA, 1995, 2:07 En umiddelbar klassiker fra en av samtidens mest hyllede stemmer! Siden David Finchers Seven premierte på kinolerretet i 1995, har den markert seg som intet annet enn en umiddelbar moderne klassiker. Med headlinere som Brad Pitt, Morgan Freeman og Kevin Spacey i hovedrollene, vandrer vi motløse inn i et nervepirrende thriller-landskap tilsatt krim og noir. Her bys det på dystopisk spenning og urban apati i trolig 90-tallets mest anerkjente mordgåte! Etterforsker Somerset (Freeman) skal pensjonere seg destruert og lei av et yrke og en by i kontinuerlig forfall. Hans aller siste oppdrag, viser seg imidlertid å bli større enn forventet, og med hjelp fra sin ferske partner, Mills (Pitt), begir de seg ut på en farefull ferd gjennom de syv, bibelske dødssynder for å fakke den budskapsrike sadisten, John Doe (Spacey). Seven er atmosfærisk oppbygd av urban bakgrunnsstøy, tåkelagte regnbyger og dunkel 03. sept. kl. 23:00, Lillehammer Kino belysning. Arthur Maxs produksjonsdesign, tynges av slitte post-industrielle locations, iført en humørløs, grå og brun fargepallett. Hvert frame skaper følelsen av uhygge, og er skutt av Darius Khondji, som bl.a er fotoansvarlig for Delicatessen (1991) og Amour (2012). Det ligger en uunngåelig konfrontasjon i Finchers mørke skjebner og ekstreme voldstablåer. En moralsk så vel som eksistensiell skildring av en tilværelse hvor man må bruke slegge for å bli hørt, og dødssynder er blitt trivielle. Mest av alt, forblir likevel Seven en suggererende thriller som få, og bikker ut i et intenst klimaks man sent vil glemme. Krutt møter kamille i Pitt og Freemans kontrastfylte duo, og trigger fram et aldri så lite flir fra tid til annen. Dette er en film som trykker deg ned, samtidig som den fascinerer deg opp! Ved siden av Fight Club, er Seven desidert et av Finchers aller sterkeste verk! Kristine Tingvik Aas Undervurdert Oscar-vinnende komedie! Ryan O Neal spiller svindleren, Moses, og Tatum O Neal spiller Addie - en ung jente som kanskje er hans datter. Begge er omreisende i Midtvesten under den store depresjonen på 1930-tallet i USA, og møter hverandre i Addies mors begravelse. Det spekuleres i om hun er Moses datter, og han blir tvunget til å kjøre den foreldreløse Addie til hennes tante i nabostaten, Missouri. Moses livnærer seg av å svindle penger fra mødre som nylig er blitt enker, og Addie glemmer fort at det er tanten hun vil reise hjem til... Paper Moon er en skjult skatt innenfor komediesjangeren. Den er regissert av filmfanatikeren Peter Bogdanovich, som også har laget The Last Picture Show, What s Up Doc? og They All Laughed. Han var nær venn av Orson Welles, og Paper Moon Aldersgrense: 12 år 19. sept. kl. 12:00, Lillehammer Kino Peter Bogdanovich, USA, 1973, 1:43 mye inspirasjon har Bogdanovich hentet fra Welles sine filmer. Det kan man spesielt se i filmens foto. Tatum O Neal vant Oscar-prisen bare 10 år gammel i 1974 for sin rolle i filmen, og ble en av tidenes yngste Oscar-vinnere gjennom tidene. Paper Moon er visuelt lekker i sort-hvitt og har imponerende lange tagninger. Skuespillet til duoen er fantastisk med kvikke replikker som sitter som støpt - dette gjør filmen fryktelig underholdende og hysterisk morsom. Denne filmen vil garantert få deg til å le! Kristian Nomedal 4 Kveldsvisning Lørdagsmatiné 5

4 Dogtooth Yorgos Lanthimos, Hellas, 2009, 1:38 Tre voksne barn lever på landsbygda, skjermet fra omverden med sine foreldre. Ingen av barna har vært utenfor husets gjerder i redsel for å dø av luftmangel. I sin egen familiekennel, «avler» foreldrene opp sine barn etter et alternativt virkelighetssyn. Den eneste som slipper inn i huset, er en kvinnelig sikkerhetsvakt for å møte sønnens seksuelle behov. Uten impulser utenfra, er de navnløse barna prisgitt farens livslange sosiale eksperiment. Ikke før den første hjørnetannen (dogtooth) vokser frem og faller ut, er de klar til å oppsøke verdenen utenfor. Dette er hva de er blitt fortalt, og de har ikke grunn til å tvile. Men når sikkerhetsvakten initierer et spesielt vennskap med en av jentene, vokser en ukjent lengsel frem. 24. sept. kl. 23:00, Lillehammer Kino Fra første scene får denne strålende og bisarre filmen deg til å måpe av fascinasjon, hoppe av irritasjon og starte refleksjon! Velkommen til et univers med nydelige scener og tankefulle ubehageligheter som kontrasteres mellom det absurde og kliniske. Dogtooth er vakkert foto grafert med elegante komposisjoner f.eks. «hodeløse» karakterer, noe som forsterker den foruroligende stemningen. Scenografien er kjølig og steril, mens det mørke i filmen kommer frem gjennom perversiteten i familiefarens sosiale eksperiment. Filmen åpner for viktig diskusjon, både konkret og som kunstuttrykk. Dogtooth ble bl.a nominert til Oscar for Beste fremmedspråklige film og regissør Yorgos Lanthimos vant Un Certain Regard Award i Cannes i Lillian Løvseth Waking Sleeping Beauty Tillatt for alle 03. okt. kl. 12:00, Lillehammer Kino Don Hahn, USA, 2009, 1:26 Et av Hollywood-historiens største comeback! Waking Sleeping Beauty er en dokumentar fra 2009, regissert og produsert av Disney-produsent, Don Hahn, og tidligere Walt Disney Future Animation-president, Peter Schneider. Filmen tar for seg Disneys historie i perioden som ledet opp til The Disney Renaissance på 1990-tallet, som begynte med studioets første animerte eventyr siden Sleeping Beauty i The Disney Renaissance s mesterverk som denne filmen tar for seg er klassikere som The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), The Lion King (1994) og begynnelsen på produksjonen av Pocahontas (1995). Samt tidligere filmer som The Black Cauldron (1985), The Great Mouse Detective (1986), Oliver & Co. (1988) og The Rescuers Down Under (1990). Det særegne med Waking Sleeping Beauty er at dokumentaren kun benytter seg av arkivmateriale og home movies som de ansatte hos Disney filmet imot Company Policy under selve perioden, samt press kit footage, in-progress og klipp fra de ferdig animerte filmene. Waking Sleeping Beauty debuterte på Telluride Film Festival i 2009, og fortsatte sin festivalrunde før den offisiellt debu terte i en Limited Release på kino i 2010, distribuert av Walt Disney Studios Motion Pictures. Filmen åpnet til gode kritikker, og for å sitere en av anmeldelsene på Rotten Tomatos; Combining honest commentary with archival footage, Waking Sleeping Beauty offers a refreshing look at a side large companies often steer clear of (Ryan Cracknell). Kristoffer A. Halvorsen 6 Kveldsvisning Lørdagsmatiné 7

5 Das Experiment O l i v e r H i r s c h b i e g e l, T y s k l a n d, , 2 : o k t. k l. 1 8 : 0 0, F a b r i k k e n Radical Evil 10.okt. kl. 20:00, Fabrikken Stefan Ruzowitzky, Tyskland, 2013, 1:36 I to uker samles tjue menn for å spille fanger og fangevoktere isolert i et fiktivt fengsel, med én regel: vold er ikke tillatt... I to uker samles 20 menn for å spille fanger og fangevoktere isolert i et fiktivt fengsel, med en regel: vold er ikke tillatt. Mektige sosiale krefter slippes løs gjennom mekanismer som gruppepress og skjev maktfordeling. Das Experiment er løst basert på den virkelige historien om «The Stanford Experiment» som ble utført på universitetet i Stanford på 1970-tallet. strålende, veloljet og intens thriller med flotte skuespillerprestasjoner fra blant andre Moritz Bleibtreu (kjent fra Løp Lola, Løp og München) og Christian Berkel (Inglorious Basterds, Der Untergang) som henholdsvis fange nr. 77 og 38. En tankevekker av de sjeldne servert av Oliver Hirschbiegel som har gitt oss filmer som Der Untergang (2004), Invasion (2007) og nå sist den Berlinale-aktuelle Elser (2015). Hvordan kunne helt vanlige mennesker systematisk ta livet av utallige jøder under krigen? Radical Evil gir oss svarene vi helst ikke vil høre. En av de mest spennende dokumentarene presentert på fjorårets internasjonale filmfestival i Bergen var Stefan Ruzowitzkys (Falskmyntnerne i Sachsenhausen) opprørende dokumentar Radical Evil (Der Radikal Böse). I filmen kaster Ruzowitzky blikk på bødlene som lystret ordre under Holocaust. Familiefedre, mødre, sønner og døtre som personlig slaktet hundrevis av mennesker, handlinger som det er svært vanskelig å forstå at ble utført av tilsynelatende oppegående mennesker. rekke rekonstruerte eksperimenter å gi oss svar på hvordan disse mekanismene fungerer i praksis. Regissøren selv har uttalt at dette neppe var en film som kunne blitt laget for år siden da disse temaene tilknyttet 2. Verdenskrig fortsatt har vært tabubelagt, samt at de involverte fortsatt var i live. Det er både lett og ønskelig å avfeie handlingene som umenneskelige, men filmen gir oss en påminner om at evnen til å begå disse handlingene i høy grad nettopp er menneskelige. Filmen er ypperlig i måten den skildrer Filmen lar oss bli kjent med et knippe hvordan en gruppe dynamikk tyske soldater gjennom fortellerstemmer Det er godt at tiden endelig kom for å kan manipulere den enkelte til å Øystein Egge basert på brev og dagbøker skrevet under lage denne filmen, for spørsmålet om utføre handlinger vi ellers ikke ville krigen. Vi får innsikt i hvilke tanker ondskap og bevisstgjøringen over de ha gjort. Das Experiment er også en de gjorde seg og hva slags mekanismer nevnte mekanismene føles allmenngyldige og akk så relevante også i dag. som lå til grunn for deres avgjørelser. Samtidig forsøker filmen gjennom en Øystein Egge 8 Kveldsvisning: DOUBLE BILL Kveldsvisning: DOUBLE BILL 9

6 All that jazz Bob Fosse, USA, 1979, 2:03 Aldersgrense: 12 år 22. okt, kl. 23:00, Lillehammer Kino It follows 29. okt, kl. 23:00, Lillehammer Kino David Robert Mitchell, USA, 2014, 1:36 Stå-applaus for en forestilling av de sjeldne! Bob Fosse laget altfor få filmer i sin karriere - et trist faktum, da de fleste av hans filmer kan omtales som mesterverk. All That Jazz er nok kronen på filmografien; Dette er ikke første gang undertegnede har reist seg opp og klappet for en film, men den første (og hittil siste) gangen jeg har gjort det alene hjemme i stua. Mon tro hva som vil skje etter en visning på det store lerret? I All That Jazz følger vi hovedkarakteren Joe, spilt av Roy Schneider i hans livs rolle. En narsissistisk dansekoreograf, regissør og kvinnebedårer - basert på Bob Fosse selv. Joe er oppslukt av suksess, men hjemsøkes av hjemlige fiaskoer. Filmen følger ham på vei mot undergangen mens han jobber livet av seg for å opprettholde sin kunstneriske posisjon og slåss mot sin egen samvittighet. All That Jazz sluker tilskueren med et virtuost filmspråk som leker seg i spekteret mellom fantasi og virkelighet. Med en rekke glimrende koreograferte musikal- og dansenummer er All That Jazz en maktdemonstrasjon av filmskapning og en forestilling av de sjeldne! Øystein Egge I denne festivalhiten forfølges man av skrekken. Du kan løpe eller gjemme deg, men den finner deg alltid og den er seksuelt overførbar! Regissør David Robert Mitchell følger opp sin nydelige tenåringsskildring Myth of the American Sleepover (2010) med en skrekkfilm som umiddelbart skriver seg inn i historien. Unge Maika Monroe spiller en jente i en tidløs forstad. Intetanende drar hun på en date, som ender i klassisk baksetesex. Lite vet hun hvilket mareritt hun med dette blir en del av... Skrekken i It Follows, sniker klørne i tilskueren på en forførende, men brutal måte. Grasiøs kameraføring med duse fargefilter og et stilfullt synthspor skaper en drømmeaktig og suggerende stemning. Med nevnte synthmusikk og velkjent tema tikk føles It Follows som en homage til 70 og 80 tallets slashere. Den går sine forløpere en høy gang og er en svært vellykket sjangerfilm med høye kunstneriske ambisjoner den mestrer å oppfylle! Filmen har gått som en landeplage på norske kinoer i 2015 og nå settes den endelig opp for en eksklusiv visning i Lillehammer. Kom og se filmen Dagbladet utnevnte som tiårets beste grøsser! Karoline Hovsengen 10 Kveldsvisning Halloween-visning: DOUBLE BILL11

7 12 The Loved Ones Sean Byrne, Australia, 2009, 1:24 Et friskt pust i torture-porn subgenren The Loved Ones er debutfilmen til austral ske Sean Byrne. Hovedrollene spilles av stjerneskuddet Xavier Samuel (The Twilight Saga: Eclipse, Adore og Fury) og Robin McLeavy. Brent (Xavier Samuel) er et følelsesmessig vrak, da han bearbeider et nært dødsfall i familien, og når han tror at livet ikke kan bli mer tragisk, takker han nei til en skoleball-invitasjon fra den søte, men litt rare Lola (Robin McLeavy). Men det Lola vil ha, det får hun - koste hva det koste vil! Halloween-visning: DOUBLE BILL 29. okt, kl. 00:30, Lillehammer Kino The Loved Ones kan beskrives som et friskt pust i torture-porn -subgenren innenfor horrorfilm. Førstegangsregissør Sean bryne er stødig i sin regi, og filmen er et nydelig og makabert mesterverk om denne generasjonens detjeg-vil-ha-det-skal-jeg-ha -kompleks. The Loved Ones passer med dette som kompanjong-film til It Follows (2015), da begge filmer er en kommentar til, men også et pek tilbake på skrekkfilmklassikere som The Texas Chain Saw Massacre (1974) og Halloween (1978). Filmen ble vist rundt om i verden på forskjellige festivaler, deriblant Toronto International Film Festival, Hong Kong International Film Festival og San Francisco International Film Festival. The Loved Ones fikk først den strengeste aldersgrensen i Australia, R18+, men etter en klage til Australian Classification Board, fikk filmen en lavere aldersgrense, MA15+, på grunnlag av at filmens komiske overtoner underbygger filmens groteske tema; tortur og vold. Kristoffer A. Halvorsen Tillatt for alle A Story of Children and Film 07. nov, kl. 12:00, Lillehammer Kino Mark Cousins, Storbritannia, 2013,1:46 I møte med filmens magi er vi alle barn, men hvordan er barnets møte med filmen, og hvordan fremstilles barn i film? Det er med stolthet vi presenterer mesterkritiker og formidler Mark Cousins hyllest til film, barndom og fantasi. Du kjenner ham kanskje fra den NRK-sendte serien A Story of Film: An Odyssey; iren med verdens mest irriterende og likevel behagelige stemmes mesterlige 15-timers epos om filmens historie. I A Story of Children and Film velger Cousins å legge sitt essayistiske og undersøkende fokus på barnet og dets møte med film, samt hvordan barn er blitt portrettert gjennom tidene. Med en rekke fantastiske eksempler får vi et lynkurs i barnets filmhistorie og en poetisk reise inn i filmens nostalgiske og magiske verden. I motsetning til mange skrevne filmhistorier som ofte er vestlig orienterte, er Cousins opptatt av å også fremme de parallelle historiene som har tatt plass i andre deler av verden. Med en forkjærlighet for iransk, indisk og sør-amerikansk film, skaper han et variert og fascinerende stykke filmhistorie. Bli med på en eksklusiv, lærerik og inspirerende opplevelse! Øystein Egge Lørdagsmatiné 13

8 Auteurblikk: Federico Fellini For tredje gang presenterer vi i Lillehammer Filmklubb temabolken Auteurblikk, hvor én bestemt filmskaper som anses som både filmhistorisk viktig og kler betegnelsen auteur, trekkes fram og gis ekstra fokus. Auteur -begrepet stammer fra Frankrike, og betyr direkte oversatt forfatter. I filmscenario brukes begrepet om en regissør som til tross for at filmskapning er en stor prosess med mange mennesker involvert, besitter en distinkt, personlig stemme gjennom en lengre filmografi. I høstens auteurblikk, setter vi spotlighten på intet ringere enn italienske Federico Fellini ( ), og kaster oss likeså godt på regi ssør Pier Paolo Pasolinis uttalelse: Fellini er ubestridelig en forfatter, heller enn en regissør. Filmen er derfor hans, og hans alene, den tilhører verken skuespillerne eller teknikerne; ingenting er tilfeldig... Kjent for sitt fellinske særpreg, er de fleste av Fellinis verker av svært personlig natur, og temaer som går igjen er barndom, seksualitet, sirkus, fantasi og drømmer. Hans tidligste arbeider var humoristiske og satiriske, satt til den virkelige verden, mens filmene utover i karrieren utviklet seg stadig mer over i det poetiske og drømmeaktige. Fellinis store gjennombrudd kom i 1954 med La Strada, som gjorde både ham og hovedrolleinnehaveren (hans kone), Giulietta Masina, verdensberømte. La Dolce Vita med Fellinis andre store skuespiller, Marcello Mastroianni, ble mottatt som en sensasjon da den kom ut i Fra (1963) og utover vokste filmene seg mer fantasifulle, men også seksuelle, som i bl.a. Fellini Satyricon (1969) og Casanova (1976). Fellinis siste film kom ut i Han døde i Fellini hadde allerede fått internasjonal oppmerksomhet for filmene Den Hvite Sjeiken (1952) og I Vitelloni (1953), men det var med La Strada han virkelig brøt igjennom. Filmen handler om den unge og naive Gelsomina, som selges til den brutale, omreisende sirkusartisten Zampanò. Sammen reiser de rundt til små landsbyer, hvor Zampanò gjør det ene trikset han har; å ryke en kjetting strammet rundt brystet. Gelsomina samler inn penger kledd i klovnekostyme. Underveis treffer de på den rivaliserende artisten Il Matto (Tåpen), som sjarmerer Gelsomina, men forarger Zampanò. La Strada Aldersgrense: 12 år 14. nov, kl. 17:00, Fabrikken Federico Fellini, Italia, 1954, 1:55 Skjønnheten, udyret og ensomheten på den italienske landeveien. Hollywood skuespilleren Anthony Quinn spiller Zampanò, og uttalte at av alle rollene han har spilt, var det den han kjente seg mest igjen i. La Strada er et tidlig eksempel på det vi i dag kaller road movies. Filmen følger to personer på reise, og episodene de opplever på veien. Fellini fikk ideen parallelt med sin medforfatter, Tullio Pinelli, etter at begge - hver for seg - hadde observert omreisende sigøynere i fjellområdene nord i Italia. La Strada vant Oscar for Beste fremmedspråklige film i 1956, og satte Fellini på verdenskartet. Cabirias Netter (1957), av Fellini med Masina, vant også prisen året etter. La Strada vant også Fellinis andre Sølvløve i Venezia, samt en rekke andre priser. Fellinis kone, Giulietta Masina, spiller Gelsomina. Fellini hadde lenge ønsket å lage en film for henne, og følte at rollen som Gelsomina passet perfekt. Hun tok verden med storm og sjarmerte publikum overalt i sitt ikoniske klovneantrekk. Jørgen E. Granerud 14 Auteurblikk: Fellini Auteurblikk: Fellini 15

9 La Dolce Vita Federico Fellini, Italia, 1960, 2: nov, kl. 19:00, Fabrikken Aldersgrense: 12 år 15. nov, kl. 17:00, Fabrikken 8 1/2 Federico Fellini, Italia, 1963, 2:19 Moralsk forfall har aldri vært mer glamorøst. Kreativ meditasjon over manglende kreativitet! La dolce vita (Det søte liv) er kanskje Fel linis mest kjente film. Bildet av Anita Ek berg som bader i Trevifontenen er i hvert fall et av hans aller mest ikoniske. Filmen handler om tabloidjournalisten Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) og hans opplevelser med Romas sosietet, stjern er og intellektuelle. Han skriver om dem, men lever også det samme livet som dem. Sammen med fotografen Paparazzo (utt rykket paparazzi kommer faktisk herifra!), henger han rundt Romas nattklubber på jakt etter neste historie. Mange av Fellinis filmer kan sies å være episodiske, men in gen mer enn La Dolce Vita. Filmen består av syv tydelig markerte episoder med Marcello som eneste bindeledd. I spiller Marcello Mastroianni den berømte regissøren Guido, som er under behandling på et kursted. Han plages av tilbakevendende drømmer og mareritt, samtidig som han skal begynne produk sjonen av sin nye film - uten å ha verken manus eller ideen klar. Guido er konstant omgitt av filmteamet, elskerinnen og kona si, mens han i sinnet gjenopplever hendelser fra barndommen. Regissøren i filmen sliter kanskje med kreativiteten, men regissøren av filmen er muligens på sitt aller beste her. En an nen som er i toppform, er Fellinis faste komponist, Nino Rota, som jobbet på alle filmene hans f.o.m. Den Hvite Sjeiken i 1952 fram til sin død i Rota er mest kjent for musikken til Gudfaren Del I og II, og en tidlig variant av den musikken kan faktisk høres i Marcello Mastroianni omtales ofte som Fellinis stedsfortreder på film, og i ingen film er det så treffende som i Mange ser Fellini selv i den plagede Guido, som veksler mellom fantasi og virkelighet i det store sirkuset en filmproduksjon kan være. Claudia Cardinale, som spiller seg selv i filmen, har sagt at Fellini ikke kunne jobbe hvis det ikke var fullstendig kaos på sett. Tittelen refererer til antallet filmer Fellini hadde laget opp til det punktet. Filmen regnes som en av de beste fil mene om å lage film, og var en av Fellinis personlige favoritter. Den vant Oscar for Beste fremmedspråklige film og kostyme design, og Sight and Sound kåret den til tidenes tiende beste film. av den, Vatikanet fordømte den og sek sualiteten den viser vakte stor oppsikt. Filmen var følgelig en kjempesuksess! Publikum overalt gikk mann av huse for å få et utilslørt innblikk i en verden de ikke ellers ville fått. Fellinis film er ingen glorifisert fremstilling av det søte liv, men viser tomheten og meningsløsheten i disse menneskenes til værelse, og pressens ekstreme, nådeløse jag etter dem. Kjendisjaget har for øvrig ikke stilnet, og menn som Marcello og Pa parazzo har fortsatt en jobb den dag i dag. Filmen er med det på mange måter like aktuell hele 55 år senere. La Dolce Vita vant Gullpalmen i Cannes, Det er vanskelig i dag å forstå hvilken kraft en Oscar for kostymedesign, samt inspir La Dolce Vita slo ned med da den kom erte 2013s utenlandske Oscar- vinner, Den ut i Filmen ble svært kontroversiell; Store Skjønnheten (La Grande Bellezza). overklassen den framstiller ville ikke vite Jørgen E. Granerud 16 Auteurblikk: Fellini Jørgen E. Granerud Auteurblikk: Fellini 17

10 Amarcord Federico Fellini, Italia, 1973, 2:03 Aldersgrense: 12 år 15. nov, kl. 19:30, Fabrikken Enter the Void 26. nov, kl. 23:00, Lillehammer Kino Gaspar Noé, Frankrike, 2009, 2:40 Essensen av Fellini? Amarcord er en vakker fantasi om livet i en liten kystby i nord Italia på 1930 tallet. Gjennom ett år følger vi byens innbyggere; den kåte, unge gutten Titta og hans familie, venner, lærere, prester og ikke minst hans drømmekvinne, den velbygde Gradischa. Som så mange av Fellinis filmer, består filmen av flere episoder, flettet sammen rundt Titta og de andre. Filmen byr på mange magiske scener og bilder - fra de hvite blomstersporene som svever gjennom lufta om våren til kjempeskipet Rex, og påfuglen i snøen. amarcord ikke bare var denne filmens tittel, men et poetisk refreng for regissøren Fellini, og at de selvbiografiske elementene som er med i nesten alle filmene hans her ikke lenger er bare et rammeverk eller et sidespor, men selve strukturen. Filmen er et album, og noen ganger en notatbok, med minner fra livet hjemme og i byen under fascistene i Italia på tretti tallet. Fellini selv representeres gjennom den unge gutten Titta, og den allvitende advokaten ingen bryr seg om. Pestelli skriver videre at den som ønsker å søke Fellini gjennom filmene hans ikke lenger trenger å hoppe fra film til film, fordi alt er der i Amarcord. Eksistensiell syre som etterlater deg svevende over setet... Argentinskfødte Gaspar Noé er kjent for sitt kontroversielle, visuelle og fortellertekniske filmspråk. I år er filmkunstneren Cannes-aktuell med sexploitation-melodramaet Love (2015), og Lillehammer Filmklubb har tidligere hatt gleden av å få vise gjennombruddsverket, Irreversible (2002), på kinolerretet. Enter the Void (2009) fikk aldri kinolansering i Norge, men ble vist i 2011 via cinematekene. I frykt for at det likevel fortsatt er mange entusiaster der ute som ikke har fått oppleve Noés ultimate psykedelika-trip i kinosetet, setter vi altså opp filmen også i høst! her filmen virkelig begynner; i sjiktet mellom liv og død, hvor Oscars sjel svever gjennom byen i et løfte om å aldri forlate sin søster. Noé samkjører det visuelle og auditive til en eneste stor, suggererende kraft av sensualitet, ubehag og frykt. Med sterke farger, neonlys og dvelende kinematografi, hypnoteres tilskueren inn i en hallusinatorisk tilstand ulik noe annet. Enter the Void er på sitt sterkeste og mest fascinerende i nettopp denne evnen til å løfte seeren opp fra setet, suge henne inn i filmrusen og etterlate henne formløs og svevende etter endt reise. En eksistensiell ut av kroppen -filmopplevelse med effektiv bruk av point of view, som både skremmer og fengsler, ryster og pirrer! Tittelen Amarcord kommer fra uttrykket a m acord, romansk for mi ricordo, som betyr jeg husker. Fellini var likevel svært opptatt av at filmen ikke var bi Oscar for Beste utenlandske film. Kun Med Amarcord vant fire Fellini- filmer I Enter the Void, følger vi bror og søster i et neon-opplyst Tokyo. Oscar selger ografisk, selv om den opplagt er det - om Vittorio de Sica har regissert like mange narkotika, og Linda stripper. Når Oscar enn ikke i en klassisk forstand. Kritikeren filmer som har vunnet den prisen! havner i en politikonfrontasjon, avfyres Leo Pestelli beskrev hvordan begrepet Jørgen E. Granerud det skudd med dødelig resultat - og det er Kristine Tingvik Aas 18 Auteurblikk: Fellini Kveldsvisning 19

11 FILMQUIZ Topp stemning Flotte premier Gratis inngang Annenhver tirsdag kl ! 8 Femmes Aldersgrense: 9 år François Ozon, Frankrike, 2002, 1: des, kl. 18:00, Fabrikken Åtte franske kvinner, ett mannsmord og en klype julestemning! 20 Francois Ozon (Ung og Vakker, Min Nye Venninne, I De Rette Hjem, Swimming Pool) er kjent for å leke seg mellom alvorlig realisme og hysterisk pastisj. Lillehammer Filmklubbs julefilm i år presenterer hans mest vellykkede film i sistnevnte kategori! 8 Femmes er både en klassisk whodunnit, musikal og melodrama, samt hyllest til filmhistorien selv. Åtte kvinner samles for å feire jul i et herskapshjem: søstre, mødre, tanter og tjenere. Husets patriark blir funnet død og i tur og orden avdekkes rystende hemmeligheter om kvinnene. Den skyldige kan være hvem som helst og alle... I denne fargesprakende suksessen har Ozon samlet det som kan krype og gå av Kveldsvisning franske filmhistoriske førstedamer: Danielle Darrieux, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Catherine Deveneue, Firmine Richard, Ludivine Sagnier, Emanuelle Béart og Virginie Ledoyen. Med alle verktøyene han trenger har Ozon laget en filmhistorisk feiring av en film, med flust av referanser til sine favorittregissører Douglas Sirk og Rainer Werner Fassbinder, pop musikalske godbiter fra de siste 50 årenes franske topplister og subtile spøker basert på skuespillernes egne karrierer. Filmen er fullstappet med overskudd, sjarm og stil - en polkagris av en film som må nytes før julen ringes inn! Øystein Egge 21

12 Flere filmklubb-aktiviteter Foto: Min Lilla Syster (Lenken, 2015) Arrangementer ved siden av fast film- og quizprogram denne høsten: Fadderuka 2015: Utekino Pixar-klassikeren, Toy Story, feirer 25 års jubileum, og dette hyller Lillehammer Filmklubb i samarbeid med Fadderuka 2015 med gratis utekinovisning i Søndre Park! Søndag 23. august, kl. 18:00 Forskningsdagene: Min Lilla Syster I anledning Forskningsdagene ( sep), samarbeider Lillehammer Filmklubb med Lillehammer kino og HiL om premierevisning av Sanna Lenkens Min Lilla Syster, etterfulgt av faglig paneldebatt rundt tema spiseforstyrrelser. Lørdag 26. september, kl. 17:00 Den Norske Studentfilmfestivalen 2016 Lillehammer Filmklubb er blitt stolte eiere av landets eneste studentfilmfestival, og ser fram til nok et år med festivalarrangering! Festivalen finner sted på vårparten,

13 Med forbehold om endringer i programmet! Følg oss på Facebook: facebook.com/lillehammerfilmklubb Sjekk ut nettsiden vår: Eller heng med oss på: instagram.com/lillehammerfilmklubb