Figur i Norge NR. 1 / ÅRGANG 24

Transkript

1 i Nor Figur i Norge NR. 1 / ÅRGANG 24

2 ÅND I HANSKE - Figur i Norge Nr. 1/ Årg. 24 ISSN Årsabonnent kr 250,- Løssalgspris kr 70,- Bankkonto Utgitt av UNIMA Norge - Foreningen for figurteater, Hovinveien1, 0576 Oslo Tlf E-post: post@unima.no Ansvarlig redaktør: Anne Helgesen Layout: Jon Løvaas Redaksjonens adresse: Ånd i hanske, Adlersgate 31, 3116 Tønsberg Tlf: , Faks: E-post: annehelg@online.no Ånd i hanske trykkes med støtte fra Norsk Kulturåd Design og Layout: P R E S E T, Holmestrand Trykk: Prinfo Unique, Larvik UNIMA Norge - Foreningen for figurteater er en interesseorganisasjon for mennesker som er opptatt av figutteater over et bredt spekter - teaterkunst, billedkunst, pedagogik, og terapi. Foreningen organiserer både profersjonelle og amatører. Vår nasjonale organisasjon ble stiftet 26. nov under navnet Norsk dukketeaterforening. Ved årsmøtet 1997 skiftet foreningen navn tilunima Norge - Foreningen for figurteater. UNIMA Norge er medlem av den verdensomspennede organisasjonen Union International de la Marionette. UNIMA er medlem av UNESCO. UNIMA STYRET Leder: Svein Gundersen Dammannsvei Oslo Tlf: Arb: Mob: E-post: svein.gundersen@est.hio.no Nestleder: Einar Dahl Styremedlemmer: Arvid Ones, Nina Engelund, Marthe Brandt, Marianne Edvardsen Varamedlemmer: Elisabeth Grønning, Knut Wiulsrød Website: Kenneth Dean, Tlf: , E-post: kenneth@kdp.no Velkommen til teaterfestivalen Fri Figur! Vi er glad for å kunne innby til figurteaterfestival og seminar i Oslo mai! Vertskap for festivalen er UNIMA-Norge, Oslo Nye Teater og Bydel Sagene. Vi håper mange vil sette av disse dagene, og at festivalen alt i år blir en møteplass for figurteaterinteresserte utøvere som publikum. Mange gleder og nye opplevelser venter oss disse dagene. Festivalprogrammet er rikholdig, med spennvidde i innhold og uttrykk, og med forestillinger for barn, ungdom og voksne. Festivalen har fokus på norsk figurteaterkunst, men har også fått plass til gjestespill fra Tsjekkia og Spania. Under festivalen arrangerer vi i tillegg et seminar som skal belyse figurteaterkunsten, og arbeids- og utdanningsforhold i norsk figurteater. Festivalens hovedscene er Oslo Nye Trikkestallen på Torshov. Planen er å gjøre figurteaterfestivalen til en tilbakevendende begivenhet, en biennale som i fremtiden skal alternere med Den internasjonale Figurteaterfestivalen i Kristiansand. I forbindelse med UNIMA-Norges 30 års jubileum, arrangerte vi høsten 2004, i samarbeid med Oslo Nye Dukketeatret og Høgskolen i Oslo, en jubileumsfestival. I løpet av en helg ble 11 forskjellige figurteaterforestillinger vist, og publikumsbelegget var godt. Programmet for festivalen besto utelukkende av norskproduserte forestillinger, med et vidt spekter av uttrykk. Både publikum, og utøverne selv, ga uttrykk for at festivalen fylte et behov. Omslag foto: Jon Løvaas, P R E S E T 2

3 3 Argumentene til fordel for festivalen var mange: - det skaptes en arena der publikum fikk oppleve noen av de figurteaterforestillingene norske teatre og grupper produserer - en uttrykt entusiasme fra publikum over å få oppleve denne formen for teater - glede over den høye kvaliteten gruppenes forestillinger viste seg å ha - gruppenes/teatrenes interesse for å samles, få et visningssted og et miljø der arbeidet deres ble synliggjort, og der faglige erfaringer kunne utveksles Høsten 2005 arrangerte så Bydel Sagene, i samarbeid med Oslo Nye, en festival med norske og utenlandske forestillinger på programmet, også denne gangen med godt besøk. Festivalen ble arrangert i etterkant av Den internasjonale figurteaterfestivalen i Kristiansand. Erfaringene fra disse to årene gjorde at styret i UNIMA-Norge tok kontakt med viktige aktører i figurteatermiljøet for å få til en permanent figurteaterfestival i Oslo, en festival som kunne vise bredden og kvaliteten i norsk figurteater. De fleste av våre medlemmer arbeider i det såkalt frie feltet, med prosjektstøtte fra Norsk kulturråd, Den kulturelle skolesekken, diverse fonds, fylkeskommunale og kommunale tilskudd. Svært mange mottar betydelig sponsorstøtte fra ektefeller og samboere. Forestillingene våre vises stort sett i bibliotek og på skoler, og aktiviteten speiles i liten grad i media. Dette er en skjebne vi forsåvidt deler med mange andre på kunstarenaen. I artikkelen Synlighet og kritikk fra Nytt fra Norsk Kulturråd 1/06, trakk Ole Jacob Bull nettopp frem de problemene en svekkelse av den offentlige diskusjonen omkring samtidens kunst betyr. En svekkelse av offentlig oppmerksomhet og kritisk debatt fører til marginalisering og isolasjon av alle typer kunstuttrykk, og selv fornuftige finasieringsordninger for produksjon og formidling av dem, vil ikke kunne forhindre stagnasjon og kvalitetsforringelse over tid. Oslo Nye Trikkestallen er det nærmeste vi kommer en nasjonal scene for figurteater, og lokalene på Torshov huser Norges eneste spesialbygde scene for figurteater. Det var naturlig å ønske seg dette stedet som hovedarena for festivalen. Området rundt Trikkestallen byr også på flere visningssteder innen en kort radius. Oslo Nye Teater og Bydel Sagene har møtt oss med velvilje og interesse, og er viktige støttespillerne som nå bidrar mye til festivalen. Årets festival har også fått støtte av Fritt Ord og Fond for utøvende kunstnere. Til tross for denne støtten, kommer økonomi i en viss grad til å bestemme hvor mange forestillinger vi kan invitere. Vi håper imidlertid på større tilskudd år for år, så festivalen kan vokse i omfang. Planene er å lage en biennale, som går av stabelen de årene det ikke er internasjonal festival i Kristiansand. I fortsettelsen vil vi søke å få til et samarbeid med Den kulturelle Skolesekken i Oslo, så noen av forestillingene kan spilles i Osloskolene i forkant eller etter festivalen. Vi ønsker å skape et samlingssted for norsk figurteater, trekke våre figurteaterkunstnere frem i lyset, ta vare på og utvikle vår tradisjon, og vise hvilke muligheter figurteatret har som del av et moderne teateruttrykk. Festivalen vil synliggjøre både institusjonsteatrenes og gruppenes arbeid med figurteater, og være med å høyne respekten for kunstarten og dens kunstnere. Vi håper også at festivalen vil bidra til å sette offentlighetens søkelys på feltet gjennom omtaler og anmeldelser. Det er nødvendig om vi skal kunne utvikle oss videre. Vi gleder oss! Ta med venner og kjente og møt opp! Svein Gundersen, Leder UNIMA-Norge

4 Side

5 Figurteaterfestivalen

6 Buchty a Loutky ROCKY IX Buchty a Loutky har høstet mange lovord for denne forestillingen ikke bare i sitt hjemland Tsjekkia,men også i store deler av den øvrige verden,der de ofte har vært på turneer og gjestespill. Rocky IX er historien om den avdankete bokseren Rocky som etter nok en gang å ha blitt slått ned i bokseringen,til og med får juling av sitt eget garderobeskap.legen som lapper ham sammen får overtalt ham til å slutte med boksingen.utslått og på bånn møter han så en dame som får sansen for denne ikke spesielt intelligente,men edle og meget modige exbokseren.sammen finner de kjærligheten,men ikke alle vil Rocky bare godt.rundt hjørner,nedi kjellere og på skumle bakrom i denne nådeløse byen finnes det krefter som av egne kommersielle hensyn vil ha Rocky tilbake i ringen.. Denne forestillingen er i stor grad et gruppearbeid,men som regiansvarlig står Radek Beran. Medvirkende:Radek Beran,Vit Brukner og Tomas Prochazka. Buchty a Loutky(Kaker og Dukker) har en særegen stil som forarger noen og begeistrer mange.de går ikke av veien for å utfordre vedtatte konvensjoner både i figurspillet og i den sceniske estetikken.scenografien virker ofte lurvete hjemmelagd og preget av gjenbruksmaterialer.rollegalleriet og figurene består av alt fra håndlagde teaterdukker til billige kjøpedukker i plast og andre tilfeldige gjenstander.spillestilen virker ofte sjokkerende uvøren og slumsete.dette er kanskje det nærmeste man kommer pønken i figurteatret. Gjennom denne stilen greier de å skape sin særegne form for poesi,som har gjort mange av deres produksjoner til rene kultklassikere.rocky IX er en parafrase over de gamle Rocky-filmene,og gjennomføres i sikker 70talls filmstil. Knut Wiulsrød. Spilles i Trikkestallen fredag 11.mai kl og lørdag 12.mai kl Passer for ungd./voksne Språk:Engelsk. Bill.:Kr.100. La Salida La Canela, Spania tors. kl og tors. kl Hovedscenen Målgruppe: Ungdom/voksne Vi følger Kokumuo på hans strabasiøse reise fra Afrika til Spania og blir vitne til hans oppbrudd fra egen kulturtarten på hans nye liv som ulovlig immigrant i Europa. 6

7 Minneord: Birgit Målfrid Strøm Lyng - født død Birgit Strøm Lyng var enestående. Det finnes ingen annen enkeltperson som har utrettet så mye for å gjøre dukketeaterkunsten kjent og anerkjent i Norge, som henne. Hun startet sin dukkespillerkarriere på Folketeatrets Dukketeater i 1953 i rollene som Nils og Blåmann, Nils på høyre hånd og Blåmann på venstre. Folketeteatrets dukketeater ble overført til Oslo Nye Teater og Birgit fulgte med, som dukkespiller, som dramatiker, som instruktør. Hun maktet å gjøre dukketeatret til en del av teaterinstitusjonen. Men det skjedde ikke uten mange faglige kamper og konflikter. Først i 1959 i forbindelse med sammenslåingen av Folketeatret og Det Nye Teater fikk dukkespillerne normalkontrakter på linje med de øvrige skuespillerne. Men kontraktvilkårene var under så strekt press fra ledelsen ved Oslo Nye Teater at dukkespillerne opprettet sitt eget teater i Etter noen måneder ble de kalt tilbake til moderteatret, fikk normalkontrakter og løfter om egen scene. Scenen ble lokalisert til Bymuseet på Frogner og åpnet i Men allerede året etter måtte Oslo Nye Teater spare penger og et av sparetiltakene gikk ut på å frata dukkespillerne dere hardt tilkjempede skuespillerkontrakter. I arbeidskonflikten som fulgte, fikk Norsk Skuespillerforbund som førte saken for dukkespillerensemblet, bare delvis medhold. Resultatet ble at ensemblet avsluttet sitt engasjement ved teateret. Det kunne alle se. Men det var ikke så mange som så arbeidet som ble gjort bak frontfigurene hennes. Jeg har hatt gleden og æren av å gå gjennom Birgits arkiv sammen med henne. Det jevne, målbevisste arbeidet som hun nedla for dukketeatret utenfor scenen var stort, og det tok aldri slutt, hun holdt på med dette like til det siste. På nittenfemtitallet var det neppe en skole i Oslo hvor Birgit ikke hadde vært innom med dukketeaterforedrag både på lærerværelset og på foreldremøter. Teaterinstitusjonene Folketeatret og Oslo Nye Dukketeatret og Riksteatret organiserte ikke dukketeatrets forestillinger og turneer, det gjorde Birgit Strøm. Brevkontakt med alle landets folkeskoler inngikk i hennes turnéplanlegging. I tillegg sloss hun for dukketeatrets utbredelse, organisering og utvikling. Hun stiftet organisasjonen Dukketeatrets Venner i 1967, hun var med i utviklingen av Nordland Dukketeaterverksted (nå Figurteatret i Nordland), hun var med i etableringen av Norsk Dukketeaterakademi/Akademi for figurteater i Fredriksstad 1. Hun tok initiativet til opprettelsen av det som ble UNIMA Norges ærespris, Tyrihansprisen. Drivkraften i Birgits kunstneriske arbeide var ønsket om å gjøre verden til et bedre sted. Hun fant sitt kampmiddel i dukketeatret. Hun sluttet aldri å tro på at det nyttet å kjempe. Anne Helgesen Birgit Strøm valgte NRK og fjernsynet som sin nye arbeidsplass. Gjennom dette mediet gjorde hun dukketeater til folkeeiendom med Titten Tei og Bjørnen Teodor som frontfigurer. Hennes største kunstneriske utviklingsarbeide lå nettopp i å skape troverdige dukkepersonligheter. Hun jobbet enormt med tematisk materiale og skrev fullstendige manus til dukkekarakterenes fjernsynsopptredener. Men når opptaksdagen var der, slapp hun seg ut i velforberedte improvisasjoner som førte til mange gyllende øyeblikk i norsk fjernsynshistorie. Heldigvis finnes mange av disse øyeblikkene bevart i NRKs arkiver. All denne sprudlende gleden, underfundigheten, klokskapen og ironien som Birgit fikk fram gjennom dukkene som hun holdt opp over seg og foran seg. Birgit Strøms minnepris UNIMA Norge ønsker å kåre festivalens beste forestilling. Prisen som deles ut, bærer Birgit Strøms navn. Hun ga liv og personlighet til figurer som Titten Tei og Teodor, og hun var Norges mest kjente dukkespiller. Hun døde i januar i år. Birgit Strøms Minnepris deles ut søndag 13. Mai kl

8 8 UNIMA Norge samarbeider med Ibsenmuseet i Oslo Boklansering: UNIMA Norges bok Ibsen og figurteatret. Figurteatret og Ibsen. lanseres på museet torsdag 3. mai kl Figurteatret la mye av grunnlaget for Ibsens diktning, hevder dr. art Anne Helgesen. Hun er redaktør for boka. Boka tar opp en side ved Ibsen og bruk av Ibsens tekster det ikke er fokusert på tidligere. Dermed dekker denne utgivelsen et tidligere blankt felt innen Ibsen-litteraturen, skriver anmelder Cand. philol. Thoralf Berg. Dr. art. og figurspiller Anne Helgesen holder foredraget: Ibsens barndomslek med figurteater, og Peer Gynt som bildeteater på Chat Noir i Master i teatervitenskap og figurspiller, Knut Alfsen snakker om Erfaringer med Peer Gynt og figurteatret. Figurteaterutstilling: Samme dag som åpnes utstillingen Figurteatret og Ibsen i Ibsenmuseet. Her vises figurer og bilder fra en rekke figurteateroppsetninger basert på Ibsens dramaer. Bl.a. Peer Gynt på Chat Noir, på Riksteatret, på Teater Fusentast, på Nordland Dukketeaterverksted og på Hordaland Teater. Hedda Gabler på Oslo Nye Dukketeatret. Et dukkehjem hos Teater Fusentast. Og Olaf Liljekrans i regi av Kattas Figurteaterensemble. Utstillingen blir stående fram til jul Forestilling: Lørdag 5. mai kl spiller Kattas figurteaterensemble på Ibsenmuseet. Henrik Ibsen lekte med teaterfigurer som barn, særlig den typen dukketeater som vi i dag kaller modellteater. Han tegnet, malte og klippet ut pappfigurer som han satte på små treklosser slik at de kunne stå av seg selv. Denne leken videreførte han som voksen, og det er Ibsen selv som tegnet kostymene til sitt eget nasjonalromantiske drama om Olaf Liljekrans. Anne Helgesen har forsynt seg av Ibsens kostymetegninger, og sørget for at de er blitt teaterfigurer. I rollen som lillesøster Hedvig forteller hun om Ibsens barndom og lek, men først og fremst spiller hun Olaf Liljekrans på modellteaterscenen.

9 9 Kjartan Slettemark og Kattas Figurteaterensemble på Universitetet i Oslo BODIES IN MOTION med Kattas figurteaterensemble Regi og dramaturgi: Anne Helgesen, Figurmaker: Agnes Schou, Musikk: Lars Bremnes Koreografi for dansedukke: Margrethe Kvalbein, Tekst: Ingjerd Skrede, Figurspillere: Ingjerd Skrede og Lars Wingård. Kl 1215 starter Kjartan Slettemark sin performace DIGITALISMANN blir det seminar om og med Kjartan Slettemark. Fredag 4. mai kl innleder Kattas figurteaterensemble et KjARTan Slettemark-seminar med forestillingen Bodies in Motion. Det er Slettemarks BODIES-skulpturer som danner utgangspunktet for ensemblets forestilling der aktørene bokstavelig talt river kunsten ned av galleriveggene og gir den liv. BODIES IN MOTION hadde premiere i januar Siden da har det vært spilt rundt tretti forestillinger og Kattas og Kjartan Slettemark har representert Norge på den store verdensfestivalen for Figurteater i Kroatia. På festivalen vakte BODIES IN MOTION berettiget oppsikt og diskusjon. Kritiske røster hevdet at dette ikke var teater, mens andre gråt av glede fordi de så at grensene mellom kunstartene ble opphevet. Universitetslektor Siren Leirvåg: Kong Kjartan. Om rituell dramaturgi i Slettemarks Digitalisman Universitetslektor Anne Helgesen: Er Slettemark bildekunstner, skuespiller eller shaman? Spiller det noen rolle? Møte med Kjartan Slettemark og hans assistenter Karin og Marie Grønlund. Forestillingene starter kl i vestibylen i Georg Sverdrups hus på Blindern.

10 Abrakadabra Teatret Hoveduttrykk: Fysisk Teater Selv om gruppa først og fremst benytter seg av fysisk teater i sine forestillinger, suppleres uttrykket ofte med dukker, figurer og masker. På repertoaret 2007 Nils Holgersons Forunderlige Reise Høy, høyt flyr Morten Gås. Nils klamrer seg til gåsa, vinden suser og de store vingene slår med stor kraft og løfter dem høyere og høyere opp. Bak dem forsvinner gården og foran dem åpner landskapet og det store eventyret seg. Slik begynner eventyret om Nils Holgersons forunderlige reise. Skuespiller Trond Magnum forteller historien i samspill med dukker, masker, lys og musikk. Manus: Trond Magnum, etter en roman av Selma Lagerlöf. Regi: Svein Gundersen Målgruppe: Barn fra 5 år og voksne. Forestillingen har premiere høsten Urokråka Det er mye ei urokråke skal lære. Den skal blant annet lære seg å fly høyt og langt, spise pent, og passe seg for alt som er farlig. Og verden er jo full av farer. Den skal også lære seg å omgås andre. Ikke ulikt oss mennesker. Men alle vil før eller senere ut å fly. Forfatter: Ole Barkentin Lauritzen. Norsk bearbeidelse: Tron Magnum Regi: Annemor Magnum. Skuespiller: Trond Magnum Målgruppe: Fra 4 år og oppover Forestillingen hadde premiere 25. oktober Et kunsstykke Om en liten manns store savn og all fantasi han må ty til for å holde livslysten levende. Historien er skjør med finurlige og overraskende detaljer. Her er det rom for å le høyt og samtidig kjenne at det finns alvor bak latteren. Forfatter: Susanne Jakobsen, Ole Barkentin Lauritzen og Jakob Mendel Norsk bearbeidelse: Trond Magnum Regi: Ole Barkentin Lauritzen og Annemor Magnum Skuespiller: Trond Magnum Målgruppe: Alle over 6 år, men spilles også som ren voksenforestillig. Forestillingen hadde premiere 18. oktober Kontakt: Trond Magnum Adresse:Våge 2422 Nybersund Telefon: Mobil: E-post: abrakadabra@c2inet Web:

11 Alter Ego Hoveduttrykk: Figurteater/fysisk teater Teatret kombinerer et bruleskt fysisk uttrykk med et røft og likevel persist figurspill. Stilen kan karateriseres som gjøglerteater. På repertoaret 2007 Finagel Felespiller En løssluppen forestilling med én skuespiller, en amerikakoffert og to dukker. Det starter ikke godt. Uno, som bor i en koffert, har forsovet seg. Han oppdager publikum først når vekkerklokka ringer. Etter å ha summet seg, klarer han til slutt å fremføre eventyret: Den Forferdelige Fortellingen Om Fiolinspilleren Finagel Og Hans Redselsfulle Reise Gjennom Det Dype Berg Til Sølvkongens Skinnende Silverslott. Men det er ikke bare lett å være alene på scenen. Spesielt når dukkene ikke alltid er enige med dukkeføreren... Det er lagt stor vekt på de magiske elementene i forestillingen, med en uhøytidelig teaterlek, publikumskontakt og humor. I en blanding av fortellerteater, figurteater og skuespill blir denne klassiske historien, som bygger på eventyret De to vandringsmenn av Brødrene Grimm - om to fattige musikere som drar avsted for å søke arbeid i Sølvkongens magiske Silverslott, framført. Forestillingene hadde premiere i Målgruppe: Grunnskolen Fendelhorgens flokk Etter suksessen med Finagel Felespiller er Kenneth Dean Productions og Alter Ego i gang med ny produksjon ved Figurteateret i Nordland. Forestillingen heter Fendelhorgens flokk og i likhet med Finagel Felespiller med handling hentet fra den magiske Silverdalen! Forestillingen byr på: Sagnet om Selveste, Silverdals Kongen og Sølve den Sæle, hans Sønn og om Striden de Stred mot den Forhatte Flokken av Fendelhorgformede Fryktens Figurer i Slaget om Silverdalen! Ellers kjent som Fendelhorgens flokk! Målgruppe: Grunnskole Forestillingen hadde premiere høsten Nypremiere januar Kontakt: Geir Robsrud Adresse: Kirkevn HASLUM Telefon: Mobil: E-post: grobsrud@hotmail.com

12 Arjuna Forteller- og Dukketeater Hoveduttrykk: Dukketeater Arjuna Dukketeater er en amatørgruppe som helt siden 1972 har arbeidet med eventyr og myter. De begynte med hånddukker, og gikk snart over til stangdukke-forestillinger. Sivs hår bygger på norrøn mytologi. Teateret har benyttet de både store og små dukker kombinert med maskespill. Det er de store reise- og undereventyrene som ligger gruppas hjerte nær. I 2004 var tiden kommet for ny teknikk: åpen scene og dukketeater med forteller. På repertoaret 2007 Kuaj gutten som reddet verden Forestillingen bygger på et vietnamesiske eventyr som handler om at det er ufred i himmelen - sol og måne er blitt uvenner. Jorden får ikke regn. Plantene visner og dør og menneskene tørster. Litt sør og langt øst i verden er en landsby rammet av krisen. Den rike og grådige Tjua Lang vil ha alt han ser og tvinger til seg jorden i landsbyen. Kuaj er fattiggutten som passer Tjua Langs griser. Tjua Lang liker ikke Kuaj, og sender han ut på tre livsfarlige oppdrag. Det blir Kuajs mulighet til å redde verden. Forestillingen egner seg for barn fra 5 år og oppover. Arjuna Forteller- og Dukketeater viser sine forstillinger i Kommandantboligen på Hovedøya på søndager kl og i sommersesongen. Spilledager 2007: 06.05/13.05/20.05/28.05/03.06/10.06/17.06/24.06 Det går ferger fra Vippetangen fem over hver hele time. 12 Kontakt: Trygve Panhoff Adresse: Filips gt Oslo Mobil: E-post: post@arjunadukketeater.no Web:

13 Arnedrama Hoveduttrykk: Dukketeater Arnedrama er et en-manns hobbyteater. Teatret bruker et brett spekter av spilletekniker fra tradisjonelt hanskedukketeater, til objekter, fortellerteater og japansk dukker. Alle teaterstykkene tar utgangspunkt i Arne Remmreits barndom: Sett utenfra var jeg et lykkelig barn. Jeg hadde stor sang, musikk og skaperglede. Men inni meg var der også frykt, dårlig selvbilde og ensomhet. Det er noe av dette jeg prøver å formidle i mitt teater. Jeg vil vise noe om gleden og alvoret i livet ved hjelp av fantasi, humor og varme. Mine to år i Japan som voksen har også inspirert meg mye. Inntektene fra forestillingene går til HIV / AIDS-rammede barn på barnehjemmet Sos Nova Vida i Brasil. Se: På repertoaret 2007 Piggolf uten pigger Tradisjonelt dukketeater. Spilt ca. 220 ganger siden For barn 5-10 år / familieforestilling. Ca 45 min. I gymsal el.l., publikum max ca.100. Tema: Mobbing, våge å være seg selv og lengte etter en venn.piggolf blir ofte erta og plaga av Grynte. Men så dukker Flaggre opp en natt... Filius på roteloftet Forteller- og figurteater, sang og gitarspill. Laget i For barn og eldre sammen / familieforestilling. Ca 45 min. Publikum max. ca 50. Tema: Minner fra en barndom, en bestemor og om å sørge i farger. Musa Filius bor på roteloftet til Bestemor. Der er det mye rot som blir til et fargerikt teater. Prinsen ved havet Bordteater, sang og tamburinspill. Laget i For barn 2-6 år / familieforestilling. Ca. 25 min. Publikum max. ca. 25. Tema: Om å ha det vondt inni seg. Prinsen vil ikke spise, leke, synge eller danse. Men så kommer Fisken og Krabben og prøver å finne ut hva som er galt. De tar ham med ut på tur på det store havet. Svele-trall Sangstund, steking og servering av sveler (lapper). Laget i 2007.Folkeviser og sanger av eldre årgang. Gitar og tamburin-spill. Fortellerteater: Folkeeventyret Mannen som skulle stelle hjemme. Tema: Hyggestund med alle sanser i bruk. For eldresenter / institusjoner. Ca. 60 min. Publikum max. ca.50. I sorg og glede Sangstund med sanger fra skole, kirke og bedehus. Laget i Tema: Styrken i det å tro. Gitarspill. Fortellerteater: Den gamle skomakeren av Leo Tolstoj. For eldresenter / institusjoner. Ca. 45 min. Publikum max. ca Kontakt: Arne Remmereit Adresse: Hallagerbakken Oslo Mobil: E-post: remmer@online.no

14 Baldrian og Musa Dukketeater Hoveduttrykk: Hanskedukker i titteskapscene Dukketeatret Baldian og Musa ble dannet i Deto dukkene er hoved personene i 6 historier som utspilles i og omkring den karakteristiske titteskapscenen. Baldrian og Musa har etter hvert blitt levende legender blant alle som elsker figurteater, så vel lokalt som nasjonalt På repertoaret 2007 Passe Hatt Forestillingen handler om figurene Baldrian og Musa som bor sammen. Men passer det at en mann og en mus bor sammen? I denne forestillingen handler det mye om å passe eller ikke passe, og om hva vi gjør med det. Når Baldrians hatt ikke passer, er det da hodet som er for lite, eller hatten som er for stor? Regi: Nora Valeur. Manus og medvirkende: Giert Werring Målgruppe: Barn fra 3 år. Kakemann dukkemann Kakemenn er viktig for Baldrian og Musa like før jul. Kakemenn kan komme fra så mange slags plasser - og sannelig kan de ikke forsvinne på de utroligste steder. Målgruppe: Barn fra 3 år 14 Kontaktpeson: Giert Werring Adresse: Sleipnersvei. 16 B 4631 Kristiansand Telefon: Mobil: E-post: giert.werring@agderteater.no Web:

15 BOA Scenekunst Hoveduttrykk: Sirkus- og gjøglerteater BOA Scenekunst er et prosjektteater med base i Ålesund. Det ble opprettet i 2001 og drives av klovnen og skuespilleren Elisabeth Helland Larsen. Teatret jobber på tvers av ulike teaterstiler. På repertoaret 2007 Busteper Forestillingen er produsert i samarbeid med Figurteateret i Nordland og Grimfilm Mærry har lyst til å gjøre rampete ting, men er veldig redd for å gjøre det. Mærry tar oss med inn i sin fantasiverden - en verden hun har skapt for å finne ut om rett og galt. Her møter hun Gordon og Viktoria som tar henne med på sitt korstog mot dårlig oppdragelse og oppførsel! På veien møter de selveste Busteper, den mest rampete gutten av alle... Sterkt inspirert av 1800-talls forfatteren Heinrich Hoffmanns oppdragende bok Busteper, demonstrerer de ved hjelp av groteske historier, animasjonsfilm, sang og illevarslende bevis hvor galt det kan gå, hvis man ikke oppfører seg. - Så gjenstar det bare å vite om de selv mestrer oppgaven å oppføre seg sømmelig og om de lykkes med sin misjon. For hvem er det som har mest behov for å bruke pekefingeren? De som selv innehar problemene de går til felts mot? Dette er en burlesk forestilling med kyse, sag, saks og humor. Med skingrende mandolin, og insisterende versesang slår glansbildet sprekker. For hele familien (anbefales fra 6/7 år) KLAPP! er utviklet i samarbeid med Elin Grimstad fra animasjonsfilmselskapet GRIMFILM. Spiral En temperamentsfull figur blir født med ski på beina og legger ut på isen i sitt eget liv. Vi følger han i møtet med mange pålagde roller og ideal, og med klovnen sin livsappetitt og forskrudde ideer har han en tendens til å strekke grensene litt for langt. Gjennom sin kronglete livsspiral prøver han å finne balansen mellom kaos og kontroll. Forestillingen baserer seg på fysisk teater og klovning. Skuespiller og klovn Elisabeth Helland Larsen behersker klovneteknikkene til fingerspissen. Det er en poetisk forestilling for ungdom og voksne, og det blir satt fokus på samfunnspolitiske spørsmål gjennom klovnens fordreide brilleglass. Målgruppe: 12 år - voksne Forestillingen hadde premier: Kontakt: Elisabeth Helland Larsen Adresse:Fjelltunveien Ålesund Mobil: E-post: mail@boascenekunst.no Web:

16 Cirka Teater AS Hoveduttrykk: Figurteater/Visuelt teater/bildeteater/ Fysisk teater/mime Cirka Teater arbeider innefor en tradisjon med et visuelle teaterspråk. Teateret fokuserer særlig på samspillet mellom scenografi/objekter og skuespillerens fysiske språk. Den spesielle bruken av objekter, og fleksible og foranderlige installasjoner, gir skuespilleren store muligheter og fysiske utfordringer. Gruppas repertoar spenner fra små, intime figurteaterforestillinger via gate/utendørsteater til store hovedsceneproduksjoner. På repertoaret 2007 Opus 1 En musikalsk klovnekomposisjon for en dirigent og to musikere.det er ikke lett å være dirigent når musikken vil bestemme selv. I denne forestillingen begynner toner og notelinjer å leve sitt eget liv. De oppfører seg slett ikke som dirigenten vil. Musikere og dirigent befinner seg snart i en musikalsk jungel hvor bare den som er virkelig smart og oppfinnsom kan temme tonene og finne veien til harmoni. Målgruppe: 5 13 år Forestillingen hadde premiere i november 2004 Rasende rebeller og andre reddharer. Figurteater for to dukker og tre skuespillere, baser på Stig Claessons fortellinger. En kan bli både rasende, rebelsk og redd når følelsene blir så sterke at de nesten løper løpsk. Sånn blir det av og til når det er søte damer med i spillet! Og Beate er fryktelig søt, synes skraphandler Alfred. Målgruppe: Barn fra 5 13 år Forestillingen hadde premiere 17. november 2005 på Trøndelag Teater Løvebrøl En figurteaterforestilling for små løver to skuespillere og en musiker som handler om den lille løven som lærer seg å mestre den farlige og utfordrende verden han lever i. Målgruppe: 3 10 år Forestillingen skal ha premiere februar 2008 Eksempel på kursopplegg fra Cirka Teater FIGURTEATER Cirka Teater bruker gjerne se-ta-og-lek-metoden til å utvikle en ide til en forestilling. Vi skal dikte, fortelle og levendegjøre historier. Lære oss å gi liv til, og finne karakteren til objekter og figurer. SKYGGETEATER - Vi lærer å lage og bruke skyggeteater til å fortelle våre historier. Med enkle midler kan vi billedliggjøre en historie. MASKE TEATER Vi lærer ulike teknikker for å lage masker, fra de helt enkle til de mer avanserte karaktermaskene. Med inspirasjon fra musikk og lyd leter vi fram ulike uttrykk og karaktertyper og til slutt arbeider vi fram hver vår maske. MIME TEATER Kurset vil være et inspirerende møte med et språk vi bruker ubevisst hver dag; kroppsspråket. Vi skal leike med rytme og bevegelse og oppdage armer og bein, tær og knær på en ny måte. Vi skal også møte teatermasken fra innsida og dikte karaktertyper som bor i maskene.videre utvikler vi kursopplegg etter ønske fra oppdragsgivere. 16 Kontakt: Jorunn Dugstad, produsent Adresse: Nedre Anne Trondheim Telefon: Mobil: post@cirkateater.no Web:

17 Dukkenikkerne Hoveduttrykk: Figurteater Dukkenikkerne benytter seg av en åpen spillestil, der det lekes med relasjonen mellom figur og spiller, og hvor roller kan like gjerne kan spilles av mennesker som av figurer. Teatret satser på en folkelig teaterform som både barn og voksne kan ha glede av. På repertoaret i 2007 Noas Ark En figurteaterforestilling for hele familien. Bibelens fortelling om den store syndefloden er rammen rundt denne forestillingen. Men til tross for det dramatiske utgangspunktet er dette en varm og morsom historie. Målgruppe: Hele familien fra 4 år til 100. Baron von Himmelvlogens luftige reise En morsom, burlesk og fantasifull forestilling om å være på reise og leting mellom himmel og jord, i fantasi og virkelighet. Om menneskers oppfinnsomhet, livslyst og drømmer, vennskap og savn. Målgruppe: Barnehage og grunnskole Rino og den magiske fløyten Forestillingen er basert på Anne Regine Kaysers vakre musikkeventyr som også finns i cd-versjon med Jan Holden som fortellerstemmen. I vår versjon trylles historien fram med figurer og musikk, humor og fortellerglede. Lille Edvard G Bli med inn i lille Edvard Griegs uforlignelige verden av musikk. Eller rettere sagt; inn i morens flygel. For det er ikke som andre flygeler, i alle fall ikke for Edvard. Her finnes strenger som kan snakke, tangenter som kan danse, fjonge tangenter med hatt og spaserstokk, såre tangenter på bare føtter, blide tangenter, rasende og svimlende lykkelige. Forestillingen hadde premier 1. mars Kontakt: Jack Markussen Adresse: Østre Muralmenning 2 Postadresse: Postboks 159, Sentrum 5804 Bergen Telefon: Telefaks: Mobil: (Jack) (Jan) E-post: post@dukkenikkerne.no Web: 17

18 Dårekisten Teater Hoveduttrykk: figurteater/dukketeater På repertoaret står både rene titteskapsteater-forestillinger, så som LILLE BLÅ OG BLØTKAKA, samt forestillinger der figurmanipuleringen skjer synlig og manipulatoren opererer som skuespiller, så som i RØDHETTE OG ULVEN og PRINSESSEN PÅ ERTEN. På repertoaret 2007 Lille Blå og bløtkaka Hovedpersonens bestevenn; Ulrik Mus inviterer til fødselsdagsselskap og Lille Blå planlegger å overraske med å gi bort en ballong. Uheldigvis oppdager Ulrik Mus ballongen, hvorpå Lille Blå forsøker å bortforklare denne med å si at det er en fugl. En ballongfugl! Dermed starter en serie forviklinger, til stort besvær for dukkene, men tilsvarende mye glede for publikum. Målgruppe: 2 7 år Forestillingen hadde premiere i 1983 Rødhette og Ulven Forestillingen følger i hovedsak eventyrets gang, men utdyper og dveler ved forholdet mellom hovedpersonen og bestemor, samt gjør ulven langt mer fargerik og ufarlig, uten at dette forhindrer at bestemor og Rødhette blir spist. Ulven fremstilles dels som dukke / figur og dels i form av maskekledd skuespiller /dukkespiller. Målgruppe: 2 7 år samt grupper med særlig interesse for eventyr Forestillingen hadde premiere i 2000 Prinsessen på erten Forestillingen består av en kjerne som følger det opprinnelige eventyrets gang. I tillegg kommer rammefortellingen om gjøgler Adam Abel von Contrafei som reiser rundt med sin dukketeaterforestilling. Disse to historiene griper stadig inn i hverandre og så vel gjøgleren som dukkene er aktører i dem begge. Når forestillingen går mot slutten er stykkets skurk; dronningen nedkjempet slik at prinsen får gifte seg og gjøgleren vinner tilbake bestemmelsesretten i sitt teater. Målgruppe: 4 10 år samt grupper med særlig interesse for eventyrteater. Forestillingen hadde premiere i Kontakt: Kjell Matheussen Adresse: Lillestrømveien Enebakk Telefon: Mobil: E-post: k-matheu@frisurf.no. Web:

19 Dukketeatret Diddi Hoveduttrykk: Dukketeater Dukketeatret Didi drives av Kirsti Maanum som er tidligere musikk- og dramalærer. Hun hadde 20 års erfaring fra Dukketeatret Kvitebjørn da hun startet med sitt soloteater i Hun kombinerer åpent dukkespill med fortelling og musikk. På repertoaret 2007 Diddi, Mommo og bjørnene Diddi er lei seg. Men på sin vandring møter hun mange forskjellige figurer, og opplever mye rart. Men hva som til slutt får henne virkelig glad, er en hemmelighet... I forestillingen får du blant annet høre folkemusikk fra Oppland. Forestillingen hadde premiere i Dukketeatret Diddi Dette er en fortellerforestilling for de alle minst. Barn fra 1/2 år 19 Kontakt: Kirsti Maanum Adresse: Nøkleblommen Lillehammer Telefon: Mobil: E-post: kirstimaanum@yahoo.com

20 Figuraturus / Casiokids Hoveduttrykk: Skyggeteater / Elektronika musikk Figuraturus arbeider hovedsakelig sammen med bandet Casiokids og bruker skyggeteater i kombinasjon med animasjonsfilm for å lage et sceneshow i dialog med musikken. På repertoaret 2007: Casiokids: Fuck MIDI Forestillingen er både konsert og skyggeteater. Casiokids er en elektronisk musikkgruppe som blander elektroniske rytmer og lydlek med akustisk sjarme som f.eks. cello, melodika, congas og gitar. Nå er gruppen klar med sitt debutalbum Fuck MIDI!. Et av bandets mål er å gjøre elektronisk musikk mer visuell og spenstig i konsertsammenheng. Med seg på scenen har Casiokids teatergruppen Figuraturus, som består av medlemmer fra studentteateret Immaturus. Figuraturus visualiserer fortellingene i Casiokids sin musikk i form av dukketeater og skyggeteater. Konseptet har fra flere hold blitt betegnet som ytterst særegent og oppsiktsvekkende. Musikken spenner fra barnslig lek til mer støyete partier, men den naive melodien er alltid i front i denne absurde gledesgryten. Casiokids har blitt beskrevet som en mix av Arcade Fire, Tortoise og den norsk-engelske gruppen Toy. Samples som er brukt på platen inkluderer opptak fra norsk og fransk barne-tv, lydbøker om Afrika, og et intervju gjort av bandet selv med unge kommunistiske aktivister. Skyggeteatergruppen Figuraturus forteller historien om den sultende afrikanske robotstammen på jakt etter mat. I barnehageforestillingene legges det opp til at barna får delta i figurspillog med dans. Målgruppe: Barnehagebarn, ungdom, voksne Forestillingen hadde/har premiere: 12 september Kontakt: Aslak Helgesen Adresse: Nygårdsgaten 82 A 5008 Bergen Mobil: E-post: aslak.helgesen@gmail.com Web:

21 Figurfantastene Hoveduttrykk: figurteater Figurfantastene er en fri teatergruppe som ble startet høsten Den består av Peter Paul Kantor og Jon Mihle. figurfantastene arbeider med å utvikle og formidle moderne figurteater. All musikken er egenkomponert og vi produserer alle dukker og all scenografi. På repertoaret 2007: Leire Leire er en forestilling med Live leireanimasjon. Figurene blir modellert underveis og i samarbeid med publikum. Målgruppe: barn. Forestillingen hadde premiere: 2000 Non Grata Performance og figurteater om ensomhet, om lengsel, om muligheten til å fly. Målgruppe: Voksne Forestillingen hadde premiere 2003; og i ny versjon 2007 Teatergruppa holder kurs i figurmaking, figurspill, regi og scenografi. Teateret har egne lokaler Sceneromet på Vestfossen kunstlaboratorium. Der arrangeres også andre forestillinger med andre kunstnere og teaterer. 21 Kontakt: Jon Mihle Adresse: Beversvingen Vestfossen Mobil: E-post:jmihle@online.no Web:

22 Grusomhetens Teater Hoveduttrykk: Fysisk teater, spesielt inspirert av Antonin Artauds visjoner for et anatomisk teater. Grusomhetens Teater ble etablert som egen teatergruppe i 1989 og har siden 2002 hatt egen scene i Hausmannsgate 34 i Oslo. Kompaniet søker ikke å gjengi realistisk virkelighet så den kan gjenkjennes, men å berette om den kjerne av liv som ligger i enhver genuin erfaring. Kompaniet har blant annet latt seg inspirere av Bread and Puppet Theatre fra USA, og bruker ofte figurteaterelementer eller episoder som en del av sitt sceniske uttrykk. På repertoaret 2007 Den stygge andungen En reise til H.C. Andersens indre avslører et menneske i ensomhet og angst, men også en dikterskikkelse fra den andre siden av virkeligheten. På Grusomhetens Teater opptrer Den stygge andungen som en allegori over dikterens eget liv. Skomakersønnen H.C. Andersen måtte gjennom utallige prøvelser for å bryte ut av fattigdommen, før han som verdensberømt dikter fikk være gjest på kongelige slott og herregårder. Opplevelsen av å ha forlatt én verden for aldri å bli fullt akseptert i en annen, var en vedvarende kilde til ydmykelse, men ga også liv til mange av hans fortellinger. Eventyret skildrer et ubarmhjertig samfunn som støter ut eller tilintetgjør alt som er stygt og annerledes. Ensemblet fokuserer på den angst et enkeltmenneske opplever ved å være den ene som er utvalgt til å bli påført smerte. Scener fra eventyret flettes sammen med episoder fra Andersens eget liv: hans drømmer, reiser, inspiratorer og lidelser. Dikteren er andungen som brenner seg igjennom omverdenens fordommer, og med sitt lys gjør dem til skamme. Grusomhetens Teater søker å skape et organisk uttrykk forankret i kroppens egen musikalitet. Gjennom et billedrikt, kontrastfylt scenisk språk blir en ikke-realistisk, poetisk og metafysisk verden til. Regissør Lars Øyno har valgt et uttrykk hvor eventyrets og barnets språk regjerer. Med overdimensjonerte masker og drakter, skyggespill og leker manes en eventyrlig verden frem, blendende, komisk og brutal. Målgruppe: Fra 15 år Forestillingen hadde première: Kontaktperson: Lars Øyno Adresse: Hausmannsgate OSLO Mobil: E-post: larsoyno@online.no Web:

23 Hege Haagerud Produksjon Hoveduttrykk: Dans Hege Haagenrud Produksjon er en dansegruppe. Morgenfuglen er en vakker og underfundig forestilling, fortalt gjennom dukker, tekst, dans og mime. Kunstnerisk mål med forestillingen: Formidle dans til barn gjennom historiefortelling. På repertoaret I 2007 Morgenfuglen Danseteaterforestilling som handler om den ekstremt trøtte morgenfuglen. og ikke minst om de svært så ulike søstrene. Den ene er øm og omtenksom, den andre egen og egoistisk. Det rare er, at den egne og egoistiske søsteren har slikt et dyretekke! Alle dyr simpelthen elsker henne, også Morgenfuglen, selv om hun holder den fanget i en liten eske. En dag finner den ømme og omtenksomme søsteren esken, hun åpner den, og slipper fuglen fri. Vil den komme tilbake? Hvem av søstrene vil den i så fall velge? Og hvorfor er den så trøtt? Hanne Haagenrud: Regi/Instruksjon, Scenografi, Kostyme og Tekst Josefin Johansson: Danser Torgunn Wold Platzack: Danser Målgruppe: 6-10 år 23 Kontakt: Hege Haagenrud Adresse: Vibesgt OSLO Mobil: E-post: haagenrud@gmail.com Web:

24 Jazzfigurene Hoveduttrykk: Jazzmusikk og figurer Jazz og figurteater er ikke så forskjellige kunstformer som man skulle tro. Begge har sitt utgangspunkt i folkelige former, og begge bygger på improvisasjon.. Dette møtet mellom to ulike kunstuttrykk, hvor både jazzmusikerne og dukkespilleren er opptatt av å leke med sitt medium, setter begge sjangere i relieff. Ved å forene eller utfordre et visuelt og et musikalsk utrykk, oppstår det nye opplevelsessituasjoner for publikum. På repertoaret 2007: Jazzfigur Forestillingen er delt opp i frittstående episoder. Forskjellige dukker har ulikt temperament og krever forskjellige spilleteknikker. Hver dukke presenterer en liten fortelling og har sitt eget musikalske tonefølge. Av: Knut Alfsen og Espen Rud. Regi: Elisabeth Grønning Dukker: Knut Alfsen og Agnes Schou Musikk Espen Rud, Terje Gewelt og Tore Brunborg Medvirkende: Knut Alfsen, Espen Rud, Teje Gewelt og Tore Brunborg Hun har mange års praksis som drama og førskolelærer og nå som høgskolelærer på barnevernslinja ved HIO. Hun har drevet med teaterarbeid siden barneårene. Dette har medført flere turneer med dukkespill for Rikskonsertenes skolekonserter og lignende.elisabeth har tidligere samarbeidet med Knut i forestillingene Bak trappen og Kondoren. Foto: Helge Reistad 24 Kontakt: Espen Rud Adresse: Bleikerhaugen 15 B 1387 Asker Telefon: Mobil: E-post: rud@tiscali.no og Knut Alfsen Adresse: Eventyrveien Oslo Telefon: Mobil

25 Katma Hoveduttrykk: Visuelt teater/bildeteater Katma benytter seg av animasjon av dukker/objekter i de fleste produksjonene vi lager. Vi bruker det som en effekt, et middel for å forsterke/understreke deler av handlingen eller for å uttrykke ting som mennesker ikke kan uttrykke. Vi bruker sjelden dukker som et bærende element i handlingen. Katma jobber også en del med skygger. På repertoaret 2007 Vidunderkammer «Vidunderkammer» er en opplevelses-labyrint for barn. Et underlig sted med tunneller, broer, hemmelige innganger og trange passasjer som barna skal bevege seg gjennom, og som hele tiden er i forandring. I denne labyrinten utspiller historien om den fortapte jenta seg. Hun med vinger som fant sin plass blant verdens bløffmakere som alle er overbeviste om at hun kan fly. Vi vil gi publikum følelsen av å være i en drøm inni en drøm inni en drøm idet de forviller seg lengre og lengre inn i vårt støvete univers på leting etter en større sammenheng. Uten ord og forklaringer vil vi skape bilder rike på assosiasjoner og appellere til bruk av fantasi. Handlingen er inspirert av universet i romanen «Sirkusnetter» av Angela Carter. Målgruppe: barn Forestillingen har premiere høsten 2007 Vifterumpe Vifterumpe er en eventyrlig forestilling basert på boken «Den graa katt og den sorte» av Regine Normann. Forestillingen er utfordrende, magisk og poetisk og tar opp temaer som barn I alle alder kan kjenne seg igjen i. Være forberedt på overraskelser, transformasjoner og underlige drømmer. Velkommen inn i vår eventyrlige verden der du vil møte giftige rotter, skjønne frøkner og verdens beste venner. «...og verden var stor og verden var skjønn». Målgruppe: familie Forestillingen hadde premiere juni Kontakt: Katrine Maria Eponine Strøm Adresse: 8485 Dverberg Mobil: E-post: katrine@katma.no Web:

26 Kattas Figurteater-ensemble (tidligere Katta i Sekken) Hoveduttrykk: Figurteater Kattas Figurteaterensemble fungerer som et nettverk av kunstnere. Arbeidet sentreres omkring utforskingen av relasjonen mellom spiller og figur. Vi forsyner oss fritt av alle kunstarter, lek og folkelige kulturuttrykk. På repertoaret 2007 Ariel Forestillingen handler om hvor vanskelige det er å leve med frihet, både vår egen og andres. Den er en dramatisering av Göran Tunströms novelle om at barn som er født med vinger. Forestillingen hadde premiere i januar Målgruppe: Ungdom og voksne. Bodies in Motion Vi river bildekunsten ned av galleriets vegger og leker med dem. Forestillingen setter Kjartan Slettemarks Bodies-skulpturer i bevegelse. Forestillingen hadde premiere i januar 2003 Målgruppe: Mennesker fra år. Min Storebror Henrik og Olaf Liljekrans Modellteatermonolog lagt i munnen på Henrik Ibsens lillesøster Hedvig. Hedvig avslører seg som en høyst upålitelig, men underholdende kilde når det gjelder den berømte storebrors barndom. Forestillingen hadde premiere i mai Målgruppe: Grunnskolen Presten og hans tjener Balda Rekonstruksjon av Dmitri Shostakovichs tegnfilmopera. Vår versjon er med blåseorkester, kor, solister, animasjonsfilm, skyggespill og figurer i menneskestørrelse. Produksjonen skjer i samarbeid med Nanset Blåseensemble og Sandnes Media. Forestillingen har premiere i 12. juli Målgruppe: Alle Fryd på jord Om erkeengelen Fryd og hennes engleassistenter som kommer til jorden for å arrangere den store utendørskonserten i anledning Jesusbarnets fødsel, og om frøken Lucifer som forsøker å forhindre dem. Soloversjonen av forestillingen hadde premiere i desember Nypremieren med to spillere bli lagt til november/desember Målgruppe: Barn fra 5 år og oppover. 26 Kontakt: Anne M. Helgesen Adresse: Adlersgate Tønsberg Mobil: E-post: annehelg@online.no Web:

27 Klomadu Teater Hoveduttrykk: figurteater kombinert med andre sceniske uttrykk Teatret blander formspråk: klassiske figurer, masker, skygge og video. På repertoaret 2007 Kan den fly Klausa og Agora har begge søkt tilflukt på et loft og går ikke ut annet enn for å hente mat. Der inne på loftet arbeider de med å konstruere flymekanismer. Medvirkende: Karen Høie og Nina Engelund Regi: Svein Gundersen Koffertene To damer på reise treffer hverandre tilfeldig. De er begge urolige vandrere, Klara turnerer med sitt dukketeater, Sesse med spåkoneutstyr. Medvirkende: Karen Høie og Nina Engelund Regi: Svein Gundersen 27 Kontakt: Nina Engelund Adresse: Elias Hofgaardsgate Hamar Telefon: Mobil: / E-post: Web:

28 Kulturproduksjoner Hoveduttrykk: Figurteater (innbefattet dukketeater), bildeteater (inspirert av land-art ) Vi blander formspråk bruker video, figur og skyggespill i samspill eller kontrast mot skuespillernes spill, rene fortellersekvenser etc. På repertoaret i 2007: Fela som sang (2004) 1. del av vår konserttrilogi. Fela som sang henter sin inspirasjon fra sigøynertradisjoner. Martine Lund Hoel har latt seg utfordre av møtet med en annen kulturs musikk, og tryller balkaninspirert klang frem av hardingfela. Musikalsk fortellerteater, med bruk av dukker. Målgruppe: hele grunnskolen Inn i Peer Gynts rike (2006) 2. del av vår konserttrilogi Forestillingen bygger på sagnene om vår nasjonalhelt Peer Gynt. Vi leker med poesi, rytmikk og klang, og gjør bruk av bildevisninger og skyggespill. Sagn og sang, musikk og bilder er likeverdige fortellerstørrelser. Musikk: Martine Lund Hoel, Tekst: Karen Høie. Regi og scenografi: Svein Gundersen Video: Henrik Kolind/Hilde Høie. Dukker: Helga Meta Høie. Kostymer: Ola Jevnaker Lys: Trond Sørlundsengen. På scenen: Martine Lund Hoel og Karen Høie Målgruppe: fra 4. klasse og oppover Svanene over Irland 3. del av vår konserttrilogi Svanene over Irland tar utgangspunkt i irske sagnkretser. Teksten er formet som en dramatisk fortellermonolog, avbrutt av instrumentale innslag, rap eller sang. Siste del av konsertteater-trilogien vår. Forestillingen er gjennomkomponert. Musikk, ord og bilder veksle på å fortelle historien. Historien om de forgjorte barna til Kong Lir har kunstens forløsende kraft som hovedtema. Målgruppe: hele grunnskolen Forestillingen har premiere 4. oktober 2007 For de følgende forestillinger, henvendelse Fabelfix: henrik@fabelfix.no/ trond@fabelfix.no : Stella (2002) En forestilling om undertrykkelse, og om en jente som har håpets stjerneglans i øynene og mot i hjertet... Målgruppe: hele grunnskolen Glass i palass (2002) Målgruppe: fra 0 7 år. En del av Norsk Kulturråds Klangfuglprosjekt kunst for de aller minste. 28 Kontakt: Karen Høie/ Svein Gundersen Adresse: Dammannsvei Oslo Telefon: (Karen) (Svein) E-post: karenhoie@gmail.com Svein.Gundersen@est.hio.no Web:

29 Levende Dukker Hoveduttrykk: Figurteater Teatret benytter både tradisjonelle figurteaterteknikker og nyskapninger i forholdet spiller- figur. På repertoaret 2007 Ballrom I BallRom kan barna fritt bevege seg rundt i rommet. Det er heller ingen ordinær handling - bare et overflødighetshorn av små hendelser. Billedkunstner Thomas Hestvolds installasjon beveger seg, lager lyd og gir utspill til dukkespillerne. En opplevelse i skjæringspunktet mellom utstilling og forestilling. Av og med: Agnes Schou og Knut Alfsen Regi: Espen Dekko Målgruppe: Barn fra 0 3 år. Forestillingen har premiere 6. mai Sko Dette er eventyret om prinsessene som danset i stykker skoene sine - fortalt av en ruinert skomaker og hans håndlanger. Det blir en forestilling om griskhet og magi, men også om poesi og romantikk. Før skomakeren og Lissen drar videre på jakt etter nye eventyr. Regi Geir Børresen. Scenografi / dukker Agnes Schou Dukkespillere Agnes Schou og Knut Alfsen Målgruppe: Barn i skolealder. Vekkerklokka Håkon er en liten marionettegutt som ikke vil legge seg. Av og med Knut Alfsen Målgruppee: barn fra 3 år og oppover. Baobab og Bushbaby Et trist tre, en gul nattape og en sulten skillpadde. En fantastisk verden for de aller minste barna og deres voksne omsorgspersoner. Kan vi sammen klare å få baobabtreet i godt humør igjen? Av Vebjørg Hagene Thoe, Line Rosvoll, Agnes Schou og Knut Alfsen Denne forestillingen er produsert for barn mellom 0 og 3 år. 29 Kontakt: Knut Alfsen og Agnes Schou Adresse: Bleikerfaret Asker Telefon: Mobil: E-post: amschou@frisurf.no Web:

30 Marits Dukketeater Hoveduttrykk: Dukketeater eller figurteater gruppa bruker begrepene som synonymer. Marit Hulaas Stubber startet sin dukkespillerkarriere på Oslo Nye Dukketeateret, men har arbeidet som solospiller i mange år. Hun har spesialisert seg på småbarnsteater og velger ofte en åpen spillestil i nær kontakt med publikum. Teaterdukkene brukes for å kunne fortelle en historie. Ofte er utgangspunktet eventyr. På repertoaret i 2007 Den stygge andungen Forestillingen er en bearbeidelse av H.C. Andersens eventyr med vekt på mobbing. Målgruppe: Barn fra 3-9 år Forestillingen hadde premiere 2. April 2005 Dukketango Forestillingen er en demonstrasjon av mange typer teaterfigurer. Figurene og modellene er så enkle at barna kan være med å lage dem etterpå. Målgruppe: år. Forestillingen hadde premiere 25. September Kontakt: Marit Hulaas Stubberud Adresse: Kullebund 1890 Rakkestad Telefon: Faks: Mobil: E-post: valdisho@online.no Web:

31 Musidra Teater Hoveduttrykk: figurteater og mime I Musidra Teaters forestillinger settes animasjon av dokker og objekter og mine sammen med fortelling og dialog. På repertoaret 2007 Peter og ulven Prokofievs kjente musikkfortelling fremføres her med to musikere og forteller / figurspiller. Målgruppe: Alle over 3 år Forestillingen hadde premiere høsten 2005 i regi av Rikskonsertene Det magiske skrinet En prisbelønnet teaterlek om farligheter, fortellerteater og figurer. Målgruppe: Alle over 3 år Forestillingen hadde premiere høsten 1993 Røverdronningen Fortellingen om den indiske røverdronningen Phoolan Devis barndom framføres som fortellerteater med objekter. Målgruppe: Alle over 11 år Forestillingen hadde premiere høsten 2002 Musidra Teater tilbyr dessuten kurs i: Fysisk improvisasjon, med og uten musikk. For alle aldre og målgrupper Bruk av dokker og objekter i kommunikasjon med barn, for barnehagepersonale og dramastudenter etc. Kurser fra 2 timer til flere uker Inspirasjonsforelesning i etterkant av forestillinger, for alle aldre inkl. skoler. Forelesningen inspirerer både til å skrive og til å lage og spille med figurer. 31 Kontakt: Camilla Tostrup Adresse: Torjusbakken 17.e 0378 Oslo Telefon: Mobil: E-post: camilla.tostrup@c2i.net

32 Oslo Salongteater Hoveduttrykk: Modellteater Oslo Salongteater jobber med den spesielle formen som kalles modellteater, figurspillet forgår i en teatermodell med todimensjonale figurer og kulisser. På verdensbasis finnes en hel bevegelse av utøvere og samlere som interesserer seg for denne typen miniatyrteatre. Oslo Salongteater har vært representert på en rekke internasjonale festivaler. På repertoaret 2007 Reisen En blanding av fortellerteater og modellteater med utgangspunkt i eventyret Elverhøj av H. C. Andersen og fortellinger fra egen barndom. Målgruppe: fra 4 år Forestillingen hadde premiere: 6. september 2002 Christopher Columbus Opera med musikk av Offenbach og nyskrevet liberetto framført på modellteater. Målgruppe: Voksne Premiere: 8. september Kontakt: Totto - Torgeir Stueng Adresse: Valhallveien OSLO Telefon: Mobil: E-post: teater@broadpark.no

33 Scenekompaniet Hoveduttrykk: Interaktivt musikkteater Figurene er en integrert del av vår lille to-manns-trupp som egne karakterer som deltar i og bidrar til fremdriften i forestillingen På repertoaret 2007: Grøftegnuen Musikkeater om trafikk. Hvor Grøftegnuen spiller en sentral rolle siden det er den som lager de hvite stripene med malehalen sin. Målgruppe: 1-4 trinn Forestillingen hadde premiere i 1999 Det var ikke meg Musikkteater om å bry seg om og med hverandre. Den grønne gutten Appe flytter inn i gata, blir venn med en av skuespillerne og blir utsatt for erting og sjalusi fra skuespiller nr. 2. Målgruppe: 1-4 trinn Forestillingen hadde premiere 2002 Bokbøfler og Lesehester Finken og Felix (skuespillerne) vil tjene penger på en genial idé om selge bøker ra sitt eget bibliotek. Underveis forteller Finken om Bokbøffelen og Lesehesten. Bokbøffelen hater bøker fordi han sier de er så kjedelige, Lesehesten finner ut at det er fordi han trenger briller og Lesehesten kan lese fordi Gutenberg oppfant trykkfeilen og trykkfeilene kastet han i stallen og så lærte hesten å lese. Det ender i en svær krangel mellom bøffelen og hesten som blir stoppet av fortelleren. Målgruppe: 1-4 trinn Forestillingen hadde premiere i 2005 Scenkiompaniet har også forestillinger som ikke innholder figurteater: Da løva lo norske og senegalesiske sanger, rytmer og eventyr. 1-4 trinn Matakrobaten musikkteater om kost og bevegelse med et kålhoe av en superhelt. 1-4 trinn. 33 Kontakt: Ole Tellefsen Adresse: Ålefjærveien Kristiansand Mobil: E-post: ole@scenekompaniet.no Web:

34 Teater Fabel Hoveduttrykk: Dukketeater supplert med med mange andre sceniske uttrykk. Teater Fabel spiller tradisjonelt dukketeater med hanskedukker på strak arm. Spiller også forestillinger med åpen spillestil med større dukker samt innslag av maske og skyggetteater. På repertoaret 2007: Mester Jakel og pengesekken Tradisjonstykke bearbeidet av Tore Tveit. Teatrformen har lange tradisjoner, og typene aner helt tilbake til middelalderen. Dukkene blir ført på strak arm inne i et fargerikt telt, som kan slås opp inne eller på gater og torv. Dette er en røff liten folkekomedie, spilt med futt og fart. I henrik Ibsens barndom hadde sågar Skien sitt eget Jakel teater. Nå har Teater Fabel tatt opp tråden og laget en slik oppsetning. Varighet: 20 min Vi har også to små biter Mester Jakel og pølsa og Mester Jakel og renneløkka Hver med varighet på ca 5-10 min. Dukkespill/dukker/scenografi: Inger Merethe Johnsen Regi: Anne Helgesen Målgruppe: 3 år - til 4 klasse Utendørs: Barn og familier Premiere: 20 mars 2006 Høna som skulle til Dovre Stykket er basert på Asbjørnsen og Moes Høna som skulle til Dovrefjell for at all verden ikke skulle forgå. Dette er en dukketeaterforestilling med en åpen spilllestil, der dukkespilleren er godt synlig for publikum og henvender seg direkte til barna. Dukkespilleren går inn og ut av karakteren som fortelleren, dukkespiller og skuespiller. Forestillingen passer inn i de fleste lokaler. Manus/dukkepill/dukker: Inger Merethe Johnsen Regi: Sylvia Salvesen Målgruppe: 3 år - 2 klasse. Premiere: Kontakt: Inger Merethe Johnsen Adresse: Hoppestadv SKIEN Telefon: Mobil: E-post: im.teaterfabel@freewave.cc Web:

35 Teater Felice Hoveduttrykk: Figurteater/dukketeater/masketeater Vi jobber med dukketeater for barn, bruker stort sett åpent spill, spiller med direkteførte dukker og marotter og mange andre dukketyper. Mye er insprert av barnebøker, men vi lager også helt egne ting. På repertoaret 2007: Snill Forestillingen er basert på Gro Dahles bok Snill. Målgruppe: barn fra 5 år og oppover. Vi tilbyr kurs i dukketeknikker, dukkemaking og føring og også kurs i skuespillerteknikk. Vi ha blant annet holdt kur i Den kulturelle Skolesekken. 35 Kontakt: Marthe Brandt Adresse: Ribbunggt Oslo Telefon Mobil: E-post: marthe@juniornett.no

36 Teater Fusentast Hoveduttrykk: Figurteater/Dukketeater Hver forestilling skal på sitt vis være en magisk realistisk erfaring. Derfor er en levende scenografi og / eller dukker for oss naturlige ingredienser i mange forestillinger. Dessuten fascineres vi selv av de mulighetene disse ingredienser gir for å formidle et innhold. På repertoaret 2007: Peer Gynt Ronzebons- versjon (Gatedukketeater) av Ibsens epos på 66 minutter. Målgruppe:..Alle fra 12 år Forestillingen hadde premiere i 1992 Koseputa i Paris Kort beskrivelse av forestillingen:.panopticum (titteskaps) forestilling for 4 stk av gangen. Meget tro mot Gunna Grähs barnebilledbok av samme navn. Målgruppe: Voksne og barn fra 4 år Forestillingen hadde premiere i2006 Nora- The Moving Picture Show Kort beskrivelse av forestillingen: Ett Dukkehjem, i Panopticum på 7 minutter, slik Ibsen neppe så det for seg Målgruppe: voksne. Forestillingen hadde premiere i 1997 Sand mellom tærne Livet til Jødiske Hetty Kreveld før, under og etter krigen. I og rundt hennes eget raritetskabinett. Målgruppe: voksne og barn fra 10 år Forestillingen hadde premiere i 2002 Katta & andre strofer Nonsenspoesi for barn og voksne om mennesker og dyr i sorg og ulykke. Målgruppe: voksne og barn fra 7 år Forestillingen hadde premiere i 2005 Teater Fusentast holder også kurs: Dukkelaging og dukkespill Animasjonskurs for barn Improvisasjonskurs / klovningteknikker 36 Kontakt: Jaap den Hertog Adresse: Riddervoldsgate Trondheim Telefon: Faks Mobil: fusentast@fusentast.no Web: www. fusentast.no

37 Teater Visuell Hoveduttrykk: figurteater, dukketeater og visuelt teater/bildeteater Teater visuell spiller figur/dukketeater med eller uten ord. På repertoaret 2007: Katta og Svinet I husbussen bor Nossum, et vennlig rotete trøndersk svin. Han koser seg med å bestemme, oppfinne og samle på saker og ting - helt til den svenske katten kattarina ankommer. Det går som det må; hun flytter inn og irriterer seg over rotet, han irriterer seg over ryddingen helt til de deler bussen i to. Så begynner de å besøke hverandres halvdel - helt til det egentlig ikke er så stor forskjell mellom dem. Livet består som kjent både av kreativitet og orden. Moralen for både barn og voksne handler ikke om at vi alle er like. Kanskje tvert om; Det er ikke så farlig å nærme seg en venn som er helt ulik deg selv. Målgruppe: Forestillingen hadde premiere i Gubben Felix og Hunden Når man ingen venner har, blir man etter hvert litt rar. Felix var en ensom herre. Altfor alene dessverre.hvis jeg formulerte et brev og til avisen skrev: Hjelp! En venn vil jeg finne, så min ensomhet kan forsvinne. Det ringte, det var rart. Felix svarte i en fart. Ja, jo, jeg er en ensom mann. Så du min annonse fann. Jeg er kledd i briller og hatt. Møtes på benk ved roserabatt. Vov vov vov, var å høre. Vov vov vov, i Felix øre. En hund der på banken satt. Felix hilste med sin hatt. Hund og mann forstod hverandre, trengte ikke språk forandre. Sagt om forestillingen: Å komme inn i Teater Visuells verden hvor alt er smått, tett og nært, er som å komme inn i en bitteliten magisk boks hvor proporsjonene er tilpasset sitt publikum, nemlig barna. Ingenting skjer i det skjulte hos «Gubben Felix og Hunden», det er det rett og slett ikke plass til. Publikum har hele tiden over sikt over både skuespillere og sceneskift; lys og lyd styres fra scenen og de visuelle grepene blir en del av stykket. Målgruppe: Forestillingen hadde premiere i Teater Visuell holder kurs i Dukkemakeri/Dukkespill. 37 Kontakt: Annika Udo Adresse: P.b.9000-Rosenborg 7014 Trondheim Mobil: E-post:teatervisuell@netcom.no

38 Teater Joker Hoveduttrykk: Fysisk teater På repertoaret 2007 Trillefolket Fritt etter Tore Renbergs barnebok Trillefolket -et snilt, rundt og lite folk hvis motto er Hurra for hele verden! De triller mer enn de går, og er uatskillelige. Før var de mange, men nå er det bare fem igjen. Så plutselig en dag er Kjartan, gruppas trubadur, borte. Trillefolket er i sjokk. De leter over hele verden etter Kjartan. Det de imidlertid ikke vet er at Kjartan ikke lenger vil være én i mengden. Han vil klare seg selv, uten sitt Trillefolk. Kjartan reiser til Praha og åpner musikkverksted. Men Kjartan oppdager snart at det i friheten kan ligge en stor ensomhet, og lengter ofte tilbake til Trillefolket. Veldig lite i verden er morsomt når man er helt alene hele tiden. Etter hvert får han en god venn i Praha, Mariouka. Hun bærer alltid på en eske. Hver dag går Mariouka tur med esken som rommer hennes historie. Trillefolket er en filosofisk barnebok av Tore Renberg. Det er en vakker, morsom og vemodig fortelling som tar opp spørsmål angående ensomhet, felleskap og individualisme. Trillefolket hadde premiere på Black Box Teater 26 oktober 2006, og har siden blitt spilt 70 ganger i bl.a. Oslo, Vest-Agder og Sogn og Fjordane. Trillefolket er også invitert til Festspillene i Bergen, Festspillene i Nord- Norge, og skal høsten 07 og våren 08 ut på en omfattende turne i store deler av landet. MEDVIRKENDE: Regi: Niels Peter Underland Tekst/manuskonsulent: Tore Renberg Dramatisering/manus: Niels Peter Underland og Haakon Strøm Skuespillere: Haakon Strøm, Kari Ramnefjell, Nils Petter Mørland Dukkemaker: Ragnhild Gjems Scenografi/kostymer: Birgitte Lie Konsulent regi/dukker: Anders Sundstedt Lysdesign: Ingeborg S. Olerud Tegning plakat: Ragnhild Gjems Produsent: Kari Ramnefjell Musikk er komponert/produsert av Geirmund Simonsen og Raymond Enoksen. Andre forestillinger på Teater Jokers repertoar: Brødre, Hando Kjendo, Døren og Hadet på badet. 38 Kontakt: Kari Ramnefjell Mobil: kari@krkompani.no Web:

39 Ulvetegn Teater Hoveduttrykk: Figurteater/dukketeater Med dukken som utgangspunkt plasserer Ulvetegn Teater sine forestillinger i møtet mellom animasjon, dans, fysisk teater og billedkunst. På repertoaret 2007 Den siste dinosaur Dette er en enkel animasjonsforestilling om vennskap og sultne dinosaurer, fortalt med elektropopp og idustriell punk. Målgruppe: Fra 4 år Forestillingen hadde/har premiere: Sommer 2006 Gruppen holder kurs i konstruksjon og manipulasjon av dukker. 39 Kontaktperson: Lars Wingård Adresse: Bergsbygdavn Porsgrunn Mobil: larsaw@yahoo.com Web:

40 Agder Teater Agder Teater er regionteater for Agder-fylkene. Figurteater er ett av teatrets sceniske uttrykk. Hvert annet år arrangerer teatret Den internasjonale Figurteaterfestivaen i Kristiansand. I år blir det festival oktober. På repertoaret 2007 Natta Alle andre sover. Det er bare mørkt, presterer den intetanende pappaen å si. Og så kan far endelig få stupe i seng, sikker på at nå har han markert sitt poeng overfor poden. Men Truls smiler hemmelighetsfullt. Stakkars pappa, - det ser ut til å kunne bli flere nattevandringer på ham. For bare mørkt er det ikke om natta. Dette er en figurteaterforestilling som kombinerer roller både for figurer og mennesker. Barneforestilling fra 3 år. Forestillingen hadde premiere våen Adresse: postboks Kristiansand Telefon Web:

41 Figurteateret i Nordland Figurteateret i Nordland er et fylkeskommunalt prosjektteater som produserer figurteater i samarbeid med profesjonelle scenekunstnere/grupper fra inn - og utland. På repertoaret 2007 White (Brain) Wash Figurteateret i Nordland, Paolo Nani Teater og Musikk i Nordland (N/IT/DK) White (Brain) Wash kombinerer den amerikanske komponisten Raymond Scotts banebrytende musikalske eksperimenter og reklamefantasier, med den italienske komikeren Paolo Nanis frontalangrep på publikums lattermuskler. Med seg har Paolo Nani medforfatter og skuespiller Line Svendsen. MiNensemblet fremfører all musikk live på scenen med et 10 manns band! Forestillingen er et samarbeid mellom Musikk i Nordland og Figurteateret i Nordland i anledning Raymond Scott-jubileet i Målgruppe: Alle Premiere: 29. mai 2007 Fabrik Wakka Wakka (US/N) i samarbeid med Figurteateret i Nordland Inspirert av historien om den polske jøden Moritz Rabinowitz som var bosatt i Haugesund før 2. verdenskrig. Rabinowitz var en suksessfull klesprodusent som talte Nazistene midt i mot, og måtte bøte med livet for det. Den New York-baserte gruppen Wakka Wakka iscenesetter forestillingen Fabrik-The Legend of M. Rabinowitz, med uttrykksfulle dukker laget av Kirjan Waage og original musikk komponert av Lars Petter Hagen. Målgruppe:Voksne/ ungdom fra 12 år Forestillingen har premiere 14. september 2007 Vidunderkammer Katma (N) i samarbeid med Figurteateret i Nordland «Vidunderkammer» er en opplevelses- labyrint for barn. Et underlig sted med tunneler, broer, hemmelige innganger og trange passasjer som barna skal bevege seg gjennom, og som hele tiden er i forandring. I denne labyrinten utspiller historien om den fortapte jenta seg. Hun med vinger som fant sin plass blant verdens bløffmakere som alle er overbeviste om at hun kan fly. Handlingen er inspirert av universet i romanen «Sirkusnetter» av Angela Carter. Målgruppe: Barn fra 6 år Premiere 24. November Snøhvit Fel Scen (S) i samarbeid med Figurteateret i Nordland Forestillingen er en samproduksjon med den svenske figurteaterkunstneren Anna Leyman er utdannet fra Akademi for Figurteater og er nå bosatt utenfor Gøteborg. En surrealistisk og underfundig forestilling basert på brødrene Grimms Snøhvit - for voksne og ungdom!. Kontakt: Preben Faye-Schjøll Premiere: februar 2008 Adresse: J.M. Johansens v Stamsund Telefon: Telefaks : E-post: figurteateret@figurteateret.no Web: 41

42 Hordaland Teater Hoveduttrykk: Hordland Teater ble opprettet som fylkesteater for Hordland med spesielt ansvar for nynorsk scenespråk, barne- og ungdomsteater og figurteater. Teatret produserer 2-4 egne figurteaterfoestillinger, men bebytter også sin figurteaterkompetanse i oppsetninger med skuespillere og revyartister. På repertoaret 2007 Klovn utan Sirkus Klovnen Loretti er en fattig gateartist som lever og underholder på gata. Han vil bare glede sitt publikum, og samtidig tjene litt penger til livets opphald. Med seg har han papegøyen Freddy, som elsker sirkus, og Loretti vil lage et lite gatesirkus. Men det er ikke alltid like enkelt... Figurspiller: Ljudmil Nikolov Regi: John Stavland Målgruppe: Barn fra 4 år. Forestillingen hadde premiere i Karius og Baktus Lek og fabulering rundt Torbjøn Egners barneteaterklassiker. Målgruppe: Barnehager. Forestillingen har premiere i september. Svingennissen på Bakken Fortellerteater med små figurer skapt av Geirdis Bjørlo. Forestillingen har blitt en førjulstradisjon ve Hordaland Teater. Målgruppe: Barnehager. Forestillingen hadde premiere i 1990, årets oppsetning starter i november. Store Stemme Forestillingen er skapt som et samarbeide mellom bergenskunstneren Geirdis Bjørlo og Nordland Figurteater. Turnestart i november. Målgruppe: Ungdom 42 Kontakt: teatersjef Arvid Ones Adresse: Stend Gamle Hovedgård 5244 Fana Telefon: Faks: E-post: post@hordalandteater.no Web:

43 Oslo Nye Dukketeatret På repertoaret 2007 Trollmannen fra Oz Forestillingen er bygget på L. Frank Baum og dramatisert av Kenneth Dean. Alle teatrets virkemidler blir tatt i bruk,. her er dukketeater i alle utgaver: hånd-dukker, stangdukker, skyggeteater, muppetdukker og ikke minst masketeater med levende skuespillere. Målgruppe: fra 4 år, men forestillingen appellere til de aller fleste aldersgrupper, også voksne. Snekker Andersen og julenissen Dette er Dukketeatret tilbakevendende juletradisjon med Prøysens udødlige tekster og med både dukker og mennesker i rollene. Forestillingen hadde premiere 1. desember Et Grimt Eventyr Manus og regi: Kenneth Dean. Medvirkende:Hans Rønningen og Knut Wiulsrød Forestillingen har premiere 28.aug. Oksen Ferdinand Av Kjersti Germeten og Marianne Edvardsen Medvirkende:Marianne Edvardsen. Forestillingen har premiere i september. 43 Kontakt: Marianne Edvardsen Adresse: Torshovgata 33 Postadresse: Rosenkranzgt Oslo Telefon E-post: post@oslonye Web:

44 Riksteatret Hoveduttrykk: Figurteater/dukketeater Riksteatret er et nasjonalt, turnerende institusjonsteater som ivaretar flere sceniske uttrykk. Teatret har et eget figurteaterensemble. Vi setter opp figur/dukketeater med stor bredde i spillteknikkene, noen ganger også i kombinasjon med andre scenekunstformer. På repertoaret 2007 Pulverheksa Dette er en barne- og famileforestilling bygget på de populære bildebøkeeom Pulverheksa. katten Hokus og kråka Pokus som bor i et lite hus i Pulverskogen. Pulverheksa kan lage alt! Hun putter litt magisk tryllepulver i heksekjelen sin, og vips! Manus er skrevet av Ingunn Aamodt som gså er forfatteren bak bøkene. Det er lagt vekt på et bredt scenisk uttrykk som innkluderer både skuespillere og figurer. Målgruppe: Mennesker fra 3 år og oppover. Forestillingen har premiere høsten Kontakt: Informasjonssjef Mette Hægeland Blom Adresse: Gullhaug Torg Oslo Telefon: Mobil: mhb@riksteatret.no Web:

45 45 Flere norske figurteatergrupper: Annes dukketeater Teatret holder til i det det lille røde huset bak tennisbanene i Frognerparken. Hver lørdag og søndag kl fram til slutten av mai spilles Den magiske kisten. Etter forestillingen kan alle lage sin egen dukke. Påmelding og info.: Teatret drives av Anne Stray. E-post: anne.stray@sensewave.com Arendal Figur- og Dukketeater Kontakt: Hilde Mjøs Skytebanen 6, 4841 Arendal Tlf E-post: hilde.mjos@gmail.com Hoveduttrykk: Figur - dukketeater kombinert med skyggeteater, gruppa spiller på fast scene og bruker store figurer/ dukker. Arendal Figur- og Dukketeaters nyeste produksjon heter Nattens hemmelighet. Forestillingen forteller om et forelsket par som ikke kan få hverandre fordi en Harliken forstyrrer dem! Forestillingen har premiere: høst 2007/ vår 2008 Commedia dukketeater Teatret drives av Gunnar Borgen Nygård, pb. 8, 5803 Bergen. Telefon: Han har spesialisert seg på å holde dukketeaterverksted for barn mellom 5 og 12 år. Den Blå Blomst Kontaktperson: Kirsten Jæger Steffensen, Adresse: Granvn Koppervik Telefon: Kenneth Dean Productions Kenneth Dean Productions drives av Kenneth Dean, Kongsvingergt 9. F N-0464 OSLO Tlf: Epost: post@kdp.no Web: KdP er et produksjonsselskap for teater, TV og beslektede media. Vi utvikler konsepter, manus og oppsetninger av ulike slag, for eksempel leverte vi konseptet til NRK sin skandinaviske barne-tv produksjon Gnottene. Kdp har produsert og instruert bl.a. forestillinger for gruppa Aleter Ego. Lommeteatret Teatret drives av Wenche Girlando Adresse: Leikvollgate Sandefjord Mobil: E-post: wgirlan@online.no Teatret arbeider med dukker, elementer og musikk. På repertoaret står du to musikalsk baserte forestillingen Julekos og Hemmelighetene. Målgruppe: 4-10 år. Gruppa gir kurs i det meste innen scenekunst, sceneteknikker, dukkeverksted, teatersport etc.

46 46 Figurteater i nye sammenhenger Dette katalognummeret av Ånd i Hanske presenterer en oversikt over figurteatervirksomhet i Norge grupper og teatre er representert. Antallet har aldri vært høyere til tross for at mange tradisjonsrike figurteatergrupper har lagt ned virksomheten de siste årene. Av Anne Helgesen Under arbeidet med denne katalogen har jeg oppdaget flere nye trender i figurteatermiljøet. Det mest iøyenfallende er genreblandingene. Mange etablerte figurteatergrupper inviterer kunstnere fra andre fagområder inn i sine forestillinger, teatre innenfor nærliggende scenekunstgenre tar henter inn figurer i sine uttrykk, figurene for plass i nye samarbeidsprosjekter. Figurteater og musikk Figurspillere og musikere i likeverdig samspill på scenen er et voksende fenomen. Kulturproduksjoners samarbeid med fiolinisten og komponisten Martine Lund Hoel vil innen utgangen av 2007 ha resultert i en forstillingstrilogi: Fela som sang (2004), Inn I Peer Gynts rike (2006) og Svanene over Irland (okt. 2007). Knut Alfsen som vanligvis arbeider innenfor gruppa Levende Dukker, jobber nå også fast sammen jazzmusikeren Espen Ruud og hans band. Med forestillingen Jazzfigur har de turnert Norge rundt og til og med gjestespilt i India. -Jazz og figurteater er ikke så forskjellige kunstformer som man skulle tro, påstår Alfsen og Rud. De underbygger dette med en leken, frekk og lost sammensatt forestilling med utgangspunkt I folkelige former for figurteater og musikk og satser mye på improvisasjon. Musidra Teater turnerer for Rikskonsertene med Prokofievs musikkfortelling Peter og Ulven. Nanset Blåseensemble har invitert Sandnes media, som arbeider med animasjonsfilm, og Kattas Figurteaterensemble med inn i et prosjekt hvor Dmitri Shostakovikovichs tegnfilmopera Presten og hans tjener Balda fra 1930-tallet skal rekonstrueres for orkester, kor, solister, figurteater og animasjonsfilm. Forestillingen skal ha premiere på en internasjonal musikkfestival i Irland 12. juli. Oslo Nye Teater ga medlemmer av sitt dukkespillerensemble plass i sin Hamletoppsetning. Figurteater og Dans Hege Haagenrud Produksjon er en dansegruppe. I sin forestilling Morgenfuglen bruker de lekende let tog ubekymret både dukker, tekst, dans og mime. Figurene er et element som gjennomsyrer hele forestillingen. Tendens til å benytte objekter og figurer som animeres kan også observers i andre danseforestillinger som ikke er representert i denne katalogen. Koreografen Tharan Revfem og hennes kompani Plire Multi Dance bruker videoanimerte objekter I sin multimedia-produksjonen DOT. Folkemusikerne Ole og Knut Aastad Bråten spiller langeleik og trekker inn tradisjonelle dansedokker sammen med folkedansere.

47 47 Animasjonsfilm, bildekunst, mime Andre kunstformer som oftere og oftere kan oppleves kombinert med figurteater er ulike former for bildekunst og animasjonsfilm. Det er en tradisjon som har røtter helt tilbake til den klassiske avantgarden og til filmens barndom. Figurteater fungerer ofte som en bro mellom bildekunst og scenekunst. Cirka Teater har i en årrekke arbeidet med en slik visuell scenekunstform hvor figurene og animasjonen er en del av et stort scenisk bilde. Med dette uttrykket følger også et stiliserte bevegelsesspråk, gjerne mime. Katma er en av de yngre teatergruppene som også jobber med et sceneuttrykk hvor de visulle komposisjonene står i fokus. Mimekunstneren Pelle Ask jobber i sitt nyeste prosjekt med både mime og figurer. Skuespillerteatret og figurene Også i institusjonsteatrenes skuespillerproduksjoner dukker det opp figurer. I fjorårets Hamlet-oppsetning på Oslo Nye Teater, var skuespillertruppen som Hamlet engasjerer til spill på slottet byttet ut med en dukkespillertrupp. Teatret gjorde bruk av ekspertisen de har i eget ensemble. Det var et vellykket grep. Enda mer vellykket framsto en ørliten figurspill-sekvens i Agota Kristof Tvillingar på Det norske Teatret. Instruktør Torkil Sandsun lar tvillingguttene I stykket leke seg med en naturalistisk utseende rådyrfigur. Til musikken fra Disneys Bambi gjenskaper de scenen der Bambi sklir rundt på isen, før de rått og brutalt knekker nakken på figuren de selv har gitt liv. Et nyttig og viktig scenisk uttrykk Eksemplene kunne vært mangedoblet. I tillegg kommer den stigende interessen for animasjonsfilm og for bruk av teaterfigurer både i reklame og fjernsynsprogrammer. Figurteater er i ferd med å bli et ikke bare stuerent, men også attraktivt scenisk virkemiddel og uttrykk langt ut over det etablerte figurteatermiljøet. Det betyr videre at figurteaterkompetanse er I ferd med å bli etterspurt. Det blir dermed et spørsmål om hvor denne kompetansen skal hentes. Det blir også et spørsmål om hvordan denne kompetansen skal bygges opp og videreutvikles. Da må vi inn på diskusjoner om utdannelse og om etablering av ensembler og etterutdanninger med nasjonalt ansvar. Knut Alfsen og Espen Ruds orkester kombinerer folkelig dukkespill med fokelig Jazz.