ANNE SIV FALKENBERG PEDERSEN Frichs gate 2a 0360 Oslo tel : 93083195 e-post: a-f-p@online.no www.annesivfp.com
Prosjektbeskrivelse Jeg arbeider primært med maleri, akryl på lerret i store og monumentale formater. Over lang tid har jeg arbeidet med felles menneskelige fysiske, psykiske og spirituelle prosesser som sentral tematikk. Dette innebærer en arkeologisk og personlig tilnærming til eget sinn og kropp, med en uforbeholden nærhet samtidig med en observerende distanse. Shamanistiske tradisjoner, yoga og mytologi er startpunkter for meg, men mer som antydning og referanse enn bokstavelig innhold i bildene. Maleriene tar utgangspunkt i egne erfaringer og opplevelser, de er personlige, men ikke private. Prosjektet er ambisiøst i den forstand at det søker å si noe om den verden vi lever i. Dette er selvfølgelig et subjektivt syn, men som gjennom det personlige og subjektive søker å også si noe om det universelle alle mennesker tar del i. ( jfr. Carl Jung ) Jeg bruker bevisst flere ulike formspråk flettet i hverandre, slik at billedflaten kan oppleves som kontrasterende verdener. Med et skjevt blikk kan maleriene tidvis virke som en støyende blanding av ekspresjonisme og Hilma af Klint. Post ironisk, men likevel med en distanse tilstede. Bildene har et overveiende abstrakt formspråk, men har en mengde komplekse kryssreferanser. Det er tilsiktet kontrast mellom oppløselige og geometriske former, lik noe som hele tiden er på vei til å forvandles til noe annet. En kontinuerlig utveksling mellom orden og kaos. Maleriene er fargesterke, men også grafiske og har et fremtredende element av tegning i seg. Noen av bildene har også vinylforlengelser av seg selv; emblemer på vegg; en speiling av det samme emblemet i maleriet. Emblemene er samtidig innenfor og utenfor rammen og refererer til idéene i bildet. De er både et objekt i seg selv og en representasjon / konsentrasjon av objektet. (maleriet) De binder også rommet og maleriet sammen, samtidig som det trekker maleriet med seg ut i rommet. En sentral problemstilling for meg er hvordan maleriet også kan sameksistere med andre media. Vinyl og video er media jeg knytter opp mot maleriet. Jeg ønsker å utforske grensene for hva et maleri kan være og hvordan det kan beholde maleriets særegne kvaliteter sammenstilt med andre uttrykk. Det er viktig for meg å skape en helhetlig opplevelse av rommet og tematikken jeg jobber med; et prosjekt som ikke gir et entydig svar, men som inviterer og utfordrer, om enn på subtilt vis, publikum til å gå både maleriene og seg selv nærmere etter i sømmene. Det er også en interessant problemstilling for meg hvordan maleriet fremdeles kan være objekt, men ikke kun være passivt, noe som blir sett på. At det kan taes ut i rommet og gjøres enda mere aktivt i form av vinylfolie som forlengelse og tredimensjonale strukturer. Når det er sagt så hviler styrken i disse maleriene først og fremst på at de har en tilstedeværelse og energi som gjør at de tar plass i rommet også på en annen måte enn det rent formale. Anne Siv Falkenberg Pedersen 2014
ANNE SIV FALKENBERG PEDERSEN Født 1971, Hammerfest SEPARATUTSTILLINGER : 2014: Wilderness travels, part 1, Galleri B-OA, Oslo 2013: A guiding principle, Galleri Semmingsen, Trafo, Asker 2012: Mirage, Buskerud Kunstsenter, Drammen 2011: Nye malerier, Galleri Zink, Lillehammer 2009: Haugesund Kunstforening Risør Kunstforening 2008 : "Transmutations", Galleri Semmingsen, Oslo 2007: "Temperamental meditation", Gallery 55, Shanghai 2005: "Hoop" - Galleri Semmingsen, Oslo 2004: Galleri Z, Lillehammer 2001: "Anotaciones", Galeria Principal Sombrerers, Barcelona 2000: "Øvelser i navigasjon", Lillehammer Kunstforening "Paintings for travellers", Gallery 55, Bangkok 1999: "A successful journey begins with good maps", Galeria Principal Sombrerers, Barcelona GRUPPEUTSTILLINGER i utvalg : 2015: Die Winterreise / Veiviseren, Geir Yttervik prosjekt Galleri LNM, Oslo 2013: Galleri Semmingsen / Trafo 2012: Galleri Semmingsen / Trafo Den nordnorske kunstutstilling / Nordnorsken 2011: Podium 2011 utvalg fra samlingen, Haugesund Billedgalleri 2009: Galleri Semmingsen 10 år jubileumsutstilling, Den nordnorske kunstutstilling / Nordnorsken 2006, 1996 & 1995: Østlandsutstillingen 2004: LEAP - Associacío cultural La Serilla, Primavera Fotografíca, Barcelona 2003: "Maleri", Galleri JMS, "14 kvinner", Galleri Semmingsen, Oslo 2001: "Tendenser -2001", Galleri JMS "Art -Composició", Galeria Aunkan, Barcelona "Tendencies actuals" - Casa Elizalde, Barcelona Attendi Gallery, London 2000: "Svalbard - Arctic art", Galleri Svalbard, Longyearbyen "Vinterland", Lillehammer Kunstmuseum, Lillehammer UTDANNELSE: 2003: Kunsthistorie grunnfag, UIO 1995-96: MA European Fine Art, Winchester School of Art, Spania / Storbritannia 1992-95: BA Fine Art, Kingston University, Storbritannia 1991-92: Foundation Course, Wimbledon School of Art, Storbritannia 1990: Ex. Phil og språkvitenskap på Høgskolen på Lillehammer STIPEND: 2014: 1 årig arbeidsstipend, BKV 2012: Oppland fylkeskommunes kunstnerstipend 2011: Norsk kulturråds utstillingsstipend 2004: Oppland fylkeskommunes kunstnerstipend 2002: Norsk Kulturråds materialstipend 1999: Norsk Kulturråds utstillingstipend 1998: Svalbardstipend INNKJØP: 2009: Haugesund Billedgalleri 2005: Kronprinsparets bolig, Skaugum 2000: DnB NOR 1998: SND - Statens nærings og distriktsutbyggingsfond KUNST I OFFENTLIG ROM: 2014: Biri ungdomsskole 2010: Biblioteket på VEA; Statens fagskole for gartnere og blomsterdekoratører. VERV: Nominasjonutvalget BKO 2014-2016 Kunstfaglig råd Oppland Kunstsenter 2014 Kuratorgruppen Oppland Kunstsenter 2014 Styremedlem i BKO 2012-2014 Nestleder i Oppland Kunstsenter 2012-2014 Medlem av nominasjonskomitéen Kin ( Kunstsentrene i Norge ) Styreleder Østlandsutstillingen 2010-2012 Styremedlem Østlandsutstillingen 2008-2010 Medlem av nominasjonskomiteen i LNM 2008-2010 ANNET: Prosjektkoordinator på Trafo Kunsthall, Asker, Medlem av NBK, LNM, BOA & BKO
Anne Siv Falkenbergs malerier stiller på samme tid enkle og modige spørsmål. Hvordan kan jeg leve i min egen dualitet? Når jeg er kastet inn i mitt indre felt og står i det nakne livets interne eksil? Hvordan kan dette indre se ut når alle ytre objekters fasader, verdens polerte, alltid nye ungdom, det glitrende, smilende TV-showet forteller oss at dette indre ikke må eksistere, ikke behøves, er utryddet eller snart vil bli det? Den verden som kommer til syne i Falkenbergs bilder kan se uutholdelig ut fordi den rommer både lys og mørke, orden og kaos, historien og det nye, en levende organisme i tåke og knokler. Dette landskapet er ikke kartlagt men formet i ensomhet. Vi ser intense utladninger, tilløp til katastrofer av frigjort energi der bølger av rosa, svart og blått gjennomstråles av hvitt og rødt. Fargene bryter kontinuerlig i hverandres renhet, Det Gode og Det Onde blandes. Et klart lys spres i det mørke, men lyset markerer ikke nødvendigvis glede ; det kan vise spredning av hvit angst og frykt, i det svarte kan noe lunt og mystisk kan vel så mye danne seg. Her lar ingenting seg helt klassifisere, det hintes om en annen, utvidet dimensjon. I det primære kaoset, i ursuppen, tar ting form. Vi ser begynnelsen på en hårfin grense mellom liv og død, orden og kaos. Dette stedet kan også være tragisk fordi vi ikke veiledes mot en klar, lysende destinasjon, det gis ingen hint om menneskelig storhet i religion, i skjønnhet eller fornuft. Det er heller et sted av metamorfose, i stadig endring, et potensielt sted hvor visse former kan danne seg noen ganger gjenkjennelige, noen ganger ikke. Om Falkenbergs bilder tidvis nærmer seg tragedien skjer det i voksen erkjennelse, et sinnbilde der vi er nødt til å ta inn det grusomme i menneskets varierende krets av lys og skygge. Den britiske forfatteren A.C. Bradley er inne på dette i omtalen av Shakespeares tragedier: Everywhere, from the crushed rocks beneath our feet to the soul of man, we see power intelligence, life and glory, which astound us and seem to call for our worship. And everywhere we see them perishing, devouring one another and destroying themselves, often with dreadful pain, as though they came into being for no other end. Tragedy is the typical form of this mystery, because that greatness of soul which it exhibits oppressed, conflicting and destroyed, is the highest existence in our view. It forces the mystery upon us, and it makes us realize so vividly the worth of that which is wasted that we cannot possibly seek comfort in the reflection that all is vanity. Hvis disse maleriene også bærer tragedien er det i så fall en moden følelse, en begynnelse Falkenberg lokaliserer i sitt indre kretsløp i en nærmest evigvarende Moebiusstripe, der det Det Gode og Det Onde overraskende vris og bytter plass i ubønnhørlig sirkulasjon. I maleriet True to You gis denne mystikken et løfte om troskap. Ingen klar destinasjon. Men jeg tør likevel påstå at Falkenberg søker noe fullkomment, noe i nærheten av det den abstrakte ekspresjonisten Mark Rothko sa om egne malerier: Jeg ønsker å skape noe som åpner og lukker seg på samme tid altså et slags vesen perfekt i seg selv. I maleriene Remembering Ouroborus finner vi igjen lyset og mørkets gjensidige liv. Som gnostisk symbol er den slangen som biter sin egen hale, en figur ofte fulgt av påskriften Hen to pan den ene, det hele. I andre versjoner er slangekroppen lagt i halvt lys, halvt mørke, en allusjon til balansen mellom krefter i opposisjon. Denne slangen er også noe som passerer igjennom alle ting, og et merke på evig gjenfødelse, Nietzsches eternal return. Kan vi leve med dette? Eller: Er det politikk i dette? Kanskje det. Fra forrige århundrets tro på prosjektet, destinasjonen, ser vi antydning til ny erkjennelse; at det er kraften i både lys og skygge vi må ta inn, være modige nok til å føle slangens passasje. Dette er også Falkenbergs nødvendige modenhet og slik kan kunsten, disse maleriene, hjelpe frem en plattform for vårt neste skritt. Erling Moestue Bugge 2012
Wilderness travels part 1, Galleri B- OA, 2014
An unorthodox rigging 140cmx160cm akryl på lerret 2012
Mammoth 160cmx140cm akryl på lerret 201
Sanctuary 160cxm140cm akryl på lerret 2013