Eksamenoppgave KOH114 Modul Tekstil Tekstil Dokumentasjon av Jadé Thorsø Sæther 1
Innhold *Innledning s. 3 *Inspirasjonen s. 4-9 -Cosmopolitan og H&M s. 4-5 -Tavla s. 6-7 -Andre inspirasjonskilder s. 7 -Stoff rester og ferdige/ halvferdige private produkt s. 8 -Den brunorange kjorlen s. 9 *Skisser av eksamen kjorlen s. 10 -Teknikkene s. 11 -Valg av garn s. 12 *Prosessen s. 13-20 -Heklingen s. 13 -Strikker skjørtet s. 15 -Det grønne stoffet s. 16 -På dukken s. 17 -Valg av tråd s. 17 -Stroppe dilemmaet s. 18 -To stoff biter til et folde skjørt s. 18 -Å sy stoffet til strikka skjørtet for deretter å feste det til toppen s. 19 -En siste finish s. 20 *Funksjonell analyse s. 21-24 -Produktbeskrivelse s. 21 -De formal estetiske virkemidlene s. 22-23 -Erfart funksjon s. 23 2
Innledning Eksamens oppgaven gikk ut på å lage noe bærbart, noe som hadde funksjonen at den kan forholde seg til menneskekroppen. Altså at man kan bruke det man lager og bære gjenstanden på seg eller andre. Vi har hele tiden vært klare over at vi skulle få en eksamens oppgave i tekstil som kom til å være noe i denne retningen siden vårt fag er funksjonell design. Jeg ville lage noe med teknikker jeg kan godt for å vise hva jeg har av erfaring på tekstil området. Å blande teknikker er noe som alltid er morsomt og kan være utfordrende. Også det å bruke forskjellige materialer er gøy, og lærerikt. I funksjons analysen på slutten av denne prosess dokumentasjonen kommer tankene mine godt fram rundt denne eksamens oppgaven. Fram til da beskriver jeg inspirasjons kildene og arbeids prosessen ganske detaljert. 3
Inspirasjonen Cosmopolitan og H&M Cosmopolitan For å komme litt i gang så jeg i bøker og blader. Glad ble jeg da jeg fant mote bladet Cosmopolitan og et H&M blad. Bladene ble en god inspirasjons kilde. 4
Cosmopolitan 5
Tavla Jeg hang alle de forskjellige bildene til slutt på den ene tavla vi har på tekstil rommet og prøvde å sette dem sammen etter type bilder og farger og fikk til slutt forskjellige avdelinger. Forskjellige tema kan man si. Det ene temaet ble romantikk, romantiske duse farger og uklare bilder. Det andre temaet ble bilder fra en H&M blad, der høsten er sentral. De fleste fargene var jord farger som mose grønn, militær grønn, orange, nøtte brun, burgunder rødt og grått. Så satte jeg sammen noen bilder jeg fant i sort & hvitt, og et felt med sterke farger. I midten er det litt blanding av alt. H&Ms høst kolleksjon fra 2009 Sterke farger og litt 80 talls preg. 6
Romantisk i duse farger. Stilfull i sort og hvitt. Andre inspirasjonskilder: En av de andre inspirasjonskildene mine var alle heftene jeg tidligere i år fikk på en garn butikk her i Volda. Dalegarn, Mandarin, Mix dame og Alfa heter bladene og inneholder mye flotte oppskrifter på å strikke og hekle tøy. Tre andre magasin jeg har, har jeg fra butikken Føtex i Sønderborg i Danmark. Og nettsidene; Drops Design, Designers Guild, Projo og Duodjin er helt fantastiske inspirasjonskilder. Ellers kommer man over nydelige blogger om man søker på ord som; strikking og hekling på google. *Drops: www.garnstudio.com *Designers Guild: www.designersguild.com *Projo: www.projo-produkter.no *Duodjin: www.natournor.com 7
Stoff rester og ferdige/ halvferdige private produkt Fotografi av stoff rester limt inn i arbeids pærmen. Når jeg skulle finne ut hva jeg skulle lage tenkte jeg at jeg kunne bruke noen av arbeidskravene og kombinere de med det jeg evtuelt skulle lage! En orange veske har jeg strikket i forbindelse med ene arbeidskravet om å vise at jeg kan å strikke, en annen veske jeg har laget var et arbeidskrav der vi skulle vise at vi kunne å sy på symaskin. Symaskin veska er lang og har blomstrete mønster, fin til pensler. En annen ting er en liten veske/penge pung i filt av lyse sommer farger etter at vi skulle lage såler. En begynnende phoncho har jeg, og mye forskjellig stoff som jeg har laget prøver av i arbeidspærmen. Ikke minst laget jeg en orangebrun kjorle i fadderuka 2009 som kanskje kunne være til nytte. Jeg bestemte meg for ikke å bare se på stoff rester og arbeidskrav men også det å se på hvordan typer materialer jeg har av strikkepinner, heklenåler, nåler, sytråd og garn nøster. Pærler og steiner. Jeg har et godt utvalg av strikkepinner og heklenåler. Én stor synål og en liten synål. Sytråd i rødt, svart, hvitt og grått. Har akryl garn i rødt og orangebrun, og ull garn i hvitt. 8
Den brunorange kjorlen Nei, det ble til at jeg ville lage en kjorle! Som nevnt ovenfor laget jeg tidligere en brunorange kjorle som det er bilde av nedenfor. Jeg spurte Karoline R. Nøstad, student ved Informasjons linjen her ved Høgskulen om hun ville være modellen min til tekstil perioden. Karoline er utrolig vakker og har langt rødt hår, og jeg har tatt flere gode bilder av henne i fest sammenhenger. Hun er fotogen med glimt i øyet. Den brunorange kjorlen, laget i Fadder uka 2009. 9
Skisser av eksamen kjorlen 10
Teknikkene Prøver fra pærmen. Valg av garn Å finne garn kan være en prosess i seg selv. Kriteriet mitt til garnet var at garnet skulle være behagelig å ha på kroppen. Jeg ville strikke med store 20 pinner nede på kjolen og hekle den overste delen og sa derfor til hun som solgte garn at det godt kunne være tykkere garn nedentil enn på overkroppen. Noe av det hun viste meg var fint mosegrønt Alpakka garn som hun hadde mange nøster av. Det skrøt hun litt av. Til den nedre delen foreslo damen et loddent lilla garn og noe blått litt tynnere garn. Hun sa at det å kombinere kan ofte bli veldig vakker. Begge fargene var vakre til det grønne. Etter litt vurdering kjøpte jeg det lilla fordi det var tykkere og føltes mer behagelig på huden enn det blå. Ikke minst vil den bli mer fast og derfor ikke hullene så store. På denne måten er det ikke kjempe nødvendig med underskjørt. På slutten solgte damen på meg et svart garnnøste med orange, mosegrønn, og brune små stoff biter på. Ta små innslag av dette rundt hver femte heklerunde eller noe sånt. Det lager liv. 11
Prosessen Heklingen Jeg kom raskt i gang med heklinga, og for å få fin siden ute og ikke på annen hver runde måtte jeg lage knute på hver ende. Altså å ende runden og starte på ny runde igjen fra høyre. Høyre til venstre, og høyre til venstre om igjen og om igjen. Til å starte med hadde jeg så mange masker som jeg må ha rundt livet. Så fikk jeg tak i en modell til, Ragnhild Øie og hun er 15 år og mye mindre og smalere enn meg. Da har jeg Karoline i brunorange kjorlen og Ragnhild i grønnkjorlen. Det kan bli ganske bra! 12
Det er vanskelig helt nøyaktig å vite hvor mange masker jeg skal ha her og deruten mål men jeg har møtt Ragnhild mange ganger og hun er rundt en x-small i kles størrelse. Jeg strammer det hele inn der hvor midjen hennes kommer og øker helt enkelt og greit der hvor brystene skal være. For å øke har jeg to masker i en maske og for å minke hopper jeg over en maske. Når man øker og minker er det som regel smartest å gjøre det med mange vanlige masker i mellom og gjøre det jevnt over. Det kan se rart ut om man øker mye på kun på en side osv.. Jeg heklet mer på framsiden av toppen. For å få til v-formet utringning så hekler jeg først der hvor venstre bryst skal være før jeg begynner på høyre. Som man ser på bilde ovenfor så tar jeg runder rundt hele toppen innimellom for å få baksiden (ryggen) lengre opp og for å få formene fram. Her blir det mange ender siden jeg hele tiden hekler fra høyre til venstre. De endetrådene knyter jeg sammen og lager dobbel knute på, før jeg klipper av de resterende 13
trådbitene. Vitig er det å få hulder tråden fram som jeg kaller den. Tråden damen på garnbutikken solgte på meg, har nydelig effekt og lager liv som hun sa den ville gjøre. Jeg kom til å plassere en blomst i midten av v-formen. Samme type blomst som jeg har laget på orangebrun kjorlen. De blomstrene er flotte. Jeg får tatt igjen det garnet jeg har innslag av i toppen, for det er lurt å gjenta farger har jeg lært. Jeg tenkte jeg kunne hekle stropper og ha knapper på stroppene, 2 på hver side slik at man kan justere hvor langt oppe og nede man vil ha kjorlen. I hvert fall begynte jeg med å lage stroppe hull på hver side. De lager man enkelt ved å lage luftmasker og hoppe over noen vanlige masker. Jeg hoppet over 4 masker på hver side på denne toppen. Man hekler en ring og gjør ringen flat ved å øke, 2 masker i en maske her og der. Deretter tar man og lager ringer av luftmasker. Jeg heklet 2 vanlige masker for så å ha 15 luftmasker så hekler jeg den strimlen med luftmasker ned i ringen igjen. Så 2 vanlige masker igjen for så å lage ny strimle med 15 luftmasker. Til slutt når man har kommet rundt kan man minske antall luftmasker slik at ringene innerst blir mindre enn ringene ytterst. Strikker skjørtet Med gigantiske nr. 20 pinner går det raskt å strikke to deler til skjort. Jeg bruker de strikkepinnene jeg har og bryr meg derfor ikke om å få dette strikket på rundpinner. Det er helt i orden for meg å sy delene sammen. Nål har jeg og jeg bruker bare tråd av det mosegrønne garnet. Det blir store fine løkker og det er også ganske tett. Mye tettere enn brunorangekjorlen på grunn av typen garn. 14
Det grønne stoffet Jeg fant en gardin på tekstil boden som har nesten samme farge som den hekla toppen. Dette kunne bli et kjempe flott underskjørt til det lilla skjørtet! Klippet til og festet nåler på stoffet slik at det blir slike folder man ser på bildet nedenfor, og sydde en søm langs det hele på symaskina. 15
Men det var ikke nok stoff til å ha rundt hele det lilla skjørtet med det samme. Det var en veldig stor utfordring siden begge gardinene hadde sydde kanter. De kantene måtte jeg sy sammen. Det kommer senere i denne prosess dokumentasjonen. På dukken På dukka ser man bedre hvordan det hele er. Jeg laget nye blomster som jeg prøvde ut her og der på kjorlen. 16
Valg av tråd Jeg var på utkikk etter grønn tråd men fant ikke sytråd som passet grønnfargen på kjorlen min. Etter litt vurdering gikk jeg for sort tråd, siden jeg også har innslag av i sort i toppen. Det er Hulder garnet med de små stoff bitene som er svart. Stroppe dilemmaet Stroppene på disse bildene er laget av det mosegrønne garnet og avlange tynne stoffbiter av samme stoff som underskjørtet. Dette kan klø så det spørs om jeg skal lage noen andre stropper. 17
To stoff biter til et folde skjørt! Jeg styrte fælt med å finne ut hvordan jeg skulle få de kantene fine og sammen, óg med sikksakk søm slik at det ikke blir å rakne opp. Til slutt fikk jeg til å brette de sammen, etter å ha sydd sikksakksømmen på først. Jeg lot den sømmen som var på hver kant av stoffet være slik som det var. Å Sy stoffet til srikka skjørtet og deretter feste det til toppen Jeg funderte en del på hvordan alt dette skulle festes. Skulle jeg sy toppen til det stoffet for hånd og eller maskin? Ellers skulle jeg feste lilla skjørtet til toppen først? Jeg tenkte en stund på dette. Kom fram til at det ville se best ut med toppen over sømmen på stoffet og ergo da også over den lilla kanten på skjørtet. Så jeg sydde sammen det lilla med stoffet for hånd, og sydde sammen det til toppen med symaskin. Jeg kunne ha brukt strikk i livet, da hadde kjorlen blitt lettere å ta av og på men overdelen er føyelig nok så det var ikke nødvendig. Dessuten skal kjorlen brukes til fine anledninger, ikke til hverdags. Tungesting. Stingene er fine og de holder godt. 18
Her tok jeg sikksakksøm (nummer to) slik at det holder bedre og samtidlig ikke synes så godt. Er fornøyd med denne løsningen. En siste finish Å hekte stoffet med små sting inne i kjorlen. 19
Hekle et par ekstra runder rundt det hele, både på oversiden og undersiden av toppen. Stenk av lilla i blomstene slik at lilla fargen i skjørtet blir tatt igjen. 20
Funkjonell analyse Produktinformasjon Produktbeskrivelse: Designet heklet og strikket kjole av Jadé Thorsø Sæther. Materiale: Alpakka garn og mosegrønt stoff. Attributter: Str: 36. Lengde: 135 cm. Produsert: I Volda mai 2010. Annet: Sydd for hånd og på maskin. For å kunne bruke den, må man ta den på over hodet. Behagelig å gå med og utmerket til finere anledninger. Rengjøring: Kan vaskes på 30 grader i maskin og håndvakes. Tørking: Lufttørkes uten varme. 21
De formal estetiske funksjonene Jeg tar utgangspunkt i Axel Mørch modell i denne funksjons analysen. Som formgiver har jeg hatt idéer som jeg har lager produkt av. I Tekstil lager vi brukskunst og det betyr at det vi lager skal ha en funksjon, altså en virkemåte. Funksjonelle ting er i skolesammenheng ting som er 3 dimensjonale og som samfunnet eller vi som enkelt individ har bruk for. Gjenstanden skal støtte spesifikke krav og kunne brukes i bestemte situasjoner. De estetiske funksjonene i Axel Mørchs modell er; kontrast, proporsjoner, balanse, harmoni, rytme og bevegelse. (Mørch. 1980. s. 13). *Kontrast -motsetningsforhold og spenning Øyet er innrettet slik at enhver bevegelse søker sin motbevegelse, enhver farge har sin kontrast. Alt synes å bære sin egen motsetning i seg. Kontrast er motsetningen mellom formale elementer, som fremhever hverandre i et visuelt spenningsforhold. (Mørch. 1980.s.19) Jeg har kontrast i kjolen på den måten at fargene nesten er komplementære. Det mosegrønne i kjorlen har stenk av orange i seg som nesten er rødt. Om det hadde vært rødt ville vi ha hatt en komplementær kontrast men siden den er orange blir det bare nesten. Likevel får man en visuell førlelse av spill/ spenning i kjorlen. Som vi vet er valøren av en farge en mal for hvor på fargeskalaen mot lyshet og mørkhet fargen er. I mitt tilfelle har jeg valør i det sorte garnet med orange, brun og mosegrønne stoff biter på. De mosegrønne stoffbitene har mer mørkhet i seg enn det mosegrønne garnet som toppen består av. Dermed har jeg en flott valør i kjorlen. Det finnes mange fargemodeller, to av dem er HSV og Munsell. Hos de modellene ligger farger med lav verdi nær svart og høy verdi nær en rein fargetone. Siden det ser ut som de mosegrønne stoffbitene er tilsatt svart velger jeg å si at det er en subtraktiv fargeblanding for i den fargeblandingen kan valører oppnås med å bli tilsatt svart eller hvit. Under Utrykk kommer vi inn på form og formkarakter. Jeg har organiske former på kjolen min som skaper en helhet. Organisk form kan man oppfatte som overgangen fra én del til en annen, med andre ord noe som ikke er festet på som et ekstra element, men som derimot kommer naturlig. Min kjole har en fin overgang fra stroppene til hekla toppen, og fra hekla toppen til strikka skjørtet med stoffet. Den organiske formen på kjolen er dermed med på å danne helheten. Den organiske formen er myk og har svinger i uttrykket. Jeg har gjerne litt 22
grovt utrykk på tøyet jeg lager. Selv om jeg aldri lager geometriske former kan det jeg lager virke elegant. Linjene er feminine og motivet enkelt. *Proporsjon forhold og samsvar, *balanse- likevekt og *Harmoni Samstemmighet For å oppleve formuttrykket som estetisk så må det være balanse i uttrykket. Begrepet balanse forklares enklest og best som visuell estetisk likevekt. Det kan skapes balanse med at fordelingen av elementer i produktet er likevektige om en akse og eller at balansen kan for bestå av symmetri helt enkelt. På kjolen min er dekoren, altså blomstene, satt skrått nedover fra midten av kjolen ned til høyre. Balanse er det på den måten at stroppene er like på begge sider av halsen og nakken, og at toppen er sydd rett på skjørtet og stoffet. Harmoni er det i plagget fordi balansen og proporsjonene samstemmer med hverandre. Komposisjonen er jo da god når dekoren som estetiske element skaper en helhet. *Rytme taktmessig og gjentagelser og *Bevegelse rytme og retning. Det skapes rytme av blomstene som lager en linje ned mot høyre side, og det skapes rytme av at den øverste blomsten er størst, den i midten mellom stor og den nederste mot høyre minst. Og dette skaper da også bevegelse i kjolen. Ikke minst er enden på skjørtet full av bevegelse med sine organiske linjer. 23
Erfart funksjon Når vi arbeider er vi inn i tankeprosesser som vi prøver ut på forskjellige materialer. Derfor har jeg laget mange prøvelapper for materiale og teknikk i arbeids pærmen. Matreialene, teknikkene, redskapene, produksjonen og konstruksjonen av kjorlen er også oversiktlig tatt med i denne prosess dokumentasjonen. Kjorlen har en estetisk kvalitet med at den er flott å se på, og funksjon med at den er god å gå med. Dermed; god utførelse. Når det kommer til behandling, bruk og vedlikehold er det kun ett risiko moment. Og det er når man skal ta på og av seg kjolen. Foreløpig er det ikke dette noe problem. Materialbruken i form og funksjonen er jeg fornøyd med, det er struktur på designet og de fire forskjellige teksturene skaper variasjon. Det som skaper tekstur er overflatene på det som er heklet, det som er strikket, stoffoverflaten og blomstrene som dekor. Samspillet mellom material og teknikk er jeg også veldig fornøyd med! Tanken var å vise flere av de teknikkene jeg kan, selv om jeg viser fra de enkleste teknikkene innen strikking, sying og hekling ble designet flott. Teknikkene i form og funksjon er enkle, men enkle kan ofte være det beste. Konseptuell design er god design der gjenstanden reagerer godt på handlingene våre. Det gjør kjolen min så jeg er ganske fornøyd. 24
25
En takk til modellene; Karoline Rise. Nøstdal, Ragnhild Dybdal Øie og Åshild Dybdal Øie. 26