Malika Makouf Rasmussen Komponistenes vederlagsfond

Transkript

1 Malika Makouf Rasmussen Komponistenes vederlagsfond RAPPORT FOR FORDYPNINGSTIPEND REFERANSE KVF/H12 Først og fremst vil jeg her uttrykke en stor takk for et viktig økonomisk bidrag til de kreative prosessene jeg har vært gjennom siden jeg søkte om fordypningstipend. Jeg har i denne perioden benyttet tiden til å fordype meg i særlig to sider av det som står sentralt i mine nye komposisjoner: Å forske frem nye klanglige sider ved tradisjonsinstrumenter jeg benytter i møte med et elektronisk lydlandskap, og å gjenspeile møter mellom ulike kulturelle uttrykk og tradisjoner som gjerne står i stor kontrast til hverandre. Gjennom en toårsperiode har jeg kunnet fordype meg i, samt utvikle ideer til nye verk som også fanger interesse hos andre som har generert forespørsler om kreative samarbeid fra flere hold. I prosjektplanen som fulgte søknaden utgjorde Møtepunkt Norge- Algerie et utgangspunkt for mine arbeider i perioden det ble søkt for. Dette ble imidlertid utsatt da Hasna el Becharia fra Algerie, som en sentral kollega i prosjektet, måtte utsette sitt engasjement. Det tematiske utgangspunktet for Møtepunkt Norge- Algerie dreier imidlertid rundt den samme interessen jeg har for å bearbeide tradisjonsinstrumenter innenfor en elektronisk ramme samt forske i møter mellom ulike kulturer, og som jeg har fordypet meg i gjennom flere prosjekter. Dette har blant annet ført til det nye verket San Francisco Auditorium som har premiere i Oslo i oktober. Forestillingen inneholder rytmisk akustisk og elektronisk musikk, lyddesign samt visuell kunst. Instrumentene som her er valgt er gjort med særlig henblikk på å få frem en varm akustikk i kontrast til elektronikken. Det visuelle arbeidet er designet rundt elementer av rik arabisk ornamentikk basert på matematiske formler som vi gjerne finner i arkitektur i Midtøsten og Nord Afrika og som brytes mot minimalistiske bevegelser. Installasjonen er interaktiv, synkronisert mot musikken og lyddesignen som produseres fra scenen, slik at resultatet vil kunne variere fra forestilling til forestilling, avhengig av hvilke musikalske formater som velges og som vil variere. Bakgrunnen for San Francisco Auditorium Research til verket startet under et opphold i San Francisco våren 2013, dit jeg reiste for å forske i lyddesign. Blant annet oppsøkte jeg studenter og ansatte ved studiet for auditive spesialeffekter ved Stanford- universitetet. Miljøet her har en lang tradisjon i feltet for eksperimentell lyddesign, blant annet i arven etter The San Francisco Music Tape Center, kjent for etableringen av den elektroniske kunstmusikkscenen der på sekstitallet. I arbeidet med å utvikle min egen klang, har jeg de siste årene interessert meg for ulike opptaksteknikker på instrumenter jeg benytter, særlig gjelder dette afrikanske tradisjonelle instrumenter; utfordringen ligger i å ivareta instrumentenes særpreg i møte med en elektronisk klangverden jeg jobber innenfor, og som jeg fant nye løsninger på i San Francisco. Parallelt har jeg utviklet et ønske om i større grad å benytte visuelle effekter under konsertforestillinger som jeg mener tilfører musikken en spennende estetisk og intellektuell dimensjon og som har fått en sentral plass i det nye verket. Med røtter også i arabisk kultur er jeg i denne forestillingen nettopp opptatt av å fremheve kontrastene som oppstår mellom arabiske musikktradisjoner med vekt på særlig det klanglige og en mer vestlig orientert elektronisk musikk. I musikken jeg skaper finner jeg det utfordrende å speile erfaringer med denne problematikken og samtidig skape en sammensmelting av personlige inntrykk fra ulike verdener som for mange står i stor kontrast til hverandre. Den samme tematikken rundt kontraster er gjennomgående for det visuelle uttrykket som jeg har utarbeidet i samarbeid med videokunstner Ken Furudate (Japan). Gjestemusikere til premieren er Safaa Al- Saadi på blant annet nai (arabisk fløyte) og derboka (nordafrikansk tromme) som er sentrale instrumenter innen arabisk musikk, Ketil Kielland- Lund på synther og flugelhorn, Luis Landa- Schreitt, trommer. Selv benytter jeg gimbre (vest- og nordafrikansk lut), bass, bendhir (marokkansk rammetromme) samt elektronikk/lyddesign.

2 San Francisco Auditorium - det videre arbeidet Verket er skapt med to formål: Ny musikk og visuell kunst utgjør kjernen som danner grunnlaget for konsertforestillingen og som når vi etter å ha fremført noen forestillinger vil presentere gjennom opptak. Siden den visuelle delen har blitt en sentral del av verket, vurderer vi innspilling av en cd- rom som kan benyttes i ulike sammenheng for avspilling/visning som inkluderer arenaer for visuell kunst, en utgivelse som vil bli den femte i rekken av utgivelser jeg har av egne arbeider. San Francisco Auditorium er også utviklet med henblikk på å fungere som en pool av utøvere som vil inviteres til å delta på ulike steder etter hvert som vi (Ken Furudate og jeg) turnerer rundt og som vil bidra til at tematikken ulike uttrykk brytes mot hverandre vil få nye innfallsvikler. Forestillingen skal foreløpig fremføres i Oslo, Bergen og Bodø. Videre skal vi til Paris, San Francisco, Los Angeles, Tijuana, Kyoto, Tokyo og Tunis. I USA og Mexico vil blant andre kollega, cellist og sanger Bonfire Madigan Shive, utgjøre et viktig element; hennes bakgrunn som et sentralt medlem av avantgardescenen på den amerikanske vestkysten fanger noe av utgangspunktet for verket og som startet med en tilnærming til denne scenen da jeg begynte på arbeidet i San Francisco. Arbeidsprøver på San Francisco Auditorium kan sees på: Konn I denne perioden har jeg også bidratt med musikk til stykket Konn, initiert av regissør og danser/skuespiller Meher Debbich Awachri (Tunis). Stykket reiser viktige spørsmål rundt den Arabiske våren og nye generasjoners behov for oppgjør med gamle tradisjoner knyttet til særlige sosio- politiske og religiøse forhold i en region som har vært spent i lengre tid. Musikken jeg valgte å sette til stykket følger aksen jeg jobber innenfor og som i denne sammenheng ga arabiske tradisjoner i møte med moderne rytmisk musikk en spesiell betydning. Stykket vil i tillegg til å spilles i Maghreb- regionen fremføres i Europa under teaterforestillinger og festivaler. Arbeidsprøver på Konn er lagt ut på: Entre deux Entre deux er et stykke som problematiserer dualitet; himmel vs. jord, feminin vs. maskulin, vann vs. ild etc., i regi av Emmanuel Oger (Frankrike). Stykket inneholder ulike disipliner der trapes, balansekunst, moderne dans, videoprojeksjon og musikk utgjør kjernen. Jeg har blitt spurt om å ha det musikalske ansvaret der jeg bidrar med musikk i en kombinasjon av innspilt musikk og livemusikk under forestillingene. Stykket har premiere ultimo januar i Frankrike med påfølgende turné. Vi håper å få forestillingen til Norge i 2016, ved siden av oppsetninger i Argentina og Colombia, i første omgang. Nytt ensemble I samarbeid med artistene Murielle Lantignac (Frankrike) vokal og Becaye Aw (Senegal/Mauritania/Norge) strengeinstrumenter og vokal har vi utarbeidet et ensemble der vi alle bidrar med ny musikk og tekster. Komposisjonene har røtter til vestafrikansk Fulani, rytmer fra Maghreb og Andalusia i møte med norske folketoner. Ensemblet har sitt utspring i en konsert vi holdt i Oslo i 2013 etterfulgt av konsert i Paris. Det forberedende arbeidet til en innspilling er i gang med publisering i Med vennlig hilsen Malika Makouf Rasmussen Vedlegg: Plakat premiere San Francisco Auditorium Bilder fra prøver til Entre deux Rapportskjema

3

4 Entre deux:

5