Program. 30. august - 4. september

Transkript

1 Program 30. august - 4. september

2 Innhold Program... 3 Ressursgruppen... 4 Støttespillere... 4 Leder... 5 Raff i London... 8 Kommende stjerner GULP Children s Clothing...11 Raffruten Scandinavian Surface Grandpeople Lars Tornøe Moe Udd Tollefsen Moods of Norway Norwegian Rain SVA Dundelina Siv Støldal T-MICHAEL FLO Scandinavia Åse Helena Hansen Petter Knudsen Oh Yeah Studio Profil & Design: Picto Studio Forside foto: Frost Studio Foto: Frost Studio Tekst: Lene Bergmann (Språkfolk) Raff Design

3 Raff Design Raff Kick Off Kick Off 30. august i Maartmannshaven på Hotel Norge, kl Åpning Raff på Bryggen Kveldsåpent på Bryggen 2. september, kl Vi inviterer til å oppleve Bryggens ganger, smug og ikke minst butikker på kveldstid, torsdagen under Raff. Barna blir aktivisert og underholdt med sverdkamp, fortellinger, verksteder og spill. Raff Seminar Fagseminar 2. september på Hotel Norge. Start kl Utgangspunktet for seminaret er et faglig samlingspunkt for designere i forbindelse med Raff. Det vil legges opp til aktivitet slik at du også kan knytte nyttige kontakter i løpet av kvelden. Seminaret ender med eget arrangement på Bryggen kl Foredrag under temaet Hvorfor lykkes svenskene Programansvarlig: Monica Hannestad, Design Region Bergen Påmelding på Raff Gatefest Gatefest i Gågaten 3. september I anledning Raff Design 2010 vil Gågaten by til fest med dj, samt spennende og gode tilbud. Raff Fest Raff fest 4. september på Hotel Norge: Siste dagen avholdes en heidundrende avslutningsfest! Følgende artister står for underholdningen: Folkets rom: Oppvarming: Dj Ciscoe Rec: Dj Ralph Myerz, Eddie Da Bass, Deejay Carina og Dj Ciscoe Designerenes rom: Espen Horne og Dj Leca. Annies rom: Dj Annie Billetten kan kjøpes følgende steder: Vogue Frisør på Hotel Norge, Kunsthøgskolen i Bergen, Lot 333 i Gågaten. Pris forhåndsalg: 150,- I døren: 200,- 3

4 Ressursgruppen Sponsorer Dan-Tore Andersen...Picto Studio Thomas Thuland...Raff design Lene Bergmann...Språkfolk Maria Valding Seim...Design Region Bergen Margrete Birkeland...Frost Studio Monica Hannestad...Design Region Bergen Linn Therese Nordland...Picto Studio Monica Gaustad...Vogue Stine Kolaas Nash...Frost Studio Gina Paola Ulland... Kaospilot Karen Gjelsvik...Agent K Ikke til stede på bilde: Christina Hannestad... Lot 333 Kiyoshi Yamamoto...Kunsthøgskolen i Bergen Petra J. Helgesen...Språkfolk 4

5 Raff Design 2010 Bli med inn i en spennende og inspirerende designverden! Raff Design 2010 Nå skal både de etablerte og nye unge talenter vise hva de virkelig kan: I en hel uke kan du vandre rundt i Bergens gater og se hva regionens kreative designere har skapt. I dette magasinet vil du bli bedre kjent med hver enkelt designer, samt få en oversikt over hvor de ulike utstillingslokalene er lokalisert. Raff Design 2010 er et samarbeidsprosjekt mellom Raff Design og Design Region Bergen, hvor det felles målet er å løfte frem unike vestlandske designere, både i Norge og utenfor landets grenser. På sikt er målet å bidra til at enda flere unge og kreative mennesker velger å satse på design-, tekstil- og motebransjen. Visste du at Bergensregionen byr på landets nest største designmiljø? Vi har internasjonale størrelser innen fashion design og er ledende innen møbeldesign? Vi har byråer som leverer merkevare- og omdømmeprosjekter til store internasjonale aktører? Vi har designere som bidrar til å tredoble omsetningen til verdensledende shippingaktører? Designere utgjør forskjellen og flytter bedrifter fra punktet hvor de produserer en løsning, over til det stadiet hvor de produserer en løsning som mennesker virkelig ønsker og etterspør. Ved å bruke design strategisk i regionens næringsliv, gjennom innovasjon og entreprenørskap, vil sjansen for å markere bedriftene i regionen øke betraktelig. Design angår Statoil, design angår Lerøy og Bergen Group, design angår Helse Bergen og Trond Mohn. Design angår deg. Og meg. Design Region Bergen ble etablert i 2007 og har i dag litt over 500 medlemmer. Målsetningen den gang var å samle designkompetansen i vår region og synliggjøre denne gjennom nettsamfunnet og bransjeregisteret drb.no. Vi har i dag en sterk og synlig designklynge, unik i nordisk målestokk. Hvorfor Raff? Ved å presentere designerne på deres egne premisser kan Raff Design bli en møteplass for både unge og mer etablerte designere, en arena som fremmer og verdsetter designernes arbeid. En arena hvor vi står sammen, en arena hvor vi lærer av hverandre, en arena hvor vi utvider våre grenser og en arena hvor fremtid og utvikling står i fokus. Gjennom Raff Design 2010 kan vi virkelig få vist fram vår regions markante designere. Det er viktig for oss å vise fram bredden innenfor designfeltet, og derfor vil du finne både tekstil, fashion, møbel, grafiske og visuelle elementer, samt produkter. Vi er utrolig stolte av det vi nå viser fram! Det er en ære og glede å endelig kunne vise alle i Bergensregionen hva vi sitter på av spisskompetanse innen dette feltet. Helt til slutt ønsker vi å få takke alle som har vært med på å bidra til at Raff Design 2010 er blitt til en realitet. Designere, kunstnere, musikere, sponsorer, samarbeidspartnere, og sist, men ikke minst ressursgruppen, bestående av personer med en enorm idealisme og dedikasjon til arbeidet sitt. Raff Design 2010 hadde ikke blitt til uten dere. Takk skal dere ha. Thomas Thuland, Raff Design 2010 & Monica Hannestad, DRB / Raff Design

6 BIL RE KL AM E BRO SJYR ER BANNE R SKILT PRINT ER BØK P LU L O R ER EGG V E S MES K TRYK FOTO SCANN ING TAP ET Du finner oss i Jonas Reinsgt og på Storetveit sentrum@a7print.no -

7 20/8 RadBlu RAFF 230x290mm 2_Layout Side 1 Radisson Blu hotel Norge er stolt samarbeidspartner med Raff Design Ring norge.bergen.radissonblu.com Radisson Blu Hotel Norge samarbeider med kulturen i Bergen. Kombiner kulturopplevelsen med et hyggelig besøk i Ole Bull restaurant eller i et av våre selskapslokaler. Planlegger du et arrangement utenom det vanlige? Vi finner riktig lokale og inviterer til et kulinarisk møte med historiske Bergen! Vi tilbyr skreddersydde selskaper, banketter og catering. Radisson Blu Hotel Norge conference.norge.bergen@radissonblu.com

8 Raske ti minutters taxitur fra Victoria Station, gjennom gater med poshe boutiques og salonger, møter en høy flott mann meg i sitt fashionstudio i en nedlagt lagerbygning i London. Og for å toppe alt: han er bergenser. Kristian Aadnevik, mannen med utallige fashionshows bak seg både i London og Milano, mannen som kler opp både Rihanna, Lindsay Lohan (når hun ikke sitter inne), Fergie, Beyonce og Britney til den røde løperen, er bergenser. Vel inne, mellom magasiner, dukker, utstoppede løver og bord i slangeskinn, en bokhylle fylt av inspirasjon fra myter, gotiske symboler, vulkaner, universet, oceaner og arabiske portfolios, finner jeg meg til rette i den sorte skinnsofaen. For jeg vil høre mer. Starten Historien begynner nemlig mye tidligere. Kristian vokste opp i Fana, gikk ferdig videregående, men hadde hele tiden en drøm om å reise ut. Han omfavnet det kreative, det bisarre og det skapende. Forstod han den gangen den rollen som han siden ville ha som designer? Jeg ville være i det kreative, det visste jeg tidlig, men jeg var innom flere felt, som design, arkitektur og kunst, alt som ga utløp for kreativitet. I vår kulturs utdanningssystem ligger ikke fashion som et opplagt alternativ. men etter hvert kom fashion til meg. Kvinnen Fra å ha fokus på den kreative prosessen, kom kvinnen i fokus. Raff i London Aadnevik Kristian Aadnevik så for seg en spesiell type kvinne, uavhengig av alder, som var internasjonal, sterk, kulturell, samtidsorientert, rettet mot high society og luksus. Men han var fremdeles på den kreative bølgen. Det forretningsmessige kommer vi tilbake til. Som sekstenåring vandret han Londons gater, og han bare visste at han måtte gå veien mot fashion. Etter fullført videregående traff han Roar Aune, og ble tatt opp som hospitant ved Skredderlinjen på Bergen Yrkesskole. Roar fulgte meg og så potensialet mitt. Skreddererfaringen min er noe av det viktigste jeg har med meg som designer i dag. Det gjorde at jeg i begynnelsen av karrieren, og på Royal College of Art, kunne fokusere på det kreative, da jeg allerede hadde det tekniske i bunn. Alexander McQueen Under studiene i London arbeidet Kristian som assisterende designer for Alexander Mc- Queen. Denne erfaringen er en av de viktigste for ham i dag. Her fikk han arbeide tett på en designer som akkurat i den perioden fikk sitt gjennombrudd, etter å ha blitt kjøpt opp av Gucci. Likevel var produksjonen intern, tett på designeren, og Kristian fikk følge hele prosessen fra utvikling, produksjon og showet i Paris, til innsalget i etterkant. Etter endt utdanning gikk Kristian rett i jobb som sjefsdesigner for Harrods, for det japanske luksusmarkedet. Og så kom gjennombruddet. London Fashion Week 2004 Drømmen var alltid å få vise fram sitt eget. Etter å ha jobbet seg gradvis oppover, alltid med fokus på timing, gikk Kristian på scenen: Den 19. september 2004 kl , på Radisson SAS Portman Hotel, 22 Portman Square W1, kom debuten. Stikkordene for kolleksjonen var det glamorøse, rock and roll, skinn, hardt og mykt, kontraster. Kvinnen hans var kledd. Og det gikk ikke upåaktet hen. I definitely think Mr. Aadnevik s collection deserves a little recognition for the way he combined elements such as delicate chiffon dresses with structured leather bodices and metallic armorlike embellishments. He s done such an incredible job of convincing me that crazily bright colors are indeed precious, and for that, he holds a special place in my heart. ( Donatellas protegé Etter å ha blitt stemplet som Londons mest spennende nye designer, og gjennom videre arbeid som sjefsdesigner for Charles Jourdan, ble Kristian plukket ut som Donatella Versaces favoritt av unge designere og utnevnt til å være hennes protegé. «Vi kler opp den samme kvinnen», sa Donatella. De viste en testkolleksjon sammen, i et slott i Firenze, og med et forrykende gallashow. Videre gikk hele kolleksjonen til Milano. Dette var et enormt karrieresteg for meg. Jeg reiste til Italia og vi arbeidet fram en ny kolleksjon sammen som skulle vises på Milan Fashion Week Milano er annerledes enn London. Her er fashion big business på et veldig høyt nivå, vi hadde de beste show-produsentene og nesten alle gjester var tilreisende. «Kristian Aadnevik, the latest protégé of Donatella Versace, has just been acclaimed one of the season s most promising new talents by style.com. He has been hailed by Sunday Times Style s Colin McDowell, Daily Telegraph s Hilary Alexander, ES Fashion and Elle Magazine as one of UK s hottest and exciting young talents» ( Framtiden Men nå er vi altså i London. Regnet pøser ned utenfor, og Kristian arbeider, sammen med noen flinke damer, på spreng fram mot London Fashion Week Visningen er 20. september, og etter nettopp å ha avsluttet som seniordesigner for Roberto Cavalli, er det 2 år siden Kristian har hatt sin egen visning. Nå er det duket for å lansere kolleksjonen KRISTIAN AADNEVIK på ny. Fjærene, skinnet, korsettene, de lange beina, de smale midjene. Kvinnen er igjen til stede. Nå vil han fokusere på sitt eget. Han har skapt et navn og en merkevare, og kan nå utvikle eget salg og egen distribusjon til nøye utvalgte butikker rundt om i verden, samt at han planlegger jeansog herrekolleksjon. Og han er selvfølgelig på jakt etter en butikk å samarbeide med i Bergen. Jeg vil jo gjerne være tilgjengelig i den byen jeg kommer fra, sier Kristian. Før han reiser seg, strekker sine lange lemmer, drar hånden gjennom det sorte håret, og rir inn i solnedgangen. 8

9 raff Design 2010 fra 30. august til 04. september, i forbindelse med Raff design 2010, kan du se utvalgte Kristian aadnevik-kreasjoner hos nova i gågaten. Infoboks 1978 Kristian Aadnevik blir født i Bergen 2000 Hospitant hos skredderlinjen ved Bergen Yrkesskole 2001 Designassistent for Alexander McQueen. Involvert i design, sample making og salg. Fikk opplæring i hvordan man skal drive et motehus 2002 MA i Fashion Womenswear, Royal College of Art i London. Vant 3 priser førsteplass i Bower Roebuck Tailoring Award, førsteplass i United Arrows Award, og førsteplass i Gwand Fashion Awards Sjefsdesigner ved Harrods International Collection. Designet en kolleksjon med 100 antrekk for det japanske luksusmarkedet. Var også involvert i design av tilbehør og strikk. Oppnådde gode salgstall. I 2004 startet han firmaet KRISTIAN AADNEVIK. Debutshow for London Fashion Week samme år Sjefsdesigner for Charles Jourdan i Paris, for det japanske markedet. Hadde ansvar for high-end-delen av kvinnekolleksjonen Valgt av Donatella Versace til å være Protégé of Versace. Dette var en del av et prestisjefylt prosjekt, som munnet ut i et spektakulært show i Firenze. Prosjektet skapte mye oppmerksomhet rundt KRISTIAN AADNEVIK-merket 2008 Debutshow for Milan Fashion Week, høst- og vinterkolleksjonen Invitert av presidenten for Milan Fashion Week. Showet fikk fantastisk omtale i pressen, og produktene ble svært etterspurte 2008 Gjør sitt andre show for Milan Fashion Week, vår- og sommerkolleksjonen 2009, september Seniordesigner for hovedkolleksjonen til Roberto Cavalli 9

10 Raff Design 2010 presenterer årets Kommende stjerner. Dette er to designstudenter som vi har tro på! Kommende stjerner Kiyoshi Yamamoto Farias studerer tekstilkunst ved Kunsthøgskolen i Bergen. Han beskriver seg selv som en kunstner som bruker industri som redskap for å utvikle arbeidet sitt. Arbeidet hans er i følge ham selv basert på følelser, inntrykk og kvalitet. Han ser seg selv etablert som designer i Bergen i fremtiden, og har bare ett ønske som designer: Å få muligheten til å omgjøre alle ideene sine til virkelighet. Jacob Lysgaard (25) studerer visuell kommunikasjon ved designavdelingen på Kunsthøgskolen i Bergen. Han jobber hovedsakelig med konseptuelle bedriftsprofiler, design for scene/musikk og design for print. Som designer ønsker han å vise hvilken betydning design har for alle faser i menneskelig interaksjon, fra bedriftsprofilering til samtaler mellom enkeltmennesker. På spørsmålet Hva gjør du om fem år?, svarer Jacob: I en perfekt verden driver jeg en akkurat passe stor gruppe designere, der vi jobber med det vi liker best og er dødsflinke. Hva inspirerer deg? Kiyoshi: De små tingene i livet mitt! Jacob: Jeg er tilbøyelig til å bruke det kjedeligste svaret alt. Det er vel litt slik at når man trenger inspirasjon, så finner man den overalt. Jeg er spesielt lett inspirert av klubbkultur, der design og musikk møtes. Som aktiv musiker ser jeg hele tiden sammenhenger mellom de forskjellige uttrykkene. Hva synes du om designmiljøet i Bergen? Kiyoshi: Jeg føler at kunst, design, musikk og kultur generelt er viktig. Det er fint at Bergen har miljø for dette. Jacob: Vi har et lite, men bra miljø, der alle kjenner alle føler jeg. Vi nyter en veldig framoverdrevet tenkning, og har etter min erfaring et mer internasjonalt fokus enn f.eks. Oslo. Finnes det noen internasjonale designere som du beundrer? Kiyoshi: Kiki van Eijk, Frank Willems, Peter Marigold, Hilde Angel Danielsen, Maarten Baas og mange andre... Jacob: I gruppen vår på KHiB har vi nærmest gjort det til et poeng å ikke dyrke idoler på samme måte som de fleste andre driver med om dagen; vi lar oss gjerne inspirere, men det finnes ingen allmektig designer. Med internett på fingertuppene er det lett for å bli eksponert for alt for mye kvalitetsarbeid fra alle mulige hold, og mindreverdighetskompleksene kommer fort snikende hvis man ikke innser at man ikke kan være flink til alt. Jeg har mange designere som jeg beundrer, men ingen Messias. Når det kommer til inspirasjon, lar jeg meg heller bedåre av historiske figurer som Escher, Mondrian og Jean Giraud, hvis tankegang jeg prøver å oversette til det jeg driver med. Hvilke norske designere beundrer du? Kiyoshi: Hilde Hauan, Jon Pettersen, Aoi Yoshizawa, Marit Dyre, Borghild Urland, Marianne Moe, Signe Halle, Kari Dyrdal, Paola Ulland, Solveig Hisdal, Kari Merette Paulssen, Jacob Lysgaard... Jacob: Det er mange som er flinke! Men jeg vil helst snike meg unna spørsmålet... Hva er det beste med å gå på Kunsthøgskolen? Kiyoshi: Det beste er friheten til å utvikle tanker, ideer og arbeider, og at Kunsthøgskolen i Bergen er fremad-tenkende. Skolen har også gode internasjonale samarbeid og det er veldig viktig for meg. Jacob: Frihet til å kunne tenke sjæl noen år, og kunne løse oppgavene på sin egen måte. Uten klassekameratene mine tror jeg at jeg hadde vært et verre menneske. Hva tror du det betyr for deg og din videre utvikling å være Kommende stjerne hos Raff? Kiyoshi: Vi får vente og se. Det blir i alle fall spennende! Jacob: Eksponering er selvsagt hyggelig, sammen med det kvalitetsstempelet det symboliserer. 10

11 Raff Design 2010 Magnus Helgesen, Christian Strand Bergheim, Magne Sandnes, Jørgen Eidem og Gaute Tenold Aase Grandpeople Sjanger Grafisk design, art direction, illustrasjon og fotografi Tilknytning til Bergen 4 av 5 medlemmer i Grandpeople har gått på Visuell kommunikasjon ved Kunsthøgskolen i Bergen. De eldste av oss begynte i Det er kun Gaute som er fra Bergen. Start Grandpeople startet med å utføre småjobber for klubbscenen i Bergen under studietida på Kunsthøgskolen. Det var da vi fikk lyst til å fortsette samarbeidet etter utdannelsen. Offisielt startet Grandpeople i 2005, men navnet har figurert på plakater og flyere siden 2002, rundt der omkring. Inspirasjon Dette er det spørsmålet som blir hyppigst stilt i alle slags intervjuer. Vi har ikke blitt noe klokere på det enn at vi må nøye oss med svaret alt. Alt som har med visuell kultur og gjøre, populærkultur, samtidskunst, klassisk kunst, antikken, samt filosofi, vitenskap, litteratur osv. osv Høyeste ønske som designer Å skape et sikkert og velfungerende levebrød innenfor den spesialiserte sjangeren Grandpeople har rettet seg inn på, samt å holde ut kunstnerisk, utvikle seg, lære nye ting, ha det ålreit! Hva tror dere det kan bety for dere å stille ut under Raff Design 2010? Det måtte i så fall være hva vi i Grandpeople som et lag klarer å gjøre sammen i utstillingslokalet. Tiden kommer sikkert til å være knapp, og det er mange usikre momenter, så vi kommer til å være fornøyd om vi klarer å ha det gøy mens vi lærer noe nytt. Det betyr ikke så mye for oss hvem som får se verket. 11

12 St ra nd ga te n C. Su ts nd ga te ug Ha Br yg g eie ev en n 15 ib er ge n 1 A 2 3 ste r ga ten ka ien St ra n dg a ten 5 Ma rke ve ie ga te 8 9 n Eng en D En ge n sg ate n Te at e Kom edi eba kke n nm ia7 s en s l e ich ate sv oll r Fo t ris Ch rg Jo n n 6 en 4 tu n Klo St ran d C B 10 s Va Ol a vk yrr e n ve Nø ste ga t en l re ke Hå ko ns ga ten 12 12

13 raff Design Øvregaten Utstillingslokaler Designere 1 Leading Light GULP Children s Clothing a: Strandgaten 88, 5004 Bergen 2 Lot 333 Norwegian Rain a: Strandgaten 66, 5003 Bergen 3 Nova Kristian Aadnevik a: Strandgaten 61, 5004 Bergen 4 Benetton Oh Yeah Studio a: Strandgaten 13, 5004 Bergen 5 Sparebank 1 SR bank Moe Udd Tollefsen a: Valkendorfsgate Bergen Kart fra Google. Illustrasjon av Picto Studio 6 Bang&Olufsen Siv Støldal a: tårnplass 1, 5012 Bergen 7 Inside Grandpeople a: Veiten Bergen 8 Norli Petter Knudsen a: torgallmenningen 7, 5014 Bergen 9 Moods of Norway Scandinavian Surface a: torgallmenningen 12, 5014 Bergen Torget 10 Vogue Moods of Norway a: torggaten 2, 5014 Bergen Pumpehuset T-Michael a: Rasmus meyers allé 1, 5015 Bergen 12 Pepper FLO optik a: Christiesgt. 9, 5011 Bergen 13 En gul knapp Dundelina a: østre Skostredet 1, 5017 Bergen Småstrandgaten 14 T-Michael Lars Tornøe a: Skostredet 9a, 5017 Bergen Allehelgens gate Nygaten 15 Bryggen 22 Åse Helena Hansen a: Bryggen 22, 5003 Bergen 16 Bellgården 7 SVA-Magazine a: Bellgården 7, 5003 Bergen Raff Café & Kino A Dromedar a: Strandgaten 63, 5004 Bergen dromedar er perlen i gågaten for deg som elsker kaffe! Som offi siell festivalcafé for Raff 2010 er dromedar et opplagt stopp under mote- og designuken. drikk en raff kaffe hos dromedar! s gate Christies gate Kong Osc Osc ars gate B Bocca Restaurant a: øvre ole Bullsplass 3, 5012 Bergen Velkommen til en av byens mest populære restauranter. med et fantastisk interiør,smakfull mat og beligenhet med utsikt mot ole Bullsplass er dette stedet for å se og bli sett i Bergen. Vi byr på det ypperste av delikate retter laget med ferske norske råvarer. en velutvalgt vinliste skaper felles symfoni med utsikt og matopplevelse. glem heller ikke vår fl otte bar i 2.etasje. Bocca bar er uten tvil et av de mest populære utestedene i Bergen. Vår terrasse rommer 130 sitteplasser. Bocca bar gir deg den perfekte settingen for kvelden. 11 Strømgaten C Kaigaten D Barfot a: magnus Barfots gate 5 Barfot er og blir nyskapningen i magnus Barfotsgate! med sitt uformelle og koselige interiør er dette en plass med fullt liv hele døgnet. Her får du frokost, smørbrød, suppe og salat, samt varme retter. på veggtavlen kan kokken friste med en rekke andre godsaker. Stedet er et supert lunsjsted, eller før-og-etter kinosted, men stedet er også mye brukt til tilstelninger for bedrifter og andre private arrangementer. når restauranten stenger dempes lysene, musikken blir høyere og stemningen stiger. Barfot skiller seg absolutt ut fra byens andre tilbud! Bergen Kino a: neumannsgate 3, 5010 Bergen Lars Hilles gate 13 illustrasjon av Picto Studio

14 Ann-Tove Engenes, Åsne Midtgarden, Kristine Dybwad & Katrine Nylund Scandinavian Surface Sjanger Mønsterdesign, og produktdesign med hovedfokus på mønster. Stiller ut under Raff Design 2010: PanelPiece og vesker. Tilknytning til Bergen: Alle har studert på Kunsthøgskolen, institutt for tekstil, og bor i Bergen. Start: Vi startet for ca sju år siden. Vi ønsket å jobbe sammen og bruke vår kunstneriske bakgrunn til å skape god design. Signaturarbeid: Våre veggdekorprodukter WallPiece og PanelPiece. De store veggdekorene som vi kaller «WallPiece» har vært produsert for salg siden I fjor høst lanserte vi en ny type veggdekor som vi kaller «PanelPiece». Dette er smale tapetlengder, som kan mikses og matches de kan henge alene eller settes sammen til en serie på veggen. Disse kan kjøpes flere steder i Bergen. Våre enkle og funksjonelle vesker, som er skapt for norske forhold er også signaturarbeider. Spesielt «Svalbard» i norskprodusert ull, som er varm og elegant, og «Jan Mayen», vanntett og tøff. Stoffene i Jan Mayen er designet av oss og produsert i Sverige. Inspirasjon: Norsk natur: fargespekter og former. Høyeste ønske som designer: Å gi folk gode designprodukter, og oppmuntre dem til å velge varige ting. Å vise at man kan ha bærekraftig produksjon i Norden, og aller helst Norge, samt å skape designbaserte arbeidsplasser. Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under Raff Design 2010? Vi får vist våre produkter for bergenspublikummet, og er med på å vise at det er mye spennende som foregår i vestlandsbyen. 14

15 Raff Design 2010 Linn Therese Nordland GULP Children s Clothing Start Utdannelsen min startet i Bergen ved merkantilt institutt for 10 år siden. Der studerte jeg grafisk design og Mac-design. Turen gikk videre til Oslo hvor jeg gikk tre år på Westerdals School of Communication, på linjen for grafisk design. Klesmerket GULP var diplomoppgaven min. Etter ett år som frilanser i Oslo, tok jeg utfordringen med å bli med på å bygge opp Farmhouse Norwegian Creative Center i Stryn. Idéhaver og eier var Simen Staalnacke fra Moods of Norway mer spennende enn det, kunne det ikke bli! Etter året i den kreative bygda Stryn ble jeg inspirert til å satse for fullt som gründer. Hvorfor design? Det å ha en jobb som alltid er i forandring og følelsen av å skape noe nytt og verdifullt gjør at jeg verdsetter yrket mitt høyt. Som designer jobber man ofte i team og får ansvar for alt fra idé- og konseptutvikling til selve ferdigstillelsen. Det å kunne bidra på flere plan gjør hverdagen mer spennende. Etter hvert har jeg lært mye om visuell kommunikasjon, og forstått hvor viktig det er å satse på designdrevet næringsvirksomhet, og da var det ingen vei tilbake for min del. Jeg har virkelig fått øynene opp for at design er mer enn bare dekor det fører til økt omsetning, markedsandeler og konkurransedyktighet. Design er viktig! Inspirasjon Det er mye som inspirer meg, men ofte er det gode venner i bransjen som får meg til å tenke videre og til å strekke meg etter nye mål. Et godt eksempel her er duoen fra Oh Yeah Studio, som også skal stille ut under Raff-uken. Deres spreke, banebrytende illustrasjoner er som eyecandy og gir meg mange nye impulser! Ellers er det alt fra tegneseriestriper, filmer, sitater og musikk, til mannen i gaten. Inspirasjonen kommer ofte fra de merkeligste plasser når du minst venter det. Signaturplagg Signaturplagget til Gulp må jeg nok si er blitt den lille frekke bodyen med si tatet «When I grow up I wanna be a total asshole like u dad». Denne skaper den rette wow-effekten som jeg liker. Det er godt å sjokkere litt, men også få folk til å trekke på smilebåndet! Slikt design blir husket og det er viktig om du skal skaffe deg oppmerksomhet. Dette plagget viser listen GULP legger seg på og har vist seg å bli den perfekte lille gaveartikkelen som ofte blir plukket opp av far selv. Sjanger Merkevarebygging og barneklær Stiller ut under Raff Design 2010: Bergens desidert kuleste barneklesmerke! GULP sin kolleksjon består hovedsaklig av 7 forskjellige prints på både bodies, t-skjorter og hettejakker. Det er dette som er i salg i butikkene og på gulp.no nå så det er disse vi skal vise under Raff-uken. Det blir ikke lenger bare «black is back» det er blitt sånn at sort er kommet for å bli hos GULP CC. Rock on! Tilknytning til Bergen Jeg er født og oppvokst i Bergen. Etter å ha studert og jobbet i Oslo i seks år er det nå godt å være tilbake i byen mellom de syv fjell. Jobber som Visuell kommunikatør og grafisk designer. Jeg er selvstendig næringsdrivende og jobber som merkevarebygger og designer av GULP CC. Jeg har akkurat flyttet inn i nye lokaler i Skuteviksbodene i Bergen. Med et herlig kreativt miljø rundt meg gjør det ingenting at dagene fort blir til kveld. Høyeste ønske som designer: Enhver forbruker har et sett med foretrukne merker innefor hver kategori, det som kalles deres «evoked set». GULP skal være forbrukerens «evoked set» når det er snakk om kult og rocka barnetøy. Målet er å få det riktige renommeet i målgruppens bevissthet. GULP-merkevaren skal være unik i sin sjanger. «A product is quickly outdatet A brand is forever». Klarer jeg å bygge opp denne merkevaren slik at den står stødig, og hele tiden vil vokse seg større er jeg langt på vei når det gjelder mine mål som designer. Jeg drømmer også om å åpne en egen GULP konseptbutikk og dermed skape arbeidsplasser innenfor merkvaren. Jeg har bevist gjennom det jeg har solgt, at markedet er klart for mer egdy, frekt og morsomt design. GULP Childrens Clothing er kommet for å bli! Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under Raff Design 2010? Klærne fra den andre kolleksjonen selger bra, så ny bestilling er på vei. Nye butikker skal erobres og ikke minst så skal nytt design se dagens lys og spennende samarbeid med illustratører planlegges. Alt dette tror jeg vil få en kickstart når GULP får stille ut under Raff Raff vil gi GULP et vindu ut mot Bergen by og dette gir en super eksponering. Jeg vil som designer nå ut til flere mennesker som forhåpentligvis vil like og huske rocka GULP CC. Raff vil også åpne opp for nye spennende bekjentskaper og kanskje samarbeid på kryss og tvers i Bergen sitt kreative miljø. Vi vil inspirere og bli inspirert. Vi vil lære av hverandre og sikkert få konstruktive tilbakemeldinger på veien. Raff kan fint fungere som et knutepunkt for oss i den kreative bransjen, slik at vi ikke blir sittende på hver vår tue med kortene tett mot brystet. Samarbeid gjør oss sterkere og jeg håper og tror at Raff er kommet for bli, og at Raff vil vokse. Dette er en unik mulighet for designere på vei opp og fram. Heia Raff! 15

16 Lars Tornøe Sjanger Møbel- og produktdesigner Stiller ut under Raff Design 2010 Copenhagen Chair Tilknytning til Bergen Har studert ved KHiB og bor i Bergen. Jobber som Frilansdesigner, og som illustratør for MIR. Start Startet opp i 2006 som del av designkontoret Tveit & Tornøe, rett etter utdannelsen. Hvorfor design? Yrkesvalget er et resultat av interesse for formgiving og produksjonsmetoder, samt en glede ved å jobbe med nyskapende prosjekter. Inspirasjon Alt mulig. Verden generelt. Signaturarbeid The Dots for Muuto, knagger som har blitt et populært produkt og selges over hele verden. Også Copenhagen Chair, som var et resultat av mitt masterprosjekt, og som senere både har fått merket for God Design og blitt valgt ut som kanon. Høyeste ønske som designer Å ha råd til en sekretær. Ellers har man alltid en eller annen produsent på høyeste nivå som man gjerne skulle utvikle produkter sammen med. Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under Raff Design 2010? Forhåpentligvis vil folk føle en økt tilhørighet til, og kanskje stolthet av, designere fra sin egen region. For min del håper jeg at utstillingen vil føre med seg videre eksponering og interesse i etterkant. Marianne Moe, Maria Udd og Siri Tollefsen Moe Udd Tollefsen Simen Staalnacke og Peder Børresen Moods of Norway Moe Udd Tollefsen består av de tre tekstildesignerne/kunstnerne Marianne Moe, Maria Udd og Siri Tollefsen. De har alle hovedfag fra Seksjon for tekstil ved Kunsthøgskolen i Bergen, og driver nå visningsrom og utsalgssted i Jacobsfjorden på Bryggen. Foretaket ble startet opp i november 2009, og designerne selger hovedsakelig unik, håndlaget bekledning og interiør, men også postkort og bilder signert Siri Tollefsen. Bryggen er en oase, særlig her rundt Jacobsfjorden! Det er veldig fin stemning rundt butikken her nede, som jeg ønsker at alle skal få oppleve, sier Siri Tollefsen. Jeg oppfordrer alle bergensere som ikke har vært på Bryggen på en stund til å ta seg en tur!. Klesmerket Moods of Norway har hovedbase i Stryn og består av Simen Staalnacke og Peder Børresen. Begge har markedsføringsutdannelse, og ideen bak merket er å bruke klær som kanal for historiefortelling. Merket ble til i 2003 og er kjent for klær med sterke farger og norske detaljer, og ikke minst for spektakulære moteoppvisninger.moods of Norway har både herre- og dameklær. De produserer også sko og undertøy, og har i tillegg lansert en brillekolleksjon. De er representert med butikker på Torgallmenningen i Bergen, i Trondheim, Los Angeles og i den lille bygda Flø utenfor Ålesund. Moods of Norway ble tildelt Scheiblers Legats Talentpris for god design i

17 Raff Design 2010 Alexander Helle Norwegian Rain Sjanger Design av regnklær. Norwegian Rain er et samarbeidsprosjekt mellom T-Michael, Grandpeople og Alexander Helle, med ytterligere god hjelp fra mange andre aktører i Bergen. Designteamet, som står for selve klesdesignet, består av Alexander Helle og T-Michael. Stiller ut under Raff Design 2010 Drypp fra Norwegian Rains kolleksjon II, i installasjonsform. Kolleksjon II er en videreutvikling av kolleksjon I, med fokus på herretailoring og teknologien benyttet i ekstrem regnbeskyttelse med små drypp og inspirasjon fra Sverre Fehns litt snodige arkitektur og en skandinavisk skinn- og trestol fra 50-tallet. Tilknytning til Bergen Født og oppvokst i Ytre Sandviken. Jobber som: Kreativ leder (Creative Director) i Norwegian Rain. Start Under et utvekslingsopphold i Milano i 2007 bestemte jeg meg for å gjøre noe positivt med den regnfulle tilværelsen hjemme i Bergen. Vel vitende om at det regner til tider kraftig 2 av 3 dager i Bergen, så funderte jeg på hva som ville bedre situasjonen på best mulig måte. Å blande de mest tekniske, vanntette tekstiler fra regnklærindustrien med tradisjonell herretailoring ble løsningen. Slik at folk med et urbant liv kan føle seg tørre og komfortable uten å måtte endre sin personlige stil. Inspirasjon Generelt sett har skandinavisk funksjonalisme og japansk enkelhet og renhet inspirert designuttrykket vårt. Å leve i en våt liten kulturby i Norge med alt det innebærer av positive og negative sider er forhold som også bidrar indirekte til å forme vårt uttrykk og våre valg. Signaturplagg Raincho en vår har fått mye internasjonal oppmerksomhet på grunn av dets enkelhet og skulpturelle form. Jeg føler likevel ikke at den representerer bredden i kolleksjonen, ettersom vi selger klart mest av frakkene våre. Nei, jeg har vanskelig for å trekke fram ett plagg. Høyeste ønske som designer: Vi ønsker å gjøre Norwegian Rain til et merke som blir satt stor pris på verden rundt. Det innebærer ikke nødvendigvis at vi skal bli svært store, men at Norwegian Rains plagg begeistrer folk som har behov for det vi lager. Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under RAFF Design 2010? Det aner jeg ikke, i og med at Raff aldri har vært gjort før. Men det må nevnes at jeg er svært begeistret for den ned-på-jorden visningsformen som innebærer at interesserte må sette av en dag til en deilig vandring i byens gater. Jeg håper man tar i bruk vinduer spredt over hele byen. 17

18 Svein Bringsdal, Rikke Straus og Karen Gjelsvik SVA Sjanger Moteblad. SVA Magazine er et superglossy moteblad som har base i Bergen. Vi har også startet konseptet SVA in motion, som er fashion i bevegelse, eller filmatisert/animert mote. Konseptet er opp til den enkelte å tolke, men ideen er å vise mote på en annen måte enn de tradisjonelle bildene eller utstillingene. Konseptet fungerer veldig godt på nett og viser en spennende tilnærming til mote. Tilknytning til Bergen Svein er opprinnelig fra Mandal, Rikke og Karen er bergensere. SVA startet i Bergen, i Svein sitt studio i Industrihuset på Møhlenpris. Jobber som Svein og Rikke startet bladet sammen for to år siden. Svein jobber som motefotograf og er redaktør/ høvding i bladet, og Rikke er utdannet stylist og fungerer som moteredaktør. Karen jobber som illustratør og stylist, og er motekoordinator i SVA. Alle har en kreativ bakgrunn, noe som gir et godt fundament for bladet. Start Svein har jobbet som fotograf i over femten år, Rikke som stylist i ca. fem. Karen har vært selvstendig næringsdrivende siden Inspirasjon: Natur, frisk luft, Norge, reising, forskjellige kulturer, spennende mennesker, mote, kunst, musikk, litteratur. Alt som kan ta og føles på! Stiller ut under Raff Design 2010 Webkonseptet SVA in motion. SVA in motion er filmatisert mote; mote i bevegelse, med eller uten lyd. Dette viser en annen tilnærming til mote enn den tradisjonelle, og konseptet leker seg i krysningspunktet mellom kunst og mote. Høyeste ønske som designer SVA sitt høyeste ønske er å fremme skandinavisk mote og sette den på kartet. Vi har nå fått verdensdistributør for SVA og bladet vil fra høsten være til salgs i mer enn 15 land. Vi ønsker også at SVA skal få internasjonal status, og at det skal bli stuebordslitteratur for alle verdens moteikoner! Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under Raff Design 2010? Å få vist oss frem i Bergen. Vi har holdt på i noen år, men det er skremmende få som vet om at vi har et moteblad i verdensklasse med base i Bergen. 18

19 Raff Design 2010 Mónica Sánchez Dundelina Sjanger Klesdesigner (barneklær) Tilknytning til Bergen Bor på Stord, men Dundelina selges i fem ulike butikker i Bergen. Jeg elsker Bergen og reiser dit så ofte jeg kan! Start Jeg begynte som tekstildesigner i 1997, rett etter at jeg var ferdig med universitetsstudiene mine, i Bogotá, Colombia. Etter det har jeg jobbet i ulike deler av kles- og tekstilindustrien, fra design til produksjon og kommersialisering. Hvorfor design Jeg valgte å bli designer fordi jeg liker den gleden man får av å skape gjenstander som betyr noe, og gjenstander som inspirerer folk til å tenke på nye måter; gjerne objekter som bidrar til å åpne opp for andre måter å se dagligdagse ting på. Inspirasjon På samme måte som jeg ønsker at min design skal inspirere folk til å tenke på nye måter blir jeg inspirert av konseptuelt design som får meg til å gjøre det samme. Å samarbeide med kreative mennesker, fra forfattere og kunstnere til andre designere, er også noe som inspirerer meg. Signaturplagg Jeg har ikke kun ett signaturplagg, men flere. Fra den første Dundelinakolleksjonen har merket utviklet seg, og ulike signaturplagg som representerer Dundelinakonseptet har dukket opp. Hovedsakelig er det kjoler som man kan interaktere med, enten gjennom å leke med dem, eller å se nøye på dem bare for å oppdage at de ikke kun er enkle kjoler som man tar på seg. Et eksempel er haikjolen, som ved første øyekast ser ut som en lilla kjole med broderte prikker. Når man snur den ut/inn så ser man at det egentlig er en rosa hai med åpen kjeft, klar til å bite! Dette representerer Dundelinakonseptet; å bruke og interaktere med klær for å stimulere fantasien, smile når man oppdager de små detaljene som er gjemt i klærne, og bli en hai eller en fugl når man tar på seg plagget. Stiller ut under Raff Design 2010 Et utvalg av signaturplagg fra alle Dundelinakolleksjonene hittil, og noen plagg fra kommende kolleksjoner. Høyeste ønske som designer Å være tro mot Dundelinakonseptet og min egen designfilosofi, uten å ta kommersielle snarveier. Jeg håper også at folk fortsetter med å forstå Dundelinakonseptet, og at de setter pris på min design. Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under Raff Design 2010? Jeg tror Raff er begynnelsen på noe som har manglet i regionen, og i Norge. Et initiativ til å samle kommende, alternativ norsk design og vise det til allmennheten kan bidra til at både det norske og det internasjonale markedet begynner å se på Norge som et designland, slik man ser på for eksempel Danmark og Frankrike. For Dundelina betyr det å være del av Raff å få anerkjennelse som et interessant designmerke med potensial til å få representere norsk design i utlandet. 19

20 Siv Støldal Sjanger Klesdesigner Stiller ut under Raff Design 2010 Filmen Anywhere but here, et prosjekt jeg gjorde i fjor da jeg ble invitert til å være med på «The White T-Shirt project». Dette var en utstilling i LA hvor designere ble invitert til å lage skulptur og film med utgangspunkt i en hvit t-skjorte utstillingen ble auksjonert bort til inntekt for Designers Against Aids. Jeg laget tre t-skjorter som kunne knappes sammen til et pyramidetelt. Som en del av prosjektet laget jeg filmen Anywhere but here sammen med den russiske kunstneren Alosha Layfurow og den norske fotografen Bent René Synnevåg. Filmen ble laget over tre hektiske dager i Bergen og er ikke vist i Norge tidligere. Tilknytning til Bergen Jeg er fra Tyssøy, utenfor Bergen, og bodde i Bergen fra jeg var 16 til jeg var 23 år gammel. Jeg gikk på Tanks skole, og senere på UiB og skredderlinjen ved Bergen Yrkesskole. Siden reiste jeg til London og tok en master i herreklesdesign ved St. Martins. Jobber som Fra 1999 til 2010 drev jeg mitt eget firma og klesmerke i London og viste kolleksjoner to ganger i året i Paris og London. Jeg har også gjort samarbeidskolleskjoner med Topman, Kickers og Fred Perry. Akkurat nå arbeider jeg med kunstprosjekter og med produktutvikling ved Gjerdet Kulturminnegard, ved siden av å planlegge en ny kolleksjon som skal lanseres neste år. Start Jeg har i grunnen vært interessert i å lage ting siden jeg var liten, og strikket min første genser før jeg begynte på skolen, så det lå vel litt i kortene allerede den gangen. Hvorfor design? På skredderlinjen fikk jeg uvurderlig bakgrunnskunnskap innenfor konseptet «tradisjonelle herreklær», og jeg ble bevisst på hva som er kvalitet. På St. Martins fikk jeg utløp for min interesse for kunst og konseptutvikling gjennom klær, og nødvendig avstand for å utforske begrepet «tradisjonelle herreklær». Inspirasjon Jeg blir inspirert av hvilke forhold og kvaliteter mennesker knytter til klær, hva som får en til å ta vare på et plagg, hvilke koder og detaljer som gjør det til et yndlingsplagg, og hva som gjør at et plagg er til hverdags eller fest, eller er undertøy eller yttertøy. I de to siste kolleksjonene arbeidet jeg med å kartlegge garderobene til vanlige norske menn. Jeg tok bilder av alle klærne et utvalg menn hadde i skapet sitt, og intervjuet dem om hvert eneste plagg. Dette materialet baserte jeg to kolleksjoner på. Signaturplagg Det er litt vanskelig å svare på. Generelt tror jeg folk forbinder konseptuelle herreklær for hverdagsbruk med meg. Høyeste ønske som designer Min høyeste ambisjon ligger alltid i mitt neste prosjekt, å fullføre det godt nok til at jeg selv blir fornøyd. Hva tror du det kan bety for deg å stille ut under Raff Design 2010? Jeg gleder meg til å vise prosjektet her i Bergen hvor det ble laget og håper at filmen også kan gi litt fokus på arbeidet Designers Against Aids gjør. 20