Helgerudgården atelierfelleskap Billedkunst møter arkitektur 9. mars 6. mai 2017 Anders Sletvold Moe, Andrea Bakketun, Andreas Öhman, Bjarne Asp, Espen Dietrichson, Christian Tony Norum, Lars Morell, Lise Wulff, Mari Kanter, Marie Buskov, Solveig Lønseth. 1. Anders Sletvold Moe (f. 1978, Steinkjer) forsker på maleriske problemstillinger som strekker seg utover maleriet per se, men også på de romlige miljøer der kunst er utstilt. Han arbeider med maleri, skulptur, grafikk, installasjoner og utsmykkinger. Han bygger på arven fra minimalistiske kunstnere som utfordret forholdet mellom kunstverk og deres fysiske sammenhenger. Mange av Sletvold Moes arbeider er produsert bokstavelig talt ved å kutte i galleriets vegger eller ved å bygge nye konstruksjoner ut fra veggen og ved å skape maleriske virkemidler med farge, lys og refleksjon. Sletvold Moe har en helt genuin interesse for kunsthistorie og modernismen i særdeleshet. Sin utdannelse har han fra Konsthögskolan i Malmö (MA/BA 2001-2006) og Kunstskolen i Rogaland (1999-2001). Han har hatt flere separatutstillinger, blant annet i Kunstmuseet Nord-Trøndelag (Namsos, 2016), Akershus Kunstsenter (2016), Kristiansand Kunsthall (2015), Vigelandmuseet (2014), Uppsala Kunstmuseum (2009) og Elastic Gallery i Stockholm (2014). Videre er han en aktiv utstiller ved gruppeutstillinger i både inn- og utland. Av disse kan nevnes utstillingen NN-A NN-A NN-A. Ny norsk abstraksjon i Astrup Fearnley Museet (2015) og i Stavanger Kunstmuseum (2016). Videre har han deltatt i atskillige gruppeutstillinger, blant annet i Trondheim Kunstmuseum (2014), Galleri Haaken (2014), Norsk Skulpturbiennale i Vigelandmuseet (2013), Galleri Rod Bianco (2012), Nordnorsk Kunstnersenter i Svolvær (2011) og Høstutstillingen (2010). Han har utført flere omfattende utsmykninger, blant annet ved Norsk Handelshøyskole i Bergen og Bugården ungdomsskole i Sandefjord, og jobber nå med utsmykninger til Linköping Universitetssykehus og Bybanens holdeplass Flesland Lufthavn i Bergen. Sletvold Moe arbeider nå frem mot utstillinger i Kunstnerforbundet (2017), Trondheim Kunstmuseum (2017), Galleri Thomas Wallner (Sverige 2017) og i SNO (Sydney 2017). Han er representert av Elastic Gallery, og er blant annet innkjøpt til Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Astrup Fearnley Museet, Trondheim Kunstmuseum, Uppsala Konstmuseum og Malmö Konstmuseum. Han bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 2. Andrea Bakketun (f. 1883, Trondheim) undersøker i sin kunst våre omgivelsers fysiske forandringer, kinematikk og dynamikk samtidig som den kommer fra en sterk fascinasjon for menneskets uransakelige indre verden. Oversettelser fra en fysisk tilstand til en annen, slik som lys som aktiverer bevegelse, og bevegelse som fører til lyd, åpner for å oppleve fenomener fra nye perspektiver. Hennes produksjon spenner fra performance, tekstarbeid og kinetisk skulptur til video og stedstilpassede installasjoner. Samarbeid med andre kunstnere og fagfolk, resulterende i utstillingsproduksjoner, research og kollaborative performancer utgjør også en viktig del av hennes kunstnerskap. Hun har sin BA fra Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam (2007-2008) og sin MA fra Kunstakademiet i Oslo (2010-2013). Bakketun har stilt ut separat flere ganger, blant annet i Munchs gamle atelier på Ekely (2015), NoPlace i Oslo (2015), UKS (2014) og Gl Strand i København (2014). Av gruppeutstillinger hun har deltatt i kan nevnes Kunst i bevegelse på Galleri Boa i Oslo (2017), Chanting på Munchmuseet (2016), Hvitsten Salong (2016), Papay Gyro Nights Art Festival (Bergen 2017, Orknøyene 2016 og Cattle Depot Artist Village 2014, Hong Kong 2013), Oslo Kunstforening
(2015), Røgden Bruk på Finnskogen (2013) og Høstutstillingen på Oslo S. Utenlands har hun vist sine arbeider på ARS Electronica (Linz), Hacienda (Zürich), Art from Barentz (Murmansk), Autocenter (Berlin), Kunsthaus Essen (Essen) og De Brakke Ground (Amsterdam). Bakketun har også kuratorisk praksis som en viktig del av sitt kunstneriske virke, og har deriblant gjort utstillingene Skogul Gondul med Christian Tony Norum (Papay Gyro Nights) og Five thousand generations of birds med Silje L. Haaland (Fitjar). Bakketun jobber nå frem mot tre separatutstillinger; i Kunstnerforbundet i Oslo (2017), Oslo Kunstforening (2018) og Trøndelag Senter for Samtidskunst i Trondheim (2018). Bakketun mottok i 2015 DNB Sparebankstiftelsens kunstpris i Oslo Kunstforening. Hun bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 3. Andreas Öhman (f. 1988, Sverige) arbeider med både skulptur, maleri, installasjon og objekter i ulike materialer og teknikker, blant annet digitalt, slik som VR (Virtual Reality) og AR (Augmented Reality). Arbeidene er både poetiske og lekne, surrealistiske og formalt sterke. Öhman har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Oslo (BA 2012-2015) og fra Gerlesborgskolan i Bohuslän (2010-2012). Han stilte ut separat på ONO (One Night Only) på Kunstnernes Hus i 2013, og debuterte på Høstutstillingen i 2015. I år skal han blant annet delta ved årets Norsk Skulpturbiennale i Vigelandmuseet med et AR-verk. Han har deltatt på flere gruppeutstillinger, blant annet Letter of Intention i Kurant i Tromsø (2015), Kunstakademiets avgangsutstilling i UKS (2015), der han viste et VR-verk, installasjonen 1:1, samt JAAT i Seilduksgalleriet (2014) og KAKA i Kunstnernes Hus (2013) i Oslo. Videre deltok han på utstillingen Nærhet og distanse, kuratert av Jeanette Christensen i Deichmanske bibliotek i Oslo (2013). Han er tildelt Statens Kunstnerstipend (2016 og Kulturrådets stipend for ny teknologi (2016). Han bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 4. Bjarne Asp (f. 1982 Oslo) har en master i arkitektur fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo (2009), og arbeider nå som arkitekt hos Kristin Jarmund Arkitekter AS i Oslo. Han har tidligere arbeidet ved arkitektkontorene LMR Arkitektur AS (2011-2015), Paulsson Pran as (2009) og C. F. Møller as (2007), samt drevet sin egen praksis gjennom Asp Arkitektur (2010). Han har vist sine arbeider på flere utstillinger, blant annet diplomprosjektet Vannsportanlegg ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo (2009), Infrastruktur mot en arkitektur natur_kultur i Nasjonalmuseet for kunst, kultur og design, avd. for arkitektur. Videre har han deltatt ved flere internasjonale workshops, blant annet i Nanjing i Kina (2006). Han bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 5. Christian Tony Norum (f. 1980 Oslo) arbeider hovedsakelig med oljemaleri, men også performance, grafikk, tegning, skulpturer, dikt og video og har bakgrunn i grafitti- og skatemiljøet. Hans billedunivers er sammensatt, poetisk, kraftfullt og ekspressivt. Han søker inspirasjon og fornyelse både i vår tid og i maleriets historie, især modernismen og avantgarden, og skaper med dette sitt helt personlige og særegne billedunivers, rik på kunsthistoriske referanser. Christian Tony Norum har sin utdannelse fra Statens Kunstakademi i Oslo (MA 2010-12, BA 2007-10). Han har stilt ut separat ved flere anledninger, blant annet i Munchmuseet i fjor (utstilling og performance, 2016) på Tøyen, Munchmuseet i Bjørvika (performance sammen med Marianne Heier, 2016), samt utstillingen I am living in history. Alle tiders kunst i Edvard Munchs tidligere atelier på Ekely (2015). Videre har han hatt separatutstillinger i Kunstnerforbundet (2015), Trafo Kunsthall (2015) og NoPlace i Oslo (2013). Han har deltatt ved og tatt initiativet til en rekke gruppeutstillinger ved ulike utstillingssteder, og av disse kan nevnes Munchmuseet (2016), Manifesta 11 i Zürich (2016), Oslo Kunstforening (2015), Kunstnerforbundet (2015), Trafo Kunsthall (2015), The Human Mountain i Munchs atelier på Ekely (2015), Galleri LNM (2015), Malmö Konsthall (2013) og Berlinbiennalen (2012) og Roma Contemporary Arena, Macro Museum (2012). Han fikk i 2015 Sparebankstiftelsen DNBs kunstpris i Oslo Kunstforening. Han ble nylig innkjøpt til Nasjonalmuseet, og jobber nå fram mot tre nye separatutstillinger; i Oslo Kunstforening (2017), i Hans Børlis kunstnerhjem (2017) og i Trøndelag senter for samtidskunst (2018). Han bor i Oslo og arbeider i Sandvika.
6. Espen Dietrichson (f. 1976, Stavanger/Arendal) arbeider med skulptur, tegning, akvarell, silketrykk og utsmykkinger. Han utforsker forholdet mellom flate og rom, valør og komposisjon. Repetisjoner over et tema er kjennetegnende for hans kunstnerskap, som ofte undersøker formale problemstillinger i større serier. Dietrichson er utdannet ved Statens Kunstakademi (2000-2004) og Oslo Tegne- og Maleskole (1998-2000). Han har en rekke utstillinger bak seg, både gruppe- og separatutstillinger. Han har hatt separatutstillinger ved blant annet Galleri F15/Punkt Ø på Jeløy (2016), hvor det også ble laget en artist book med dikt av Nils Christian Repstad Moe, samt ved Kristiansand Kunsthall (2015), Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal (2014, 2007), Breadfield Galleri i Malmö (2013), Kunstbanken på Hamar (2013), Galerie Roger Tator i Lyon (2012) og ved flere gallerier i inn- og utland. Han har deltatt på atskillige gruppeutstillinger, blant annet Tegnebiennalen (2016), Sørlandet Kunstmuseums 20-årsjubileumsutstilling (2015), Grafikktriennalen ved Jyvaskyla Kunstmuseum i Finland (2012) og Skulpturbiennalen ved Vigelandmuseet (2011). Dietrichson har laget flere offentlige kunstprosjekter, blant annet Nye Våler kirke som åpnet våren 2015, hvor han sto for utsmykkingen av hele kirken. Dietrichson er representert ved Galleri Haaken i Oslo, og arbeider nå mot to separatutstillinger på Galleri Haaken (2018) og på Haugar Vestfold Kunstmuseum i Tønsberg (2019). I den anledning vil det også utgis en internasjonal publikasjon om kunstneren på det anerkjente forlaget Skira. I samarbeid med Marie Buskov vant Dietrichson nylig konkurranse om utsmykking av Nye Østre Porsgrunn kirke. Han bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 7. Lars Morell (f. 1980, Kristiansand) lager malerier, skulpturer, trykk og installasjoner som har sin bakgrunn i fin de siecle -illusjonisme og oppfinnelser. I hans skyggemalerier møter vi fortidens skygger, hvor inspirasjonen er hentet fra film- og teaterillusjoner, av tiden da klarsynte briljerte, illusjonister forførte og utbryterkonger stakk av, og som kanskje kan forteller oss noe om våre liv i dag - som i økende grad er styrt av billedmanipulasjoner og illusjoner. Lars Morell er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (2001-2005) og Nordland Kunst- og Filmfagskole (2000-2001). Han stiller ut jevnlig både nasjonalt og internasjonalt. Han har hatt mange separatutstillinger, blant annet i CINNNAMON i Rotterdam (2016), i Kristiansand Kunsthall (2015), i Prosjektrom Normanns i Stavanger (2015), i Kant i København (2015, 2014), i Choi & Lager i Köln (2013), i Palais de Tokyo i Paris (2013), i Norske Grafikere (2013), i GAD i Oslo (2010), i Kunstnerforbundet (2010) og i Galleri S.E. i Bergen (2009). Videre har han deltatt på en rekke gruppeutstillinger, blant annet i QB Gallery i Oslo (2016), ved Unseen Amsterdam (representert av CINNNAMON 2016), Prosjektrom Normanns i Stavanger (2016), Amsterdam Art Fair (representert ved Stephane Simoens 2016), Kant Temporary i Oslo (2015), Sørlandets Kunstmuseum (2015), Museum of Contemporary Art i Antverpen (2014), Vigelandsmuseet (2011), Kunstnerforbundet (2008) og Nasjonalmuseum, Berlin (2008). Morell jobber nå frem mot to separatutstillinger, i BGE i Stavanger (2017) og Stephane Simoens i Knokke (2017). Han bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 8. Lise Wulff (f. 1970 Kolsås/Nesøya) arbeider med en rekke teknikker, media og uttrykk, i hovedsak skulptur, installasjon, land art, men også fotografi og maleri. Hennes verk er sterkt inspirert av naturens utsatthet og sårbarhet, av økologi, gjenvinning og forurensning. Hun er opptatt av forholdet mellom form og innhold, av å trenge gjennom det ytre. Arbeidene består av flere lag. Videre har Wulff gjennomført en rekke prosjekter som involverer publikum, eksempelvis det miljørelaterte kunstprosjektet Skriket fra naturen, som var en del av det offisielle programmet til Munch150, og samarbeider med FNs miljøorgan UNEP. Det har utviklet seg til et verdensomspennende prosjekt med flere tusen involverte. Et annet eksempel er hennes verk, Som hendelse og sted, som var et bestillingsverk til Henie Onstad Kunstsenters utstilling UTOPIA BÆRUM (2016-17). Det baserte seg på møter med enkeltpersoner og innsamling av deres fotografier og fortellinger knyttet til Bærums lokalhistorie. Wulff har sin utdannelse fra DTK (Det Tverrfaglige Kunstinstitutt 2001-04), og har stilt ut i Norge og utlandet. Hun har vist separatutstillinger i Bærum Kunstforening (2015) og Asker Kunstforening (2010), og har deltatt ved atskillige gruppeutstillinger, blant annet den tidligere nevnte utstillingen ved Henie Onstad Kunstsenter, Sårbarhetens landskap ved Bærum Kunsthall (2015), The Human Mountain i Munchs tidligere atelier på Ekely (2015), samt ved Kristin Hjellegjerde Gallery i
London (2013), Museum Kampa i Praha (2012) og Treci Gallery i Beograd (2013). Hun har holdt en rekke foredrag og workshops, blant annet på Museo Thyssen-Bornemisza i Madrid. Hun har utført flere utsmykningsoppdrag, både innen- og utendørs, blant annet for Romerike Helsebygg (2016-17), utendørsinstallasjoner (sammen med Vigdis Storsveen) for Bærum kommune (2015-16) og Nesøya skole (2012). Hun har mottatt en rekke stipendier, blant annet fra Oslo Kommune Kulturetaten, Sparebankstiftelsen DNB og Utenriksdepartementet. Wulff fikk Bærum kommunes kunstpris i 2016. Hun bor på Nesøya og arbeider i Sandvika. 9. Mari Kanter (f. 1976 Oslo) er arkitekt med en dyp forankring i billedkunstfeltet. Hun var ferdig utdannet arkitekt ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo i 2009, og har i tillegg kunstutdannelse fra Einar Granum Kunstfagskole i Oslo (2001) og Thorstedlund kunstfagskole i Danmark (2000), samt kunsthistorie grunnfag ved Universitetet i Oslo. I tillegg til sitt arbeid som arkitekt, jobber hun med bilder, og har stilt ut sine arbeider, både bilder og arkitektur, ved en rekke gruppeutstillinger, blant annet Nesodden Kunstforening (2016), Farsund Kunstforening (2015), Galleri Pop-up på Tjuvholmen, D3 Space org. og Grace Gallery i New York og 1point18618 Gallery i Cleveland og Savannah School of Architecture i Eichberg Hall, USA (2009-10). Hun har deltatt på flere arkitektkonkurranser, blant annet Arne Henriksen Arkitekter for Ensjø T-banestasjon, og fikk, for prosjekt ved Pilskog og Kanter Arkitektur, hedrende omtale i D3 Space konkurranse i New York. Hun har også arbeidet med Nytt Nasjonalmuseum for kunst, arkitektur og design for Kleihues+Schuwerk von Architetecten (2011-12), og har, med sitt firma, Kanter Arkitektur, gjort arkitektoppdrag for blant annet Læsø Kunsthall i Danmark (2016-17). Hun bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 10. Marie Buskov (f. 1980 Lillehammer) arbeider både med skulptur og bilder, hovedsakelig med collage/akvarell, og utforsker romlige omgivelser og arkitektur som hun så gir ny, skulpturell form. I sitt kunstnerskap jobber hun med forholdet mellom arkitekturens tredimensjonale former og fotografiets todimensjonale bilder. Både skulpturer og bilder har et abstrakt formspråk, hvor impulser fra tidlig-modernismen, som blant annet suprematismen og konstruktivismen, Bauhaus og minimalismen, er tydelig. Hun er utdannet fra Statens Kunstakademi i Oslo (2005-2009) og Det Kongelige Danske Kunstakademi i København (2001-07). Buskov mottok i 2012 Sparebankstiftelsen DNBs kunststipend i Oslo Kunstforening. Hun har hatt flere separatutstillinger, blant annet i Elephant Kunsthall på Lillehammer (2016), i Oslo Kunstforening (2015) og i Kunstnerforbundet (2013). I 2015 ble hun invitert til å være med på gruppeutstillingen NN-A NN-A NN-A, Ny norsk abstraksjon i Astrup Fearnley Museet, en utstilling som gikk videre til Stavanger Kunstmuseum våren 2016. Videre har hun deltatt på gruppeutstillinger i Kristiansand Kunsthall (2016), Oslo Kunstforening, hvor hun vant DNB Sparebankstiftelsens utstillingsstipend (2012), Tenthaus Oslo (2011), i Kunstnerforbundet (2008), samt i GAD (2007), i Ballhaust Ost i Berlin (2007) og ved Charlottenborg Udstillingsbygning i København (2003). Buskov arbeider for tiden med et større utsmykkingsprosjekt på Kriminialomsorgen i Lillestrøm og mot en ny separatutstilling i Oslo Kunsthandel i juni 2017. I samarbeid med Espen Dietrichson vant Buskov nylig en konkurranse om utsmykking av nye østre Porsgrunn kirke. Hun bor i Oslo og arbeider i Sandvika. 11. Solveig Lønseth (f. 1986) er opptatt av arkitektur, sted og tid, hvilket ofte danner grunnlaget for utformingen av hennes kunst. Hun arbeider blant annet med cyanotypi, som er en gammel fotografisk eksponeringesteknikk, samt med skulptur, objekter og installasjoner. Verkene er ofte konseptuelle og har utgangspunkt i tekster. Blant annet har hun arbeidet med tekster av Wergeland og Etel Adnan, hvor hun velger ut beskrivelser som omhandler noe hun selv vil uttrykke innenfor estetikkens språk. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (MA, 2013-15, BA 2010-13) og ved Nordland Kunst- og filmfagskole (2008-10), og har allerede rukket å ha flere oppdrag og separatutstillinger; både ved Ibsenmuseet i Skien (2016) og Rundum i Tallin (2015). Høsten 2015 deltok hun i utstillingen Black Mountain An Interdiciplinary Experiment 1933-1957 ved Hamburger Bahnhof i Berlin. Nylig deltok hun også på utstillingen Seeable/Sayable ved Kunstnernes Hus i Oslo. Av andre gruppemønstringer har hun deltatt ved blant annet Nils Aas Kunstverksteds
jubileumsutstilling (2016), Design Festival ved Galleri Slursula i Oslo (2016), Podium; Kunstnernes Hus (2013), Nils Aas Kunstverksted på Inderøy (2013), Nordnorsk Kunstsenter i Svolvær (2013), Parotta Contemporary og Kunstlerhaus i Stuttgart (begge i 2013) og The Forgotten Bar Project i Berlin (2009). Videre har hun vært festivalkunstner ved Nationalteateret under Ibsenfestivalen i Oslo (2014) og ved Midtnordisk Kunstfestival (2013). I 2016 mottok hun Statens arbeidsstipend for yngre/nyetablerte kunstnere. Lønseth er for tiden aktuell med utstillingen Innland ved CCC OD, i Tour i Frankrike og med separatutstillingen Surrounding Oceans ved Trøndelag senter for samtidskunst (2017). I 2018 skal hun vise en separatutstilling i Steinkjer Kunstforening. Hun bor i Oslo og arbeider i Sandvika.