Ny stor førjulsutstilling

Transkript

1 Ny stor førjulsutstilling Åpning 24. november kl Edvard Munch GRAFIKK Terje Resell GRAFIKK Marilyn Amatruda MALERI & GRAFIKK Per Rosenberg MALERI Oluf Føinum GLASS Eva Dørje-Berg KERAMIKK Varer til og med 09. des. Åpent alle dager kl 12-19

2 Edvard Munch Tjuvstart på 150-års-jubileet Liggende løvinne, litografi Edvard Munchs ( ) grafiske produksjon står i en særstilling både når det gjelder kvalitet og kvantitet. Den spenner over et tidsrom på 50 år ( ), og omfatter i alt ca. 850 katalognummer fordelt på de tre tradisjonelle grafiske metodene radering, litografi og tresnitt. Munch var banebrytende innen flere teknikker, og eksperimenterte og forenklet de forskjellige metodene på en måte som stiller ham i en særklasse også i internasjonal sammenheng. Munch har verdensrekorden i pris på et grafisk arbeid. Mens grafikk tidligere mest ble brukt til å reprodusere maleriet i større opplag, konsentrerte Munch seg om å gi grafikken et eget selvstendig uttrykk, med utgangspunkt i selve teknikken og mulighetene som lå i den. Han eksperimenterte stadig for å forbedre utrykket. Munch utfoldet seg med omtrent like stor iver og dyktighet innenfor alle de viktigste grafiske metoder. Han arbeidet stort sett sammen med profesjonelle trykkere, og foretok ikke større opptrykk på egenhånd. Men han har også etterlatt seg en rekke mer eksperimentelle trykk som tydelig viser at han også behersket denne del av prosessen. Munch må i hovedsak ha vært selvlært som grafiker, og det han trengte av tekniske ferdigheter lærte han formodentlig av trykkerne. Selvfølgelig var han godt orientert om grafiske arbeider av ledende franske og tyske kunstnere, og flere av dem blir med god grunn trukket fram som kilder for utvikling av såvel motiver som stil i Munchs kunst. Dette gjelder f. eks. kunstnere som Max Klinger, Feliçien Rops, Odilon Redon, Alfred Besnard, Eugene Carrière, Paul Gauguin og Henri Toulouse-Lautrec, foruten eldre mestere som Rembrandt, Goya og Daumier. De utgjorde en del av det generelle kunstneriske klimaet Munch levde i, og han har selvsagt nyttiggjort seg det han kunne av dette materialet. Med Munchs tegneferdighet og sikre hånd er det egentlig ikke særlig merkelig at han lyktes bra med å bruke de grafiske metoder som kunstnerisk uttrykksmiddel. Som kunstner var han jo langt fra noen nybegynner da han tok opp grafikken i 1894.

3 Terje Resell Lett strek med tyngde Bakenfor, dyptrykk Få behersker antydningens kunst som grafikeren Terje Resell. (Født 1949 i Oslo, bosatt i Fredrikstad) Koldnålsraderingene er en blanding av lette skissepregede streker og brede, djerve linjer, noe som gir bildene hans et spontant, men like fullt bestemt preg. De grå flatene samler blikket, og gir også bildene en større grad av form. Med koldnålen risser han motivet inn i en kobbeplate, en teknikk der alt må sitte ved første forsøk, for streken lar seg ikke viske ut. Platen farges inn med hånd før hvert trykk, og all trykking er gjort av kunstneren selv. Motivene er enkle, gjerne en enslig skikkelse plassert sentralt i bildet. Men kanskje nettopp fordi den er enkel blir det noe nesten monumentalt over den. Oppmerksomheten trekkes mot menneskenaturen løsrevet fra all staffasje, i balansen mellom alvor og humor, eller menneskets ulike roller i forhold til frihet og kontroll. Publikum kjenner seg igjen i Terje Resells motiver, noe som har gjort ham til en folkekjær kunstner. Hans kresne teknikk og faglige dyktighet blir også belønnet av museer og samlinger. Han er bl.a. innkjøpt gjentatte ganger av Nasjonalgalleriet. Håkan Sandell har skrevet: Hos Terje Resell lever kanskje den poetiske modernistiske drøm om det ene rette ord videre. Ordet er ugjenkallelig. Bildene som kan virke skapt gjennom en åpen tilblivelsesprosess, er når det kommer til stykket meget eksakte. Sjelden har man på denne måten sett tyngde skapt gjennom letthet. Hans figurasjon går forbi den enkle avbildingens opptatthet av ansiktsutrykk og gestikk, for i stedet å tale gjennom linjespill og formoppfatning i forhold til kroppen. Her går det fortsatt en vei inn til mennesket, en tilnærming som kjennetegnes av følsomhet, respektfullhet, lyriskhet. Bildene blir til ufordervede ord, hørbare tvers gjennom tidens støy.

4 Marilyn Amatruda Poetisk lek i rommet Oppstilling, olje på lerret Marilyn Amatruda er født 1947 i London, og oppvokst i Skottland. Etter 11 års kunstutdannelse fra inn- og utland, med Statens Kunstakademi i Norge fra 1973 har Marilyn Amatruda holdt til i sitt atelier på Frysja kunstnersenter på Kjelsås. Utdannelsen i Skottland var svært klassisk, med vekt på komposisjon, akt og stilleben, og Amatruda konsentrerte seg om det naturalistiske i mange år. Etter hvert ble hun inspirert av impresjonistene. Hun begynte å abstrahere sine stilleben, og gikk over til en mer todimensjonal tilnærming. På denne måten kunne hun konsentrere meg mer om farge og form, og ble mindre opptatt av realismen. Dette har vært en prosess hun har jobbet med videre men har aldri fjernet seg helt fra det figurative. Marilyn Amatrudas malerier handler ofte om de nære ting. Det kan være oppstillinger i friske farger og med rommets forskjellige gjenstander som bakgrunn og poetisk klangbunn. Dessuten stramme komposisjoner med bevisste brudd og freidige kunstgrep. Hun viser en koloristisk malerisk helhet i hennes høyst personlige organisering av motivene som hun ofte deler opp som fragmentariske deler av livet. Hun sier selv: Jeg føler jeg er på en reise når jeg maler. Før var jeg veldig opptatt av at maleriet måtte være helt lik mine oppstilte stilleben. Da jeg frigjorde meg fra det, tok maleriet i seg selv overhånd og ga meg helt andre utfordringer. Stilleben ble mitt "landskap". For meg er det uendelige måter å uttrykke dette på og jeg søker stadig etter "overraskelser". Jeg liker å bruke ren,e klare fargeflater i samspill med detaljerte partier som kan gi en collageeffekt. Jeg er opptatt av kontraster, stofflighet og fargespill.

5 Per Rosenberg Fargeglade musikalske kuer Uten tittel, olje og akryl på lerret Fiolette kuer, gule kuer, irrgrønne kuer, turkise kuer på oransje bakgrunn. Per Rosenbergs oljemalerier er like ukonvensjonelle som hans egen karriere. Per Rosenberg er født i 1947 i Ålesund, men har vært bosatt i Gausdal utenfor Lillehammer siden Dyr og hus er motiver han vender tilbake til, og han maler stort sett i store formater. Han maler med kraftige klare farger og med tydelige penselstrøk, og han bruker musikkens begreper for å forklare sine bilder. Han lytter seg frem til de fargetoner han har i sitt indre og maler som etter gehør. Og dette evige kumotivet hans er slett ikke så uforanderlig. Kyrne blir mest som et tema å improvisere rundt. Han maler ikke kua som et drøvtyggende vesen ute på jordet, men mer som et egnet motiv for en komposisjon. Tre, fire kyr som glir over i hverandre eller plasseres mot hverandre. Noen er bare en antydning i et hjørne, en oransje eller blå strek. Antall bein og ører er av mindre betydning. Det er hele tiden snakk om å finne en balanse. Kuene er hans aktmodeller. Han prøver å fange bevegelsene, først med skisser og så videre til maleriet. Siden bygger han opp en bakgrunn med akrylfarger som gjerne overmales med oljefarger. Bakgrunnen synes kanskje bare i omriss og små punkter. Bildene mine er ikke så tilfeldig bygget opp som man kanskje skulle tro ved første øyekast, sier Rosenberg. Jeg har alltid et skjelett med, et innebygget system med linjer og farger. Men hvordan bildet ender opp til slutt kan ingen vite Per Rosenberg stilte ut på Soli Brug forrige gang i Dette er et gledelig gjensyn med en befriende frisk og frekk maler.

6 Oluf Føinum Først i Norge Oluf Føinum (f. 1939) er norsk pioner innen glassfusing, eller varmeformet glass, som han har utviklet til perfeksjon i nå 30 år. Han hadde blåst glass i et par år, da han kom over en amerikansk bok om temaet. Denne teknikken ville han prøve ut. Det finnes spesialglass for dette formålet, i alle tenkelige farger. Men dette ble for dyrt å eksperimentere med, så Føinum valgte vanlig planglass, og utviklet farger på egen hånd. Etter hvert inneholdt hans oppskriftbok over hundre farger, etter år med prøving og feiling. Han leverte til over 20 butikker og gallerier over hele landet, og har hatt utstillinger i en rekke kunstforeninger. Han er innkjøpt av bl.a. Norsk Kulturråd, og Kunstindustrimuseene i København og Trondheim. Oluf Føinum er selvlært som kunstner innen mange felt: glass, grafikk, foto, maleri og video. Han har verksted og galleri på Vesterøy på Hvaler. Afrika har vært en viktig inspirasjonskilde, etter at han i 75 fikk Statens reise- og studiestipend, og turen gikk til Kenya. Etter dette har han vært over tjue ganger i Vest og Øst-Afrika, noe som tydelig setter sitt preg på hans arbeider og fargebruk. Han fikk Norsk Forms Kulturpris i 81, og er innkjøpt av Norsk Kulturråd og en rekke institusjoner i Norge og utlandet. Han har stilt ut ved Festspillene i Nord-Norge tre ganger, og gjort en rekke store utsmykninger i glass og keramikk med støtte fra Utsmykkingsfondet/Norsk Kulturråd. Føinum drev sammen med sin keramikerkone Åse, Pottemakergården i Grong, og startet i 96 Galleri Oluf i Trondheim, med 6 faste utstillere fra Midtnorsk kunsthåndverk. I 1997 var han en av fire norske glasskunstnere på utstillingen «Nordiske glasskunstnere» i København og året etter blant 45 av verdens glasskunstnere invitert til utstillingen «En verden i glass» på Hadeland Glassverk. Etter utstillingen «Utvalgt nordisk glasskunst» på Hå gamle prestegård ble han blant 6 norske glasskunstner plukket ut til en utstilling for UD, som gikk verden rundt i mange år. I 1999 ble han invitert til «The Nordic Spirit» på Glasmuseum Ebeltoft i Danmark, og året etter representerte han Norge på Europeisk glassbiennale i Belgia og Monaco. I år 2000 ferdigstilte han den store utsmykningen på Oseberg Sør-plattformen i Nordsjøen og etablerte galleri og verksted på Hvaler. Siden har det blitt mange utstillinger og utsmykninger i distriktet. Denne utstillingen er Oluf Føinums første på Soli Brug.

7 Eva Dørje-Berg Ferskt fra ovnen Eva Dørje-Berg (f.1928) er som vanlig representert i Bryggerhuset med sin svært populære og frodig dekorerte keramikk, rett fra verkstedet på Soli Brug. Hun har arbeidet som keramiker i godt over 60 år og er fortsatt like produktiv og entusiastisk i sitt arbeide. Det finnes snart ikke et hjem som har et eller annet arbeid av Eva Dørje-Berg. Med rask og ledig pensel overfører hun sine ornamenter og fantasiblomster til skåler, boller, lysestaker og mugger. Velkommen til åpningen lørdag 24. november kl Vennlig hilsen Ole Dørje

8 Soli Brug, tidligere Nord-Europas største sagbruk, ca. 50 min. syd for Oslo. E6, avkjøring nr. 9 (grense Sarpsborg/Råde). Tlf /