Årgang 2 Utgave I Tre nye serier: Dreamscapes/Nightmares Reflections Funde

Transkript

1 KunstfotoKatalogen Årgang 2 Utgave I 2012 Tre nye serier: Dreamscapes/Nightmares Reflections Funde Norges største kunstfotokatalog! over 200 originale & signerte kunstfoto fra Galleri Lundh L E Limited Edition

2 L E Limited Edition Alle foto Karl Henrik Lundh KunstfotoKatalogen Priser Alle bildene er laget i et begrenset opplag på kun 30 eksemplarer per bilde uavhenigig av størrelse. Størrelser Pris 30 x 40 cm x 50 cm x 60 cm 5.000,- 60 x 80 cm 5.500,- 100 x 33 cm (Wide) 5.000,- 150 x 50 cm (Wide) 7.500,. Alle priser + innramming. Andre størrelser på forespørsel. Velkommen I denne andre utgaven og andre årgangen av KunstfotoKatalogen fra Galleri Lundh KunstfotoGalleriet presenterer vi tre nye serier: Dreamscapes -Nightmares, Refleksjoner og Funde. Alle seriene er i sort/hvitt. Galleri Lundh har utsmykket flere offentlige og private kontorer. Ta kontakt med oss for mer informasjon om utsmykking. Du velger selv hvilke bilder du vil ha på veggen, hvilken størrelse og om du vil ha de rammet inn med passepartout, på lerret, aluminium eller montert mellom to akrylplater. Hvordan samle på kunstfoto? Nesten helt bakerst i KunstfotoKatalogen finner du en artikkel som gir deg noen tips om det å samle på kunstfoto. Alle bildene er printet på arkivbestandig museumspapir og er holdbar i over 200 år ved korrekt oppbevaring. Andre priser gjelder for kunstfoto på lerret, aluminium og akryl. Priser på forespørsel. Det er ingen merverdiavgift på kunstfoto innenfor opplagsrammen. Det er kun merverdiavgift på arbeid og materialer ved innramming og annen montering. For kjøp av kunstfoto, kontakt Galleri Lundh Nett: Tlf: E-post: post@kunstfotogalleriet.no Besøk: Galleri Lundh KunstfotoGalleriet Holeveien 56, ved Verdens Ende, 3145 Tjøme 2 3

3 Reflections b&w Speilinger og refleksjoner, vann, lys og skygge. Estetiske objekter som gir rolige meditative signaler samtidig i uorden og vi føler et umiddeltbart behov for å snu bildene opp ned. Bildene er fotografert i Oxford, England og Verdens Ende på Tjøme i Vestfold. Reflections II Reflections V Reflections I Reflections III Reflections IV Reflections VI Reflections VII Reflections VIII 4 5

4 Dreamscapes B&W De abstrakte bildene er fra serien Dreamscapes. Bildene er tatt få dager etter en bilulykke hvor jeg var 5cm fra den sikre død. Kom ut av bilen uten en skramme, men lett sjokket. Bildene er fotografert ved Verdens Ende på Tjøme og er gitt ut i boken I Had a Dream Last Night - It was a Nightmare. Dreamscapes I Dreamscapes II Dreamscapes VII Dreamscapes VIII Dreamscapes III Dreamscapes IV Dreamscapes IX Dreamscapes X Dreamscapes V Dreamscapes VI Dreamscapes XI Dreamscapes XII 6 7

5 Dreamscapes XIII Dreamscapes XIV Dreamscapes XVII Dreamscapes XVIII Dreamscapes XV Dreamscapes XVI Dreamscapes XIX 8 9

6 Symphony farger De abstrakte bildene er fra serien Symphony of Colours. Alle bildene er uskarpe og gir et delikat og drømmende uttrykk. Passer godt for moderne hjem- og kontormiljøer som ønsker et dynamisk uttrykk. Bildene er fotografert i botanisk hage i Oxford (England) og Verdens Ende på Tjøme. Blue I Blue II Brown IV Brown V Blue III Brown I Brown VI Brown VII Brown II Brown III Green I Green II 10 11

7 Green III Green IV Orange II Orange III Green V Lillac I Orange IV Orange V Lillac II Orange I Pink I Pink II 12 13

8 Red I Red II Yellow I Yellow II Red III Red IV Yellow III Red V Red VI 14 15

9 Urbanscapes NYC b&w Urbane motiver fra serien UrbanScapes New York City. Bildene har et samtidsretro uttrykk. Bildene er fotografert i New York City. Bridge V Bridge VI Bridge I Bridge II Bridge VII Bridge VIII Bridge III Bridge IV Building I Building II 16 17

10 Building III Building IV Harbour V Harbour IV Harbour I Harbour II Park I Park II Harbour III Harbour IV Park II Park VI 18 19

11 Park V Park VI Skyline III Skyline IV Park VII Park VIII Skyline V Skyline VI Skyline I Skyline II Street I Street II 20 21

12 Street III Street IV Street IX Street X Street V Street VI Street XI Street XII Street VII Street VIII Waves I Waves II 22 23

13 Waves III Waves IV Sign III Power I Liberty I Liberty II Water Tower I Water Tower II Sign I Sign II Water Tower III 24 25

14 Flores Mundi b&w Blomstermotiver fra serien Flores Mundi. Flores Mundi er latin og betyr verdens blomster. Bildene er fotografert i botanisk hage på Manhattan og Brooklyn i New York City. Flores Mundi V Flores Mundi VI Flores Mundi I Flores Mundi II Flores Mundi VII Flores Mundi VIII Flores Mundi III Flores Mundi IV Flores Mundi IX Flores Mundi X Flores Mundi XI 26 27

15 Flores Mundi XII Flores Mundi XIII Flores Mundi XIV Flores Mundi XV Flores Mundi X 28 29

16 Flow b&w Skyene fra serien Flow er estetiske objekter som gir rolige signaler. Hvite organsiske skyer mot den svarte himmelen. meditative Bildene er fotografert på Verdens Ende på Tjøme i Vestfold. White Cloud I White Cloud II White Cloud VII White Cloud VIII White Cloud III White Cloud IV White Cloud IX White Cloud X White Cloud V White Cloud VI White Cloud XI 30 31

17 sky+lines nyc b&w Arkitekturabstrakter fra serien sky+lines nyc. Bildene i serien er også gitt ut i boken med samme navn, se kunstfotogalleriet.no for mer informasjon. Bildene er fotografert på Manhattan i New York City. sky+lines III sky+lines IV sky+lines I sky+lines II sky+lines VI sky+lines VII 32 33

18 sky+lines VIII sky+lines IX sky+lines XII sky+lines XIII sky+lines X sky+lines XI sky+lines XVI sky+lines XV 34 35

19 sky+lines XVI sky+lines XIII sky+lines XXI sky+lines XXII sky+lines XIX sky+lines XX sky+lines XXIII sky+lines XXIV 36 37

20 sky+lines V sky+lines XVII sky+lines XXV sky+lines XXVIII sky+lines XXVI sky+lines XXVII sky+lines XXXI sky+lines XXIV sky+lines XXXI 38 39

21 Seascapes b&w Havlandskap fra serien Seascapes. Stille dager, stormfulle skyer, den lille holmen og seilbåten i horisonten med den lille måken som svever fritt. Bildene er fotografert på Verdens Ende på Tjøme og Lands End, Cornwall i England. Seascape III Seascape IV Seascape I Seascape II Seascape V Seascape VI 40 41

22 Seascape VII Seascape VIII Seascape XI Seascape XII Seascape IX Seascape X Seascape XIII Seascape XIV 42 43

23 Seascape XV Seascape XVI 44 45

24 Winterscapes b&w Bilder fra serien Winterscapes (by the sea). Det vakre havlandskapet ikledd snø. Det kalde og vakre. Melankoli. Bildene er fotografert på Verdens Ende på Tjøme. Winterscape I Winterscape II Winterscape VII Winterscape VIII Winterscape III Winterscape IV Winterscape XII Winterscape XIII Winterscape V Winterscape VI Winterscape XIV Winterscape XV 46 47

25 Workshops Foto, digitalt mørkerom og kunstfoto Winterscape IX Winterscape X FotoAkademiet tilbyr følgende kurs og workshops: Innføring i Digitalfoto og Bildebehandling Photoshop for Fine Art Photography Trinn 1 Photoshop for Fine Art Photography Trinn 2 NYHET! Photoshop for Fine Art Photography B&W Trinn 1 Photoshop for Fine Art Photography B&W Trinn 2 NYHET! Fast Track Photoshop for Fine Art Photography NYHET! Fast Track Photoshop for Fine Art Photography B&W NYHET! Design og gi ut din egen kunstfotobok Du kan nå også få workshop 1 til 1 i Galleri Lundh på Tjøme Vil du ha workshop der du bor? Se 48 Winterscape XI Winterscape XVI FotoAkademiet Fine Art Photography Workshops FotoAkademiet.no Holeveien Tjøme

26 Zen b&w En serie bilder som til slutt skal bli 7 bilder. En for hver ukedag. Et symbolsk og hellig tall. Bildene i Zen serien virker beroligende, kontemplative, åndelige og kan gi deg en dose daglig meditasjon. Bildene er fotografert i et lite tjern ved Verdens Ende på Tjøme. Zen - Pond II Zen - Pond I Zen - Pond III 50 51

27 Wide farger+b&w Landskap og landskapselementer i breddeformat. Dette er de første bildene i en pågående serie. Bildene er fotografert på Hvasser og Verdens Ende på Tjøme. Wide IV Wide I Wide V Wide II Wide VI Wide III Wide VII 52 53

28 Funde b&w Det mørke mot det lyse, det lyse mot det mørke. Serien Funde er estetiske objekter som gir fornemmelser mot det erotiske. Bildene er fotografert på Verdens Ende på Tjøme i Vestfold. Funde I Funde III Funde II Funde IV Funde V Funde VI 54 55

29 Rothko b&w En hyllest til den abstrakte ekspresjonisten Mark Rothko. Her har er det avfotografert detaljer av noen av hans abstrakte malerier. Bildene er fotografert i Museum of Modern Art (MOMA) i New York City. Rothko V Rothko I Rothko II Rothko III Rothko IV Rothko VI 56 57

30 Approaching Silence b&w Bildene i serien Approaching Silence symboliserer det forgjengelige ved livet. Himmel og hva møtes midt i bildet med en stram horisontlinje. Bilder til meditasjon over livets gang med vår åndelige og fysiske tilstedeværelse. Bildene er fotografert på Hvasser og Verdens Ende på Tjøme. Approaching Silence V Approaching Silence VI Approaching Silence I Approaching Silence II Approaching Silence VII Approaching Silence VIII Approaching Silence III Approaching Silence IV Approaching Silence IX Approaching Silence X 58 59

31 Hvordan samle på Wide VI Vi må forholde oss til fotografi hver eneste dag, enten det er som redaksjonelt innhold i en avis eller magasin, reklameplakater rundt om i byene, eller familiebilder på veggen eller i album hjemme. Det er mange kunstsamlere rundt om i verden som nå i flere tiår har samlet på fotografier og spesielt innenfor sjangeren kunstfoto. I denne teksten vil jeg bidra til å gi noen tips og ideer for hvordan du kan starte å samle på kunstfoto. Som i så mange andre tilfeller så begynner man i det små og går videre derifra og din samling av kunstfotografier utvikler seg etter hvert som tiden går. Samleren Det som ofte kjennetegner samleren er kjærligheten til det å samle, det å samle på, i dette tilfellet kunstfotografier. Alle samlere har sine egne preferanser for hvilke kunstnere, motiver og lignende som ligger til grunn for samlingen. Alle samlere har begynt i det små og bygget seg opp med kunstfoto for kunstfoto. kunstfoto Kunstfoto Det er en sterk voksende trend, kanskje spesielt i USA, men også kunstinteresserte i land som England, Tyskland og Frankrike har i en del år samlet og samler på kunstfoto. Et besøk New York våren 2010 førte til et uendelig antall galleribesøk. Der viste det seg at rundt halvparten av alle galleriene solgte kunstfoto med kunstnere fra hele verden. Av alle de galleriene jeg var innom var det kun tre gallerier som viste video, mulig at noen av dem hadde grafikk på bakrommet, men det var fokus på fotografi og maleri. Så ut i fra denne observasjonen så må man kunne si at kunstfotografi står høyt på agendaen i verdens ledende kunstby. Som kjøper av kunstfotografi eller som samler så er det noen faktorer som man må forholde seg til som opplag og teknikker. Under vil jeg gi en kort introduksjon til noen utvalgte faktorer som du bør ha oversikt over. Begrenset opplag De aller fleste kunstfotografer i dag selger sine fotografier i begrenset opplag. På grunn av norsk lovgiving er det i dag mva (merverdiavgift, 25%) på bilder hvor opplaget er 31 stykker eller mer. Derfor velger mange kunstfotografer å ha et opplag på 30 kopier eller færre. Det er helt vanlig med 3, 5, 7, 15 kopier, alt avhengig av hva kunstneren selv bestemmer seg for. Ofte er det også slik at bildene blir dyrere jo lavere opplaget er. I tillegg så er det mange som også øker prisene på bildene etter hvert som opplaget selges ut. Her kan det da lønne seg å kjøpe tidlig for å få lavest mulig pris. Motiver Mange samlere bygger opp samlingen sin etter hvilke type motiver de liker best. En stor gruppe samlere konsentrerer seg om motiver som for eksempel landskap, bylandskap, street photography, blomster, abstrakte motiver og andre typer motiver som tiltaler samleren. Samlere som reiser rundt i verden kan for eksempel kjøpe et landskapsmotiv fra steder han eller hun har vært fra en lokal kunstner. Farger eller sort/hvitt? I vår fotografiske verden kan vi i hovedsak velge mellom farger og sort/hvitt bilder. Det finnes i tillegg en rekke andre varianter som ofte er basert på analoge mørkeromsteknikker som sepia-tonede bilder (bruntonet) og cyanotopi (blåtonet) som de dominerende. Dagens teknologiske muligheter med databasert bearbeiding med programmer som Adobe Photoshop gjør at man simulere de gamle teknikkene samtidig som nye teknikker som High Dynamic Range (HDR) kommer til. Gamle teknikker Fra det tradisjonelle mørkerommet har vi en rekke ulike teknikker som igjen gir forskjellige uttrykk. Som nevnt over så har vi sepia og cyanotopi og i tillegg så finnes det en rekke forskjellige teknikker, som for eksempel gulltoning, som gjør at bildene får forskjellige uttrykk. For noen betyr det ikke så mye, men for andre er det helt avgjørende. Har kunstfotografen laget bildet med den aktuelle teknikken i det tradisjonelle mørkerommet eller er det gjort digitalt? Her er det du som samler som bestemmer hva som er avgjørende for deg. Men du kjøper et bilde og ikke nødvendigvis teknikken som ble brukt for å lage bildet. Nye teknikker Med det digitale kameraets og dets muligheter til bearbeiding i det digitale mørkerommet på datamaskiner gjort at alle kan lage gode fotografier. Men teknisk gode fotografier er ikke nødvendigvis det samme som kunstfoto. Alt er mulig i bildebearbeidingsprogrammer som Photoshop. Ikke la deg friste til å kjøpe bildet av en flinkis i Photoshop, men et bilde som betyr noe for deg. Det er i mange tilfeller kort avstand mellom plakat og kunst. Polaroid Polaroid bilder fasinerer mange samlere (og andre). Bildet kommer rett ut av kameraet og er et unika, det finnes bare ett slikt bilde i hele verden. Vel, det finnes selvfølgelig muligheten for at fotografen tar flere bilder av et stilleben med kameraet på et stativ. Men på for eksempel et landskapsbilde vil jo skyformasjoner endre seg, bølger vil endre seg. Mange forelsker seg i dette noe uperfekte, men meget sjarmerende uttrykket. Etter en tid i dvale og konkurs har nå Polaroid-bilder fått sin renessanse både hos kunstnere og samlere over hele verden. Kunstfotobøker I de senere årene har det blitt populært å samle på fotobøker av kjente og ukjente fotokunstnere. Prisen for bøkene er i de aller fleste tilfellene mye lavere enn prisene på originale kunstfoto. En ting er å gå inn i en bokhandel og kjøpe en fotobok, men en samler går aktivt inn for å få tak i signerte utgaver og spesialutgaver med boken for eksempel i en boks og med og/eller uten et originalfotografi. Disse bøkene kan oftest kjøpes ofte direkte fra kunstnerne som også (vel noen av dem) gir ut i begrenset opplag med boken og et kunstfotografi i en såkalt clamshell box. Det er også forlag som tilbyr slike pakker med bok og kunstfoto, signerte utgaver og lignende. Postkort Fotokunstere lager ofte postkort av motivene sine. Postkort fra kunstnere lages ofte på to forskjellige måter; den ene måten, som også er den mest brukte, er å få postkortene trykket på et tradisjonelt trykkeri. Den andre måten er at kunstneren selv printer ut og skjærer til sine egne postkort slik at de fremstår som håndlagde

32 White Cloud VIII Zen II Fordelen med postkort fra et trykkeri er at de også kan sendes i posten på vanlig postkortvis mens et håndlaget eller håndprintet ikke tåler fuktigheten så godt. Disse holder seg best når det pakkes inn i en konvolutt om den skal sendes. Men som samler så vil du jo beholde postkortet selv og arkivere dem. Kanskje er det til og med slik at du rammer inn postkortet med passpartout og henger det på veggen som det originalverket deg også er. Husk også på at postkort som er trykket ikke nødvendigvis er like fargeekte når det utsettes for lys over tid som et som er håndlaget med bruk av riktig kombinasjon av blekk og papir. Kjøper du postkort direkte fra kunstneres så be han eller hun om å skrive en liten hilsen bak på kortet og signere så får du ekstra glede av postkortet. Hvordan ser en samling ut? Her er det like mange variasjoner som det er samlere. Ingen samlinger er like. En samler kan for eksempel spesialisere seg på fotografier av enkelt kunstnere eller motiver begrenset til London på 60-tallet. En annen samler fokuserer sin samling på landskap i sort/hvitt av nålevende kunstnere. Andre samlere følger kunstneren og kjøper verker fortløpende i utvalg etter hvert som kunstneren (en eller flere kunstnere) lager nye verk. Noen eksempler på hvordan en samling kan utvikle seg eller hvordan starte: Sort/hvitt landskapsfotografier tatt med lang lukkertid Landskapsfotografier fra området hvor du bor, har fritidseiendom, ferierer osv. Fargefotografier med nonfigurative abstrakte motiver Blomsterfotografier, nærbilder av blomster i sort/hvitt og eller farger Bylandskapsbilder i farger og/eller i sort/ hvitt Street photography i sort/hvitt Portretter av kjente personer i farger og eller i sort/hvitt Konseptuelt og idébasert moderne kunstfotografi En kombinasjon av bilder ut i fra hva en selv liker innenfor ulike motivkretser enten det er sort/hvitt og/eller farger Huskeliste Hva skal du se etter: Navnet på kunstneren Det spesifikke bildet - motivet Datering av bildet Mediet (hvilken type papir (matt, blank, lerret og lignende) Signatur eller annen identifikasjon Tilstand Størrelse Opplag Det viktigste er at du som skal begynne å samle kjøper bilder du selv liker, bilder som du vil henge på veggen og nyte hver eneste dag i årene som kommer. Et par korte setninger om signaturer. Internasjonale samlere vil at kunstfotografen skal signere bildene sine på baksiden (in verso) av fotografiet og viss det rammes inn av kunsteren er det også vanlig at han eller hun signerer på baksiden av det ferdig innrammede bildet i tillegg. Sammen med signaturen skriver kunstneren navnet på bildet, opplag (8/30 som betyr at det er bilde nummer 8 av 30) og dato. Penger Kunstfotografier koster og det kan være lurt å sette opp et budsjett. Sett for eksempel av ,- i året til kunstinnkjøp og du vil merke at du raskt begynner å få en samling du vil ha mye glede av. For å komme raskt i gang så kjøp bilder du liker fra en kunstner med for eksempel to til tre bilder i samme serie som henger fint ved siden av hverandre på veggen. Så er det bare å fortsette. Noen avsluttende ord Begynn forsiktig med å undersøke hva du selv liker. Gå på kunstutstillinger, snakk med gallerister og kunstnere (om mulig), sjekk ut kunstnernes egne nettsider. Hva forteller kunstneren? Hva synes du om bildene? Hvor stor veggplass har du? Det er jo ikke noe poeng for en som starter å samle, men som har lite veggplass å kjøpe store bilder som fyller opp veggene på en to tre. Men kjøp med hjertet (og lommeboken). Bruk tid, se, snakk med andre, les om kunst og kunstfotografi og lær. Lykke til med samlingen! Karl Henrik Lundh Galleri Lundh KunstfotoGalleriet

33 KunstfotoBøker Kunstfotobøker til inspirasjon & ettertanke KunstfotoAuksjon Landets eneste rendyrkede auksjonssted med kunstfoto Lundh Publishing er et forlag som designer og gir ut kunstfotobøker av Karl Henrik Lundh og andre norske kunstfotografer. Det er gitt ut fire bøker, tre med Karl Henrik Lundh og en med Sandra Jensen. I tillegg til kunstfotobøker designer og publiserer Lundh Publishing PhotoFolio og andre kunstfotorelaterte produkter som for eksempel postkort. Besøk LundhPublishing.com for komplett katalog. Nå kan du delta på landets og kanskje verdens eneste rendyrkede kunstfotoauksjon. Bildene som tilbys på auksjon vil være fra flere av landets ledende og kommende fotokunstnere. Besøk og du får kanskje tilslaget på dine bud. Har du kunstfotografier som du ønsker å selge på kunstfotoauksjonen? Ta kontakt med oss. Auksjonen åpner i desember 2011! Lundh Publishing Fine Art Photography Books & PhotoFolios LundhPublishing.com Holeveien Tjøme KunstfotoAuksjonen Galleri Lundh KunstfotoGalleriet KunstfotoAuksjonen.no Holeveien Tjøme

34