DECOR. Ikonmaling Italiensk skaperglede Glass med arktisk lys. TEMA: Lys og varme GLASS DEKORMALING PAPIR PORSELEN AKVARELL AKRYLMALING LØSSALG KR 99

Transkript

1 DECOR NO 5 M A G A S I N E T 2013 GLASS DEKORMALING PAPIR PORSELEN AKVARELL AKRYLMALING LØSSALG KR 99 TEMA: Lys og varme 05/2013 LØSSALGSPRIS KR.99 Ikonmaling Italiensk skaperglede Glass med arktisk lys INTERPRESS NORGE RETURUKE: 7 1

2 Den populære kalenderen vår er endelig tilbake. Kalender for 2014 med flotte akvareller! Vi har presentert mange flotte akvarellmalere i magasinet og vi har nå samlet noen av deres akvareller til en flott kunstkalender for Bilder av Thomas W. Schaller, Morten E. Solberg, Aud Rye, Helge Bjørnsen, Hanna Jakobsen, Hilde Eilertsen Sletvold, Solveig Rimstad, Jean Haines, Fabio Cembranelli og Carol Carter. Format: 24 x 33 cm. Med uketall og norske høytidsdager Årets julegave? Calendar for 2014 with watercolours. Open for preorders now at English text. NOK 199, plus shipping expences. post@decor-magasinet.no Det er et begrenset opplag, men du kan nå bestille og sikre deg den vakre kalenderen med stemningsfulle bilder. Bestill i nettbutikken vår på sende oss en mail til post@decor-magasinet.no eller ring oss på Kun kr Porto kommer i tillegg. Kjøper du flere enn fem stk. får du den sjette med 50% rabatt. 2 DECOR-magasinet nr

3 INNHOLD Tema: Lys og varme 5 Arctic Glassstudio 19 Ikonmaling 15 5 Lys og varme 6 Mary Gosden 12 Nordiske kunstnersjeler 15 Ikonmaling 19 Arctic Glasstudio 25 Konkurranse 27 Mønsterark 35 Italiensk skaperglede 40 Tips for fusing 43 Nyheter 44 Eske med lokk 47 Akvarell med Aud Rye 52 Galleriet 44 Hverdagsengler 35 Eske og julekort 47 Patrizia Arvieri DECOR M A G A S I N E T DECOR M A G A S I N E T TEMA FORLAG AS Kvernes 6530 Averøy Norway post@decor-magasinet.no INFORMASJON Mer informasjon om abonnement og priser på neste side. Daglig leder: Grete Karlsen Redaktør: Margrete Tennfjord Oversetter: Tove Lain Knudsen Layout: OPAL design Trykk: One To One AS DECOR-magasinet nr

4 HVOR KOMMER LYSET FRA? Vi er inne i den mørkeste tiden på året her i Norge. Ikke rart at vi tenner lys og drømmer om sommeren. Temaet denne gangen er nettopp lys og varme. Kanskje kan vi overføre litt av lærdommen fra kunstens verden til livet ellers? Når Mary Gosden arbeider med sine motiver spør hun alltid: Hvor er lyset? Hvilken retning kommer det fra, og hvilken temperatur har det? Dui kan også spørre hvor er lyset i livet ditt? Hvilken retning kommer det fra? Hva er du takknemlig for? Hvem er det som gir livet ditt lys og varme? I jakten på lykke er det viktig å være takknemlig for det vi allerede har, for oppgaver og mennesker som fyller livene våre med gode gaver. Selv om det er veldig hyggelig med julegaver, er det gavene i hverdagen som betyr mest. Ha en riktig god jul og et lyst og godt nyttår! WHERE DOES THE LIGHT COME FROM? This is the darkest time of the year here in Norway. No wonder we light candles and dream of summer. The subject of this issue happens to be light and heat. Maybe we can transfer some of the lessons of art to life in general? When Mary Gosden is working on her paintings, she always asks: Where is the light? Where does it come from, and what is its temperature? You can also ask yourself: Where is the light in your life? Where does it come from? What are you grateful for? Who gives your life light and warmth? In the pursuit of happiness, it s important to be grateful for what we already have, for the tasks and the people who fill our lives with good gifts. As much as we love Christmas gifts, the gifts of each day are the most meaningful. We wish you happy holidays and a bright and good new year! Informasjon Margrete Tennfjord REDAKTØR DECOR-magasinet kommer ut fem ganger i året (februar, april, august, oktober og desember). Forside/Cover: Ikonmaling, foto: Jeanette Førland Årsabonnement, priser pr : NOK 460, SEK 545, DKK 456, Є 62 Prices: Other countries: NOK 550 Adresse: TEMA FORLAG AS Kvernes, 6530 Averøy Norway Kontordagr: Mandag & torsdag post@decor-magasinet.no Tel Bankinformasjon: Norge: Sverige: Danmark: reg.nr: 4073 Finland: PayPal service is available in all countries. Redaksjonen/ Editorial contribution: Vi ønsker gjerne å presentere arbeid, idéer, mønster og tips som dere sender inn. Send et brev eller en mail / Please contact: tennfjord@decor-magasinet.no Tel Annonser/Advertisment: Ta kontakt for mer informasjon: Please contact: post@decor-magasinet.no ISSN ABONNEMENTET LØPER TIL SKRIFTLIG OPPSIGELSE ER MOTTATT THE SUBSCRIPTION RUNS UNTIL WRITTEN CANCELLATION IS RECEIVED. 4 DECOR-magasinet nr

5 TEMA Lys og varme Å male er kunsten å se heter det. Uansett hva slags teknikk du bruker når du maler, er lys og temperaturen i fargene vesentlig for motivet du skal beskrive. Mary Gosden fra New York forklarer hvordan hun arbeider med lys og fargetoner. Ikonmalerene i Oslo starter med de mørke fargene og strekker seg mot lyset i en møysommelig prosess. Langt nord i Norge møter vi tre glasskunstnere som lar seg inspirere av nordlyset og Aud Rye viser trinn for trinn hvordan hun har brukt lys og varme i sin akvarell, Hverdagsengler. Disse vakre arbeidene med varme farger og spennede bruk av lys, er malt av Ingrid Lee i Melbourne, Australia. Vasen og fatet har hun kalt «Falling to pieces» og du kan finne fremgangsmåten på side 32. Akrylbildet i bakgrunnen har tittelen «Love is like a Ball and Chain». De er en del av en stor serie på 30 malerier, både på porselen og kanvas. DECOR-magasinet nr

6 En balanse av varme farger der hvor lyset treffer: slik som gult, rødt og brunt, i kontrast til de kjøligere fargene i skyggene: blå, sort og turkis. Sammen får de lommeuret til å se helt tredimensjonalt ut. Mary Gosden demonstrerer teknikker i Paris. Balansen av varme farger: glansgull og rosa mot de kjøligere blåfargene og de blåfiolette fremhever disse urene. Gullet er malt over brent matt maling, med noen detaljer tatt ut helt ned til det hvite porselenet, slik at gullet både har matte og blanke detaljer. 6 DECOR-magasinet nr

7 TEMA Å bruke lys og fargetoner Hvor faller lyset? Hvor kommer det fra? Hvilken fargetone har det? Uansett hvilken maleteknikk du bruker er det viktig å kunne svare på disse spørsmålene. Mary Gosden er profesjonell porselensmaler fra New York og hun deler her sine kunnskaper om hvordan hun bruker lys og fargetoner i et motiv. Tekst: Mary Gosden Foto: Margrete Tennfjord Det første jeg tenker på når jeg begynner å male er: Hvor er lyset? Hvilken retning kommer det fra, og hvilken temperatur har det, er det varmt eller kaldt? Når jeg maler en scene, for eksempel arkitektur, er det gjerne basert på et fotografi jeg har tatt. Jeg spør meg selv de samme spørsmålene når jeg tar bildet, så jeg har allerede en ide om hva jeg ønsker å fremheve i maleriet. Retningen lyset kommer fra er viktig å ha i bakhodet, og man må også huske på å holde det konsistent gjennom hele komposisjonen. Dette avgjør hvor de lyseste fargene brukes (høylysene), i motsetning til de mørkeste skyggene. Dette må være konsistent, ellers vil hele maleriet virke feil. Du vil se at noe ikke er helt som det skal med maleriet, og det er fordi lyset ikke kommer fra en og samme retning. Temperatur Jeg tenker alltid på en farges temperatur når jeg maler, inkludert temperaturen til lys og skygger. Et maleri av et solfylt landskap, for eksempel, har mange varme farger, slik som gult, rødt og brunt. En scene med snø har mange kjølige, lyse blåtoner, litt kjølig fiolett og noen gråtoner. Studer kildefotoet ditt eller andre materialer når du ser på skyggefarger. Noen skygger føles varme, og andre føles kjøligere. Når jeg maler en bygning laget i murstein, legger jeg inn pompadur i den første brenningen, bare en flat, glatt vask av akkurat denne kjølige verdien av rød. Etter brenningen, hvis jeg skyggelegger med blåfiolett (også kjølig), skaper jeg en dypere verdi av pompadur-fargen. Hvis skyggene er varme, legger jeg en rik brun med mer pompadur. Brun er fra den samme jernbaserte fargefamilien som pompadur. I områder som er svært lyse og kjølige skyggelegger jeg pompaduren med blågrønt, siden dette er en komplimentærfarge (motsatt på fargehjulet) av den røde familien, og dette skaper en kjølig gråtone som ser nøyaktig ut som gammen og slitt murstein. Her er et lite eksperiment du kan gjøre: Mal en stripe gulrød eller pompadur på midten av en en plate. På den ene siden av den røde stripen, maler du en stripe Murverket i forgrunnen, særlig i trappetrinnene og strukturene rundt illustrerer hvordan Mary har brukt pompadur skygget med blågrønt i de kjølige områdene. De varme områdene er skyggelagt med purpur og brunt. DECOR-magasinet nr

8 Jeg begynner med en skisse. Så legger jeg til kjølig blått på skyggesiden, og brunt på den varme siden av urplaten. Jeg maler dette først, slik at tallene kan males rett på disse grunnleggende fargene. Adding cool blue to the shadow side, and brown on the warm side of the watch face. This goes on first, so that the numbers may be painted right on top of the base colors. Jeg legger til romertallene i sort. Siden jeg allerede har skyggelagt urplaten, kan tallene males rett på i den første brenningen. Etter brenning legger jeg til mer dybde ved å lage flere kjølige og varme skygger. 8 DECOR-magasinet nr

9 TEMA med lilla. På den andre siden maler du en stripe brunt. Nå kan du ta et papir og legge over den brune stripen. Se på den røde stripen ved siden av den lilla. Ser ikke rødfargen svært rød ut? Så kan du dekke over den lilla stripen med papiret, og studere rødfargen ved siden av den brune. Nå ser den røde fargen mer oransjerød ut. Dette er også en effekt av varme og kjølige farger. Brunt har samme temperatur som rødt, så brunfargen gjør at ikke rødfargen «vibrerer» av intensitet. Den blålige lillafargen er komplimentærfargen til rødt, og når man bruker denne med eller ved siden av rødt gjør den rødfargen mer vibrerende! Urverk Når jeg maler urverk, tenker jeg også på varme og kjølige farger, naturligvis! Det er svært viktig når man maler noe som ser ut som metall, lyset må virke kjølig og skyggene varmere. Fordi metall reflekterer det som er rundt, tenker jeg på det slik: Himmelen er blå, så der hvor lyset treffer, vil metallet ha en kjølig, blå tone. For å skyggelegge dette og holde det kjølig, bruker jeg litt grått eller sort. I skyggene, dersom metallet har en varm fremtoning, som et lommeur av gult gull eller messing, legger jeg på gulbrunt, skyggelagt med rødt og brunt, etter hvert kanskje litt purpur. Dette er varme farger som gjør at lommeuret virker helt tredimensjonalt. Skygger inneholder ofte litt av de samme fargene som objektet som lager dem. For eksempel: Hvis den kjølige siden av uret er blått og sort, vil skyggen av uret inneholde litt blått i det sorte. Tenk alltid på fargetemperaturen når du maler. Høylys og skygger er spesifikke, og resten ligger midt i mellom, med andre ord medium verdier. Det å få til lys og skygge korrekt i forhold til fargetemperatur vil transformere malingen din. Lommeur Lommeuret på toppen av denne siden inkluderer en urkasse med øyenstikker-dekorasjon, og alle urdelene er synlige. Det er et moderne «Steam Punk»-smykke, noe som er svært populært. Jeg har malt det her, på nok et porselenssmykke fra Bijoux de Passy. For å lage en metallisk look, brukte jeg turkis og sort på skyggesiden, og gulbrunt og rik brun De varme brun-, gul- og rødfargene representerer områder der lyset er sterkt. De blå, grå og turkise fargene brukes i skyggene. Lommeurkasse med øyenstikkerdekorasjon og alle urdelene synlige. på de varmere, opplyste områdene. I den andre breningen la jeg til sort og purpur for å fordype de kjølige, mørke fargene og la til mer solrike gulfarger og gulbrunt for å fremheve urdelene. «Juvelene» er laget i turkis med et hint av sort og svært skarpe høylys som er tatt ut helt ned til det hvite porselenet. Kanten av urkassen er min favoritt. Detaljene laget med gummitupp er sentrale, da hver og en er skyggelagt med en mørk skygge i sort med purpur for å lage dybde. Detaljene er også vasket over med gulbrunt og litt turkis, for å vise om de ligger i det varmere lyset, eller i de kjøligere skyggene. Denne teknikken gjør at motivet ser ut som ekte metall. Tips: Hvis du skyggelegger rødfargene fra jernfamilien (gulrød, pompadur, blodrød osv) med lillafarger vil de få rødfargen til å virke er rød enn oransje. Hvis du skyggelegger kun med brunfarger, vil de beholde sitt oransje utseende. DECOR-magasinet nr

10 TEMA TO USE LIGHT AND TEMPERATURE Where does the light fall? Where does it come from? What temperature is it? No matter which technique you paint with it is important to be able to answer these questions. Mary Gosden is a professional porcelain painter from New York, and here she shares her knowledge about how she uses light and temperature in a motif. My first thought when I start a painting is where is the light? What direction is it coming from and what temperature is it: warm or cool? When I paint a scene, such as architecture, it is usually from a photograph that I have taken. I ask myself the same questions when I take that photo, so I very often already have an idea of what I want to bring out in the painting. The direction that the light is coming from is important to keep in mind and also keep it consistent throughout the composition. This will determine where the lightest values (high lights) are, as opposed to the cast shadows. These need to be consistent, or the scene will appear to be tilted or off-kilter. You will know there is something that is not right about the scene, and it is because the light is not consistent in the same direction. I always think of temperature of color when I paint, including the temp of the light and shadows. A painting of a sunlit scene, for example, would have many warm colors, such as yellow, red and browns. A snow scene would be very cool, light blues, a little cool violet, some grays. Pay close attention to your source photo or other material when looking at shadow colors. Some shadows feel warm, and some feel cooler. When I paint brick or a brownstone type of building, I block it in with pompadour in first fire, just a flat smooth coat of that cool value of red. After firing, shading with a blue violet(also cool) makes a deeper value of the pompadour. If shadows are warm, I add a rich brown with more pompadour. Brown is the same iron based color family as the pompadour. In areas that are very light and cool, I shade the pompadour with blue green, because as a compliment (opposite) of the red family, it makes a more cool, grayish tone and looks exactly like old worn brick or brownstone. * Useful Tip: Shading your iron reds (yellow red, pompadour, blood red, etc.) with purples make the reds appear to be more red than orange. If you shade reds with browns only, they keep their orange appearance. Experiment: on a plaque, paint a stripe of yellow red or pompadour in the middle. On one side of the red, paint a stripe of purple. On the other side paint a stripe of brown. Take a piece of paper and cover the brown. Look at the red next to purple. Doesn t the red look very red? Now cover the purple stripe with the paper and look at the red next to brown. The red appears more of an orange red. This is also because of warm and cool. By using the same temperature, the brown doesn t make the red «vibrate» with intensity. The blue violet is a compliment to red, and by putting it with or next to the red, it makes the reds more vibrant! When I paint clockworks, I think of warm and cool, of course! Very important when painting something to look like a metal object, the light has to be cool and the shadows warmer. Because metal reflects what is around it, I think of it like this: the sky is blue, so where the light hits, metal will have a cool, blue cast to it. To shade this and keep it cool, a bit of gray or black. In the shadows, if it is a warm feeling, like a watch casing that is yellow gold or brass, I apply yellow brown, shade with red and brown, eventually maybe a bit of purple. These are all warm colors and really make the pocketwatch appear 3 dimensional. Cast shadows have a bit of the same colors as the object that is casting them. For example: If the cool side of the watch is blue and black, the cast shadow will have a bit of blue in the black. 10 DECOR-magasinet nr

11 ØNSKER DU Å KJØPE TIDLIGERE MAGASINER? Nr Porselen (Sol Brien + Etusko Hanajima + utstilling i Israel), akvarell (Hilde Eilertsen Sletvold), glass (screenmelt), akvarell (Grethe Solemsløkk + frost v/a.rye) Nr Porselen (Alfredo Toledano), glass (Kattepina glassdesign), akvarell (Elsa Wendt + vårmotiv ved Aud Rye). kunsthåndverk (Birka+ Hobbykunst Norge) Nr Akryl (Urik Hoff), glass (Ingrid C. Ulla), porselen (Gerda Hansen + malekurs i Falster), møte med Karin Eklund + Martha Liff, akvarell (uglemotiv ved Aud Rye) Nr Porselen (Dorthe Rasmussen + julemotiver + utstilling i Porto), minnesmykker i glass, julekort, møte med Janet Solvang, akvarell (and v/aud Rye) Nr Møte med Tone Søfting + Mona Läggeberger, glass (julepynt), akvarell (Knut Anders Løken + motiv av kaktus v/solveig Rimstad), porselen (kurs i Haugesund) Nr Akvarellmaler Hanna L. Jacobsen, epoxy, Art Deco (Ilona Heimann), besøk hos GlassForum, akvarell på blindramme. fargeteorier (m/fargehjul) Nr Amanda Spencer (akvarell), metalleire (Hadar Jacobson), akrylmaling. Bergen porselensmaleforening. batikk og akvarell v/aud Rye Nr Akvarell (Tom Scaller), glassfusing (serie), høstmotiv i akryl, møte med Karen Rotmo og Lillian Stiegler, portrettmaling (akvarell) Nr Møte med David Poxon (akvarell), porselen (Thanh Doc Hong), julekort, glassfusing del 2, Bjørg Tveten Stjernstad og Tom Schaller (akvarell) Nr Møte med Kalina Toneva, Marie Andreassen, glassfusing del 3, Art journaling, Colour de Verre, akvarell med Carol Carter og julemotiver. Har du gått glipp av tidligere utgaver av DECORmagasinet? Her er en oversikt over noen av temaene og kunstnerne som har vært presentert i 2011 og I hvert nummer finner du i tillegg alltid åtte sider med mønster. Du kan kjøpe enkelt utgaver ved å gå inn på nettbutikken vår på sende en mail til post@decor-magasinet.no, et brev eller ringe (mandager). Skriv hvilken utgave det gjelder og antallet du ønsker. Pris: 79 NOK pr. eks. Ved kjøp av fem eller flere blir prisen 49 kr. pr eks. Porto kommer i tillegg. Postadresse: Tema forlag AS Kvernes, 6530 Averøy, Norge

12 Therese Johannessen fra Lier har tegnet denne nydelige illustrasjonen av musikeren Shakira. Kontrasten mellom gråtonene i tegningen og fargene i «musikken» er et spennende grep. Mer av hennes arbeider kan du se på www. artess.biz. Hun jobber i hovedsak med fotorealisme der fokus ligger på detaljarbeid. Se også bilde på Galleriet s 54. Hilde Amdal Arnesen har malt dette flotte vintermotivet, med tittel:en «Mitt Stoppested der tiden står stille». Maleriet er 150x120 cm og malt med olje på lerret. For tiden henger det på Hildes Galleri på Jevnaker Stasjon. Det er åpent onsdager Se mer på hennes hjemmeside: eller Facebook-siden hennes. Søk på Hildes galleri. Bildet får flott frem det vakre, månelyset. De kalde fargene står i fin kontrast til det varme stasjonsbygget. 12 DECOR-magasinet nr

13 TEMA Norske kunstnersjeler En spennende side på Facebook, er siden Norske kunstnersjeler. Der har vi funnet frem til disse flotte motivene som bruker lys og fargetoner som effekt. Ta gjerne en titt også på de mange andre flotte bildene på siden. Akrylmaleriet «Kafeliv» er malt av Astrid Helene Alexandersen. Hun har brukt kalde farger i døråpningen og varme farger på veggene inne. Dette skaper en spennende komposisjon i bildet som hun får frem med lys og farger. Hennes hjemmeside er Et flott høstmotiv av Astrid kan du se på Galleriet s.52. DECOR-magasinet nr

14 14 Bildetekst

15 TEMA Strekker seg mot lyset Lyset spiller en viktig rolle for ikonmalere. Ikoner males i flere fargenivåer som begynner på det mørkeste nivå og strekker seg til det lyseste. Ikonene betyr mye for kulturene som de er en del av og interessen for å male ikoner er økende. Tekst og foto: Jeanette Førland, post@ikonmaling.no Å male ikoner er veldig godt! Det å kunne trekke seg tilbake fra hektiske dager og gå inn i en atmosfære fra en helt annen tid skaper indre ro og konsentrasjon, forteller Nikol Konstante. Ikonmalekunsten har en stadig økende interesse i Norge og Skandinavia. Maria Bebudelseskirke, som tilhører den gresk-ortodokse menighet, ligger midt i Oslo og er et samlingssted for mange som studerer ikonkunst. Under kyndig undervisning fra Nikol Konstante males de vakreste bysantinske ikoner. Tilpasset den enkelte Undervisningen i ikonkunsten går i forskjellige undervisningstrinn. Trinnene tilpasses i vanskelighetsgrad til den enkelte student. Det er også en teoriundervising til hvert trinn, slik at studenten får en helhetlig innføring i ikonkunsten. Mange studenter lager selv sine egne ikonplater. Prepareringen av de minst 12 lagene med gesso er en krevende teknikk, som gjøres for å få et optimalt godt underlag. Platene er kostbare og kan lages selv eller kjøpes fra andre malere. Ikonet av Guds mor «Hodegetria» med barnet underveis i maleprosessen. Platene lages i en tidkrevende Pigmentene blandes med et malemedium av prosess og må pusses godt før bruk. eggtempera. DECOR-magasinet nr

16 I reproduksjonen av de gamle, vakre bysantinske ikonene er det viktig å komme så tett på originalen som mulig, både i farge og tegning. Mange ikoner har fått skader, brister, områder med avskallet maling, uklare konturer eller de kan mangle en del. Det er et spennende arbeide gjennom prosessen med å overføre motivene til ikonplaten. Det er en fordel med tegneøvelser i stil, geometri og komposisjonsanalyse. Teknikk og materialer Mal med mårhårpensler og bruk riktig penselstørrelser, det gir best resultat. Det er en magisk prosess å forfylle med ekte 23,75 karat gull på ikonet, sier Nikol Konstante. Ikonmaleteknikken benytter en blanding av pigmenter og eggtempera malemedium. Pigmentblanding er et spennende og tidkrevende arbeid. Det en viktig del av prosessen. Fra første kurs legges det vekt på kunnskaper i fargelære. I tillegg gjøres øvelser på eget ark, for å sammenligne fargen med forbildet det males etter. Det er flere trinn i malingen av figurene, samt forskjellige teknikker som brukes til å male ansikt, hender, føtter, hår og skjegg, interiør, bygninger, englevinger og høy lys. De fleste ikoner har tekst, glorie, stjerner eller andre vakre detaljer. Det er en fordel å øve penselstrøk på eget ark. På kursene arbeider studentene på alle undervisningstrinn sammen. Det gir inspirasjon og mangfold i kursene. Uansett hvor mye jeg jobber, er det alltid noe jeg kan forbedre i et ikon. For meg er det en levende gjenstand, som i tillegg bærer en høy kunstnerisk verdi og mange timers arbeid, avslutter Nikol. Nye ikonstudenter trener på gråtoner, med et motiv av et englehode. Lim legges på i tynne lag før gull Forgyllingen er ferdig og malingen kommer på. kan starte. De ulike trinnene er tilpasset hver Øvelse i kam-teknikk for Guds lys. enkelt av studentene på kurset. Det er viktig å lage fargeprøver for å være sikker på at det blir riktig. 16 DECOR-magasinet nr

17 TEMA Ikonenes mysterium Ikonkunsten er en over 2000 år gammel kunsttradisjon som bruker naturlige materialer og motivene bygges opp med lysere fargefelt malt på hverandre. Tekst: Nikol Konstante, Selv om ikonkunsten har utviklet seg mye, har den aldri gått bort fra de tradisjonelle reglene, slik at et ikon lett kan gjenkjennes. Ikonmaling er en tidskrevende, håndverksmessig kunstform som er mer komplisert enn andre og krever nøyaktighet, konsentrasjon, samt nok øvelse og tid for å komme til det ønskede resultatet. Her skal vi nærme oss ikonenes verden og utforske ikonenes trekk, symbolikk og betydning. Hva var egentlig formålet med ikoner og når oppsto disse? Folkets evangelium I år 313 tok Konstantin den Store kristendommen som statsreligion og i år 330 grunnla han Det nye Rom, hovedstaden Konstantinopel. Kirken ble frigjort og antallet troende økte. Det ble stilt nye krav for å uttrykke sannhetens tro på en visuell måte. En av de viktigste funksjonene som ikonene hadde i de første kristne århundre var å formidle troens lære og historie. Folket kunne ikke lese og det fantes få bøker, derfor brukte de ikoner for å lære om troen. Ordet ikon stammer fra gresk og betyr bilde. Ikoner er hellige bilder, vanligvis malt på treplater eller kirkevegger, og fremstiller hellige figurer. Det kan være Kristus, Maria, evangelister, helgener, profeter, engler, fortellinger fra Det gamle og Det nye testamentet. I de første kristne århundre var ikonene folkets evangelium, kirkefedrene sa: «Det ordet sier med lyd, sier ikonet med stillhet». For å gjenspeile det dogmatiske innholdet utfoldet det bysantinske maleriet seg på kirkeveggene med store fargerike komposisjoner med rytmisk harmoni. Historie og teologi Ikonene er kunstverk, samtidig som de er historiske og teologiske gjenstander. De er alt i ett. Deres kunstneriske trekk, kan gi en enkel og god forklaring på hva som er grunnleggende i troen: 1. Kommunikasjon med tilskueren. Det avmalte ansiktet er alltid vendt mot tilskueren. Dermed skapes en opplevelsen av nærvær. Det er ikke bare de framviste personene som har øyekontakt med tilskueren. Tilskueren får også se alt som finnes i bildet. Til det bidrar et urealistisk perspektiv som brukes i ikoner og kalles «omvendt» eller «relativt» perspektiv. Mens et vanlig maleri har perspektivlinjer som forsvinner i et fjernt punkt, samles ikonets perspektivlinjer i tilskuerens øyne. På den måten kan tilskueren se bygningsdelene, som ikke ville blitt vist i et realistisk bilde med lineært perspektiv. 2. Lyset i ikonene. Den mest synlig gjenstand i ikonet er glorien som blir brukt på alle de hellige personene. Den er en krans av lys som omringer helgenens ansikt. Glorien symboliserer den uendelige sirkulasjonen av gudommelig lys i personens sinn og sjel. Lyset spiller også en viktig rolle i maleteknikken. Ikonet males med et antall fargenivåer som begynner på det mørkeste nivå og strekker seg til det lysere. 3. Ikonenes stilisering. Detaljene i ansiktet ser annerledes ut på ikonet. Flekker i ansiktet eller deformering blir ikke fremstilt. Men det er også viktig å beholde noen ansiktstrekk. 4. Fargene i ikonene. De bør være glade fordi de symboliserer gleden som blir skapt ved Guds nærhet. Noen ganger ser fargene urealistiske ut. Fargene i ikonmaling er ikke dekorative. Det er et spesielt språk, med spirituelle tolkninger. 5. Ikonene er ikke en kunstners inspirasjon, men Kirkens åndelighet og tradisjon. Ikonmaleren stiller sitt talent til tjeneste for Kirken. Ikonmaleren har et tradisjonelt forbilde til rådighet og maler etter dette. Mysteriet Ikonene betyr mye for kulturene som de er en del av. Ikonene er i tillegg liturgiske gjenstander. Østkristne kirkevegger er innvendig malt med et fast hierarki. Folk ber foran dem og kysser dem; tenner lys og røkelse for dem. Ikonmaling er en tiltrekkende kunstform ikke bare for troende, men er også perfeksjonistenes uttrykk. Ikonet blir til mens du maler. Det er Kirkens tradisjon, men blir kunstnerens skapning og kunstverk. Den hellige personen som avbildes er en trygg veileder i livet til ikonmaleren. Dette er ikonenes mysterium. DECOR-magasinet nr

18 REACHING FOR THE LIGHT The light plays an important role for icon painters. Icons are painted in several different colour levels, ranging from the very darkest to the lightest. The icons play an important role in the cultures they belong to, and the interest in painting icons is increasing. Text and photo: Jeanette Førland, Even if the art of icon painting has evolved with time, it has never strayed from the traditional rules, making icons easily recognizable. Painting icons is a time consuming, detail-oriented art form; more complicated than many others, requiring precision, concentration, as well as practice and time in order to reach the desired effect. Painting icons is good for you! To be able to withdraw from our busy days and enter an atmosphere from a different point in time, creates inner calm and concentration, says Nikol Konstante. The art of painting icons is increasingly popular in Norway and Scandinavia. The gathering point for students of icon painting in Norway is the Maria Bebudelseskirke (Annunciation of the Virgin Mary Church), located in the centre of Oslo and belonging to the Greek-Orthodox Church. Under the talented tutelage of Nikol Konstante, the most beautiful Byzantine icons are painted. Individually Adapted The courses in icon painting are done at different levels. The difficulty of each level is individually adapted to the student. During each level, the student also learns basic theory, ensuring an all-encompassing introduction to the art of painting icons. The preparation of the boards with 12 layers or more of gesso is a demanding technique, which is done in order to create a good surface for the painting itself. The boards are costly, and can be done by yourself or bought from other icon painters. When reproducing the old, beautiful Byzantine icons, it is important to get as close to the original as possible, both in regards to colours and to the motif. Many icons have been damaged, cracked, or chipped; the contours are blurred with age, or a piece may be missing. It is an exciting process of discovery to transfer the designs to the boards. It s beneficial to do drawing exercises that include styles, geometry, and composition analyses. Techniques and Materials Use sable brushes and the right brush sizes, this will yield the best results. Gilding the icon in real, 23,75 carat gold leaf is a magical process, says Nikol Konstante. When painting icons, a mixture of egg tempera and pigments are used. Mixing pigments is exciting, time consuming, and an important part of the process. Knowledge about colour theory is taught from day one. Students learn a lot from doing painting exercises on separate sheets of paper, in order to compare the colours with the icon they are copying. There are several steps for painting the motifs, and different techniques for painting the face, the hands, the feet, the hair and beards, as well as interiors, buildings, angel wings, and highlights. Most icons include text, halos, stars, and other beautiful details that have to be practiced on a separate sheet of paper. Each course includes students at all levels. This provides inspiration and variety in each course. They Mystery of the Icons Icons are works of art, while they are also historical and theological items. They are everything in one. They are the tradition of the Church, but also the art and the creation of each individual artist. No matter how much I work, there is always something that I can improve when painting an icon. For me it is a living thing, which in addition carries a high artistic value and repre The various steps of the process are adapted to each individual student attending the course. 18 DECOR-magasinet nr

19 TEMA Tiltrukket av nordlyset Aurora Borealis kalles det vakre nordlyset, et fenomen som oppstår på nattehimmelen i et belte rundt jordens poler. Berlevåg ligger nesten så langt nord du kommer i Norge, og her treffer vi et ektepar fra Sveits som forelsket seg i lyset og landsdelen. Sammen driver de glassverkstedet Arctic Glasstudio. Tekst: Margrete Tennfjord Foto: Daniela Salathe Nå er det mer enn 30 år siden Daniela og Dieter Salathe fra Sveits bestemte seg for å ta seg et år fri og satte seg på motorsyklene på vei ut i det store eventyret. De startet turen i Frankrike og England, før de kom med båt til Norge. Veien gikk nordover langs kysten. Vi likte oss bedre og bedre dess lenger nord vi kom, og å oppleve midtnattsolen var en ting men å «overvintre», oppleve mørketiden og få se nordlyset, begynte å bli en stor drøm, forteller Daniela. Et av målene var Nordkapp, og dit kom de på sensommeren De hørte at det var mulig å få seg sesongarbeid i fiskeriene, og tok kontakt med et av fiskemottakene i Berlevåg. Kan dere begynne i morgen, ble vi spurt, og etter å ha utvekslet et kort blikk med hverandre, slo vi til, ler Daniela. Vinter i Berlevåg Det lille kyststedet Berlevåg er en aktiv fiskerikommune som ligger nordvest på Varangerhalvøya, ut mot det mektige Ishavet. Beliggende på 70 grader nord er det et Dette flotte veggskjoldet har Daniela laget som trofé for OffroadFinnmark. Bakgrunnen er laget med en spesiell krakeleringsteknikk. Farger og mønster er inspirert av hvordan lav og mose gror på steiner i naturen i Finnmark. DECOR-magasinet nr

20 Daniela Salathe, Marika Helminen og Dieter Salathe er trioen i Arctic Glasstudio. Bit for bit-serien er inspirert av fargetonene i landskapet og havet gjennom hele året. Blåtoner viser en del av fargespekteret i de blåe timene før mørketiden. Denne vakre telys-grotten lyser opp i vinteren. uberørt naturlandskap av arktisk karakter. Det bor omtrent 1100 innbyggere i Berlevåg. Det ble derfor lagt merke til at det var kommet to unge sveitsere til kommunen. Ut på høsten gikk arbeidstillatelsen ut, men da ble det ordnet med vaskejobb på hybelhuset der de bodde, så de kunne få bli lenger og oppleve mørketiden. Ved juletider dukket det opp en eldre mann fra skatteetaten. Dieter og Daniela, ble først redd for at de hadde noe uoppgjort med dem, men det viste seg at han kom for å tilby penger tilbake på skatten før jul, så de kunne ha litt ekstra å handle for til høytiden. Vi fikk så mange invitasjoner til å komme på besøk den julen, at vi måtte fordele dem på både lunsjer og middagsbesøk, forteller Daniela og er takknemlig for den varmen de møtte i Berlevåg. Lundefuglen trives godt til pynt. Eventyr I juni året etter var det tid for å fortsette eventyret på motorsyklene. Ferden gikk gjennom Finland, Polen og Øst-Europa til Hellas, Tyrkia, Syria og Egypt. Da de kom til Egypt slo de seg sammen med en reisegruppe fra Sveits, og fortsatte med dem gjennom den Nubiske ørken til Sudan. Den Sentralafrikanske Republikk i hjertet av Afrika var det sørligste Daniela på eventyr i Algerie. punktet av reisen. Derfra gikk turen nordover igjen via Marokko og Algerie til Spania. Og etter to og et halvt år på reise kom de tilbake til Sveits. Jobbtilbud Vi holdt hele tiden kontakten med våre venner i Berlevåg og 20 DECOR-magasinet nr

21 TEMA Arcitc Glasstudio har butikk og verksted i Villa Borealis. Det tidligere samvirkelaget i Berlevåg har fått både nytt liv og nytt utseende. Aurora Borealis, nordlyset flammer over himmelen i Berlevåg. Flotte juletrær som er laget med glassfusing av Arctic Glasstudio. glemte ikke det flotte stedet langt der nord, forteller de. Dieter og Daniela dro tilbake på juleferie et par år etter, og i januar 1988 kom det en forespørsel til Dieter om han kunne tenke seg en jobb som maskiningeniør. Det kunne han, og på nytt gikk kursen mot nord. Daniela har en utdannelse for å kunne lage glassutstyr til laboratorier. Hun visste at det sannsynligvis ikke var mulig å få brukt den utdannelsen i Berlevåg, men pakket med seg en gassbrenner til «flamework», noen glassrør og litt annet utstyr. Hun hadde hatt glass også som hobby, og tenkte at det kunne være kjekt å ha med. I 1989 var det fiskerikrise og vanskelig med arbeid. Ved juletider lagde Daniela julekuler, og spurte en venn om han kunne selge dem på bensinstasjonen sin. Folk ble svært begeistret for julekulene, og jeg solgte veldig godt, kan Daniela huske. Glassfusing Det gikk enda noen år før hun satset på glass for fullt, det skjedde først i Året etter kom hun over en brosjyre om glassfusing, og skjønte umiddelbart at dette var hennes teknikk. Hun var så sikker at hun bestilte alt utstyr hun behøvde for å starte uten å ha prøvd fusing en eneste gang. Jeg er svært fascinert over den samiske kulturen og de gamle hellerisningene som er funnet i Finnmark, og hadde vært på jakt etter en metode der jeg kunne få brukt disse motivene på glass. Så når jeg så glassfusing beskrevet, visste jeg at dette var tingen for meg, forteller Daniela videre. I mai 1998 fikk hun leid et verksted og Arctic Glasstudio så dagens lys. I tillegg til å arbeide i verkstedet reiser de rundt på messer og utstillinger med sine flotte glassprodukter. De har også startet Berlevåg Pensjonat & Camping, som de driver ved siden av glassverkstedet. Villa Borealis Ekteparet fikk senere med seg Marika Helminen fra Finland som er med i produksjonen av glass mesteparten av året. Grete Ankjær fra Danmark jobber deltid på pensjonatet og på sommeren kommer Monica Hohlfeld fra Tyskland for å hjelpe til i høysesongen. Så det er en veldig internasjonal arbeidsplass. Bedriften tilbyr varierte jobber, og det behøves fleksibilitet fra alle. Arctic DECOR-magasinet nr

22 Et flott glassobjekt med reinsdyrmotiv. Daniela liker å skape kunsthåndverk som har tilknytning til landsdelen de bor i. Glasstudio holder til i lokalene til det som en gang var det gamle samvirkelaget i Berlevåg. Et stort og spennende hus som har båret på mange forretningsideer og drømmer opp gjennom årene. Nå er det vår tur. Huset har fått navnet Villa Borealis her har vår drøm blitt en realitet. I hele første etasjen holder Arctic Glasstudio til med verkstedet og butikk. I andre og tredje etasje har siviløkonom og coach Anne Jorun Kjær etablert seg med lokaler til Nordic Visions, galleri og leilighet på loftet! Verkstedet holdes åpent for publikum nesten hele året. Helleristninger Det er spennende og fascinerende å jobbe med materialet glass. Vi risser og knekker, kutter og sliper, smelter og former glasset til kunstneriske kreasjoner. Nesten hvert objekt må gjennom ilden flere ganger før vi er fornøyd og det stråler i sin prakt, sier Daniela. Noen ganger åpner Daniela verkstedet for gjester som får lage sine egne glassprodukter, under kyndig veiledning. Helleristningene i Alta var En av flere flotte julekulene, som var det første Daniela produserte. utløsende for at jeg startet å jobbe med fusing-teknikken. De mange tusen år gamle motivene smelter perfekt sammen med den gamle teknikken og råstoffet. Daniela har i flere år hatt oppdraget med å lage troféene til Offroad Finnmark. De er veggskjold av glass. Symbolene representerer løypa og sjekkpunktene i sykkelrittet. De fleste symbolene stammer fra gamle runebommer. Noen er fra helleristningsfeltet i Alta, og andre har Daniela tegnet selv til dette oppdraget. Bakgrunnen på veggskjoldene er en spesiell krakeleringsteknikk, og farger og mønster er inspirert av hvordan lav/mose gror på steiner i naturen i Finnmark. Om du vil lese mer om Arctic Glasstudio finner du de på nett: 22 DECOR-magasinet nr

23 DRAWN BY THE NORTHERN LIGHTS TEMA Berlevåg is about as far north as you can get in Norway, and here we meet a couple from Switzerland who fell in love with the light and the country. Together, they run the glass workshop Arctic Glasstudio. It s been more than 30 years since Daniela and Dieter Salathe from Switzerland decided to take a year off, got on their motorbikes, and set off into the great adventure. They started their trip in France and England, before they arrived by boat to Norway We enjoyed it more and more the farther north we came. Experiencing the midnight sun was one thing, but staying the winter, experiencing the dark season, and seeing the northern lights became our big dream, Daniella remembers. They heard that it was possible to get seasonal employment in the fish processing industry, and contacted a local business in Berlevåg. Can you start tomorrow, they were asked, and after exchanging a short glance, we said yes, Daniela laughs. Winter in Berlevåg The small coastal town of Berlevåg is an active fishery community, located in the very north of Norway, facing the mighty Arctic Ocean, in the middle of an untouched arctic landscape. The fact that the young Swiss couple had arrived in the community didn t go unnoticed. In the autumn, their residence permit expired, but it was arranged so that they could work as cleaners in the boarding house where they were living, so that they could experience the dark season. We received so many invitations during the Christmas time that we hade to divide them over both lunches and dinner visits, Daniela says. Job Offer The entire time, we kept in touch with our friends in Berlevåg, and didn t forget the wonderful place far in the north, they continue. In January, 1988, Dieter was asked if he would like to work as a machine engineer. He would, and again they ventured north. Daniela is trained to make glass equipment for laboratories. She knew that she most likely would not be able to practice her profession in Berlevåg, but packed a gas burner for flame work, some glass tubes, and some other equipment. Glass Fusing A few more years passed before she made glass her way of living, that didn t happen until The year after, she came across a brochure on glass fusing, and immediately knew that this was her technique. She was so certain; she ordered all the equipment she needed without having tried fusing even once. I m very fascinated by the Sami culture and the old rock carvings found in Finnmark county, and I d been looking for a way to use these designs on glass. So when I read about glass fusing, I knew this was just what I was looking for. The couple was later joined by Marika Helminen from Finland, who produces glass with them most of the year. Arctic Glasstudio is located in the venue of the old COOP grocery store in Berlevåg, calles Villa Borealis. They have also founded Berlevåg Pensjonat & Camping, which they run in addition to the glass workshop. An Adventure In June the following year, it was time to continue their motor biking adventure. Their travels brought them through Finland, Poland, and Eastern Europe to Greece, Turkey, Syria, and Egypt. When they arrived in Egypt, they joined a group of Swiss travellers and continued through the Nubian Desert to Sudan. The Central African Republic in the heart of Africa marked the southern point of their journey. From there, they travelled via Morocco and Algeria to Spain. And after two and a half years on the road, they returned to Switzerland. Rock Carvings Working with a material like glass is exciting and fascinating. We carve and crack, cut and burnish, fuse and shape the glass into artistic creations. Almost every object is fired several times before we are satisfied and it shines in all its glory, Daniela says. The rock carvings in Alta were instrumental in me starting to work with the fusing technique. The ancient designs, thousands of years old, work perfectly with the old technique and the material. If you would like to read more about Arctic Glasstudio, please see DECOR-magasinet nr

24 Malt av Elisabeth Bollum, Norge UTSOLGT JULEMOTIVER I En mengde ideer til juleserviser, også julenisser. JULEMOTIVER II Motivene her har aldri tidligere vært offentliggjort. JULEMOTIVER III Til glede for de av dere som ønsker julemotivene samlet. JULEMOTIVER IV Bare ordet får stjerner til å tennes og malepensler til å svinge! JULEMOTIVER V Nissemotiver, kristtorn og juleroser, m.m. Motivene kan brukes på serviser, fat, krus osv. Her finner vi flotte fargeplansjer med forklaringer. Grøftekantblomster, våre yndlingsblomster. Et hefte med rosemalingsmønstre. De er like dekorative på porselen, som de er på kurver og tre. Landskapsmotiver for både akvarell, porselen og andre kreative formål. 16 fargebilder med hjelpetegning og fargeforslag. Motiver av roser i alle stadier. Flotte, fargerike bilder, med hjelpetegninger og enkel forklaring. Gå inn på vår nettbutikk eller send bestillingen til DECOR-magasinet, Kvernes, 6530 Averøy. Du kan også kontakte oss på post@decor-magasinet Bestilling sendes: eller til tlf. Tema Forlag, Bydøy Allé 64A, 0265 Oslo eller vår webshop eller til post@decor-magasinet.no 24 DECOR-magasinet nr

25 Bli med i vår nye konkurranse Vi vil gjerne se mer av det som dere lesere lager selv. Derfor vil vi ha dere med i en liten konkurranse. Vinnerarbeidet velges uavhengig av hvilken teknikk og materiale som er brukt. Utfordringen dere skal løse er: Min kilde til inspirasjon. Det er et åpent og abstrakt tema, og vi håper at det kan åpne for ideer i mange retninger. Vinnerbildet blir vist i nr der hovedtemaet for magasinet er «Vårt indre landskap». Det vil handle om maling som rekreasjon, om verdien av å ha en hobby og om det som gir oss ro og inspirasjon i en hektisk hverdag. Vi har en allsidig og kreativ jury som består av Tone Søfting, Marie Andreassen, Jeanette Førland, Turid Wassenius, daglig leder Grete Karlsen og redaktør Margrete Tennfjord. De beste kandidatene kommer til å bli vist på Facebook, og «folkets dom» vil være med på å påvirke resultatet, selv om juryen har siste ord. Dette vakre motivet er malt med akrylmaling av Carol Carter i USA. Vinneren får et årsabonnement eller et gavekort på tilsvarende beløp, kr og 3. plass belønnes med vår nye kalender for Send ditt bidrag til tennfjord@decor-magasinet.no innen 31. desember. DECOR-magasinet nr

26 Abonner på DECOR-magasinet! Velg mellom to flotte velkomstpakker: Bestiller du nå får du neste utgave i posten! Velkomstpakke 1: Få de tre siste utgavene av DECOR-magasinet. Velkomstpakke 2: Få to valgfrie motivhefter fra nettbutikken vår og en japansk skål i hvitt porselen. JA TAKK! Jeg ønsker å benytte meg av tilbudet og abonnere på DECOR-magasinet, fem utgaver i året for kun 460 kr. Husk å krysse av for hvilken velkomstpakke du vil ha! Velkomstpakke 1 Velkomstpakke 2 Ønske: Navn Adresse:... Postnummer:..... Mail:... Telefon:... Signatur:.... Send bestillingen til DECOR-magasinet, Kvernes, 6530 Averøy. Du kan også kontakte oss på post@decor-magasinet eller tlf Merk mail med «Høsttilbud». Abonnementet løper til det sies opp. DECOR M A G A S I N E T DECOR Svarsending 2408 Tema forlag AS Kvernes 6530 Averøy M A G A S I N E T

27 MØNSTERSIDER napp ut og ta vare på! JULENISSE Denne flotte julenissen er malt på porselen med spisspensel av Turid Wassenius fra Trollhättan i Sverige. Den er laget etter inspirasjon av Wanda Clapham. Her er tegning du kan bruke hvis du vil prøve å lage den selv til julegrøten. SANTA This charming Santa is painted on porcelain by Turid Wassenius from Trollhättan in Sweden. It is inspired by a motif by Wanda Clapham. Here is a drawing that you can use if you like to try to paint him yourself for Christmas. DECOR-magasinet nr

28 JULEMUGGE Denne flotte muggen er malt på porselen av Eva Lundström fra Norsholm i Sverige. Den er forgylt innvendig og dekorert med julestjerne. Her deler hun fremgangsmåten. Fremgangsmåte: 1.Brenning Skroll blomstene opp med Persian Red (fra Scan Art) eller en annen god rødfarge. Mal alle de røde bladene på julestjernen og ta ut de fremste som i denne brenning skal være helt lyse. Mal de grønne bladene i Dark Black Green med litt rødt. Brenn på ca 780 grader. 2.Brenning Forsterk rødfargen på bladene med Red Grape (Scan Art) eller Blood Red. Forsterk også grønnfargen på bladene. Legg litt rødt på de fremste,lyse bladene. Legg mørk grønn i midten og ta ut med gummituppen små sirkler og legg Mixing Yellow eller en annen lys gul farge i sirklene. Dette er jo den egentlige blomsten. En rød prikk i midten av det gule. Brenn ca 780 grader 3.Brenning Dekklakker de øverste røde bladene på julestjernen og stubb med svart. Bruk svart på oversiden av håndtaket også. Mer rödfarge der hvor det trengs. Brenn på ca 780 grader. 4. Brenning.Legg glansgull på innsiden av muggen så langt ned du vil. Legg glansgul på innsiden av hanken. Brenn på ca 750 grader Instructions: 1st Fire Scroll the flowers using Persian Red (from Scan Art) or another suitable red. Paint all the red leaves of the poinsettia, and take out the front ones, which on this fire should be left all light. Paint the green leaves in Dark Black Green with a little red. Fire at approx. 780 degrees C. 2nd Fire Enhance the red on the leaves using Red Grape (Scan Art) or Blood Red. Also enhance the green on the leaves. Add some red on the front, lighter leaves. Add dark green in the centre, and use a rubber tip to take out small circles, then add Mixing Yellow or another light yellow colour in the circles. This, after all, is the actual flower. A red dot in the middle of the yellow. Fire at approx. 780 degrees C. 3rd Fire Mask the upper red leaves of the poinsettia, and pad using black. Add some black on top of the handle, as well. More red wherever needed. Fire at approx. 780 degrees C. 4th Fire Add liquid bright gold on the inside of the jar, as far down as you like. Add liquid bright gold on the inside of the handle. Fire at approx. 750 degrees C. 28 DECOR-magasinet nr

29 CHRISTMAS JAR This lovely jar is painted on porcelain by Eva Lundström from Norsholm, Sweden. It has a gilt inside and decorated with a Christmas star. Here you can read how to paint this. DECOR-magasinet nr

30 LYS I HVER KROK Nå som det går mot jul tenner vi lys og henter frem julepynten. Disse flotte nissene og Santa Lucia er malt av Lotta Flodström fra Linköping i Sverige. Nissene: Nissene er malt med fargene blodrød, mørkgrøn, elfenbenssvart, Silvermetallic, Pompadour, hudfarge, brun, Koboltblå, grå, olivengrønn, kastanjebrun og glansgull. Jeg begynner alltid med å male ansikter, hender, jakker og sko. Brennes. Mal luer, bukser, votter, Brennes. Til sist males de siste detaljene og det brennes igjen. Nissebarn: Til denne har jeg brukt blodrød, hudfarge, Silvermetallic, lysgrå, okerbrunt og elfenbenssvart. Mal først kroppen og hunden. Brennes. Siden males huden, luen og håret. Brennes. Till sist malas tåteflaske, dusk, luekant og øynene. Brennes. 30 DECOR-magasinet nr