PROGRAM JAN--JUN 2013

Transkript

1 SKMU SØRLANDETS KUNSTMUSEUM PROGRAM JAN--JUN 2013 > The Dark Passenger. Hesselholdt & Mejlvang > My Darlings. Irene Myran > Your Groundwater. Ane Graff > Else Marie Jakobsen. Billedvev og engasjement. En retrospektiv utstilling > Yayoi Kusama. Dots Obsession - Love Transformed into Dots SKMU.NO FACEBOOK/SKMU.NO

2 SKMU ønsker velkommen til et nytt år med kunst. I 2013 er det 100 år siden kvinner fikk stemmerett i Norge. Dette vil gjennomsyre hele vårt program for dette året. Vi vil fokusere på den kvinnelige kunsthistorien og på kvinners ønsker, vilkår og rettigheter gjennom historien og i dag. Til våren vil dere i Museets Samling i 2. etasje se et fokus på kvinnelige kunstnere og kanskje mangelen på kvinner innen visse disipliner. I 3. etasje viser vi en stor utstilling med tekstilkunstneren Else Marie Jakobsen. Her utfoldes et livsverk, samtidig som vi vil tematisere tekstilkunstens historie. I løpet av året vil vi også vise enkelte presentasjoner av kvinnelige kunstnere fra forskjellige generasjoner. Vi legger i tillegg opp til en rekke formidlingsprosjekter og aktiviteter som kretser om den kvinnelige kunsthistorie og ikke minst retten til å stemme. Velkommen! SKMU welcomes you to a new year with art. In 2013 it will be 100 years since Norwegian women won the right to vote. This centennial anniversary is commemorated in all SKMU s programs this year. We focus on women in art history, and on the hopes, desires, conditions and rights of women throughout history and up to today. In the spring, The Collection exhibition (first floor) spotlights female artists and also the lack of women in certain artistic disciplines. On the second floor we present a large exhibition of works by the textile artist Else Marie Jakobsen. Here you can experience Jakobsen s oeuvre in the context of the history of textile art. Throughout the year we also showcase other female artists from different generations and offer a series of educational projects and events centered on the theme of women in art history and, not least, women s suffrage. Welcome! UTSTILLINGER JANUAR JUNI 2013 EXHIBITIONS JANUARY JUNE > THE DARK PASSENGER. HESSELHOLDT & MEJLVANG > MY DARLINGS. IRENE MYRAN > YOUR GROUNDWATER. ANE GRAFF > ELSE MARIE JAKOBSEN. BILLEDVEV OG ENGASJEMENT. EN RETROSPEKTIV UTSTILLING. ELSE MARIE JAKOBSEN. TAPESTRIES AND ENGAGEMENT. A RETROSPECTIVE > Yayoi Kusama. Dots Obsession - Love Transformed into Dots Foto/Photo: Kjartan Bjelland SKMU.NO FACEBOOK/SKMU.NO

3 The Dark Passenger Vibeke Mejlvang & Sofie Hesselholdt > februar 2013 / 3. etasje Den danske kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang bygger opp et symboltungt univers i sin utstilling på SKMU. Med utgangspunkt i ulike nasjonalflagg undersøker de hvordan farger, figurer og materialer kan brukes for å symbolisere makt og kontroll. Særlig fargekombinasjonen rødt, hvitt og sort har ved gjentatte anledninger vært styrende prinsipp for både skulpturer og større installasjoner. Ofte bygger duoen interiører der dagligdagse gjenstander smelter sammen med mer ubehagelige elementer og avdekkes som åsted for ritualer vi bare kan ane rekkevidden av. Vibeke Mejlvang (f. 1976) og Sofie Hesselholdt (f. 1974) har arbeidet sammen siden Utstillingen er deres mest omfattende utenfor Danmark hittil, og deres første soloutstilling i et museum. The Dark Passenger Vibeke Mejlvang & Sofie Hesselholdt > --24 February 2013 / 2nd floor Hesselholdt & Mejlvang: The Meeting, EETIN Utstoppede musevåker, tre, maling/ Stuffed common buzzards, wood, paint. Utsnitt/detail. Foto/photo: Hesselholdt & Mejlvang The Danish artists Hesselholdt & Mejlvang build a symbolladen universe in their exhibition at SKMU. Using national flags as a starting point, the artist duo explores how colours, figures and materials can be used to symbolize power and control. The colour combination of red, white and black has repeatedly been their governing principle for sculptures and large installations. The two artists build interiors where everyday objects fuse with more disquieting elements, resulting in locations for rituals we can only imagine. Vibeke Mejlvang (b. 1976) and Sofie Hesselholdt (b. 1974) have collaborated since The Dark Passenger will be their largest exhibition outside Denmark to date, and their first solo exhibition. Fra verkstedet, Foto: Sidsel Jørgensen My Darlings Irene Myran > februar 2013 / 3. etasje Irene Myran har produsert en rekke nye tekstilarbeider for sin første soloutstilling på SKMU. Siden hun som liten jente lekte gjemsel i Etnografisk Museum i Oslo, har hun latt seg fascinere av den store verdens visuelle rikdom. Myran har over lenger tid samlet på små figurer, postkort, esker og andre ting med bilder, motiver eller mønster hun syns er interessante og vakre. Dette danner utgangspunkt for hennes nyeste arbeider der hun i frodige, fargesterke komposisjoner kombinerer det nostalgiske og fabulerende med et slående visuelt overskudd. Irene Myran (f. 1948) bor og arbeider i Kristiansand. My Darlings Irene Myran > --24 February 2013 / 2nd floor Irene Myran has produced a number of textile works for her first solo exhibition at SKMU. Ever since she, as a young girl, played hide-and-seek at the Museum of Cultural History in Oslo, she s been fascinated by the world s visual abundance. Over the years Myran has collected figurines, postcards, boxes and other materials with pictures, motifs or patterns that she thinks are interesting and beautiful. They are the spawning ground for her newest works; in voluptuous, colourful compositions, she combines nostalgic and imaginative elements with a striking visual abundance. Irene Myran (b. 1948) lives and works in Kristiansand. Støttet av / Supported by og Vest-Agder fylkeskommune Støttet av / Supported by 4: 5:

4 Ane Graff, verk fra Sliding, 2009: Overthrown Orthorhombic Crystal Structure, The Slide og Overthrown Monoclinic Crystal Structure. Foto: David Brandt Your Groundwater Ane Graff > 2. februar--28. april 2013 / Sal 1 Utgangspunktet for Ane Graffs praksis er en interesse for materiens natur og hvordan vi forstår og opplever det materielle som omgir oss. Graffs produksjon bearbeider filosofiske og naturvitenskapelige problemstillinger gjennom visuelle innfallsvinkler. Hun er kjent for sine detaljerte tegninger av natur som kan minne om vitenskapelige illustrasjoner, men som likevel besitter fortolkende element. De senere årene har Graff utvidet sin praksis til også å inkludere andre medier som foto, tekstil, maleri og skulptur. I Your Groundwater presenterer Graff en serie nye arbeider bestående av tekstile verk, fotografier og tegninger. Utstillingen reflekterer rundt spørsmål knyttet til menneskelig sårbarhet, nedbrytning og sykdom. Ane Graff (f.1974 i Bodø) bor og arbeider i Oslo og Amsterdam. Hun gikk ut fra Vestlandets Kunstakademi, Bergen, i Graff har siden deltatt i en rekke utstillinger i inn- og utland. Your Groundwater Ane Graff > 2 February--28 April 2013 / Gallery 1 The starting point for Ane Graff s artistic practice is an interest in the nature of matter and how we understand and experience the material world around us. Graff s works offer a visual approach to research questions related to philosophy and natural science. She is most known for her detailed nature drawings that resemble scientific illustrations, yet which nevertheless contain interpretive elements. Graff has recently expanded her practice to include other media such as photography, textiles, painting and sculpture. In Your Groundwater, Graff presents a new series consisting of textiles, photographs and drawings. The exhibition reflects on questions related to human vulnerability, decay and illness. Ane Graff was born in 1974 in the northern Norwegian town of Bodø. She now divides her time between Oslo and Amsterdam. She graduated from Vestlandets Kunstakademi in Bergen in 2004 and has since participated in many exhibitions at home and abroad. 6: 7:

5 Else Marie Jakobsen, Mene Tekel III, 1997, billedvev/tapestry. Foto/photo: Sidsel Jørgensen. Else Marie Jakobsen, Mene Tekel II, 1997, billedvev/tapestry. Foto/photo: Sidsel Jørgensen. Else Marie Jakobsen. Billedvev og engasjement. En retrospektiv utstilling > 16. mars--25. august 2013 / 3. etasje Else Marie Jakobsen (f i Kristiansand) er kjent for monumentale utsmykninger og altertepper, og har spilt en viktig rolle i fornyelsen av tekstilkunsten i Norge. Hun er en folkekjær kunstner, og har brukt billedveven til å uttrykke et stort kunst- og samfunnsengasjement Etter utdannelse ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og praksis i Nederland etablerte hun i 1951 en vevstue i hjembyen. Hun produserte først brukstekstiler, men gikk i 1953 over til å veve billedtepper, samtidig som hun arbeidet som designer for flere tekstilfabrikker. Hun har mottatt priser for sin design, og har vunnet store utsmykningskonkurranser. I et kunsthistorisk perspektiv vil utstillingen formidle utviklingen i hennes omfattende produksjon, inkludert tekstildesign, og samtidig belyse rollen som engasjert kunstner. Else Marie Jakobsen. Tapestries and Engagement. A Retrospective > 16 March--25 August 2013 / 2nd floor While Else Marie Jakobsen (b in Kristiansand) is known for her many monumental tapestries and woven altarpieces, she has also played an important role in renewing textile art in Norway. Much loved by the public, she has used the medium of pictorial weaving to express an avid engagement in art, politics and social issues. After graduating from Statens Håndverks- og Kunstindustriskole (school of applied art in Oslo) and working as a weaver in the Netherlands, she returned to her home town of Kristiansand in 1951 to set up her own weaving studio (vevstue). Initially producing use-oriented textiles, in 1953 she expanded her practice to include pictorial tapestries. At the same time she worked as a designer for several textile factories. She has received awards for her designs and won large contracts for decorative commissions for public buildings. Using an art historical perspective, the exhibition will convey the development of her extensive production, including her textile designs, and shed light on her role as a socially and politically engaged artist. 8: 9:

6 Yayoi Kusama, Dots Obsession-Love Transformed into Dots, Mixed media installation. Dimension variable Courtesy Victoria Miro Gallery, London, Ota Fine Arts, Tokyo and Yayoi Kusama Studio Inc. Yayoi Kusama Yayoi Kusama Dots Obsession - Love Transformed into Dots > 25. mai--29. september 2013 / Sal 1 Dots Obsession - Love Transformed into Dots (2006) nærmer seg visuelt de hallusinasjonene Yayoi Kusama (f. 1929, Japan) led av som barn der hennes omkringliggende omgivelser ble totalt dekket av repeterende mønstre. For å bearbeide disse tok Kusama dem ut i kunsten. Her finner man igjen en nærmest hallusinatorisk intensitet der form og farge, lys og repetisjon konstruerer et altoppslukende rom betrakteren blir en del av. Fra en bakgrunn innen tradisjonelt japansk maleri, dro Kusama som 20-åring til USA. Her fikk hun kontakt med prominente navn på den amerikanske kunstscenen. På 70-tallet returnerte hun til Japan hvor hun lever og virker fremdeles. Gjennom en kunstnerisk karriere som spenner over 70 år har hun blitt verdenskjent for sine arbeider og sitt signaturmerke polkadottene. Yayoi Kusama Dots Obsession Love Transformed into Dots > 25 May- 29 September 2013 / Gallery 1 Dots Obsession Love Transformed into Dots (2006) visually borders on the hallucinations Yayoi Kasama (b. 1929, Japan) experienced as a child. During those episodes she experienced her environment as being completely covered with an infinitely repeating pattern. To cope with the phantom visions Kusama resorted to art. Here one finds an almost hallucinatory intensity, and the forms, colours, light and repetition construe an environment that enfolds the viewer as well. After studying traditional Japanese painting, Kusama, then in her 20s, moved to the United States. She soon formed friendships with prominent figures in the American art scene. In the 1970s she returned to Japan, where she still lives and works today. Through an artistic career spanning more than 70 years, she has achieved international fame for her artworks and her signature motif polka dots. 10: 11:

7 Museets samling 2013 I løpet av 2013 vil publikum få oppleve en rekke endringer i museets faste samling i 2 etasje. Hovedsatsningen for 2013, feiringen av Stemmerettsjubileet, vil også settes sitt preg på flere av rommene her. Enkelte rom vil monteres om med nye arbeider, andre vil formidles ved hjelp av nye vinklinger, med et særskilt blikk på den kvinnelige kunsthistorien. Et sentralt verk i museets samling, Christian Krohgs Formaningen (1886), vies ekstra oppmerksomhet. Maleriet knytter seg til Krohgs roman om den prostituerte ungjenta Albertine, og var i sin tid et viktig innlegg i tidens sedelighetsdebatt. The Collection 2013 During 2013 you can experience many changes in the presentation of our permanent collection on the first floor. The main theme for 2013 the centennial anniversary for women s suffrage is treated in several gallery rooms: while some rooms are re-hung with new works, others are re-interpreted with the help of new approaches, particularly that of women in art history. We devote extra attention to a key work in the collection: Christian Krohg s Admonition (1886). It relates to Krohg s novel about a young prostitute, Albertine, and was an important contribution to the current debate on morality. Christian Krohg, Formaningen/Admonition, 1886, olje på lerret / oil on canvas. Foto: Eialin Kvamsø ARRANGEMENTER OG FORMIDLINGSAKTIVITETER VÅREN 2013 EVENTS & EDUCATIONAL PROJECTS SPRING 2013 Senioraktiviteter > Mars, april, mai I løpet av våren ønsker vi å rette et spesielt fokus mot den eldre garde her på SKMU. Gjennom tilrettelagte omvisninger, verkstedsaktiviteter og foredrag vil vi belyse ulike temaer i tilknytning til Else Marie Jakobsen, kvinner i kunsthistorien og stemmerett. Følg med for et mer utfyllende program! Barnas Verksted I skoleferiene gir vi barn mellom 5-13 år tilrettelagte oppgaver i vårt verksted. > Kunstnerstyrt vinterferieverksted Gratis for besteforeldre i følge med barnebarn > Kunstnerstyrt påskeferieverksted Gratis for besteforeldre i følge med barnebarn For mer info se eller ta kontakt med formidlingsavdelingen på formidling@skmu.no, tlf Activities for Seniors > March, April, May In the spring we focus especially on the senior citizens here at SKMU. With tailor-made guided tours, workshop activities and lectures, we engage with themes related to Else Marie Jakobsen, women in art history and women s suffrage. Stay tuned to SKMU s website for a more detailed program! Children s Workshop During school vacation weeks we invite children from 5 to 13 to participate in special projects in our workshop. > 19 February--24 February: Artist-led winter vacation workshop Free for grandparents who accompany grandchildren > 26 March--29 March: Artist-led Easter vacation workshop Free for grandparents who accompany grandchildren For more information see or contact our education department at formidling@skmu.no, phone : 13:

8 Foto: Marit Kvaale Museumsbutikken Her finner du vakre, morsomme, interessante bøker og gaver. Kjøp med deg et hyggelig minne fra besøket på museet! Vi har et godt tilbud av kunstbøker, tidsskrifter og kort, samt egenproduserte plakater og T-skjorter. For barna har vi gode kunstbøker og tegnesaker, samt morsomme leker og spill med tanke på utvikling av form og fargesans. The Museum Shop Here you can find beautiful, fun, interesting and informative books and gifts. Buy a pleasant reminder of your visit to SKMU. We offer a rich selection of art books, journals, cards, posters and SKMU-produced T-shirts. For children, we stock good art books and drawing materials, fun toys and games designed to develop an understanding of form and colour. Tilgjengelighet PARKERING Det er oppmerkede parkeringsfelt for bevegelseshemmede like utenfor museet i Skippergata. RULLESTOLBRUKERE Det er rullestolrampe ved hovedinngangen. Heis gir tilgang til alle etasjer. Større, motoriserte rullestoler kan parkeres i inngangspartiet. SITTEPLASSER I hver etasje finnes det bærbare klappstoler som kan tas med og brukes i utstillingene. I enkelte saler er det benker i utstillingene. TOALETTER OG STELLEROM Museet har et eget toalett for bevegelseshemmede som også fungerer som stellerom. Alle toaletter er tilgjengelig med heis til og fra underetasjen. ANNET Tekster til utstillingene med stor skrift fås enten i utstillingslokalet, eller ved henvendelse i skranken. Vi har rabattert pris på honnørbilletter, og aksepterer ledsagerbevis. Accessibility PARKING Designated parking spaces for disabled visitors are just outside the museum in Skippergata. WHEELCHAIR USERS There is a wheelchair ramp at the main entrance. A lift gives access to all floors. Larger motorized wheelchairs can be parked in the foyer. SEATING On each floor there are portable folding stools which you can carry about and use in the exhibitions. Some exhibition spaces have benches. RESTROOMS AND CHANGING STATION FOR BABIES The museum has a separate restroom for disabled visitors. This room also has a changing table for babies. All restrooms are located in the basement and are accessible via the lift. OTHER INFORMATION Large-print texts are available, either in the exhibitions themselves, or upon request from the reception. The museum offers a discount admission ticket for concessions and accepts escorts who hold official ID. Museumskaféen Mean Bean drives av en av Norges beste baristaer, Steinar Svenning. Vi tør påstå at her får du Kristiansands beste kaffe! I tillegg kan du kjøpe te, juice, øl og vin, småretter, salater og deilige kaker. Ta en pause i Mean Beans trivelige lokaler eller på terrassen! The Museum Café Mean Bean is run by one of Norway s best baristas, Steinar Svenning. We almost dare to claim that you will find Kristiansand s best coffee at SKMU. Mean Bean also sells tea, juice, beer, wine, small dishes, salads and cakes. During your museum visit, take a break in Mean Bean s pleasant locale or on the outdoor terrace. 14: 15: Foto: Kjartan Bjelland

9 SKMU SØRLANDETS KUNSTMUSEUM SKIPPERGATA 24B / PB 662, N-4666 KRISTIANSAND/NORWAY HENRIK WERGELANDSGATE MARKENSGATE SKIPPERGATA KIRKEGATA SKMU GYLDENLØVESGATE TORGET TOLLBODGATA FESTNINGSGATA SKMU ligger i hjertet av Kristiansand på hjørnet av Skippergata og Kirkegata. Inngangen ligger 100 m fra Markensgate, og fem minutters gange fra buss- og togstasjon. UTSTILLINGER OG MUSEUMSBUTIKK Åpningstider Tirsdag lørdag Søndag Mandag stengt MUSEUMSKAFÉEN MEAN BEAN Åpningstider Mandag fredag 8 17 Lørdag Søndag OMVISNING Fredag kl. 13, lørdag og søndag kl. 13 og (gjelder ikke åpningshelger) Omvisningene er inkludert i billettprisen. BILLETTPRISER Voksne kr 60, honnør kr 40. Gratis for studenter og barn under 18 år. Årskort kr 250 SKMU is located in the centre of Kristiansand, on the corner of Skippergata and Kirkegata. The entrance is from Skippergata, 100 metres from Markensgate, Kristiansand s busiest street and main pedestrian zone. Five minutes walk from the bus and train stations. TE Else Marie Jakobsen, Dromedarene II/The Dromedaries II, 1994, billedvev/tapestry. Foto/photo: Sidsel Jørgensen EXHIBITIONS AND MUSEUM SHOP Opening hours Tuesday Saturday 11 am 5 pm Sunday 12 pm 4 pm Monday closed THE MUSEUM CAFÉ MEAN BEAN Opening hours Monday Friday 8 am 5 pm Saturday 11 am 5 pm Sunday 12 pm 4 pm ADMISSION FEES Adults NOK 60, Concessions NOK 40. Free admission for students and children under 18. Year Pass NOK 250. SKMU mottar støtte fra Kulturdepartementet, Vest-Agder fylkeskommune, Aust-Agder fylkeskommune og Kristiansand kommune. SKMU.NO FACEBOOK/SKMU.NO