VEILEDNING FOR JURYARBEIDET NORSK REVYFESTIVAL 2013

Transkript

1 VEILEDNING FOR JURYARBEIDET NORSK REVYFESTIVAL 2013 Juryen skal dele ut priser i følgende kategorier: beste tekst beste monolog beste sketsj beste revyvise/musikalske innslag beste sceneframføring årets revynummer ( Juryens fripris - i tilfelle juryen ønsker å berømme et nummer som faller utenfor kategoriene) I tillegg blir det delt ut følgende priser Norsk revyfaglig senters talentpris egen jury fra NRS. Deles ut torsdag under ungdomsforestilling NRKs radiopris egen jury fra NRK- deles ut på 1.finale Toillingprisen egen jury v/ Lornts Mørkved, deles ut 1.finale Publikumsprisene Deles ut ved hjelp av lydmåler, ett nr per forestilling. Til nå har NRFsponsorer delt ut denne prisen. Lornts Mørkveds ungdomspris- deles ut av Lornts Mørkved torsdag. KRITERIER FOR PRISENE: REVYINNSLAGET MÅ IKKE VÆRE LENGER ENN FIRE MINUTTER! Felleskriterier: Valg av rollefigur og rolletolkning, samt god formidlingsevne er viktig for samtlige revynummer. Nummeret må bygge på en god ide som blir formidlet godt ved hjelp av gode sceniske løsninger, både når det gjelder tekst, regi og fremføring. Løsningene bør vise kjennskap til regler for dramaturgi, konfliktopptrapping, klimaks / vendepunkt og nedtoning/ løsning, enten ved å utnytte dette spesielt godt, eller ved å vise vilje og evne til å bryte vedtatte regler og sprenge tradisjonelle rammer for hva et revynummer er og skal være. Originalitet, aktualitet og vilje til å være samfunnskritisk skal premieres. Revyscenen er folkets talestol, men anstendighetshatten bør ikke tas av. Begrepsoppklaring: Hva er en god: Ide: Kan være originalitet, uventet vinkling av tema, uventet sceniske løsninger, uventet sluttpoeng, samfunnskritisk innhold, gjenkjennbart tema, tydelig konflikt. Med andre ord et tema der de humoristiske poengene, hver for seg eller samlet, viser en originalitet og nytenkning som bryter med våre forventninger og overrasker oss. Tekst: Se kriteriene for beste tekst. Scenefremføring: Se kriteriene for beste scenefremføring.

2 Regi: Klar og ren karakterfremstilling, godt samspill mellom aktørene, hensiktsmessige sceniske løsninger. Dvs. motiverte arrangement som raskt klargjør situasjonen, egnet koreografi, scenografi, rekvisitter og kostymer. Samspill: God, organisk kontakt mellom aktørene, rytme og timing i samspillet hever nivået på revynummeret betraktelig. Timing: Talent! Har en egen evne til å vite nøyaktig på sekundet hvordan pausene og rytmen i teksten/ samspillet mellom aktørene bør være. På samme tid lytter en aktør med god timing oppmerksomt til publikums reaksjon og sinnstilstand. Dette preger i stor grad aktørens rytme og spill. Melodi/ musikalsk fremførelse: Se kriteriene for beste musikalske revynummer. Dramaturgi: Den aristoteliske modellen: (Mest brukt og dermed velkjent for publikum.) Nøytralt analyseverktøy innen ulike fortellerformer: Presentasjon/ anslag, konflikt / handling, konfliktopptrapping, (flere punchlines.) vendepunkt/ klimaks, sluttpoeng. ( punchline ofte overraskende.) Bryte med klassisk dramaturgi ( reglene ): Vise kjennskap til dramaturgi gjennom bevisst å bryte ned grunnstrukturen i den klassiske, aristoteliske modellen. Originalitet: Å bryte med den klassiske dramaturgien, voldsomme overdrivelser, voldsomme underdrivelser, uvanlig og spesiell fremstilling av karakteren, overraskende scenisk- og kunstnerisk fremstilling av et kjent/ ukjent tema etc. Aktualitet: Et tema eller en fortelling som angår oss, gjerne et samfunnskritisk tema, men kan også berøre oss på det personlige plan. (Identifikasjon.) Kulturell og tradisjonell gjenkjennelse. Prisene skal gå til de numrene som best innfrir felleskriteriene innenfor hver sin sjangerramme. Kriterier beste tekst: (Med unntak av scenefremførelse.) BEST TEKST UANSETT GENRE TEKSTEN ER HOVEDBÆRER AV BUDSKAPET. Den bygger på en god ide, må ha kun en retning og en konflikt. En god tekst har fremdrift med klare intensjoner. Den bør inneha et fortellergrep som gjør at tekstens innhold når frem til oss og fanger vår oppmerksomhet. En god tekst er ofte skrevet delvis i presens og fremføres/ skjer her og nå. Kriterier beste monolog (Ikke stand-up) FREMFØRES AV KUN EN PERSON (Kan snakke i telefonen eller med publikum.) GOD SCENEPRESTASJON (En monolog er en enetale, og som regel skal det bare være en person i nummeret. Temaet må komme klart frem, ha et innhold som berører publikum og innbyr til refleksjon.

3 Monologen skal ha fremdrift og en retning, tidlig avklaring på hvem, hva og hvor hendelsen pågår. Monologen må være målrettet mot et budskap, men kan selvsagt inneholde enkelte digresjoner/sidesprang. Knapp og poengtert Kill your darlings. Monologen er drama på lik linje med sketsjen. Selv om det bare er en person på scenen, er det viktig å bruke rommet der dramaet/fortellingen utspiller seg her og nå, ofte i presens. Rollefiguren møter gjerne motstand, noe står på spill for hovedpersonen, ofte oppdager han/hun noe underveis i fortellingen. Konfliktopptrapping og fremdrift mot klimaks ettersom figuren møter motstand og forventningen øker hos publikum. Vendepunktet kommer, gjerne overraskende. Juryen bør se på hvordan skuespilleren tolker rollefiguren: Hvordan gjennomføres entreen? Hvordan fremføres monologen? (Scenefremføring.) Passer sinnsstemningen til tekstens innhold/fortelling? Har rollefiguren motiv for handlingene/følelsene sine? ) Kriterier sketsj: FREMFØRES AV TO ELLER FLERE PERSONER GODT SAMSPILL (En god sketsj har ofte et lett gjenkjennelig tema som store deler av publikum kan identifisere seg med. Sketsjen bør inneha både originalitet og aktualitet. En sketsj er drama på lik linje med teater og film, derfor bør en sketsj følge dramaets dramaturgi på lik linje med monologen. Gjennom innledning (hvem, hva, hvor) konfliktopptrapping med antagonistisk motsigelse: Dvs. en taper og en vinner, men den som taper gir seg ikke: motsetninger/konflikt. Dette er dramaets lim. Det forventes at noe står på spill. Spenningen øker i intensitet frem mot klimaks og vendepunkt. Det må være en klar, målrettet linje i teksten. Et godt samspill mellom karakterene er særs viktig for at sketsjen skal bære seg og nå ut over scenekanten. I tillegg bør ikke sketsjen være for statisk og stillestående.) Kriterier musikalsk revynummer: FREMFØRES AV EN ELLER FLERE PERSONER : Teksten i et musikalsk revynummer kan være vel så viktig som teksten i for eksempel en monolog og setter ofte ting på spissen. En god visetekst bør ikke være kommenterende, men oppleves her og nå, den bør plassere poengene riktig, ofte ved hjelp av rim og gjentakelser. GOD MELODI: Fast rytme, fengende refreng. Egenkomponerte melodier premieres ekstra. GOD MUSIKALSK FREMFØRELSE / SCENEFREMFØRELSE: Artikulasjon, gjerne flerstemt, rolletolkning, samspill etc.

4 (Alle typer sanger kan brukes i revyviser. En typisk revyvise har fast rytme og ofte refreng og gjentakelser. Plassering av trykktunge stavelser på riktig sted er viktig. Mest mulig substans i visa. Sangtekstene bør være like gode som verbale nummer også her skal det fortelles en historie. Derfor er det, også her, viktig å fastslå hvem, hva, hvor på et tidlig stadium i visa. Teksten bør være aktuell og ta opp i seg et tema som berører og angår oss i samtiden. På den måten bør visen være tidsaktuell i form av for eksempel et politisk eller mellommenneskelig tema. Tema bør ikke være for lokalt. Teksten skal være sangbar med riktig valg av rollefigur(er) og tolkning av sinnsstemning må stå i forhold til innholdet. Dersom visa fremføres av flere sangere, er samspill mellom aktørene viktig også her for å nå ut til publikum.) Beste scenefremføring: En eller flere personer som fremfører et fremragende revynummer uansett sjanger. GOD SCENEFREMFØRELSE: God kontakt med publikum/ god formidlingsevne, skuespillerteknisk virtuos, god timing etc. : Ønskelig, men ikke et krav. Teksten noe underordnet her. (Kan være monolog, sketsj, vise, eller en blanding av sjangrene. Innslaget trenger ikke inneholde replikker, men kan også være pantomime. En god historie fortalt og fremført på en fremragende og original måte. Har gjennomgående god kvalitet i alle deler av fremføringen, her finns det ikke mye å sette fingeren på! Dette er det nummeret som helt klart utmerker seg på alle måter i den sceniske framstillingen. Det kan gjerne være originalitet i ideen, inderligheten i fremføringen, utstråling/sjarm, kontakt med publikum, timing og engasjement.) Årets revynummer: NUMMERET JURYEN OG PUBLIKUM ELSKER! DEN MEST ORIGINALE ELLER BESTE IDEEN GOD SCENEFREMFØRELSE (Kan være monolog, sketsj, vise, eller en blanding av disse sjangrene. (Også pantomime) Dette innslaget innehar mange av kriteriene fra de andre kategoriene: God tekst som ivaretar dramaets dramaturgiske oppbygning og krav om forløsning, fremført med god timing, god scenefremførelse og samspill mellom sal og scene. Hvem tar tempen på tida og samfunnet

5 på en original måte? Hvem har noe å meddele? Hvem setter opp speilet for oss slik at vi stormler av oss selv? Hvem griper tak i hjertene våre så tårene presser på? Hvem underholder oss slik at vi ikke vil at de skal gå av scenen? Kort sagt: hvem viser god kunst? Årets revynummer er det innslaget både publikum og juryen elsker!! Juryens fripris: JURYENS FRIPRIS ER IKKE EN PRIS MAN DELER UT HVERT ÅR!! JURYEN FINNER BEGRUNNELSEN SELV. JURYENS FRIPRIS DELES FOR EKSEMPEL UT NÅR JURYEN SER ET USEDVANLIG GODT NUMMER ELLER EN FANTASTISK IDE SOM SKILLER SEG UT