FELLES PROGRAMFAG MUSIKK, DANS OG DRAMA. Programfag Hovedområder. Musikk, dans og Musikk Dans Drama

Transkript

1 FELLES PROGRAMFAG MUSIKK, DANS OG DRAMA Musikk, dans og Musikk Dans Drama drama et er oppgitt i 60-minutters enheter. Musikk, dans og drama: 140 årstimer Musikk Hovedområdet omfatter korsang som arena for musikalske opplevelser, kommunikasjon og samhandling. Musikkens grunnelementer og utvikling av ferdigheter i sang og stemmebruk gjennom møte med et bredt repertoar er sentralt. Dans Hovedområdet omfatter dansens grunnelementer, ulike bevegelsesprinsipper og samhandling med vekt på å skape bevegelser og danseuttrykk. Kunnskap om og refleksjon over egen kropp relatert til bevegelse og dans er sentralt. Drama Hovedområdet omfatter ulike drama- og teaterfaglige øvinger, teknikker og metoder. Å utforske og skape sceniske uttrykk gjennom improvisasjoner og visninger er sentralt. Innlevelse og ekspressivitet gjennom erfaring med bevegelse, kropp og stemme inngår i hovedområdet. TEATERPRODUKSJON Teaterproduksjon 1 Skuespillerutvikling Sjanger og spillestil Teaterproduksjon 2 Skuespillerutvikling Scenisk formidling et er oppgitt i 60-minutters enheter. Teaterproduksjon 1: 140 årstimer Teaterproduksjon 2: 140 årstimer Skuespillerutvikling Hovedområdet omfatter ulike teaterpedagogers metoder som grunnlag for egen skuespillerteknikk. Rolleidentifikasjon, rollekarakterisering og samspill ut fra både tekst- og idébasert materiale er sentralt. Videre dreier det seg om integrering av ulike teaterfornyeres arbeid og teorier i egen spillkompetanse. Grunnleggende skuespillerteknikk, å skape et selvstendig uttrykk, grunnleggende forståelse for regi og regivalg og for forholdet mellom produksjonskonsept og skuespillerens arbeid er sentralt.

2 Sjanger og spillestil Hovedområdet omfatter skuespiller- og forestillingsarbeid med utgangspunkt i tekster fra ulike sjangrer og epoker. Sceniske uttrykksformer som musikk og dans er sentralt. Scenisk formidling Hovedområdet omfatter moderne teaterformer. Utforsking, utvikling og formgiving av scenisk handling med utgangspunkt i tema, idé og objekter eller tekster inngår også. Sammenheng mellom roller, situasjoner, rom og sceniske og tekniske virkemidler er sentralt. TEATER I PERSPEKTIV Felles programfag Teater i perspektiv 1 Teaterhistorie Teaterteori og -analyse Teaterkompaniet Teater i perspektiv 2 Teaterhistorie Teaterteori og -analyse Teaterkompaniet et er oppgitt i 60-minutters enheter. Teater i perspektiv 1: 140 årstimer Teater i perspektiv 2: 140 årstimer Teaterhistorie Hovedområdet omfatter sentrale trekk ved utviklingen av teaterformer og uttrykk i et historisk perspektiv. Forholdet mellom innhold, form og uttrykk er sentralt. Det dreier seg også om produksjonsforhold, det dramatiske mediets sosiale og kulturelle betydning. Forholdet mellom ulike kulturers teateruttrykk og -tradisjoner inngår også i hovedområdet. Teaterteori og -analyse Hovedområdet dreier seg om teaterteoretiske begreper i møte med forestillinger og skuespill. Det dreier seg også om teaterteoretiske fornyere fra antikken til moderne tid. Analyse av tekster og forestillinger er sentralt. Teaterkompaniet Hovedområdet dreier seg om kulturforvaltning og kulturorganisasjoner lokalt og nasjonalt. Det omfatter også ledelse og teambygging. Planlegging, gjennomføring og vurdering av teatervirksomhet i lokalsamfunnet er sentralt. TEATER OG BEVEGELSE Teater og bevegelse 1 Fysisk grunnlagstrening Teater og bevegelse 2 Fysisk grunnlagstrening et er oppgitt i 60-minutters enheter. Bevegelse 1: 56 årstimer Bevegelse 2: 56 årstimer

3 Fysisk grunnlagstrening Hovedområdet omfatter trening av styrke, utholdenhet, smidighet og koordinasjon. Videre dreier hovedområdet seg om teknikker for oppvarming, avspenning og konsentrasjon. Ledelse og instruksjon i teaterarbeid inngår også. Sammenhenger mellom helse og livsstil og fysisk og skapende virksomhet er sentralt. Hovedområdet handler om utforsking av fysiske uttrykk i konkret og abstrakt form. Hovedområdet dreier seg også om tolkningsevne, fysisk og romlig bevissthet og ekspressivitet. Komposisjon og koreografi inngår i hovedområdet. DRAMA OG SAMFUNN Drama og Dramapedagogisk samfunn forståelse et er oppgitt i 60-minutters enheter. Drama og samfunn: 140 årstimer Fortellerkunst Dramapedagogisk praksis Dramapedagogisk forståelse Hovedområdet omfatter drama- og teaterpedagogiske metoder, generelle læringsteorier og grunnleggende pedagogisk forståelse. Forbindelser mellom rollelek, drama, teaterkunst og dramapedagogiske metoder er sentralt. Hovedområdet omfatter også grunnleggende innføring i estetiske læringsprosesser og teateraktiviteter for barn og ungdom. Fortellerkunst Hovedområdet omfatter metoder og teknikker i fortelling og fortellerkunst som uttrykks- og formidlingsform. Utvikling av personlig formidlingsevne er sentralt. Sammenhenger mellom fortellerkunst, dramapedagogiske virkemidler, metoder og ulike kulturers fortellertradisjoner har en sentral plass i hovedområdet. Dramapedagogisk praksis Hovedområdet omfatter planlegging, gjennomføring, ledelse og vurdering av drama- og teaterpedagogiske prosjekter. Individuelle veiledningsdokumenter, rapporter og refleksjonsnotater er sentralt i hovedområdet, i tillegg til opplevelse, læring, formidling og kulturforståelse.

4 VALGFRIE PROGRAMFAG TEATERENSEMBLE Teaterensemble Ensembleutvikling Skuespillerutvikling VP1 et er oppgitt i 60-minutters enheter. Teaterensemble: 140 årstimer Forestillingsarbeid Ensembleutvikling Hovedområdet omfatter bevisstgjøring om egne og andres ressurser, utvikling av den enkeltes ferdigheter og forståelse av eget forhold til ensemblet. Kommunikasjon, samhandling og teambygging står sentralt. Skuespillerutvikling VP1 Hovedområdet omfatter ulike tilnærminger til skuespillerens arbeid. Det legges vekt på formidling av ulike typer tekstlig materiale og grunnleggende trening i sceniske uttrykk, der ekspressiv bruk av kropp og stemme, improvisasjon, partnerkontakt og samspill står sentralt. Forestillingsarbeid Hovedområdet omfatter utforsking, utvikling og formgiving av scenisk handling. Sammenheng mellom innhold og form inngår i hovedområdet, og sceniske og tekniske virkemidler er sentralt. TEATERPRODUKSJON FORDYPNING Teaterproduksjon fordypning 1 Dramatisk tekst Teaterproduksjon fordypning 2 Produksjonskonsept et er oppgitt i 60-minutters enheter. Teaterproduksjon fordypning 1: 140 årstimer Teaterproduksjon fordypning 2: 140 årstimer Dramatisk form Utforsking av form Teaterproduksjon fordypning 1 Dramatisk tekst Hovedområdet omfatter kunnskap om og analyse av skuespill fra ulike epoker og sjangrer. Teaterfaglige elementer knyttet til klassisk tekst fra ulike epoker inngår i hovedområdet. Det legges vekt på historiske og sjangerbestemte trekk ved skuespilltekster. Utfordringer ved realisering og formidling er sentralt. Dramatisk form Hovedområdet dreier seg om realisering av en forestilling med utgangspunkt i en dramatisk tekst. Innhold og form, forholdet mellom spilleplass og publikum, dramaturgi, regi,

5 scenografi og scenetekniske elementer er sentralt. Hovedområdet omfatter også kunnskap om ansvarsfunksjonene i en teaterproduksjon. Teaterproduksjon fordypning 2 Produksjonskonsept Hovedområdet omfatter idéutvikling knyttet til moderne produksjonsmetoder og nyere spillestiler. Sammenhenger mellom idé, produksjonsbetingelser, kunstneriske valg, funksjoner og publikum er sentralt. Hovedområdet omfatter også hvordan kunstnerisk, sosial og teoretisk kompetanse spiller sammen i produksjonsarbeidet. Utforsking av form Hovedområdet omfatter utforsking og eksperimentering med form, spillestil og virkemidler. Samtidens teateruttrykk og teaterets funksjon i samfunnet er sentralt. Hovedområdet omfatter også teaterets utvikling, nyskapende og eksperimentelt arbeid i utforming av regikonsept, og hvordan teateret speiler et moderne flerkulturelt samfunn. Ansvarsfunksjoner i realisering og formidling av forestillinger omfattes også av hovedområdet. BEVEGELSE Bevegelse Grunntrening Utforsking og samhandling et er oppgitt i 60-minutters enheter. Bevegelse: 56 årstimer Grunntrening Hovedområdet omfatter grunnleggende metoder og øvinger der trening av kroppen som instrument for estetiske uttrykk i dans eller fysiske teateruttrykk er sentralt. Utforsking og samhandling Hovedområdet omfatter forholdet mellom bevegelse, dans, teater og musikk i skapende arbeid. Samhandling i planlegging og gjennomføring av relevant trening og bevegelse inngår også i hovedområdet.