Teaterkafé i Papirhuset Innhold:

Transkript

1

2 Teaterkafé i Papirhuset Innhold: Hilsen til Papirhuset... 3 Leder: Ja, takk til dem alle august Kattas Fest september Studentproduksjon, HVE: Tikk Takk oktober: Studentproduksjon, HVE: Det var en gang en lek oktober: Musidra Teater: Det magiske skrinet november Levende Dukker: Vekkerklokka desember: Kattas Figurteater Ensemble: Kattas jul Papirhuset Teater og teatergruppene Programheftet for Papirhusets teaterkafé er utgitt med støtte fra: Stiftelsen Papirhuset Teater, Tønsberg Kommune og Frifond. Redaktør: Anne Helgesen Omslag: Adam Bartley Fotografer: Adam Bartley (s.2, 3, 6 og 7), Tordis Ødbehr (Hamlet s.7) Helge Reistad: (s. 6) Kjære publikum! Vi vet alle hvilken enorm betydning det vide kulturbegrepet har for spesielt barn og ungdom. Det er særdeles viktig at barn og ungdom kan blandes med de mer erfarne voksne, slik at lærdommen, kunnskapen og erfaringene kan deles med de kommende generasjoner. Kultur er heldigvis svært smittsomt. Smitten finns i Papirhuset Teaterets lokaler. Vi ønsker at kulturen skal utvikle seg fritt og uten politisk innblanding. På den måten kan kreativiteten og utviklingen skje på kunstens og kulturens egne premisser. Kattas Figurteater Ensemble med Anne Helgesen i spissen arbeider målbevist for at teaterets spesielle virksomhet skal bli, ikke bare et regionalt teater innen figurteater, men et ensemble som favner hele landet. Det vil teateret lykkes i når vi ser deres iver og fantastiske fremføringer som er trygt basert i teaterets profesjonelle virksomhet. Men i Papirhuset Teater finnes også Sjøbodteatret og deres amatørgrupper med og for barn og unge. Thesbiteatret har også tilhold i huset når de ikke jobber under åpen himmel i Thalowhullet. Kattas fest er en dugnad der hele Papirhusmiljøet deltar. Festen er et bevis på hvordan mennesker på en fantastisk kreativ måte kan trollbinde barn og ungdom i forestillinger. Ut over høsten 2009 avikles mange kaféteaterarrangementer. Dette ser ut til å bli en jubelhøst for teateret. Jeg ønsker Papirhuset Teaters mange medarbeidere all lykke til i teaterfesten. At dette teateret har sitt sete i Tønsberg setter vi alle stor pris på. Per R. Brun Leder i utvalget for kultur og frivillighet 3

3 Amatørteater Drama- og teaterpedagoger Profesjonelle teaterarbeidere Ja, takk til dem alle! Vi har et felles prosjekt i Sjøbodteatret og i Kattas Figurteater Ensemble: Vi ønsker at Tønsberg og Papirhuset Teater skal få mer godt barneteater av alle mulige slag. Det var derfor vi satte i gang med kafèteater i februar i år. Det er derfor vi tilbyr et nytt kafè - teaterprogram nå når høsten siger inn over oss. Denne gangen samarbeider vi dessuten med teaterstudenter ved/og Høg skolen i Vestfold. Det er allerede et år siden Kattas Figur teater Ensemble flyttet inn i Papirhuset Teater for å dele arbeidsrom med Thesbi teatret og Sjøbodteatrets barne- og ungdoms grupper. Anne Helgesen, kunstnerisk leder for Kattas har stor tro på tanken om at profesjonelle teaterarbeidere gir kunnskap, erfaringer og inspirasjon til amatørene på feltet. Men hva gir amatørene tilbake? Og hva om publikum er vel så fornøyde med amatørteater fore - stillingene som de er med de profesjonelle oppsetningene? Kan vi da argumentere for at noen skal arbeide på full tid med teater? Hege Hansson i Sjøbodteatret og Høgskolen i Vestfold har etter hvert lang erfaring både med amatørteater med barn og unge, profe - sjonell teaterproduksjon og med drama- og teaterundervisning for pedagoger og kultur - arbeidere. Som publikummer er hun dess uten storforbruker av profesjonell teater - kunst. Anne i Kattas vil ha Hege i Sjøbod teatret til å sette ord på forskjellen mellom amatører, pedagoger og profesjonelle. Hege gjør et forsøk: Hos oss i Sjøbodteatret, hvor vi jobber med unge amatører, er det instruktøren som sitter med det kunstneriske ansvaret og de kunnskapene som skal til for å få en forestilling til å fungere. Aktørene får bruke seg selv i spill og de får gradvis erfare hva som kreves for å skape en teaterforestilling. Rundt instruktør og skuespillere har vi et stort produksjonsapparat som ivaretar alle andre funksjoner. Teaterundervisningen ved Høgskolen er en kollektiv prosess der alle som er med i et forstillingsprosjekt må gjøre alt alle er med på å skape stykket gjennom lek og improvisasjon, alle sørger for sceno - grafi, kostymer og rekvisitter, alle instruerer, alle spiller. Sånn kan det jo være i en fri gruppe også, men som regel er dere i profesjonelt teater mer spesialisert i arbeidsoppgavene. Anne innvender at dette ikke handler om forskjeller på amatører, profesjonelle og pedagoger, bare om ulike måter å jobbe fram en forestilling på. Hun sier: For et profesjonelt teater er det selvsagt viktig at vi har fagfolk i alle funksjoner, dermed må det bli en spesialisering når det gjelder ulike arbeidsoppgaver. Men mange av de kunst - nerne som jobber for Kattas behersker flere fagområder innen teatret og kan dermed jobbe i ulike funksjoner. Kanskje det er satsningen på at alle oppgaver skal være faglig godt utført, og på at vi skal ha et helhetlig konsept som skiller oss fra amatører og pedagoger? Kanskje det er vårt konstante fokus på å skape et estetisk produkt? Men Hege protesterer: Nei, kvaliteten og estetikken er det viktigste for teaterpedagogen også. De har store ambisjoner på vegne av sitt publikum. Men vi lærer studentene å strebe mot det enkle og stiliserte, som står i forhold til de produksjonsmidlene de rår over og den konteksten arbeider står i. Du kan si vi arbeider med en forenklet, symbolmettet og stilisert estetikk. Innen teatret er det en retning som kalles Teatro povero det fattige teater, der nettopp dette å skjære til beinet er sentralt. Men Anne klarer ikke se noen avgjørende forskjell her heller: Vi stiliserer og forenkler i Kattas fore stillinger også. Jeg liker ikke utstyrsteater. Men det er klart de elementene vi bruker, de skal ha kvalitet Hege svarer umiddelbart: Det er en vesentlig kvalitetsgaranti i vår arbeidsform, og det er at produksjonene i studiet foregår med tett veiledning av høyt kvalifiserte faglærere. Men aktørene er ikke profesjonelle i alle de arbeidsoppgavene de utfører i produksjonen. Det er vel noe av essensen i det vi lærer studentene å kunne identifisere og å skape kvalitet og ha estetisk bevissthet i det de gjør. målgruppetenkningen. De lærer å bli svært bevisste når det gjelder det publikummet de skal lage forestillingen for. Ofte gjør de research på målgruppa for forestillingen før og underveis i produksjonsprosessen. Kunst er kommunikasjon, og de lærer mye om teatrets særegne kommunikasjonsapparat. Og når man har laget en meget god teaterforestilling for f.eks. 1 2-åringer, da er den som regel god for mange flere, i alle aldre! Anne innvender at også i Kattas Figurteater tar de behørig hensyn til sine målgrupper når de produserer forestillinger. Men hun vet også utmerket at publikum kan glede seg like mye over en amatørforestilling som over en profesjonell kunstnerisk forestilling. Hun tror likevel at profesjonell kunst er viktig å nødvendig: Når barn bygger ei plankehytte så vil de ha mye moro av den, men det er ikke et hus de kan bo i. Bolighus bør bygges av profesjonelle bygnings arbeidere. Det å bli profesjonell handler om gradvis læring og utvikling, om å bli en fagarbeider. Da jeg startet med figurteater i 1985 trodde jeg at det var én riktig måte å gjøre det på. Nå vet jeg at det finnes minst hundre oppskrifter på hvordan skape teater og tusenvis av muligheter til å bryte hver eneste oppskrift. Jeg tror det profesjonelle teaterarbeideren alltid må tvinge seg selv til å velge nytt, til å spørre om det ikke ville bli enda bedre og mer frigjørende for publikum om vi valgte på en annen måte. Begge ler, de har begge lang erfaring med forskjellene mellom amatørene, peda gogene og de profesjonelle i teatret, men likevel er det vanskelig å sette ord på det. De begynner å snakke om forholdet til publikum, og Hege synes endelig hun kan komme opp med et svar: Men Hege innvender at de gjør slike valg i Sjøbodteatret og i teaterundervisning på Høgskolen også. Konklusjonen må være at det er lettere å snakke om hva barneteater - produ sentene har felles, enn hva som skiller. Og så er det bare å invitere publikum til kaféteater i Papirhuset Teater høsten 2009! Noe av det særegne for teaterpedagogene er Velkommen! 4 5

4 KATTAS FEST 29. august 2009 gratis teater for alle en hel dag til ende kl STEINAR HØIBACK og KATTAS GRÅ GUBBER: SKATTEJAKT Møt opp i Tønsberg og Nøtterøy Bibliotek! Skattekart blir utlevert av en Grå Gubbe. Piraten Steinar og publikum legger ut på skattejakt i Tønsbergs gater. Det er mange rare steiner å finne i byen og hvor det finnes stein, er det også mulig å støte på en eller flere av Kattas Grå Gubber. De har råd og formaninger å gi, men skatten dukker ikke opp før alle når fram til Papirhuset Teater. Alder: Alle Varighet: 45 minutter kl KATTAS FIGURTEATER ENSEMBLE, SJØBODTEATRET, THESBITEATRET: PAPIRHUSSHOW Kattas Fest har fått et eget show satt sammen av innslag fra mange av dem som arbeider i Papirhuset Teater. Pelle Ask fra Kattas Figurteater Ensemble er konferansier. Fra Kattas deltar også Espen Dekko, Anne Helgesen, Steinar Høiback og Ingjerd Skrede. Sjøbodteatret byr på sang fra Mester Willies eventyr. For Thesbiteatret stiller Rolf Dolven med sang. Alder: Alle Varighet: 45 min kl KATTAS FIGURTEATER ENSEMBLE: ASLAKSTIEN Anne venter på å bli bestemor og er redd for at hun ikke skal klare bestemor - oppgaven. Hun minnes hvordan det var å være mor for Aslak, som nå er voksen og skal bli far. Aslak var slett ikke noe enkelt barn. Fantasien hans løper løpsk gjennom hele forestillingen. Aslakstien handler om det å være menneske, og passer derfor for alle mennesker. Dramatiker/figurspiller: Anne Helgesen. Regi: Irina Niculescu. Figurdesigner/ scenograf: Aslak Helgesen. Figurbygger: Steinar Kaarstein. Rekvisitter: Adam Barley. Alder: Fra 3 år Varighet: 40 minutter kl ALTER EGO: FINAGEL FELESPILLER Det starter ikke godt. Uno, som bor i en koffert, har forsovet seg. Han oppdager publikum først når vekkerklokka ringer. Etter å ha summet seg, klarer han til slutt å fremføre eventyret: Den For - ferdelige Fortellingen Om Fiolin spilleren Finagel og Hans Redselsfulle Reise Gjennom Det Dype Berg Til Sølvkongens Skinnende Silverslott. Men det er ikke bare lett å være alene på scenen. Spesielt når dukkene ikke alltid er enige med dukkeføreren... Regi og manus: Kenneth Dean. Figurspiller/figurmaker: Geir Robsrud. Alder: Fra 6 år Varighet: 45 minutter

5 KATTAS FEST 29. august 2009 gratis teater for alle en hel dag til ende kl TEATERGRUPPA HAMFAGR: PRINSESSE KRISTINA OG VARULVEN Teatergruppa Hamfagr har spesialisert seg på fortellinger fra vikingtid og norsk middelalder. Denne forestillingen hadde premiere på Middelalderfestivalen i Tønsberg i år. Fortelling/kostymer/regi: Siv Ellen Kristianssen. Manus/musikk: Maja Lillian Marcussen. Alder: Fra 4 år. Varighet: 20 minutter I PARKEN FRA til TEATER FABEL MESTER JAKEL SLÅR TIL IGJEN Teater Fabel med Inger Merete Johnsen fra Skien gjestet Kattas Fest i fjor også. Historiene om Mester Jakel er tradisjonelt hanskedukketeater og kopierer bevisst den utendørs teaterformen som ble spilt i Danmark og Norge på 1800 tallet. I år vises historiene om Mester Jakel og spøkelset i Gamleskogen og Mester Jakel og Babyen. SJØBODTEATRET stiller med TEATERLEK og TEATERSMINKE kl KATTAS FIGURTEATER ENSEMBLE GRÅ GUBBER SPILLER HAMLET Det er hysterisk morsomt når Hamlet settes opp av en gjeng Grå Gubber med spillende og syngende figurspillere på slep. Kattas måte å spille Shakespeare på er ny, og vi tør love at tolkningen vil fremkalle mye latter. Hamlet er et udødelig drama, men dukkene i denne forestillingen gir dramaet et nytt løft. Vår lettfattelige innføring i Shakespeares Hamlet passer både for ungdom og voksne. Vi anbefaler forestillingen for alle fra 10 år og oppover. Manus: William Shakespeare og Anne Helgesen. Regi: Anne Helgesen. Figurmaker/figurscenograf: Jon Mihle. Musikk: Børge Pettersen Øverleir. Sangtekster: Lyder Johs. Verne. Fotograf/scenograf: Adam Bartley. Lysdesign: Torstein Bryde. Koreografi: Margrete Kvalbein. Sangpedagog: Runa Skramstad. Konsulent på filminnslag: Morten Andreassen, Doppler ans. PR-ansvarlig: Steinar Høiback. Figurspillere/skuespiller: Pelle Ask, Espen Dekko, Geir Robsrud og Ingjerd Skrede. Tekniker: Adam Bartley. Til Kattas Fest har vi mottatt økonomisk støtte fra Stiftelsen Papirhuset Teater, Tønsberg Kulturforum og DnBNOR. Vi takker også Tønsberg og Nøtterøy Bibliotek og Tønsberg Kommune for praktisk hjelp.

6 Lørdag 19.september kl og Tikk Takk Tiden kommer en dag listende inn på rommet til jenta. Hva er egentlig Tiden? Hva om Tiden ikke finnes? Hva om man blir uvenn med Tiden? Hvorfor stresser mamma? De som er med: Edel Rudskjær: Jenta Marita Nyheim: Tiden og mor Idè, manus og regi: Marita Nyheim og Gunhild Paalgard. Tikk Takk er laget som en eksamensforestilling ved Høgskolen i Vestfold våren Faglig veiledere/faglærere var Simone Thiis og Fride Lindstøl Stykket er inspirert av barneboka Tikk takk sier Tiden av Gro Dahle og Svein Nyhus Passer for barn fra 3 10 år Forestillingen varer i 25 min. Barna får mulighet til å utforske teaterrommet og rekvisittene i etterkant av forestillingen. Billetter kr. 80,- (kr. 60, - med Tønsbergs Blads fordelskort) Billettbestilling: Følg med på Lørdag 3. oktober kl og Det var en gang en lek Fritt etter det europeiske folkeeventyret Lille Rødhette, først kjent på fransk som Le Petit Chaperon Rouge. Når vi leker, da er det vi som bestemmer, ikke sant? Alle kan eventyret om Lille Rødhette. Ann Jeanette med superheltdilla og Charlotte som elsker sirkus skal sette det opp som teaterstykke. Men Super-Rødhette nekter å være redd for ulven, og ulven vil bare gjøgle. Hvordan skal de hindre at eventyret blir en improvisert lek i stedet? For det går jo ikke an, eller? De som er med: Ann Jeanette Nyheim: Ann Jeanette, Rødhette og bestemor. Charlotte Andersen Uren: Charlotte, mamma og ulven. Idé og manus: Sara Therese Søderholm Tetlie og Charlotte Andersen Uren Regi: Ann Jeanette Nyheim og Charlotte Andersen Uren Det var en gang en lek er en eksamensforestilling, laget av teaterstudenter v/høgskolen i Vestfold. Faglige veiledere/faglærere var Simone Thiis og Fride Lindstøl Passer for barn fra 4 10 år. Forestillingen varer i 25 minutter. Barna får mulighet til å utforske teaterrommet og rekvisittene i etterkant av forestillingen. Billetter kr 80,- (kr. 60, - med Tønsbergs Blads fordelskort) Billettbestilling: Følg med på

7 Lørdag 24. oktober kl og Musidra Teater DET MAGISKE SKRINET en teaterlek om farligheter. Lille Live er redd for forskjellige ting. Hun får bli med Camilla til et bibliotek, en barnehage, en skole eller lignende, der det er barn. Camilla har et magisk skrin som man kan blåse farligheter i. Det gjør både barn og voksne, og så spørs det hva som skjer når Camilla lager eventyr av farlighetene. Kanskje barna kan hjelpe Live, så hun ikke er så redd lenger? Teaterleken er blitt til etter et samarbeid med voksne og barn i Stabekk barnehage. Deler av den har vært på besøk tre søndager på rad hos bamsen Teodor i barnetv. I 2001 vant forestillingen hederspris ved DEN EUROPEISKE KVINNETEATERFESTIVALEN i Tornio / Haparanda. Av og med: Camilla Tostrup Figurer: Lisbeth Narud Regi: Kjersti Germeten Passer for alle over 3 år. Forestillingen varer i 45 min. G J E S T E R Lørdag 28. november kl og Levende dukker: Vekkerklokka G J E S T E R Tråddukken Håkon vil ikke legge seg. Det er kjedelig å måtte sove når far sitter og ser en spennende film på TV. Men både mor og far sier Marsj i seng! hele tiden. Når mor kommer inn med en pakke begynner det skje spennende ting. Vekkerklokka er en Levende Dukker klassiker. Forestillingen ble laget i 1985 og har siden blitt vist mange tusen ganger. Den har også vært filmet av NRK Sami Radio og vist på samisk barne-tv. Av og med Knut Alfsen Regi: Atanas Ilkov Scenografi og dukker: Knut Alfsen Men hva skjer når Levende Dukker møter Kattas dukker som heller ikke vil legge seg? Det blir gjensyn med viktige dukker fra Kattas produksjoner: Pelle Politibil, Sally Sykebil og Ivar fra Reveenka. Av og med Anne Helgesen Regi: Sissel Helgesen Figurmakere: Vladimir Volynzev og Agnes Schou Varighet: 35 minutter Alder: fra 2 år Billetter kr. 80, - (kr. 60, - med Tønsbergs Blads fordelskort) Billettbestilling eller Følg med på eller Billetter kr. 80, - (kr. 60, - med Tønsbergs Blads fordelskort) Billettbestilling eller Følg med på eller

8 Katta juletrefest Lørdag 12. desember kl og kl Kattas jul Vi innbyr til en god gammeldags juletrefest. Vi har dekorert med julepynt som alle kjenner til og med julepynt som er laget spesielt for oss (vi gir gjerne bort oppskriften). Nissen kommer med poser til barna. Pepperkaker, kaffe og brus serveres. Vi går rundt juletreet og synger de kjente julesangene, og så spiller vi forestillingen: Noen daler ned i skjul Forestillingen ble produsert fordi bjørnen Obstfelder ønsket seg englevinger til jul. Noen daler ned i skjul handler om tanta til Beate som har gått seg vill blant alle julegledene. Sammen med Obstfelder må hun og publikum ta turen helt til Betlehem. Der blir pakkene til hus i byen, og der finnes en stall og Josef og Maria. Maria føder et Jesusbarn og englene synger om fred på jord. Obstfelder får englevinger og flyr så høyt at han og tanta til Beate finner veien hjem igjen. Medvirkende Manus: Regi: Figurer: Julepynt/scenografi: Anne Helgesen Camilla Tostrup Vladimir og Larissa Volynzev Adam Bartley Figurspiller/skuespiller: Anne Helgesen Julenisse/pianist: Steinar Høiback Varighet: hele juletrefesten varer 1 time og 30 minutter Passer for barn fra 3 år Billetter kr. 80, - (kr. 60, - med Tønsbergs Blads fordelskort) Billettbestilling eller Følg med på eller Juletrefesten selges også til organisasjoner, bedrifter, barnehager, skoler og andre som ønsker hjelp med årets juletrefest. Kontakt Steinar Høiback steiback@online.no eller mobil Sjøbodteatret ble etablert i 1984, og har stått bak en mengde kultur - aktiviteter i Tønsberg siden dette. Barne- og ungdomsteateraktiviteten har produsert i alt 90 ulike teaterforestillinger for barn, og har hatt fast tilholdssted i Papirhuset Teater siden denne scenen ble etablert. Virksomheten nå er som Teaterskole for barn og unge i alderen 9 19 år, samt gruppa Nesten voksen for unge og voksne. Sjøbodteatret har som mål for virksomheten å kombinere teateropplæringen med det å gi barn i distriktet gode og fine teateropplevelser. Kattas: Anne Helgesen startet opp sitt figurteater i Bodø i I 1999 flyttet både Anne og Kattas til hennes fødeby, Tønsberg. Nå har Kattas vokst til en virksomhet som engasjerer rundt ti profesjonelle figurteaterkunstnere. Teatrets fulle navn er Kattas Figurteater Ensemble. Men får korthets skyld vil vi gjerne kalles Kattas blant venner. Vi spiller mellom 150 og 200 forestillinger i året og mer enn halvparten av dem er i Tønsberg-distriktet. Kattas arbeider for å oppnå status som et nasjonalt figurteater ensemble. og På Høgskolen i Vestfold kan studenter få drama- og teaterutdanning opp til 90 studiepoeng. Teaterfaget inngår både som obligatorisk fag og som fordyp ningsfag i førskolelærer- og grunnskolelærerutdanningene, samt som eget fagstudium for de som vil arbeide med barn og unge på kunst- og kultur - arenaen. Undervisningen retter seg mot målgruppen 0-18 år. Lærerne som underviser i faget har bred erfaring fra barnehage, skole, teater og kulturproduksjoner. www-lu.hive.no/drama/ Papirhuset Teater ble etablert i 1994, etter en stor kulturdugnad av teater aktører, Tønsberg kommune og det private næringsliv. En egen og fast teaterscene var svært etterlengtet! Thesbiteatret, Lattergal og Sjøbodteatret er eiere av huset, og fra høsten 2008 er det fast tilholdssted også for Kattas. Virksomheten drives av et aktivt og kompetent styre bestående av personer med ulik bakgrunn i Tønsbergs kultur- og næringsliv