LÆRER- OG FORMIDLINGSVEILEDNING FOR TURNÉUTSTILLINGEN "MITT LANDSKAP"

Transkript

1 LÆRER- OG FORMIDLINGSVEILEDNING FOR TURNÉUTSTILLINGEN "MITT LANDSKAP" AV SE KUNST I NORD-NORGE & NORDNORSK KUNSTNERSENTER STED: Alstahaug kunstforening / Kulturbadet, Sandnessjøen VISNINGSPERIODE: 26. august 7. oktober 2017 STED: Rana kunstforening / Rana museum, Mo i Rana VISNINGSPERIODE: 18. oktober 18. november 2017 Oversiktsbilde utstillingen Mitt Landskap med malerier og skulpturer av Gunnar Tollefsen Bodø kunstforening, Fotograf: Marianne Bjørnmyr 1

2 INNHOLD UTSTILLINGSDATO OG VISNINGSSTEDER S. 1 OM UTSTILLINGEN MITT LANDSKAP S. 3 TURNÉRUTE S. 4 FORSLAG TIL FORMIDLING S. 5 FLERE AKTIVITETSFORSLAG S. 6 HVA SIER LÆREPLANEN? S. 8 PRESENTASJON AV KUNSTNERNE OG ENKELTVERK S. 10 GUNNAR TOLLEFSEN S. 10 EDVINE LARSSEN S. 12 OLAV CHRISTOPHER JENSSEN S. 14 VEMUND THOE S. 16 Workshop og formidling ved Ane Øverås foran Edvine Larssens skulptur Sekvens #11 i Bodø kunstforening. Foto: Ernst Furuhatt 2

3 OM UTSTILLINGEN «MITT LANDSKAP» o Mitt Landskap tar utgangspunkt i den nordnorske kunstneren Gunnar Tollefsen (f.1933, Vesterålen), og en yngre generasjon norske samtidskunstnere som inviteres inn i dialog med Tollefsens kunstnerskap. o Utstillingen speiler noen av endringene i kunstsynet i perioden , fra sen-modernisme til vår tids samtidskunst. Gunnar Tollefsen er sen-modernist og gikk på kunstakademiet i Oslo i under professor Åge Storstein, som blant annet har utført glassmaleriet i Bodø domkirke. Tollefsen arbeider med malerier og skulpturer i et abstrakt uttrykk. o Utstillingen omfatter maleri, skulptur, og lys- og lydinstallasjoner med refleksjoner omkring ytre og indre landskap. Tittelen «Mitt Landskap» viser til et felles tematisk referansepunkt i kunstnerskapene og er samtidig ment å gi en inkluderende inngang og pirre nysgjerrigheten til et bredt publikum. o Utstillingen åpnet i Bodø høsten 2016 med følgende medvirkende kunstnere: Gunnar Tollefsen (f. 1933), Siri Austeen (f. 1961), Hans Christian Gilje (f. 1969), Johanne Hestvold (f. 1988), Linn Halvorsrød (f. 1980), Olav Christopher Jenssen (f. 1954), Edvine Larssen (f. 1977), og Vemund Thoe (f. 1980). o I 2017 turnerer utstillingen i Nordland i et varierende format med Gunnar Tollefsen og ulike sammensetninger av de andre medvirkende kunstnere. I Alstahaug kunstforening er følgende kunstnere representert: Gunnar Tollefsen, Edvine Larssen og Vemund Thoe. I Rana kunstforening er følgende kunstnerne representert: Gunnar Tollefsen, Olav Christopher Jenssen og Vemund Thoe o Utstillingen er produsert av Se kunst i Nord-Norge i samarbeid med Alstahaug kunstforening / Kulturbadet og Rana kunstforening / Rana Museum. Kuratorteam: Eva Skotnes Vikjord (Se Kunst i Nord-Norge) og Torill Østby Haaland (Nordnorsk kunstnersenter). Les mer om utstillingen: mer_galleri/ 3

4 TURNÉRUTE UTSTILLINGEN MITT LANDSKAP I NORDLAND : BODØ BODØ KUNSTFORENING, STORMEN BIBLIOTEK, BODØ DOMKIRKE SVOLVÆR NORDNORSK KUNSTNERSENTER SORTLAND SORTLAND KUNSTFORENING, KULTURFABRIKKEN SANDNESSJØEN ALSTAHAUG KUNSTFORENING, KULTURBADET MO I RANA RANA KUNSTFORENING, RANA MUSEUM Workshop og formidling ved formidler Ane Øverås for barnehage i Stormen bibliotek. Foto: Se Kunst 4

5 FORSLAG TIL FORMIDLING OM UTSTILLINGENS TEMA: Samtale med elevene om hva et landskap kan være. Lukk øynene, se for deg et landskap et sted -et rom en følelse Trekk fram noen eksempel på landskap. Vårt eget bilde av et landskap er ofte både et sted (fjæra, fjellet, byen, hjemmet, osv) og en følelse (glad, trist, redd, overrasket, bekymret, sint osv.) OM VERKENE: Uttrykk: Se på materiale virkemidler som er tatt i bruk (2- eller 3-dimensjonalt). For å «lese» et verk kan det være lurt å starte med å beskrive hva du faktisk ser, hører, lukter osv. Stedet: Se på plasseringen i rommet og eventuelle sammenhenger mellom verkene. Er kunstverkene knyttet til et sted eller et landskap? Noen av dem er bygget spesielt for dette rommet. Andre forholder seg til Gunnar Tollefsens landskap, uten tanke på rommet de skal være en del av. Hvordan er rommet? Belysning? Mørke/lys, dagslys/lampelys. Registrer akustikk, lyder fra rommet, lyder fra verkene. Koblingen til Gunnar Tollefsen: Alle de inviterte kunstnerne er bedt om å gå i dialog med Gunnar Tollefsens malerier og skulpturer. Se mer om det under informasjon om de enkelte kunstnere. Let etter likheter og forskjeller. Teknikker/materialvalg: Ta en liten gjennomgang av teknikkene som er brukt. AKTIVITETSFORSLAG, ETTERARBEID: Hvordan kan du beskrive ditt eget landskap og din følelse for det? Vi er tilbake til det landskapet du selv så for deg i begynnelsen av timen? Lyd lys lukt farge former. Kan det beskrives med kroppen din med hendene med øynene lage lyd lage ord? Utfordring: Lag landskap ut av et flatt ark, en saks og litt lys. Riv, klipp, brett, gjør papiret 3- dimensjonalt. Lek med lyssetting og fotografering. (Mobilkamera med lommelykt + mobilkamera) Eksperimenter med lyd og lys. 5

6 FLERE AKTIVITETSFORSLAG: Kanskje kan dere samtale litt om: Hvordan setter Gunnar Tollefsen opp bildet? Hva ser dere? Avslør noen av reglene. Se på farger, form, titler, format Kan man gjøre det samme med dataprogram? Kaleidoskop? Hvorfor finner kunstnere nye måter å beskrive verden på? Tollefsens valg om å følge en metode, ha ett ideal å streve mot, det er veldig uvanlig i dag. Maleriene er både kompliserte og dekorative. Litt som Marimekko? Barnehage Lage skulptur i barnehagen. Kanskje med ting man har funnet på veien tilbake til barnehagen? Beskriv ditt yndlingssted med tegning/foto lyd lys ord lukt Collage; Landskap bygget med sirkler, trekanter eller andre enkle former. 1. til 4. klasse Skattejakt. Samle lyder, samle bilder, finne detaljer. Dikte fortellinger ut fra verkene til Gunnar Tollefsen. Jobbe med lys og skygge. Jobbe med former, geometriske figurer. Inviter barna inn til å lete etter form Skape landskap med sirkler, ovaler og andre geometriske former. Landskap: Alle har sitt landskap. Indre/mentalt landskap. Drømmelandskap. Naturlandskap utenfor. 5. til 7. klasse Skulptur som bygges over tid. Felles arbeid. Lær noen nye uttrykk Transformering: Lys til lyd. Bilde til Lyd. Lyd til bilde Koble litteratur og kunst/landskap Bruke elementer fra «Lyder som Nordland». Siri Austeen (medvirkende kunstner i Mitt Landskap) er samarbeidspartner i dette prosjektet. Nettside: Tema: Lyd, lys og mellomrom. Tema: 2 og 3 dimensjoner, motsetninger. Farge. Komplementærfarger. Bygg motsatt av forrige gruppe. Tema: Økologi jeg er en biotop, et indre landskap. Eller «Værmelding Meg som biotop». Eleven gir en værmelding heller enn en beskrivelse av sitt indre landskap. 6

7 8. til 10. klasse: Før utstillingen: Les gjerne litt om modernismen og abstrakt maleri (ikke påkrevet) I utstillingen: Dialogbasert formidling Utgangspunktet til Tollefsen er landskapet, stedet, lyset og mye mer. Samtale om landskap/indre landskap/ulike typer landskap/vi er en del av naturen Kunsthistorisk perspektiv: Sammenlign med det du har lært i kunsthistorien. Gunnar Tollefsen: ta opp begrep som form, farge og rom modernismen og abstrakt maleri Norsktimen: Dikt om landskap Videregående skole: Før utstillingen: Les gjerne litt om modernismen og abstrakt maleri (ikke påkrevet) I utstillingen: Samtale og refleksjon Gunnar Tollefsen Refleksjon kritisk tenking 7

8 HVA SIER LÆREPLANEN? Etter 2. årstrinn: Visuell kommunikasjon Mål for opplæringen er at eleven skal kunne uttrykke egne opplevelser gjennom tegning Design Mål for opplæringen er at eleven skal kunne lage enkle gjenstander og former i papir og tekstil gjennom å rive, klippe, lime, tvinne og flette Kunst Mål for opplæringen er at eleven skal kunne gjenkjenne kunst i skolens nærmiljø og bruke dette som utgangspunkt for egne bilder og skulpturer Arkitektur Mål for opplæringen er at eleven skal kunne lage enkle modeller av hus i naturmaterialer samtale om opplevelsen av ulike typer hus og rom i nærmiljøet Etter 4. årstrinn: Visuell kommunikasjon Mål for opplæringen er at eleven skal kunne visualisere og formidle egne inntrykk i ulike teknikker og materialer Kunst Mål for opplæringen er at eleven skal kunne bruke originalkunst i skolens nærmiljø som utgangspunkt for egne bilder og skulpturer samtale om hvordan kunstnere i ulike kulturer har visualisert natur og benytte dette som utgangspunkt for eget arbeid. Samtale om sin opplevelse av samtidskunst. Etter 7.årstrinn: Kunst Mål for opplæringen er at eleven skal kunne samtale om opplevelse av hvordan kunstnere har benyttet form, lys og skygge og bruke dette i eget arbeid med bilde og skulptur gjøre rede for hvordan sentrale kunstnere i nasjonalromantikken, renessansen, impresjonismen og ekspresjonismen på ulike måter har satt spor etter seg sammenligne bruk av teknikker og virkemidler innenfor folkekunst og kunsthåndverk i ulike kulturer ved bruk av digitale og andre kilder Arkitektur Mål for opplæringen er at eleven skal montere utstillinger og andre presentasjoner i ulike typer rom 8

9 Etter 10. årstrinn: Visuell kommunikasjon Mål for opplæringen er at eleven skal kunne bruke ulike materialer og redskaper i arbeid med bilder ut fra egne interesser vurdere ulike budskap, etiske problemstillinger og visuell kvalitet i reklame, film, nettsteder og dataspill stilisere motiver med utgangspunkt i egne skisser i arbeid med mønster, logo, skilt og piktogrammer Kunst Mål for opplæringen er at eleven skal kunne samtale om opplevelse av hvordan kunstnere til forskjellige tider og i ulike kulturer har uttrykt seg gjennom foto, film og video, og bruke dette som utgangspunkt for eget arbeid sammenligne og vurdere ulike retninger og tradisjoner innenfor to- og tredimensjonal kunst bygge og teste bærende konstruksjoner i ulike materialer 9

10 PRESENTASJON AV KUNSTNERNE OG ENKELTVERK GUNNAR TOLLEFSEN (f. 1933, Vesterålen) Utstillingen Mitt Landskap i Sortland kunstforening med malerier og skulpturer av Gunnar Tollefsen. Fotograf: Kjell Ove Storvik Gunnar Tollefsen er hovedpersonen i dette prosjektet. Han arbeider med malerier og skulpturer. Tollefsen har blitt kalt sen-modernist. For bildene til Gunnar Tollefsen har helt klart likhetstrekk med europeiske modernister som George Braque, Maurice Estève og andre malere fra den såkalte pariserskolen. Tollefsen har standhaftig malt innenfor den modernistiske tradisjonen i mange tiår; bosatt på Sortland, med lengre arbeidsopphold ved sitt barndomshjem på Nøss på yttersida av Andøya. Han har med andre ord malt disse bildene mer eller mindre isolert fra resten av kunstverdenen. Men her er det på sin plass med et sitat fra et Gunnar Danbolt-foredrag fra da utstillingen ble vist i Bodø høsten 2016: «Kunst oppstår av kunst, og den oppstår aldri isolert». For å vise aktualiteten i Tollefsens kunstnerskap og for å åpne opp for ulike perspektiver, har et utvalg kunstnere av de generasjonene etter han blitt invitert til å lage arbeider som går i dialog med hans kunstnerskap. 10

11 Det geometriske i den nære naturen Mot alle odds ble den unge Tollefsen som kommer fra en bygd der jordbruk og fiske var den opplagte leveveien en pioner ved å være en av de første nordnorske kunstnerne til få seg en akademisk kunstutdannelse. Studietiden hans på Kunstakademiet i Oslo på begynnelsen av tallet var preget av blant andre Åge Storstein, som var Tollefsens professor. Det dreide seg om å finne fram til kunstens evige lover. Det var ikke motivet i seg selv, men det formale og geometriske som sto sentralt. Det er imidlertid ikke bare den akademiske kunsten som har hatt betydning for Tollefsens virke. Håndverksbakgrunnen hans ligger i bunn med lærlingperiode hos malermester og kurs i dekorasjonsmaling. Kanskje er det derfor det taktile og sanselige er ekstra tilstedeværende i de bearbeidede overflatene hans. I Tollefsens treskulpturer og relieffer skinner også respekten for godt håndverk igjennom. Her er det tydelig at han har hentet inspirasjon fra flere steder enn den europeiske modernismen. Gunnar Tollefsen, I granskogen (akryl på lerret) Fotograf: Espen Tollefsen Naturen og landskapet han lever i har åpenbart spilt en viktig rolle for Tollefsens kunstnerskap. Innfallsvinkelen hans er imidlertid langt unna det man kanskje forbinder med nordnorske gjengivelser av naturlandskap. Tollefsen romantiserer ikke, men bruker naturen mer som forelegg i sin formale utforskning. Det kan dreie seg om alt fra relativt tørre og dempede gjengivelser, til lekne eksperimenter. Felles for mange av dem er nærheten til motivet; istedenfor de store utsynene kommer man som regel tett innpå i Tollefsens malerier, enten det dreier seg om en granskog eller det man ser når man vender blikket rett ned i fjæra. Gunnar Tollefsen, Portal (trerelieff) 11

12 EDVINE LARSSEN (f. 1977) Sekvens #11 (2016) Skulptur i tre. Variabel høyde opp til 2.5 m, diameter 2.2 m Edvine Larssen, Sekvens #11, Bodø kunstforening. Fotograf: Ernst Furuhatt o Edvine Larsen bygger treskulpturen i rommet. Skulpturen er bygget med innendørspanel, bare knyttet sammen gjennom fjær og not i panelet. Frittstående profil. Ingen bruk av lim, spiker eller andre bindemidler. Konstruksjonen bærer seg selv. Silhuetten og profilen er både natur og arkitektur. Referanse til tidevannet. Se horisontlinje malt i blått. Hun bruker bare naturlig dagslys fra takvindu og rommet. Skyggene blir viktige. Edvine har stram struktur på skulpturen (Referanse til Gunnar Tollefsen). Slipper kontrollen ved å la det naturlige lyset styre. Litt som et solur. Tidevannsforskjellen er 2-3 meter i Bodø. Edvine Larsen har strenge rammer i verket sitt, men slipper det også fritt! o Hvordan er skulpturen bundet sammen? Se på konstruksjonen og proporsjonene. o Nettside: 12

13 Verksetikett i utstillingen: Edvine Larssen arbeider hovedsakelig med stedsspesifikke verk som forholder seg til stedets arkitektur og rom. Treskulpturen Sekvens #11 har minimalistiske trekk og utgjør del av en større serie påbegynt i Skulpturen er sirkelformet og består av flere trepaneler av ulike høyder som er satt sammen uten spiker eller lim. Et bånd festet rundt midten er det eneste bindeledd som ankrer skulpturen. Den formale renheten og presisjonen er resultat av sammensatte geometriske elementer, sylinderen og triangelet. Plasseringen under glasstaket i Kunstforeningens Prosjektrom danner den arkitektoniske rammen. Visningsstedets overordnede romstruktur er del av det kunstneriske grepet og beretter om en romsensitiv tilnærming. Verket referer til Tollefsens abstraherte malerier av vannspeilinger, spesielt Blå speiling, der stemningsbildet og lysvirkninger har vært inspirasjonskilden. Det naturlige lysinnfallet fra taket lyssetter verket og redigerer lys- og skyggevirkninger. Himmellyset speiles og brekkes på skulpturens flater og konturer. Slik reflekteres det omkring de spesielle lysforholdene i nord; «blåtimen» og lysets fravær i vintermørket. En videre betraktning kunstneren har gjort er å snu opp-ned på bruksforholdet til treet: treet som et pustende organisme utendørs verdens lunge kontra treet som bruksmateriale innendørs død og industribehandlet. Ved det stiller hun spørsmål ved våre naturvaner og vårt forhold til landskapet. Edvine Larssen (f.1977, Mosjøen) er utdannet ved skulpturlinjen ved Kingston University i London, Kunstakademiet i Trondheim, og CCA Kitakyushu i Japan. Hun har deltatt i flere utstillinger og kunstprosjekt blant annet ved Kunstnernes Hus, Tromsø Kunstforening, Nordnorsk kunstnersenter, SALT (Sandhornøy) og Trondheim internasjonale festival for scenekunst. Siden 2013 er Larssen stipendiat i Norsk program for kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunstakademiet i Trondheim. Hun bor og arbeider i Trondheim. 13

14 OLAV CHRISTOPHER JENSSEN (f. 1954) The Accordion Paintings olje på lerret (2016) 28 x 35 cm Olav Christopher Jenssen, The Accordion Paintings, Stormen bibliotek. Fotograf: Marianne Bjørnmyr o Olav Christopher Jenssen (f. 1954) er født i Sortland, og bor og arbeider i Berlin. Jenssen er en av Norges fremste samtidskunstnere i dag, mest kjent som maler, men arbeider også innen tegning, grafikk og skulptur. o Inspirasjon i amerikanske abstrakt ekspresjonisme. Gjenfortolker abstrakt maleri. Hans arbeider viser en stadig utvikling av maleriet som medium. Renhet og lekenhet går igjen i alle hans arbeider. o Som Tollefsen har han forenklet sitt billedspråk og konsentrert seg om maleriets vesentligste bestanddeler, form og farge, og deres evne til å skape rom og maleriske stemninger. Jenssen arbeider i større serier som ofte består av malerier i storformat. Seriene blir gjerne til ved at han arbeider med bilder samtidig. Siden midten av 1980-tallet har Jenssen hatt et nonfigurativt formspråk. Titlene er sentrale og meningsbærende, de gir oss en utvidet forståelse av motivet samtidig som de har en poetisk klang. o Nettside: o Oppgave til betrakteren: Se etter slektskapet til Tollefsen. Tollefsen er streng og Jensen litt mer lekende. Enig? På en måte er begge figurative malere. De gjør landskapet om til en abstraksjon og det visuelle landskapet som var utgangspunktet blir forvandlet til en følelse. Hva ser dere i bildene til Jenssen? Er det noe som er typiske farger for Jenssen? Hva med Tollefsen? Hva er typisk for han? Noen sier at Jenssen er inspirert av Munch. Enig? 14

15 Formidling og workshop for barnehage med formidler Ane Øverås foran verket The Accordion Paintings av Olav Christopher Jenssen, Stormen bibliotek. Foto: Se Kunst. Verksetikett i utstillingen: Olav Christoffer Jenssen representerer den neste generasjonen av kunstnere som etter Tollefsen utforsker det abstrakte maleriet. Gjennom flere tiår har Jenssen utfordret billedflatens potensial der formspråket veksler mellom ekspressive, abstrakte eller nonfigurative uttrykk. Født i Sortland er han kjent med naturen i Vesterålen og de geologiske og meteorologiske forhold som Tollefsen fremstiller i sitt abstraherte formspråk. I Mitt Landskap bidrar Jenssen med en serie malerier i mindre format med inspirasjon fra Tollefsens virke generelt. Det som spesielt har resonnert hos Jenssen er den særegne måten Tollefsen har tatt med seg de europeiske, sen-modernistiske impulsene tilbake til Andøya og har fortsatt å arbeide innenfor en internasjonal tradisjon, men med lokale kilder. En slik påståelighet gjør Tollefsens kunstnerskap unik i nordnorsk sammenheng. Jenssens komposisjoner er ladet med naturstemninger og referer til fjellkonturer, grønnpartier eller organiske vekster. De er utført i nyanser av naturfargene grønn, oker, gul og svart. Selv om utgangspunktet er det fysiske landskapet, kontemplerer bildene det indre landskap, følelseslivet og emosjonelle tilstander. Maleriene er betont med subjektive føringer og stadfester kunstnerens nærvær. De intuitive, til tiders sporadiske, linjeføringene er samtidig hensiktsmessige og treffende; de binder seg og flykter, vokser og oppløser, forfører og truer. De kan lede oss både til et fortrolig sted eller mot en sublim dybde. Olav Christopher Jenssen (f. 1954, Sortland) er en av Norges mest anerkjente samtidskunstnere med internasjonal renommé. Han har en omfattende utstillingsvirksomhet bak seg og er representert i samlingene til blant andre Nasjonalmuseet, British Museum (London), og MOMA (New York). I 2015 ble Jenssen utnevnt til Ridder 1. klasse av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin innsats som kunstner. 15

16 VEMUND THOE (f. 1980) Skogen sprang Akryl og harelim på lerret (2015) 190 x 200 cm Til venstre: Vemund Thoe, Skogen sprang (2016). Til høyre: Gunnar Tollefsen, Fjære 01. Fotograf: Marianne Bjørnmyr o Vemund Thoe (1980) har sin utdannelse fra Statens kunstakademi, Oslo og Central Saint Martins College of Art and Design, London. Han er opprinnelig fra Stamsund i Nordland, men bor i Oslo. o Vemund Thoe er en maler og arbeider med landskapsmaleri, men jobber veldig forskjellig fra Gunnar Tollefsen. Mens Tollefsen holder seg til en stil, en signaturstil som gjør det lett å kjenne igjen bildene hans, så er det større variasjon i arbeidene til Vemund. Han ønsker ikke å binde seg til faste regler og det blir dermed en større utfordring å oppdage hvem kunstneren er. Dessuten jobber han med både maleri og video. o Vemund liker Tollefsens malerier fordi de består av minimalistiske men gjennomarbeidete flater. Maleriet blir et bidrag relatert til flere av Tollefsens malerier, men særlig ett verk spesielt Fjære 01 (akryl på lerret, 115 x 100 cm) o Verkets tittel referer til en skog som springer oppover fjellet eller ned i en dal, eller rundt et vann. Det han liker med tittelen er at man har noe relativt stillestående som en skog, kombinert med ordet sprang, altså å springe i preteritum (fortiden). Tollefsen har snakket mye om sitt forhold til naturen, og det er spesielt bevegelsen i 16

17 o o naturen jeg er opptatt av. Derfor synes jeg tittelen passet til mitt abstraherte maleri av en skog. Tittelen har en spesiell historie: Vemund så sportssending på TV. Der fikk han se en frikjører som het Skogen Sprang! Dette må jeg bruke til noe, tenkte Vemund. Og så kom maleriet. «En arkitektur som strekker seg mot natur.» For meg er det arkitektoniske former som ligger i grunnen i Tollefens malerier. Abstrakt ekspresjonisme forholder seg både til natur og moderne sivilisasjon, en arkitektur som strekker seg mot natur.» o Vemund synes Gunnar Tollefsen er en interessant kunstner og dyktig maler. Han likte Tollefsens innadvendte, reflekterte framtoning og at Tollefsens personlighet reflekteres i hans verker. o Nettside: o Sjekk også youtube: vthoe, for å se noen av hans videoarbeider: Verksetikett i utstillingen: Som representant for en yngre generasjon kunstnere viderefører Vemund Thoe det abstrakte formspråket på lerretet med ekspresjonistiske virkemidler. Hans kunst befinner seg i en romantisk tradisjon, og står i kontrast til Tollefsens strengere og mer formale utforskning. Maleriet Skogen sprang henter inspirasjon fra Gunnar Tollefsens kunstnerskap generelt maleriet med forankring i natur og sikter spesielt til verket Fjære 01. Der Tollefsens komposisjon består av avgrensede, organiske former, lar Thoe gli fargene mer over i hverandre. Det figurative er oppløst i kraftige, inkonsekvente penselstrøk og urolige fargefelt i mørke toner. Tittelen henviser derimot til noe forestillende: skogen som springer oppover fjellet eller renner ned i en dal, eller rundt et vann. Den beretter om kunstnerens opptatthet av å fremstille bevegelse i naturen, organiske forløp i forutsigbare sykluser eller sporadiske vekselvirkninger i sesonger og værsystemer. Den kan fremkalle naturens nådeløse driv eller minne oss om skumringen og mørketiden som rår. Vemund Thoe (f. 1980, Vestvågøy) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og Central St. Martins College of Art and Design i London. Han har deltatt i AiR Barents, et norsk-russisk utvekslingsprogram innenfor visuell kunst, og har tidligere stilt ut blant annet ved Tromsø Kunstforening, Galleri LNM (Oslo), Trøndelag senter for samtidskunst og Kunstnerforbundet. Thoes kunstnerskap omfatter også videoarbeid som har blitt stilt ut blant annet ved Whitechapel Gallery (London) og Nordnorsk kunstnersenter. Han bor og arbeider i Oslo. 17