oslo national academy of the arts faculty of design. + cover /pg- 1 new catalog.

Transkript

1 new catalog. oslo national academy of the arts faculty of design. + cover /pg- 1

2 new catalog oslo national academy of the arts the catalog. ABOUT OSLO NATIONAL ACADEMY OF THE ARTS PG.4. DESIGN CULTURE AND METHODS PG.6.MASTER DEGREE IN contentsdesign PG.8. DESIGN DUGNAD 2007 PG.8. OLD SCHOOL VERSUS NEW SCHOOL PG.12. innhold PROJECTS 1 MOZAMBIQUE PG.24. FASHION EXAM PG.26. IBSEN PG.28. LETTERPRESS PG.30. PHOTOGRAPHY WORKSHOP PG.32 PROJECTS 2 ENTREPRENEUR PROJECT PG.36 WALL PAINTING PG.38 STOCKHOLM FURNITURE FAIR PG.40 KHIO the faculty EXHIBITION of design PG.42 FASHION SHOW PG.48 FASHION SHOP PG.54 VISUAL MIX PG.56 Fakultet FACULTY for design PG.58 STUDENTS PG.59 The Faculty of Design is a fairly new institution in a school that will soon be two centuries old. The design environment today is closely linked to craftsmanship and tradition in Norway while the education is embedded in the Bauhaus modernist methodology. Today, design is part of the much larger creative enterprise, taking part in the transformation of society from the one of things and objects to one of experiences. Simultaneously the faculty is going through great structural changes while there is a strong desire among the teachers to not loose the link to the specific Norwegian myth, materials and method. Society, the professions and not least the students want to develop competences that enable them to be global actors while building on local sources for inspiration. The faculty educates designers through threeyear bachelors degree courses in interior architecture and furniture design, fashion and costume design, and visual communication. The faculty also runs a single masters degree course in which students can specialize in the subjects of interior architecture and furniture design, fashion and costume design, and visual communication of various kinds. This catalogue results from a collection of material and events that have taken place in the faculty during the last year. halldor gislason, dean oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 2 Fakultet for design er en ung institusjon i en skole som snart vil bli to hundre år gammel. Dagens design miljø er knyttet til håndverk og tradisjon i Norge, mens utdanningen har sine røtter i Bauhaus sin modernistiske metodologi. I dag er design del av en mye større kreativ virksomhet, som tar del i samfunnsutviklingen fra den med ting og objekter til den av erfaringer. På samme tid går fakultetet gjennom store strukturelle endringer, mens det er et sterk ønske fra de ansatte om ikke å miste tilknytningen til den spesifikke norske myten, materialene og metoden. Samfunnet, profesjonene og ikke minst studentene ønsker å utvikle kompetanse som gjør dem i stand til å bli globale aktører samtidig som der bygges på lokale kilder til inspirasjon. Fakultetet utdanner designere gjennom treårige bachelorstudier i interiørarkitektur og møbeldesign, klesdesign og kostymedesign og visuell kommunikasjon samt et felles mastergradsstudium med spesialisering innenfor fagområdene interiørarkitektur, møbeldesign, klesdesign, kostymedesign og de mange deler av visuell kommunikasjon. Denne katalogen reflekterer arbeid og aktiviteter fra dette siste året. halldor gislason, dekan oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg the catalog. khio design faculty contents. pg. side 5

3 ABOUT THE OSLO NATIONAL ACADEMY OF THE ARTS. _ om kunsthøgskolen i oslo. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 4 the catalog. OSLO NATIONAL ACADEMY OF THE contentsarts (KHiO) is the largest arts academy in Norway. The school has around innhold 500 students, 180 employees and a large number of guest teachers and teachers on the faculty specific of short-term design engagements. KHiO s Fakultet aim for is design to educate artists and designers at international level who excel in critical reflection and inventive creativity. Oslo National Academy of the Arts offers three-year bachelor degree programmes, two-year master degree programmes, oneyear programmes and also scholarships under the Norwegian scheme Programme for Research Fellowships in the Arts. Seilduksfabrikk, popularly known as The Faculty of Design is a fairly new institution is a strong desire among the teachers to not in which students can specialize in the subjects in a school that will soon be two centuries old. loose the link to the specific Norwegian myth, of interior architecture and furniture design, The design KUNSTHØGSKOLEN environment today is I closely OSLO linked (KHiO) materials er (del and av Fakultet method. for Society, visuell the kunst) professions holder til i fashion Da vil and et samlet costume areal design, på and visual kvm ha communication omdannet en to craftsmanship Norges største and tradition kunsthøyskole in Norway med while rundt 500 and not Ullevålsveien least the students 5, i et want monumentalt to develop bygg competences reist of av various byens kinds. store pionerbedrifter, the education studenter is embedded og 180 ansatte in samt the Bauhaus et stort antall for that formålet enable i them Kunstakademiet to be global actors inngår Christiania Seilduksfabrikk, grunnlagt i modernist timemethodology. og gjestelærere. Kunsthøyskolens mål while building også i Fakultet on local for sources visuell for kunst, inspiration. som holder This 1856, catalogue til en samlet results kunsthøyskole. from a collection of material and events that have taken place in the er å utdanne kritisk reflekterende og eksperimenterende til i St. Olavsgate 32, i et bygg reist for Norges Today, design is part of kunstnere the much og larger designere creative på høyt The faculty Geografiske educates Opmaaling designers i through Fakultet threeyear bachelors for faculty during the last year. enterprise, internasjonalt taking part in nivå. the transformation of scenekunst degree holder courses til sammen in interior med architecture administrasjonen society from the one of things and objects to one and furniture i nybygde design, lokaler fashion på Seilduken and costume ved halldor gislason, dean of experiences. Kunsthøgskolen Simultaneously tilbyr the treårig faculty bachelorstudium, is going through Akerselva, design, and Fossveien visual communication. 24. The great toårig structural masterstudium changes while og årsstudium, there faculty also runs a single masters degree course og har stipendiater i det nasjonale Stipendprogram for kunstnerisk utviklingsarbeid. trinn i et prosjekt som vil huse hele KHiO. Innflytting på Seilduken var første bygge- Designfagene og de visuelle kunstfagene vil få Virksomheten i KHiO har i dag tre hoved- nye og tidsmessige lokaler på Seilduken. Byg- Fakultet baser: for design Fakultet er en for ung design institusjon og kunstfagstudiet i en miste get tilknytningen skal være innflytningsklart til den spesifikke i juni norske skole som snart vil bli to hundre år gammel. myten, materialene og metoden. Samfunnet, profesjonene og ikke minst studentene Dagens design miljø er knyttet til håndverk og tradisjon i Norge, mens utdanningen har ønsker å utvikle kompetanse som gjør dem i sine røtter i Bauhaus sin modernistiske metodologi. der bygges på lokale kilder til stand til å bli globale aktører samtidig som inspirasjon. I dag er design del av en mye større kreativ virksomhet, som tar del i samfunnsutviklingen fra den med ting og objekter til den av erfaringer. På samme tid går fakultetet gjennom store strukturelle endringer, mens det er et sterk ønske fra de ansatte om ikke å At present, KHiO is based in three different locations, all within easy reach of the city centre: The Faculty of Design and the Faculty of Arts (part of The Faculty of Visual Arts) is located in Ullevålsveien 5, in a monumental building constructed for this purpose in The old Art Academy has now also been incorporated into The Faculty of Visual Arts and is situated at St. Olavsgate 32, in a listed building dating from The Faculty of Performing Arts and the administration have recently moved into newly rehabilitated and custom-built premises in the former sailcloth factory from 1856, Christiania Seilduken and located by the Aker River at Fossveien 24. The move to Seilduken was the first phase of a building project which will eventually house the whole of KHiO. The school looks forward to moving the design and visual arts programmes into new and modern premises at Seilduken in June The transformation of one of Oslo s great pioneering factories, comprising a total area of 40,000 m2, into a fully integrated academy of the arts will then be complete. Fakultetet utdanner designere gjennom treårige bachelorstudier i interiørarkitektur og møbeldesign, klesdesign og kostymedesign og visuell kommunikasjon samt et felles mastergradsstudium med spesialisering innenfor fagområdene interiørarkitektur, møbeldesign, klesdesign, kostymedesign og de mange deler av visuell kommunikasjon. Denne katalogen reflekterer arbeid og aktiviteter fra dette siste året. halldor gislason, dekan oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg the catalog. khio design faculty contents. pg. side 5

4 DESIGN the catalog. CULTURE contents AND innhold METHODS. the faculty of design Fakultet for design _ design kultur og metode. The Faculty of Design is a fairly new institution in a school that will soon be two centuries old. The design environment today is closely linked to craftsmanship and tradition in Norway while the education is embedded in the Bauhaus modernist methodology. Today, design is part of the much larger creative enterprise, taking part in the transformation of society from the one of things and objects to one of experiences. Simultaneously the faculty is going through great structural changes while there Fakultet for design er en ung institusjon i en skole som snart vil bli to hundre år gammel. Dagens design miljø er knyttet til håndverk og tradisjon i Norge, mens utdanningen har sine røtter i Bauhaus sin modernistiske metodologi. I dag er design del av en mye større kreativ virksomhet, som tar del i samfunnsutviklingen fra den med ting og objekter til den av erfaringer. På samme tid går fakultetet gjennom store strukturelle endringer, mens det er et sterk ønske fra de ansatte om ikke å is a strong desire among the teachers to not loose the link to the specific Norwegian myth, materials and method. Society, the professions and not least the students want to develop competences that enable them to be global actors while building on local sources for inspiration. The faculty educates designers through threeyear bachelors degree courses in interior architecture and furniture design, fashion and costume design, and visual communication. The faculty also runs a single masters degree course miste tilknytningen til den spesifikke norske myten, materialene og metoden. Samfunnet, profesjonene og ikke minst studentene ønsker å utvikle kompetanse som gjør dem i stand til å bli globale aktører samtidig som der bygges på lokale kilder til inspirasjon. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 6 in which students can specialize in the subjects of interior architecture and furniture design, fashion and costume design, and visual communication of various kinds. This catalogue results from a collection of material and events that have taken place in the faculty during the last year. halldor gislason, dean Fakultetet utdanner designere gjennom treårige bachelorstudier i interiørarkitektur og møbeldesign, klesdesign og kostymedesign og visuell kommunikasjon samt et felles mastergradsstudium med spesialisering innenfor fagområdene interiørarkitektur, møbeldesign, klesdesign, kostymedesign og de mange deler av visuell kommunikasjon. Denne katalogen reflekterer arbeid og aktiviteter fra dette siste året. halldor gislason, dekan The students in the Faculty of Design are gaining momentum these days. The fruits from the reorganization of the Oslo National Academy of the Arts are telling. It seems opportune that the changes in the school coincide with great changes in the field of design. The traditional Bauhaus method of developing form from material and production that has dominated design education during the last century has had problems in keeping up with the new Post- Modern conditions in communications, marketing and basically taking part in a throughly global society. This has been fortunate while we also have to realize that there are many negative effects from capitalistic society taking over our lives, including the field of design. Many fundamental methods have been lost in the design schools during Studentene ved Fakultet for design gjør seg for tiden stadig sterkere bemerket. Omorganiseringen av Kunsthøgskolen i Oslo har begynt å bære frukter. Det er beleilig at endringene ved skolen faller sammen med de store endringene som skjer innen design. Den tradisjonelle Bauhaus-metoden, som går ut på å utvikle formen fra materiale og produksjon, og som har dominert designutdanningen de siste femti årene, har hatt problemer med å holde tritt med de nye postmoderne strømningene innen kommunikasjon, markedsføring og grunnleggende deltakelse i et tvers igjennom globalt samfunn. Dette har vært en gunstig utvikling, men vi må også være klar over at det er mange negative sider ved det kapitalistiske samfunnet som griper inn i tilværelsen, også når det gjelder design. Mange grunnleggende the last 20 years in Europe. Drawing rooms have been transformed into media-labs or even administrative offices. Form exploration has moved into the digitized space of fly-through and animations. Design history has moved further into the library offices while design thinking, research by design and design method is promoted by hip advocates from futurology institutes, commercial design centers and global design-action houses. In our old school in Oslo we are fortunate because not much had changed during the last two decades and much has not been thrown away yet. The workshops are still intact and changes in the curriculum during the last years have revisited them almost like when a new generation visits grandfather s metoder har gått tapt ved designskolene i Europa i løpet av de siste tjue årene. Tegnesaler er blitt omdannet til medielaber eller administrative kontorer. Utforskningen av form har beveget seg inn i det digitale rommet med fly-through og animasjoner. Designhistorien har beveget seg videre inn i bibliotekene, mens designtenking, forsking innen design og designmetoder er blitt markedsført av hippe typer fra fremtidsinstituttene, sentre for kommersiell design og globale designhus. Ved den gamle skolen i Oslo er vi heldige, fordi det er mye som ikke har forandret seg i løpet av de siste to tiårene. Verkstedene er fremdeles der, og de siste årenes endringer i undervisningsopplegget har igjen brakt dem til heder og verdighet, nesten som når en ny workshop for inspirations of something other. Computing is not any more of the same major importance as during the last decade when new programs competed for attention and stimulated explorations. What is valued higher today is the concept behind the design, where it comes from, how it relates to its local, global, cultural, material and historical setting. Their connection to history is of fundamental importance and young people with no fetish for computers can concentrate on understanding the world and taking part in it. Social responsivity has become an umbrella for our activities. It is with excitement that we will follow the students of today into looking out for new solution related products. Service solutions that require less energy, have less carbon footprint and stimulate more cultural equality. generasjon ser seg rundt i bestefars verksted for å hente inspirasjon. Databehandling har ikke samme betydning nå som for noen år siden, da nye programmer konkurrerte om oppmerksomheten og stimulerte til utforskning. I dag verdsettes konseptet bak design høyere; hvor det kommer fra, hvilket forhold det har til sin globale, kulturelle, materielle og historiske ramme. Den historiske tilknytningen er ytterst viktig, og unge mennesker som ikke er datanerder kan konsentrere seg om å forstå verden og å ta del i den. Sosialt ansvar blir en overbygning for vår virksomhet. Det er med spenning vi vil følge dagens studenter når de skal finne nye løsninger; løsninger som krever mindre forbruk av energi, setter færre fotavtrykk på kloden og stimulerer til større kulturelt likeverd. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg the catalog. new khio catalog. design faculty contents. pg. side 5

5 the catalog. contents MASTER DEGREE IN innhold DESIGN. the ma program MA programmet _. master i design. the faculty of design offers master s programmes with the following specialisations: interior architecture furniture design fashion master of design costume two-year course design(120 credits) visual communication The completion of this course leads to a Master izations in the MA program, based on minor of Art (MA) degree in Design. The Faculty of subjects that can be studied at other institutions ved Design fakultet offers an for MA design program tilbys with-in det the following specializations: med følgende which the Faculty collaborates with. masterutdanning studieretninger: Interior Architecture The course structure provides scope for experimentation and independent design develop- Furniture Design interiørarkitektur Fashion Design ment, as well as enhancing entrepreneurial and møbeldesign Costume Design social skills, and the ability to interact in the klesdesign Visual Communication professional milieu of the designer. The MA kostymedesign program comprises 4 main areas of study, which visuell The course kommunikasjon educates designers in order that emphasize the range and scope of the course. they are able to operate within the international An exploration of: culture of contemporary design and designrelated subjects. Drawing upon the humanities tice within a critical framework of design Theory and Method that locates design prac- tradition of the Academy as well as its considerable crafts heritage; the course has developed a Specialization I that enables the student to knowledge. curriculum that addresses theories of design, explore nominated areas of design study. research-based design and contemporary practice. Moreover, the course has developed stratvious two areas and allows students to partake Specialization II that builds upon the preegies that locate the students specialist design in in-depth study in their chosen specialist practice within socially committed, ethical and pathway. environmental design practices. The course Major Project & Thesis that allows students oslo structure national also allows academy for other of forms the arts of special- - faculty to of research, design. explore, + pg- create 8 and develop objects (or processes) of design, whilst reflecting upon them within a structured narrative. admission The MA program builds on a 3-year bachelor s degree (180 credits) or equivalent course including design studies worth at least 120 credits related and relevant to the specialization applied for. Applicants with a degree comprising a lower proportion of design/design-related subjects may also apply if they can demonstrate appropriate practical experience and ability in the specialization applied for. The MA program is a project-based course. The application must be accompanied by a portfolio as well as an outline of the proposed subject for the thesis. An application form and further details of the guidelines are available on request from or by writing to madesign@khio.no contents. new pg. / side catalog. 6 the catalog. khio design faculty Many graduating design students will be finishing to have a good grasp of these issues, in orlows for reflection and self-determination. their working lives around the year der to forecast the success or effectiveness of The programme of study is based on an MA 2050! This simple prediction is based on our work. So how can our education equip by Project and we ask candidates to submit an the calculation that most of us in the West, us for the future? This is the predicament application by proposing a project that outlines will on average have a working life of around facing design students and educators alike. a subject of study, within the specialist 40 years. A young designer (recently graduated) Increasingly, young designers see themselves, pathways for the period of 2 years. We actively may be inclined to ask themselves, what their work and position in society as not only encourage candidates who are interested in will the world be like when they are getting answering questions about form, shape, style investigating subject areas such as environmental, ready to retire? What do they imagine their and solving design problems, but also as socially-determined (i.e. Universal working life as a designer to be like, between agents for strategic change. As an agent for Design) and service design. The designers now and their retirement? What skills will change, the intention of these designers is to of the future need to learn and develop serve them well over the years and what new intervene at a systematic level with the clients strategies, which can allow them to negotiate skills and ideas will they have to learn, along needs, users and the society at large. It is this between the production of goods, materials the way? There are many answers to these this level of interaction, were profound and and services and the processes of consumption. questions, and yet none of them could be fundamental action can take place. Our programme of study engages with counted as reliable predictions of the future. the making of design objects within consible We simply can not know! It is impos- The vision of the Masters of Arts (MA) temporary practice, theories of design, re- to imagine what the long-term effects Programme in Design at KHiO, is to rise to search-led, trans-professional and reflective of technology, social change, environmental this challenge by recognising that in order practice, in order to equip our students with master i design degradation or ideologies such as terrorism to educate our students as the Designers of a life of constant learning and development. toårig utdanning will be (120 on our studiepoeng) lives. However, we as designers the Future will need to combine traditional are socially engaged creatures, and we need craft based education, with practices that al- Fullførelsen av dette studium fører frem til en mastergrad i design. Ved Fakultet for design tilbys andre fagretninger/andre utdanningsinstitusjoner som fakultetet sam arbeider med. opptak Mastergradsstudiet ligger på en 3-årig bachelorretningerneres det masterutdanning Mange av designstudentene med følgende studie- som uteksamigasjerte vesener, og vi må ha god kjennskap grad til (180 utdanne studiepoeng) studentene eller våre likeverdig til fremtidens utdan- de- nå, vil avslutte sitt yrkesaktive liv Studiestrukturen rundt disse problemstillingene gir rom for eksperimentering for å kunne forutse ning som signere, omfatter må vi designstudier kombinere tradisjonell, på minst 120 håndverksbasert relatert utdanning, til og relevant med for praksis den som stu-gjør Interiørarkitektur 2050! Dette er lett å forutsi ut fra det faktum og uavhengig hvilken utvikling suksess innen vi vil design, ha med så vel våre som arbeider, studiepoeng Møbeldesign at de fleste som bor i vestlige land, er gründer yrke- virksomhet eller hvor effektive og sosiale de vil ferdig være. heter, Så hvordan og kan dieretningen at de kan som være søkes. reflekterte Søkere og med få bestemme et mindre selv. Klesdesignsaktive i omtrent 40 år. Unge, nyutdannede muligheten vi til ruste å samarbeide oss for fremtiden? med profesjonelle Dette er situasjonen omfang Mastergradprogrammet av design/designrelaterte er prosjekt fag i graden, basert, og som designstudenter og lærerne deres kan også kandidatene søke om opptak sender dersom inn søknad de dokumen- ved å legge Kostymedesign designere spør kanskje seg selv hvordan design miljøer. Visuell kommunikasjon verden vil være når de er pensjonister. Hvordan står overfor. Unge designere ser ikke bare terer på at frem de gjennom et prosjekt praksis som har presenterer tilsvarende om- en spe- forestiller de seg at et liv som designer Masterstudiet seg selv, består sitt av arbeid 4 hovedemner: og sin plass i samfunnet gang og sialisering. nivå i forhold Vi oppmuntrer til den studieretningen kandidater som Mastergradsstudiet kommer utdanner til å være fra designere nå og til de som pensjonerer Teori og som metode svar som på spørsmål er grunnlagt om form, i en fasong, design de stil søker. interessert i å utforske emner som miljø, dra praksis og problemløsning, innen et kritisk rammeverk men også innen mer og mer gjør dem i stand seg? til Hvilke å operere evner innen kommer den de internasjonale til å kunne sosiale betingelser (universell design) og ser- samtidsdesignen nytte av i løpet og av disse design-relater- årene, og hvilke kunnskap nye som om formidlere design av strategisk endring. Som Mastergradstudiet vicedesign. Fremtidens er et prosjektbasert designere studium. må lære seg te subjekter. evner Med må røtter de opparbeide i den humanistiske seg etter hvert? Spesialisering Det formidlere I som av gjør endring, studentene er hensikten i stand til disse Med søknaden og utvikle skal strategier følge slik dokumentasjon at de kan se sammenhengen på (portfolio) mellom samt produksjon en kort av beskrivelse varer, mate- tradisjonen til er Akademiet mange svar så vel på som disse i håndverk spørsmålene, men til å utforske designerne utnevnte å gripe områder inn på innen et systematisk design nivå arbeider tradisjonen; likevel mastergradstudiet ingen av har dem utviklet pålitelige en spådommer studiet når det gjelder behovene til kunder, brukere av planlagt riale og arbeidsfelt tjenester, for og forbruksprosessen. masteroppgaven. Vi for med fremtiden. basis i Vi designteori, vet rett og slett ikke! Spesialisering og hele II samfunnet. som bygger Det opp er de på to tidlige- dette nivået Søknadsskjema at vil at studentene og nærmere skal leve opplysninger et liv med konstant om undervisningsplan forskningsbasert Det er design mulig og å forestille samtidspraksis. seg langtidseffekten I re områdene dyp og og tillater grunnleggende studentene handling å ta del i kan et skje. retningslinjer læring og kan utvikling. lastes ned Vi fra er derfor opptatt av tillegg utvikler av teknologi, studiet strategier sosiale endringer, som er knyttet nedbryting dybde av studium in deres valgte spesialist vei. eller fås at ved studentene henvendelse skal til designe madesign@khio.no. gjenstander ut fra til studentens miljøet spesialisering og ideologier innen som design terrorisme praksis som sosialt våre ansvar, liv. Men etikk som og designere miljø. Studie- er vi sosialt ske, en- utforske, utfordringen skape og ved utvikle å erkjenne objekter at dersom (eller vi skal vil ha Masteroppgaven på Mastergradsprogrammet som tillater studentene i design å for- tar denne moderne og refleksiv praksis, design teorierm, og profesjonens forskningspraksis. strukturen gir også muligheter for andre fordyping prosesser), som er reflektert innen en struk- er i mastergraden oslo national basert på academy delstudier of ved the arts turert - faculty forteller of tradisjon. design. + pg the catalog. khio design new faculty. catalog contents. pg. side 7

6 the catalog. contents DESIGN DUGNAD innhold the ma program MA programmet. design dugnad _fashionshow at kanonhallen. oslo. 6th june Graduating students on the BA and MA programmes and 1st and 2nd-year BA students on the design study programme at Oslo National Academy of the Arts (KHiO) held a fashion show at Kanonhallen on 6th June at 7 pm and an exhibition at DogA from 7th-10th June. The official opening was on Thursday 7th June at 6 pm and was opened by the minister of culture Trond Giske. The very Norwegian word dugnad refers to voluntary work carried out in an oldfashioned spirit of solidarity and fellowship. With few financial resources, students at KHiO joined together in true dugnad spirit and pooled their know-how and creativity to contribute to a project in celebration of the college s graduating students. The exhibition at DogA presented a wide range of exhibits, from multifunctional furniture to democratic network solutions and ethical interiors. During the fashion show at Kanonhallen, super heroes, new circus performers and ballet dancers made their way confidently down the catwalk. Concepts common to many of the student projects were networks, ethics and teamwork. Hence their choice of the word DUG- NAD, which was declared Norway s national word in 2004 and conveys the idea of working together towards a common goal. - We are students from different arenas in the field of design, but the work we do often crosses disciplinary boundaries, especially at events such as this, said Ernst Føyen, a finalyear student on the MA study programme. The final-year students in 2007 were the first to complete a master degree at the Faculty of Design. On Saturday 9th June, the successful candidates were handed their degree certificates by the dean of the faculty, Halldor Gislason. The Faculty of Design wants to thank the Center for design (DogA) for the opportunity to show their work. exhibition at doga hausmannsgate 16. oslo. 7th-10th june master of design two-year course (120 credits) The completion of this course leads to a Master of Art (MA) degree in Design. The Faculty of Design visning: offers kanonhallen. MA program with-in the following 6. juni specializations: utstilling: Interior Architecture doga. 7. Furniture 10. juni Design Fashion Design Costume Design Visual Communication The course educates designers in order that they are able to operate within the international culture of contemporary design and designrelated subjects. Drawing upon the humanities tradition of the Academy as well as its considerable crafts heritage; the course has developed a curriculum that addresses theories of design, research-based design and contemporary practice. Moreover, the course has developed strategies that locate the students specialist design practice within socially committed, ethical and environmental design practices. The course oslo structure national also allows academy for other of forms the of arts special- - faculty of design. + pg- 10 izations in the MA program, based on minor subjects that can be studied at other institutions which the Faculty collaborates with. The course structure provides scope for experimentation and independent design development, as well as enhancing entrepreneurial and social skills, and the ability to interact in the professional milieu of the designer. The MA program comprises 4 main areas of study, which emphasize the range and scope of the course. An exploration of: Theory and Method that locates design practice within a critical framework of design knowledge. Specialization I that enables the student to explore nominated areas of design study. Specialization II that builds upon the previous two areas and allows students to partake in in-depth study in their chosen specialist pathway. Major Project & Thesis that allows students to research, explore, create and develop objects (or processes) of design, whilst reflecting upon them within a structured narrative. admission The MA program builds on a 3-year bachelor s degree (180 credits) or equivalent course including design studies worth at least 120 credits related and relevant to the specialization applied for. Applicants with a degree comprising a lower proportion of design/design-related subjects may also apply if they can demonstrate appropriate practical experience and ability in the specialization applied for. The MA program is a project-based course. The application must be accompanied by a portfolio as well as an outline of the proposed subject for the thesis. An application form and further details of the guidelines are available on request from or by writing to madesign@khio.no Avgangsstudenter på BA og MA, samt studenter fra 1. og 2. år BA ved Fakultet for design, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO), hadde motevisning i Kanonhallen 6. juni kl , og utstilling på DogA fra juni med åpning torsdag 7. juni kl , der kultur- og kirkeminister Trond Giske åpnet utstillingen. Med få midler, kunnskap og kreative innspill møttes studentene ved KHiO i god gammeldags dugnadsånd og gikk sammen om ett prosjekt for å feire skolens avgangsstudenter. Spennvidden var stor blant utstillerne på DogA; fra multifunksjonsmøbler, demokratisk nettverksløsning og til etisk interiør. I Kanonhallen kunne man oppleve et fashionshow der superhelter, nysirkus og ballettinnslag møtes i en sikker gange nedover catwalken. En fellesnevner for mange av studentprosjektene var nettverk, etikk og samhandling. Det var studentene som kom på ordet DUGNAD, som jo er et helnorskt uttrykk (kåret til Norges nasjonalord i 2004), og som handler om å arbeide sammen mot et felles mål. - Vi er studenter fra forskjellige studieretninger på Fakultet for design, men vi ser at det vi gjør ofte sprenger seg ut av disse retningene, særlig ved slike arrangementer som Dugnad, sa Ernst Føyen, avgangsstudent MA. Avgangsklassen 07 var det første kullet med masterstudenter som gikk ut av Fakultet for design. Lørdag 9. juni delte dekan Halldor Gislason ut vitnemål til de lykkelige avgangsstudentene på DogA. Fakultetet takker DogA for anledningen til å kunne presentere studentarbeidene på DogA. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg contents. pg. new / side catalog. 6 the catalog. khio design faculty

7 THE OLD SCHOOL VERSUS NEW SCHOOL. _ den gamle skolen versus den nye skolen. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 12 the catalog. Is there something as old school versus new devices and within the creative activities one occupied with includes in-built data systems contentsschool? The phrase old school is often used thing is certain: The map is not the territory. and web services. innhold in the English language to represent something Territorialization has been the foremost ac- that relates to conservative values in a tivity within the field of design during the last How does this relate to the traditional values nice and humorous way. New school on the decade where anything from the academic of a school that is soon to be 200 years old? the faculty other hand of design is usually something coined by territory of engineering through the crafts There are difficulties involved, for the teachers, Fakultet cultural for design commentators about young and up and arts to business has been intruding onto for curriculum planning and for decid- and coming. The young become the old and a field where drawing and form exploration ing what facilities should be made available we get a new kick your fathers syndrome prevailed during most of the 20th century. for the students. All members of the Faculty generation. The old/new terms are relevant Now, we have young people that still draw, of design believe in fundamental values for when looking at our faculty, since the changes but not always with their pencils but with design and art, while the means of getting at that have been happening have brought out their computer mouse or mobile phone. them are very different. The students should these two abstract constructs. It is difficult The prominent British industrial designer be presented with multiple and varying to find out what exactly each one means and Richard Seymore said recently: I m a methods, so that they, as designers are able to where the boundaries from one to the other corporate electrician. I rewire businesses choose their different standpoints when facing are. The constructs can be seen as mapping referring to that almost everything that he is their future. The Faculty of Design is a fairly new institution is a strong desire among the teachers to not in which students can specialize in the subjects in a school that will soon be two centuries old. loose the link to the specific Norwegian myth, of interior architecture and furniture design, The design Finnes environment det noe slikt today som is closely den gamle linked skolen materials kartleggingsutstyr, and method. Society, og innen the professions kreativ virksomhet fashion at nesten and alt costume han er design, engasjert and i omfatter visual communication innebygde datasystemer to craftsmanship og den nye and tradition skolen? Uttrykket in Norway den while gamle and not least the er det students én ting want som to er develop sikkert; competences kart og of various kinds. og nettjenester. the education skolen is brukes embedded ofte for in å the vise til Bauhaus noe som er terreng that enable stemmer them ikke to overens. be global Å actors opprette Hvordan kan dette knyttes til de tradisjonelle modernist knyttet methodology. til konservative verdier på en sympatisk og humoristisk måte. På den andre innen design i løpet av det siste tiåret, hvor while building territorier on har local vært sources den for fremste inspiration. aktiviteten This catalogue verdiene results til from en skole a collection som snart of material er 200 and år events gammel? that Det have finnes taken problemer place in the for Today, design siden is betegner part of the kulturskribentene much larger creative den nye The faculty alt fra educates akademiske designers ingeniører through threeyear bachelors gjennom faculty lærerne, during ved the planlegging last year. av pensum og når enterprise, skolen taking som part noe in the ungt transformation og fremadstormende. of kunsthåndverk degree og courses kunst in til interior forretningsvirksomhet, architecture det skal avgjøres hvilke fasiliteter som skal society from De unge the one blir of de things gamle, and og objects vi får to en one ny generasjon and furniture har trengt design, seg inn fashion på det and feltet costume hvor halldor være gislason, tilgjengelig dean for studentene. Samtlige of experiences. Simultaneously som gjør opprør the mot faculty sine is going through foreldre. tegning design, og and utforskning visual communication. av form har hersket The medlemmer av Fakultet for design tror på de Betegnelsene great structural gammel/ny changes while kan brukes there når faculty i also størsteparten runs a single av det masters 20. århundret. degree course Vi har tradisjonelle verdiene innen design og kunst, man gransker fakultetet vårt, fordi endringene fortsatt unge mennesker som tegner, ikke men midlene for å nå frem til dem er svært som har funnet sted har fått disse to alltid med blyant, men med datamusen eller ulike. Studentene bør introduseres for et abstrakte begrepene frem i lyset. Det er vanskelig mobiltelefonen. Den fremstående britiske mangfold av metoder og virkemidler, men til å finne ut nøyaktig hva hvert av dem industridesigneren Richard Seymore uttalte syvende og sist så er det designeren selv som Fakultet innebærer, for design er og en hvor ung grensen institusjon mellom i en dem miste nylig tilknytningen følgende: til I m den a corporate spesifikke electrician. norske sign, må klesdesign, velge hvordan kostymedesign han eller hun og skal de ta mange del i skole som kan snart trekkes. vil bli Begrepene to hundre kan år gammel. betraktes som myten, I rewire materialene businesses, og metoden. og viser med Samfunnet, dette til deler fremtiden. av visuell kommunikasjon. Dagens design miljø er knyttet til håndverk og tradisjon i Norge, mens utdanningen har sine røtter i Bauhaus sin modernistiske metodologi. profesjonene og ikke minst studentene ønsker å utvikle kompetanse som gjør dem i stand til å bli globale aktører samtidig som der bygges på lokale kilder til inspirasjon. Denne katalogen reflekterer arbeid og aktiviteter fra dette siste året. halldor gislason, dekan I dag er design del av en mye større kreativ virksomhet, som tar del i samfunnsutviklingen fra den med ting og objekter til den av erfaringer. På samme tid går fakultetet gjennom store strukturelle endringer, mens det Fakultetet utdanner designere gjennom treårige bachelorstudier i interiørarkitektur og møbeldesign, klesdesign og kostymedesign og visuell kommunikasjon samt et felles mastergradsstudium med spesialisering innenfor er et sterk oslo ønske national fra de academy ansatte om of ikke the arts å fagområdene - faculty of interiørarkitektur, design. + pg- 13møbelde the catalog. khio design faculty contents. pg. side 5

8 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 14 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

9 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 16 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

10 ts. pg. / side 14 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 18 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

11 contents. pg. / side 16 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. side 17 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 20 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

12 projects prosjekter og aktiviteter MOZAMBIQUE. FASHION EXAM. IBSEN.LETTERPRESS. PHOTOGRAPHY WORKSHOP. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 22 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

13 ts. pg. / side 22 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 24 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

14 ts. pg. / side 24 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 26 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

15 ts. pg. / side 26 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 28 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

16 ts. pg. / side 28 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 30 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

17 ts. pg. / side 30 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. s oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 32 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

18 projects prosjekter og aktiviteter ENTREPRENEUR PROJECT. WALL PROJECT. STOCKHOLM FURNITURE FAIR. KHIO EXHIBITION. FASHIONSHOW. FAHION SHOP. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 34 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

19 ts. pg. / side 18 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. s oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 36 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

20 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 38 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

21 ts. pg. / side 36 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 40 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

22 contents. pg. / side 38 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. side 39 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 42 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

23 contents. pg. / side 40 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. side 41 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 44 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

24 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 46 the catalog. khio design faculty oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg the catalog. khio design faculty contents. pg. side 43

25 ts. pg. / side 44 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 48 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

26 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 50 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

27 ts. pg. / side 48 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 52 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

28 ts. pg. / side 50 the catalog. khio design faculty the catalog. khio design faculty contents. pg. oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 54 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

29 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 56 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg

30 design faculty part time teachers/ censors: Timelærere/sensorer: dean: Dekan: students studenter Anbjørg Kolaas Anders Aakre Anders Aakre Anders Engesvik Anders Skoe Anita Eriksen Zagury Anke Coumans Anna Abrahamsen Arild Gundhus Atle Solberg Blakseth Bendik Giske Bente G. Mesinele Bente Helstrøm Bente Winther-Larsen Birger Sevaldson Birgit Jevnaker Bjørg Aabø Bjørn Sterri Bjørn Tandberg Blæst Design Brian Sweeney Britta Marcks von Würtemberg Cecilie Maurud Barstad Christine Elene Sørensen Claes Boman Dagur Eggertson Donatella Di Paoli Eli Rikter Svendsen Elisabeth Wiel Erik Erichsen Erik Johan Worsøe Eriksen Eva Schjølberg Frode Myhr Geir Dingstad Geoff Fowle Gilles Jourdan Glenn Refsnes Gudmundur Oddur Magnusson Hannah Jones Hanne Øverland Hans Olof Andersson Hilde E. Brunstad Ida Falck Øien Ina Brantenberg Ingrid Nylander Ingvild Hovind Iselin Hafseid Jan Egil Granberg Jan Kristian Stavset Jan Skomakerstuen Jarle Fotland Jimmy Adams Johanne Lund Ness John Wood Jonas R. Stokke Joost Roozekrans Kathrine Tolo Kelly Kinnunen Ken Friedman Kerr Noble Kirsti Skulberg Knut Bjørgum Kristin Bredal Lena Axelsson Linda Evensen Line Monrad-Hansen Lizzie Finn Lone Tronseth Making Waves Marc Wahli Marianne Hollum-Lydersen Mariko Jesse Martin Kvamme Mette Møller Michael Hensel Minna Hannila Morten Kaels Morten Malvin Myhrvold Motomichi Nakamura Natalia Mathisen Nick Robertson Nils Bech Oscar Smeulders Øystein Austad Páll Einarsson Pär Pärsson Per Oeding Pernille J. Stolze Peter Løchstøer Petter Abrahamsen Rebecca Arnold Sarah Rosenbaum Sigrid Aarønæs Sigurd Strøm Silje Benedikte Mortensen Simone Vergeat Siv Mannsåker Siv Støldal Solveig Sandnes Sølvi Lindseth Svein Størksen Svein Hetland Svein Kvamme Thomas Leerberg Thomas Rybakken Tom Halsør Tore Borgersen Truls Ramberg Ulrik Jungersen Unni Walstad Vanja Løkken Steinbru Halldor Gislason coordinator: Koordinator: Fred Arild Pettersen permanent staff: Fast ansatt: Alan Mackenzie-Robinson Annabeth Kolstø Christina Lovery Christopher Thomas Dagfinn Skoglund Ellen Klingenberg Erik Lerdahl Gunnar Aune Jan Altern Jan Pahle Josef Leupi Kai Gjelseth Karen Disen Kathrine Hysing Kirsti Bræin Kirsten Røvig-Håberg Marius Watz Maziar Raein Per Mollerup Reidar Holtskog Rune Helgesen Svein Gusrud Terje Hope Theodor Barth Torstein Nilsen Vigdis Ruud Simen Aarseth Markus Ackermann Ragnhild Anda Thomas Arthur Andresen Christoffer Angell Anders Askheim Hanne Aspelund Kari Anne Bahri Vidar Bakkeli Gunhild Bakken Renata Junqueira Mendes de Barros Signe Becker Are Fredrik Berg Lone Berg Ronja Berge Camilla Viste Bie Henrik Bie Caroline Elisabeth Bjørntvedt Linn Renee Blegeberg Bjørn Jørund Blikstad Birgitte Breimo Linn Brevick Camilla Gustafson Bruerberg Janne-Helen Bulling Geraldine Burnier Adrian Bårdsen Hege Elisabeth Homb Dedichen Mari Melilot Djupvik Sanneke Henrica Johanna Duijf Thomas Kalvatn Egset Ida Marie Ekroll Malin Skjelland Eriksen Birgitte Erikson Bente Frette Evje Daniela Ewers Inga-Lill Farstad Siv Beate Farstad Maren Foldvik Karen Marie Fonk Siri Helene Wohrm Fossum Marte Frøystad Ingrid Gudmestad Carl Alexander Gürgens Anna Charlotte Hagemoen Lill Jeanette Halbakken Camilla Halvorsen Thomas Sørlie Hansen Renate Haug Caroline Havåg Nanna Dahlman Heiberg Unni Charlotte Stokke Hestad Ylva Baltzersen Holby Heidi Beyer Holm Ingvild Skorge Hornseth Jocelyn Houghton Astrid Marie Huvestad Tomas Bagackas Høholt Marius Grenhov Igelstad Maja Kirsti Øvergaard Jacobsen Anita Johannessen Ine Elisabeth Bangås Johansen Katrine Johansen Margrethe Johnsen Therese Jonassen Asbjørn René Josdal Thomas Kjellberg Runa Klock Ane Thon Knutsen Nina Kristin Soo Na Kolsrud Jo Hass Korneliussen Elin Marie Krogvold Trond Kulterud Mats Lande Ida Kristine Larmo Anne Guro Larsmoen Kristin Lexow Eva Marie Lobmaier Lucas Luca Hedda Simonsen Lund Line Sevaldsen Maher Ingvil Marstein Erik Matzow Claire Milon Eirik Mogseth Line Monrad-Hansen Silje Benedikte Mortensen Anri Mäntyvaara Peter Natedal Renate Nicolaisen Henriette Nilsen Per Erik Näumann Tine Cecilie Ollendorff Gry Lyngsnes Olsen Mats Omland Elisabeth Stray Pedersen Olav Papaver Pekeberg Truong Vu Pham Kirsti Prestmarken Mads Hårstad Pålsrud Martin Raddum Jon Didrik Rasmussen Synnøve Ringdal Marie Rydland Esra Caroline Røise Silje Karine Sahlén Kristine Agøy Sand Arian Schelstraete Cathrine Schermann Max Christian Schrøder Jeiran Shenasi Maria Alexandra Skappel Frode Skaren Hanne Karine Skjemstad Turid Alida Solberg André Sipilä Solvang Kari Strand Sommerseth Ole Thomas Spæren Vanja Løkken Steinbru Merete Strand Ina Antonsen Svarstad Christine Svendsen Solveig Baalsrud Svoor Guro Beate Synes Inga Sætre Sigrid Søvik Mie Marie Søyland Hans Thomassen Ida Toft Sunnifa Fjell Tranaas Marius Alexander Troy Pia Kristine Tveit Kine Asmussen Vaagan Camilla Nystuen Waldal Xiaofeng Wang Kari Wien Solveig Wiig Cecilie Windtwood Therese Wold Ingvild Wollstad Ingvild Østgård oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg- 58 oslo national academy of the arts - faculty of design. + pg