UMA AV ÖRJAN ANDERSSON INNHOLD

Transkript

1 UMA AV ÖRJAN ANDERSSON INNHOLD 1. KORT OM UMA OG CARTE BLANCHE 2. FAKTA OM UMA 3. UTFYLLENDE OM UMA OG CARTE BLANCHE 4. INTERVJUER MED ÖRJAN ANDERSSON OG JENS SETHZMAN

2 KORT OM UMA UMA er en intens forestilling om hvordan en dans blir til, signert den anerkjente koreografen Örjan Andersson. I rammen av et mytisk naturlandskap visualiseres den koreografiske skapelsesprosessen, en reise som utvikler seg fra en dansebevegelse til en medrivende suggesjon av visuell magi og faunisk fabel. Örjan Andersson er tilbake med sitt fjerde verk for Carte Blanche og UMA viderefører koreografens hyllest til den rene dansen, samtidig som han tar i bruk teatrale attributter i forestillingen. Andersson har samarbeidet med den kritikerroste scenografen og lysdesigneren Jens Sethzman i en årrekke, og duoen har nå skapt en sterk sanselig forestilling som taler til hjertet. UMA er en rørende opplevelse av fysisk intensitet, sterke musikalske kontraster og slående visualitet. Med forestillingen UMA er Carte Blanche klar for høstens omfattende norgesturné, med urpremiere i Den Norske Opera & Ballett, Scene 2 tirsdag 28.oktober. Forestillingen vil deretter besøke Haugesund, Sandnes, Kristiansand, Arendal, Tønsberg, Skien, Trondheim, Tromsø og Bergen. KORT OM CARTE BLANCHE Carte Blanche er Norges nasjonale kompani for samtidsdans og eies av stat, fylke og kommune. Fra 2009 vil kompaniet få en økning i den samlede offentlige støtten på over to millioner sammenlignet med i år. Det årlige repertoaret består av rundt fire-fem ulike produksjoner, som totalt utgjør fra forestillinger i Bergen og på turné. Kompaniet har innledet høstsesongen med nyansatt teatersjef, Bruno Heynderickx og Tone Tjemsland som ny direktør.

3 FAKTA OM UMA KOREOGRAFI: ÖRJAN ANDERSSON LYSDESIGN / SCENOGRAFI: JENS SETHZMAN KOSTYMEDESIGN: NINA SANDSTÖM HALLBERG MUSIKK: PAN SONIC / AKIRA RABELAIS MEDVIRKENDE DANSERE: VEBJØRN SUNDBY, SHLOMI RUIMI, YANIV COHEN, OLE MARTIN MELAND, JON FILIP FAHLSTRØM, GURO NAGELHUS SCHIA, CAMILLA SPIDSØE COHEN, NURIA GUIU SAGARRA, HENRIETTE SLORER OG CAROLINE ECKLY VARIGHET: CA 1 TIME HØSTENS TURNÉPLAN FOR FORESTILLINGEN UMA SPILLESTED: DATO: BILLETTBESTILLING: Den Norske opera & ballett, scene oktober kl. 20: oktober kl. 18: Festiviteten, Haugesund 3. november, kl. 19: Sandnes kulturhus november kl. 19: Agder teater 7. november, kl. 20: Arendal kulturhus 8. november, kl. 19: Oseberg kulturhus, Tønsberg 11. november, kl. 19: Ibsenhuset, Skien 12. november, kl 19: Olavshallen, Trondheim 17. november, kl. 20: Hålogaland teater, Tromsø 19. og 20. november, kl. 19: Studio Bergen 26. november 6. desember kl. 20:

4 MER OM UMA OG CARTE BLANCHE UMA Forestillingen UMA etablerer en analogi mellom den koreografiske prosessen og hva som utspiller seg på scenen. Dansen beskriver en utvikling fra en nøktern, refleksiv betraktning over en viss dansebevegelse, til en mer affektiv kreativ tilstand, der det rasjonelle må vike plassen for det mytiske og emosjonelle. På scenen utspiller dette seg blant annet ved at danserne ikles dyrekostymer og det fabelaktig gradvis overtar rommet. UMA begynner ved at en danser henvender seg til publikum og beskriver ordrett en dansesekvens. Han spør seg selv om denne frasen kan ha en betydning. Han forteller videre at frasen opprinnelig var tenkt som en del av en annen forestilling han var med på. Danseren tenker tilbake på denne oppsetningen, og husker hvordan kulden preget oppholdet i nord. Kulden rammet særlig de utenlandske danserne. En av disse tok en buss en ettermiddag, og havnet i en slags nasjonalpark som var fylt med dyr fra den lokale faunaen. En tåke la seg over landskapet, og danseren skimtet fire rever som utførte noen bevegelser som minnet om dans.. Med utgangspunkt i en postmoderne selvrefleksjon over dans og bevegelse, er UMA en oppvisning av den koreografiske skapelsesprosessen. Tittelen spiller på det latinske navnet for Umeå i Nord-Sverige, der Andersson oppholdt seg en tid i forbindelse med en oppsetning. Med en klar biografisk parallell til dette oppholdet tar UMA form av en reise, der rasjonaliteten etter hvert blir feid av banen og erstattet av en affektiv tilstand preget av et absolutt nærvær. I tråd med denne prosessen beveger UMA seg mellom danserens nøkterne fortelling og det som utspiller seg på scenen, der det mytiske og virtuelle stadig eskalerer. Situert i et lysende vakkert landskap tar forestillingen form av en faunisk fabel, med fysisk intensitet og høypotent teatralitet. Den romlige komposisjonen løser seg gradvis opp i det UMA beveger seg over i en emosjonell tilstand. Mens kjølige elektronikatoner fra Pan Sonic dominerer i begynnelsen, overtar så melankolien lydbildet i form av islandske begravelsestoner fra 1500-tallet, bearbeidet av den amerikanske komponisten Akira Rabelais.

5 KORT OM KOREOGRAFEN ÖRJAN ANDERSSON Örjan Andersson er utdannet ved ballettakademiet i Stockholm. Han har siden 1996 laget en rekke bestillingsverk for ledende kompanier i Sverige og Europa samt sitt eget kompani, Andersson Dance. UMA er Anderssons fjerde forestilling med Carte Blanche, og han har fra før koreografert The arrival of the Queen of Sheba, Motett och sågning og Hotell Stensson. I mai i år gjestet han dessuten Dansens Hus i Oslo med den kritikerroste forestillingen Ready To Explode. For mer info se NOEN OMTALER AV ANDERSSONS TIDLIGERE FORESTILLINGER Ready To Explode er dans med tilknytning til minimalistisk dans like mye som klassisk moderne. Det første forbindes gjerne med følelsestom dans. Her er det derimot ladet med intensitet, utstråling, en kraft, som varmer og bærer, litt foruroligende, men ikke til å se bort ifra. READY TO EXPLODE/ INGER MARGRETHE LUNDE/AFTENPOSTEN/2008 Det är unikt att som Örjan Andersson kunna visa något som man inte bara förstår utan verkligen känner. Utan att ha en handling eller en linjär berättelse lyckas han få koreografin att hålla ihop och ta känslan vidare. Om Triptych ska spegla treenigheten är första stycket med sin folkloristiska stämning fadern, och de nyfikna och undersökande astronauterna sonen och det sista skälvande röda stycket den heliga anden. Och så har norrlandspubliken fått se Gud genom dansen. TRIPTYCH/ ANNA SÖRENSON/DANSTIDNINGEN/2007 Ty Anderssons koreografier till Sjostakovitjs kvartetter, förkroppsligade och besjälade av dansarna samt av Symfoniorkesterns stråkspelande musiker, är grogrunden för ett smäktande vackert möte, som startar i svalt gråblått för att arbeta sig upp i en hetta som avslutas i purpurrött, och är så fyllt av njutning som det sällan bjuds. TRIPTYCH/ ANN TOMIC ENSTRÖM/VÄSTERBOTTENSKURIREN/2007 Den mänskliga rösten bryter igenom i detta elektroniska fält. Sedan följer en omstart och remix av rörelsefraser som töjer ut ett fullbordat verk litet väl länge. Men det må vara förlåtet, för man vistas gärna i Andersson & co:s drömvärld. Det gör litet ont, och det börjar om som livet. Extra roligt då att på premiären få dela ut Teaterkritikernas första danspris till en person som får oss att lyssna till instrumentet kroppen. WE DREAM OF SIMPLE LIFES/ANNA ÅNGSTRÖM/ SVENSKA DAGBLADET/2004

6 OM CARTE BLANCHE - NORGES NASJONALE KOMPANI FOR SAMTIDSDANS Carte Blanche er Norges nasjonale kompani for samtidsdans. Oppdraget er å nå ut til et stort nasjonalt og internasjonalt publikum med det beste av norsk og internasjonal samtidsdans. Som repertoarkompani står Carte Blanche fritt til å samarbeide med et bredt utvalg koreografer i elitedivisjon, både nasjonale og internasjonale. Carte Blanche eies av stat 70%, fylke 15% og kommune 15% og er lokalisert i nye produksjonslokaler på Nøstet i Bergen. Det årlige repertoaret består av rundt fire- fem ulike produksjoner, som totalt utgjør fra forestillinger i Bergen og på turne. Høstsesongen 2008 ble innledet med ny ledelse. Bruno Heynderickx er ansatt som Carte Blanches nye teatersjef, mens Tone Tjemsland er ansatt som ny direktør. Bruno Heynderickx (f.1969) fra Belgia ble ansatt som ny teatersjef i Carte Blanche med tiltredelse 1. august Heynderickx er 38 år og kommer fra jobben som daglig leder av CAMPAI, et internasjonalt agentur innen samtidsdans og nyskapende teater, som blant annet har representert Ina Christel Johannesen sitt kompani Zero Visibility Corp. internasjonalt. Heynderickx har vært lidenskapelig opptatt av dans stort sett hele livet og har hatt en mangfoldig internasjonal dansekarriere siden 1986, da han avsluttet sin utdannelse ved Stedelijk Instituut voor Ballet i Antwerpen. Heynderickx har en allsidig bakgrunn som danser i ulike europeiske og amerikanske samtidskompanier og har jobbet både som danser og som administrativ leder for den anerkjente koreografen Rui Horta. Heynderickx er en spennende profil innen europeisk samtidsdans som markerer seg med sterke kunstneriske ambisjoner og et bredt internasjonalt nettverk. Han var blant annet en av pionerene i dannelsen av ECL COLINA, som er et europeisk samarbeidsprosjekt for nettverksbygning og forskning. Den nye teatersjefen har en tydelig visjon om å videreutvikle kompaniets identitet og gi det en mer markant posisjon internasjonalt. Tone Tjemsland (f. 1960) ble ansatt som ny direktør i selskapet med tiltredelse den 1. september Tjemsland kommer fra stillingen som rådgiver i Bergen kommune med ansvar for musikk, scenekunst og elektronisk kunst. Hun har blant annet ledet arbeidet med å utarbeide Bergen kommunes nye handlingsplan for det profesjonelle kunstfeltet, Kunstbyen Bergen Tjemsland har tidligere vært ansatt som daglig leder i dansekompaniet Kreutzerkompani, som produsent i Jo Strømgren kompani og hun var programkoordinator for scenekunst og musikk i Kulturby Bergen For mer info se

7 INTERVJU MED ÖRJAN ANDERSSON Koreograf Andersson gav danserne i Carte Blanche beskjed om å lete i mørket etter nye bevegelser da de begynte arbeidet med forestillingen UMA, og han har gitt seg selv en lignende oppgave. UMA beskriver hvordan en dans blir til, og Andresson har i denne omgang tolket koreografiens ( å skrive dans ) betydning bokstavelig og har for første gang hatt et tekst som kreativt utgangspunkt. Tidligere har gjerne musikk hatt en lignende funksjon for koreografen, som beskriver det å lage en dans som et strabasiøst byggverk, der del for del legges til underveis. - Arbeidet med alle verk begynner i en ukjent reise, basert på stadig bedre håndverkkunnskaper. Det er selvsagt en konseptuel utvikling i det jeg gjør, men jeg har nå tatt opp igjen en dramatisk tråd fra mine tidligste verk, og bruker masker og andre teatrale attributter i forestillingen, sier Andersson. Koreografen jobber med utgangspunkt i rommet og koreografiene hans preges av en sterk, romlig bevissthet og noe intenst fysisk, der bevegelsene ofte er store og markante og tar form av delvis repetitative mønster. Verkene hans er preget av en tro på den rene dansen, der bevegelsene og musikaliteten er viktigere enn en sekundær betydning. - Den overdrevne trangen til å alltid finne en mening, en symbolsk dimensjon er kjedelig, sier Andersson som mener dansen kommuniserer sterkest til hjertet. - En velkomponert dans som har det lille ekstra kan ha evnen til å få tiden til å stoppe opp, mener koreografen som blant annet tatt sterke teatrale virkemiddel for å oppnå dette. - Jeg ville skape en reise fra en nøktern, postmoderne, pedagogisk fortelling til noe magisk og teatralt dramatisk, noe lik en suggesjon, sier Andersson og forteller at et viktig koregrafisk grep var å la den romlige komposisjonen gradvis løse seg opp i det forestillingen beveger seg over i en emosjonell tilstand. Å gi danserne dyrekostymer har Andersson også gjort tidligere, og i UMA er de sentrale for å skape et visst mystisk eller fantastisk landskap. - Dyr er jo avvæpnende på en måte og kommuniserer mer til hjertet enn til hodet, sier Andersson. Hans kunstneriske mål er å skape en viss emosjonell tilstand hos publikum. - Å koreografere handler mye om å slippe taket, å gå fra en rasjonell tilstand til et sterkt følelsesmessig engasjement, en emosjonell tilstand lik en suggesjon, sier Andersson som sier at han kan bli litt blindet i den mest intense fasen, og ser ikke alltid klart hva han har gjort før i etterkant av forestillingen. SITATER Jeg ville skape en reise fra en nøktern, postmoderne, pedagogisk fortelling til noe magisk og teatralt dramatisk, noe lik en suggesjon, sier Andersson og forteller at et viktig koregrafisk grep var å la den romlige komposisjonen gradvis løse seg opp i det forestillingen beveger seg over i en emosjonell tilstand. Å alltid lete etter en symbolsk mening i kunsten er jo bare kjedelig. Når en dans er velkomponert og har det lille ekstra, kan den få tiden til å stå stille. Det tar lang tid å skape et verk. Dans er et heftig byggverk der en legger til del for del til en har et ferdig verk. Så oppstår det noe nytt hver gang det fremføres. Mitt mål er at dansen skal bevege, gi publikum en egen følelsesmessig opplevelse.

8 INTERVJU MED SCENOGRAF OG LYSDESIGNER JENS SETHZMAN Den kritikerroste scenografen og lysdesigneren Jens Sethzman har samarbeidet med Andersson en årrekke. Sethzman er en av få i Norden som jobber uløselig med koblingen scenografi og lys, og han har samarbeidet med alle de store koreografene i Norden. Han har lang erfaring fra Dramaten i Stockholm, og er i Norge blant annet kjent for å ha etablert kompaniet zero visibility corp med Ina Christel Johannessen. Med bakgrunn som dekormaler har han en malers tilnærming scenografien, med lyset som utgangspunkt. - Lyset er essensen i alt jeg gjør. Alle arbeidene begynner i en idé om lyset og jeg jobber som en maler og forsøker å danne et bilde av hva lyset kan formidle, sier Sethzman. Han tilstreber å skape tydelige, rendyrkede rom, og lar seg inspirere både av malerkunst og arkitektur. - Målet mitt er å eksponere utøverne på scenen og det er viktig å skape noe enkelt som får disse tydelig frem, sier Sethzman, som prøver å løsrive seg fra realistiske elementer. Han har tro på at det visuelle uttrykket kan skape en egen mening. - Jeg prøver å skape visuelle uttrykk som har evne til å skape et eget dramatisk hendelsesforløp, sier Sethzman som er kjent for å ha en distinkt signatur, som blant annet preges av cinematografiske kvaliteter. NAIVT NATURLANDSKAP - I UMA gjenskaper vi et naturlandskap inspirert av landskapsmaleriet, sier Sethzman som mener det hele har et visst naivt preg. - Å plassere en sol på scenen som en manifestasjon av lyset, sammen med dansere i dyrekostymer skaper jo en noe naiv estetikk, og scenografien i UMA er mener at samtidsdansen med sin vitalitet kan være et av de viktigste kulturuttrykkene i vår tid. - Samtidsdansen er en av få kunstformer som stadig produserer noe nytt, og dermed bidrar til den fremtidige kulturarven. Samtiden er generelt preget av mye nostalgi, vi bruker lite tid på se fremover, trekkes tilbake og romantiserer fortiden.