Vurdering i valgfaget Sal og scene

Transkript

1 Vurdering i valgfaget Sal og scene Foto: Ingrid Elisabet Kummeneje KORT OM RESSURSEN Vurdering i praktisk-estetiske fag kan være utfordrende. Ofte kan det være en krevende oppgave å finne målbare kriterier som handler om det estetiske når elevene skal forme eller skape noe selv. Valgfaget Sal og scene er også særlig utfordrende fordi mange velger nettopp dette faget på bakgrunn av en interesse for skuespill, sang og dans uten at de har noen særlig praktisk erfaring med det og dermed også lite kunnskap om hvor mye arbeid som ligger bak en ferdig forestilling eller hva som skal til for å være en god skuespiller. Det er derfor fort gjort at mange som velger faget har urealistiske forventninger om hva de kan skape innenfor rammen av 90 minutter i uka. Når de får en pekepinn om det, er det lettere å sette seg ned og snakke om hva som skal til for å nå kompetansemålene i faget. Ressursen er utviklet av Ingrid Elisabet Kummeneje, Markaplassen skole i Trondheim. Side 1 av 7

2 KOMPETANSEMÅL I læreplanen for Sal og scene finner vi følgende kompetansemål: Skape Mål for opplæringen er at eleven skal kunne: utvikle og formidle ideer til en eller flere produksjoner samarbeide om å utvikle et audiovisuelt eller scenisk uttrykk, inkludert relevante tekniske løsninger Formidle Mål for opplæringen er at eleven skal kunne: presentere en eller flere produksjoner for publikum samarbeide både på og bak scenen for at resultatet skal bli best mulig utveksle synspunkter om valg av virkemidler og utførelse VURDERINGSARBEIDET På Markaplassen skole i Trondheim har vi valgt å fokusere på fire områder elevene måles i. De fire områdene er Ferdighet, Kreativitet, Samspill og Teknikk. Områdene er de samme for alle, enten de skal formidle eller være med å skape forestillingen. Videre har vi utarbeidet vurderingskriterier for disse områdene, ett skjema for skuespillere, ett for kulissearbeidere, ett for kostymearbeidere og eventuelt andre arbeidsgrupper, avhengig av hva vi skal jobbe med. Jeg vil i denne ressursen henvise til kriteriene for skuespillerne og for kulisse- og scenearbeiderne for å berøre målene både innenfor Formidle og Skape. Kriterieskjemaene er utarbeidet etter en modell fra forsker og postdoktor Henning Fjørtoft ved NTNU, med en firedeling fra Nybegynner via Under utvikling og Kompetent til Fremragende. Vår skole har slike kriterieskjema i alle fag, og vi bruker disse aktivt gjennom hele skoleåret på forskjellige måter. I sal og scene går vi gjennom skjemaet i forkant av større prosjekter, og da snakker vi om hensikten med kriteriene og hvordan man kan gjøre det bra i faget, samt at elevene blir bedt om å tenke på hvor mener de har sine styrker og utfordringer innenfor de ulike kompetansemålene. Skjemaet kan brukes både til egenvurdering og lærervurdering og i elevsamtale, alt hva tiden underveis tillater. Bakgrunnen for utformingen av kjennetegn på måloppnåelse i dette faget er basert på at sal og scene er et fag der samarbeid og et ønske om å skape noe sammen er i fokus. Prioriterer man dette vil en kunne oppnå karakteren 4 eller høyere. De som får lavere enn 4 må enten ha «sabotert» for seg selv eller noen andre og skal lett kunne finne forklaringen på det i skjemaet. Kriterieskjemaet er formulert slik at ønsket atferd belønnes i produksjonens mange ledd. Intensjonen er å klare å holde timene i sal og scene lystbetonte og å unngå at vurderingspresset gjør det utrygt for elevene å prøve og feile. Videre ønsker vi å fremme et godt læringsmiljø, et godt samhold og å understreke at alle roller og funksjoner er viktige. Vi Side 2 av 7

3 vil unngå misunnelse og konkurranse omkring rollefordelinger i prosjektet. Det har vært viktig for oss å finne målbare kriterier der alle kan føle mestring og fremgang og der jakten på mulighetene sørger for at hver enkelt elev får uttelling for sine sterke sider. Ferdighet Under Ferdighet har vi følgende kriterier for måloppnåelse for skuespillerne: Ferdighet Du lever deg inn i rollen din, er naturlig og når ut Du lever deg inn i rollen din, er naturlig og når ut til publikum på en til publikum. Du har god fremragende måte. Du tilstedeværelse på klarer å improvisere dersom noe uforutsett skulle skje. Du har 100% tilstedeværelse på scenen, også når din rolle ikke er i fokus. Du bidrar til å holde fokus der det skal være. Du er alltid konsentrert, også utenfor scenen. scenen, og bidrar til å holde fokus der det skal være. Du følger med på det som skjer på scenen og er klar når du skal. Du har vanskelig for å leve deg inn i rollen din og er ikke alltid naturlig på scenen. Du klarer å ta deg inn igjen dersom noe uforutsett skulle skje. Du kan innimellom bli privat på scenen når din rolle ikke er i fokus. Du er ikke alltid konsentrert. Du klarer i liten grad å leve deg inn i rollen din. Fremførelsen er noe stiv og unaturlig på scenen. Du er avhengig av støtte fra andre for å fremføre sangene og dansene på scenen. Dersom noe uforutsett skulle oppstå faller du raskt av det du skal gjøre. Konsentrasjonen er dårlig, både på og bak scenen, og du blir mer privat enn i rolle. Det er under dette området at de åpenbare skuespillertalentene får uttelling, samtidig som det er fullt mulig å peke på vekstområder for de som ikke umiddelbart havner over middels. Kriteriene er formulert slik at ansvaret for egen læring kommer tydelig frem og at det er lett å vise hvordan det påvirker karakteren negativt dersom man forstyrrer seg selv eller andre med distraherende aktivitet og uro. For kulisse- og scenearbeidere lyder tilsvarende vurderingskriterier slik: Ferdighet Du arbeider meget godt Du behersker dine Du behersker dine med hele prosessen ansvarsoppgaver godt. ansvarsoppgaver til en fram til ferdig produkt. Du viser at du kan lage viss grad. Du viser at du Du viser at du meget produkter ut fra en med god veiledning kan godt kan lage produkter bestilling som lage produkter ut fra en ut fra en inneholder krav til form beskrivelse. Du har noe kravspesifikasjon for og funksjon. Du har god kunnskap om verktøy og form og funksjon. Du har meget god kunnskap om verktøy og utstyr du kunnskap om verktøy og utstyr du benytter deg av. Du vet å ta godt vare utstyr du benytter deg av men må veiledes i å ta vare på det så det ikke benytter deg av. Du vet på det så det ikke blir blir ødelagt eller å ta godt vare på det så ødelagt eller kommer kommer bort. det ikke blir ødelagt eller kommer bort. bort. Du klarer i liten grad å bidra i prosessen fram til ferdig produkt. Du har, selv med god veiledning vanskelig for å lage produkter ut fra en beskrivelse. Du bruker ofte verktøy og utstyr på en lite hensynsfull måte, slik at det kan gå i stykker. Du bidrar ikke til å holde orden rundt deg, du rydder ikke etter deg, og ting kan derfor bli borte. Vi har ikke mye fokus på budsjett og regnskap i dette valgfaget på vår skole, men snakker mye om økonomien i å ta vare på utstyr, passe på kostymene sine, være forsiktig med verktøy osv. Også i kriteriene til scenearbeiderne har vi synliggjort hva som ønskes av orden og atferd for å vurderes til høy måloppnåelse. Side 3 av 7

4 Kriteriene er ganske omfattende, men det er likevel overkommelig for elevene når vi går gjennom dem. Det er også lett å nyansere underveisvurderingen for hver enkelt elev slik at de ser hvor de har sitt utviklingspotensiale. Samspill Under punktet Samspill får vi understreket viktigheten av å være gode medelever, vise respekt og toleranse og være en god lagspiller. For skuespillerne ser det slik ut: Samspill Du er forberedt og Du er forberedt og Du kan, med tydelig Du holder deg lite pålitelig og sørger for pålitelig og prøver å veiledning forberede orientert om planen og å gjøre jobben din slik gjøre jobben din slik deg innenfor konkrete er mye borte uten å gi at forestillingen blir at forestillingen blir arbeidsoppgaver, som beskjed. Dette best mulig. Du har best mulig. Du har å lære replikker og reduserer respekt for dine respekt for dine arrangement. Du øvingsutbyttet for medelever og er kjent medelever og jobber bra med din med arbeidet de gjør, på og bak scenen, og arbeidet de gjør, på og bak scenen, og er egen oppgave, men kan med fordel være mer er positiv og positiv og deltagende i forståelsesfull for initiativrik i gruppa. gruppa. Du jobber andres arbeid og Du gir deg ikke før du godt for at din behov. Du er fornøyd føler at hele scenen sitter for alle. oppgave i en scene skal løses best mulig. når du syns du kan det du skal si og gjøre. alle. Du konsentrerer deg bare om deg og dine oppgaver og er lite villig til å gjøre en innsats for at andre skal få gjort jobben sin. Du trenger mye suffli og påminnelser for å løse dine oppgaver. Dette er et område der det er mulig for alle å prestere høyt så lenge man har rimelig god orden og oppførsel. Her er det ikke nødvendig å være et stort skuespillertalent for å få toppkarakter, derimot er det her man ofte finner forklaringen dersom man til tross for overbevisende prestasjoner på scenen ikke kommer helt til topps på skalaen. Nybegynnerkriteriene er med hensikt formulert ganske krasst for å synliggjøre for elevene at uønsket atferd får direkte konsekvens for karakteren i faget. Det er antagelig det viktigste kriteriemålet å ha med de laveste gradene av måloppnåelse i, da dette er de situasjonene der elevene med selvsyn ser at de som jobber godt og er en god lagspiller får direkte uttelling på karakteren, mens de som ikke drar sin del av lasset ikke får like høy måloppnåelse. Det samme gjelder kriteriene for scenearbeiderne: Samspill Du er meget godt forberedt, pålitelig og sørger for å gjøre jobben din slik at samarbeidet med skuespillere og andre sceneansatte før og under forestillingen blir best mulig og preges av respekt for andres tid og arbeid. Du forstår verdien i et godt samarbeid mellom gruppene. Du er forberedt, pålitelig og sørger for å gjøre jobben din slik at samarbeidet med skuespillere og andre sceneansatte før og under forestillingen blir best mulig. Du har respekt for andres tid og arbeid. Du kjenner godt til dine medelevers arbeidsoppgaver. Du er stiller til rett tid og sted og sørger for å gjøre jobben din. Du har ikke oversikt over dine medelevers arbeidsoppgaver og kan dermed komme til å skape samarbeidsproblemer og / eller hindre en effektiv framdrift mot felles mål. Du holder deg lite oppdatert og orientert om tid og sted og har lite oversikt over både egne og andres oppgaver. Du holder sjeldent avtaler og tidsfrister, noe som skaper samarbeidsproblemer og hindrer en effektiv framdrift mot felles mål. Side 4 av 7

5 Det er ikke mange fag man der finner så gode muligheter for å belønne personlige egenskaper som pålitelighet, ansvar, respekt og inkludering. Kreativitet For å klare å øve inn et skuespill, må man tørre å prøve seg litt frem, være litt fantasifull og tørre å komme med forslag uten å være redd for at man gjør noe feil. For å trene opp dette finnes mange gode øvelser og leker som i første omgang kan virke tøysete og meningsløse, men som brukt riktig kan være flotte verktøy for å skape godt samhold og god stemning i klassen. Også når eleven skal vurderes, er det godt å kunne synliggjøre fordelen av å være på tilbudssida og å hive seg med i de aktivitetene som gjennomføres. For skuespillerne har vi formulert kriteriene slik: Kreativitet Du er ofte på Du reflekterer over Du klarer, ved å svare tilbudssida når det egen rolle i på reflekterende gjelder å komme med rollearbeidet og kan forslag til sceniske godt komme med løsninger. Du er flink forslag til løsninger. til å reflektere over Du klarer å prøve egen rolle og prøver forskjellige gjerne forskjellige tolkninger og innfallsvinkler i rollearbeidet. Du er en positiv bidragsyter i alle aktiviteter og leder gjerne disse selv. innfallsvinkler i rollearbeidet. Du deltar gjerne i alle aktiviteter, leker og oppvarming og skjønner hensikten med dem. spørsmål, å forestille deg tanker og handlinger som ikke er uttrykt i manus. Du har sjelden egne forslag til løsninger, men klarer å prøve ut et par forelagte forskjellige måter å si og gjøre ting på. Du kjenner hensikten med de fleste aktiviteter, leker og øvelser som gjennomføres. Du liker best at noen modellerer hvordan du skal si en replikk eller bevege deg på scenen. Du klarer å lære deg enkle replikker og arrangement. Du har vanskelig for å se hvordan aktivitetene og øvelsene som gjennomføres i klassen kan ha noe å si for din prestasjon på scenen. Ved å minne elevene på dette punktet med jevne mellomrom, blir de stadig flinkere til å tenke ut selv hvordan en scene kan løses. De blir også flinkere til å reflektere over hvorfor rollefiguren gjør og sier det den gjør. Bak scenen vil kreativiteten vurderes etter disse kriteriene: Kreativitet Du har lett for å Du klarer å forestille Du synes det er forestille deg deg scenerommet, vanskelig å forestille scenerommet, lysbruk lysbruk og mulige deg scenerommet, og mulige lydeffekter. lydeffekter. Du bidrar lysbruk og mulige Du har flere originale med ideer til sceniske lydeffekter. Du kan ideer til sceniske løsninger og effekter. mene noe om andres løsninger og effekter. Du kommer med forslag ideer, men kommer Du har velbegrunnede til farge- og sjelden med egne forslag til farge- og materialvalg. materialvalg. forslag. Du gjør som du får beskjed om. Intensjonen er å lære elevene at det er flott å komme med forslag, og at selv om ikke alt er gjennomførbart, er det stor verdi i refleksjonen rundt forslagene. Side 5 av 7

6 Teknikk Det siste kriteriemålet handler om i hvilken grad eleven tilegner seg de teknikkene som trengs for å gjøre en best mulig jobb. Der er det fliden og viljen til å strekke seg litt lenger kommer til syne. For skuespillernes del har vi disse kjennetegnene på god teknikk: Teknikk Du viser fremragende og intuitiv innsikt i Du viser god innsikt i stemmebruk, diksjon Du snakker så høyt og tydelig du kan og er Du vet hvor viktig det er å snakke høyt og stemmebruk, diksjon og tempobruk. klar over at det kan bli tydelig på scenen og og tempobruk. Du har Timingen er god. Du er bedre. Du er i stand til prøver å huske på det glimrende timing. Du i stand til å formidle å formidle enkelte i spill. Du klarer å forstår og behersker de fleste følelser følelser gjennom herme enkle statusarbeid og er gjennom kroppsspråk kroppsspråk og veldig flink til å og mimikk. Danse- formidle følelser gjennom kroppsspråk og mimikk. Danse- /sangteknikken er fremragende. og/eller sangteknikken gode. er mimikk. Du klarer å lære deg enkel koreografi og synge enkle arrangement. sinnsstemninger og si om personen er sint, glad eller trist. Du klarer å gjøre enkle dansetrinn og synge hvis du står med noen som kan det godt. Her er det den utrente skuespilleren ofte finner sine forbedringsområder. Når de blir trent og påmint teknikken over bruk, automatiseres den. Nå er det ikke sagt at alle trenger å synge og danse fremragende for å få høy måloppnåelse i dette faget, men for de som har sang og dans som sine sterke sider, er det godt å få uttelling for det. Det er også mange som starter på scratch innenfor sang og dans, og for dem er det godt å se progresjonen sin. For elever som er vant til å score lavt i teoretiske fag, kan det være godt for selvtilliten å se hvilke stadier man har passert vurderingsmessig, men utover det er det ikke stort fokus på de laveste måloppnåelsene på dette området. Teknikk er det mest målbare i dette skjemaet, også når det kommer til Scenearbeiderne: Teknikk Du legger stor vekt på å Du er stort sett Du er i liten grad Du er unøyaktig i ditt være nøyaktig, og du nøyaktig i ditt arbeid og nøyaktig i ditt arbeid og arbeid og du bruker gjør gode valg av du bruker verktøyet slik du bruker ikke alltid ofte verktøyet feil. verktøy og bruker det det er ment. Du prøver verktøyet slik det er Andre må ofte trå til og slik det er ment. Du gir å holde på helt til du er ment. Du er lite villig til reparere eller deg ikke før du er fornøyd med resultatet. fornøyd med resultatet. å gjøre om noe dersom du synes det er greit nok. ferdigstille det du har levert fra deg. Når vi snakker om betydningen av ordet deadline, bruker vi de laveste gradene av måloppnåelse for å belyse konsekvensene av at noen ikke holder en deadline. Side 6 av 7

7 Oppsummering Læreplanen i valgfaget sal og scene er svært omfattende, og med tanke på at noen elever har et valgfag bare ett år, må man bryte ned disse målene til en overkommelig, lokal læreplan som er tilpasset gruppas sammensetning og den type produksjon man blir enig om å satse på. Vi er fornøyd med måten vi har konkretisert målene hos oss, men det er jo viktig at man tilpasser dem til hvordan man har valgt å organisere faget på sin skole. Sal og scene er et spennende fag som elevene har stor nytte av i andre sammenhenger, det er mye verdifull læring i å skape noe sammen, føle at man er en del av et fellesskap og ikke minst er det oppdragende å merke at andre er avhengig av det man gjør. Og som jeg nevnte innledningsvis; i dette faget er det lett å prestere over middels så lenge man ikke bevisst går inn for det motsatte. Foto: Ingrid Elisabet Kummeneje Side 7 av 7