Tarkus nr. 21 Juni 2002 Løssalg kr. 45,-

Størrelse: px
Begynne med side:

Download "Tarkus nr. 21 Juni 2002 Løssalg kr. 45,-"

Transkript

1 m a g a z i n e T I D S S K R I F T F O R P R O G R E S S I V R O C K Tarkus nr. 21 Juni 2002 Løssalg kr. 45,- 21 Gratis CD! Norske band i hus og hytte Prog og litteratur Richard Sinclair Samleplater Dansk prog Horslips Art Zoyd 4treck Magma

2 Innhold Redaksjon Sven Eriksen Trond Gjellum Jon Christian Lie Bidragsytere dette nr. Knut Tore Abrahamsen Petrus Bojanowski Johan Dalsrud Morten O. Reiten Magne Røskaft Trond Sætre Rikard A Toftesund Piotr Tucholski Layout og grafisk produksjon Sven Eriksen Trykk Copyshop, Sandvika KONTAKT Sven Eriksen Møllefaret 48B 0750 Oslo Tlf.: (etter 18.00) Trondheim Heidi Bolstad Bergsbakken Trondheim Tlf.: Webadresse Bankgiro Abonnement, annonsering etc Se siste side ISSN nummer MERK! Alle synspunkter gitt uttrykk for i Tarkus er artikkelforfatterens egne, og ikke nødvendigvis sammenfallende med redaksjonens oppfatninger T I D S S K R I F T F O R P R O G R E S S I V R O C K m a g a z i n e Richard Sinclair Samleplater Dansk prog Horslips Art Zoyd 4treck Magma Tarkus nr. 21 Juni 2002 Løssalg kr. 45,- 21 Gratis CD! Norske band i hus og hytte Cover: Richard Sinclair fotografert på Amatøren 16. mars Foto: Sven Eriksen Artikler/portretter 17 Art Zoyd 10 Dansk progressiv rock 6 Den litterære rocken 16 Magma 13 Richard Sinclair på Norgesbesøk 3 Synsing om samling Intervjuer 15 4treck Anmeldelser glory lies ahead 34 4TRECK no TRECK no TRECK no TRECK no 4 21 ALAMAAILMAN VASARAT vasaraasia 21 ALPHA III the seven spheres 31 ANYONE'S DAUGHTER danger world 31 ARS NOVA android domina 21 ARTENSION sacred pathways 21 AUTOGRAPH stone land 23 BALESTRACCI, FRANK existences invisibles 33 BIG BIG TRAIN bard 29 DEV, PHILIP pop-prog 22 DIMENSION universal 27 DREAMLAND underwater 37 ELP pictures at a exhibition (DVD) 22 FLAMING FIRE get old and die 23 FLOWER KINGS scanning the greenhouse 29 FLUXURY lunar escape velocity 24 GLANDIEN, LUTZ the 5th elephant 23 HÖSTSONATEN springsong 38 IQ subterranea: the concert (DVD) 23 IZZ i move 27 JELLY JAM the jelly jam 22 KOHR, STEPHAN eskalation 27 KOTEBEL mysticae visiones 31 KRISTINA, SONJA songs from the acid folk 27 LANE, LANA project shangri-la 24 LOCAL 7 substrat 28 MISCELLANE painted palm 24 MOSTLY AUTUMN music inspired by LOTR 25 NECKS hanging gardens 29 NIRVANA me and my friend 29 NNECRA PACKÉ paracelse 29 OSIRIS beyond control "live" 28 PAIN OF SALVATION remedy lane 29 PARADOX ONE dimensions of miracles 33 PERSEPHONE'S DREAM moonspell 33 PERSEPHONE'S DREAM opposition 33 PHYSICAL ROCKET rising is my trend 31 POCHAKAITE MALKO pochakaite malko Fra redaksjonen Hvad nu? i har i de siste lederne her i Tarkus, snakket mye Vom at man møter økende velvilje fra både presse og det platekjøpende publikum i forhold til progressiv rock. Selv om man ikke aner noe større kommersielt gjennombrudd, hjelper i hvertfall velviljen fra dagspressen, fordi den gjør at flere mennesker oppdager sjangeren og gjør den et stykke på veien til et levedyktig alternativ til andre sjangrer. en en ting synes å mangle, og det er et Mkonsertpublikum. Nå tenker vi ikke på konserter av typen Dream Theater og lignende storarrangementer, men konserter med små, norske band. Man kan i det vide og det brede diskutere kvaliteten på norsk progressiv rock, men som dette nummers vedlagte CD Norske band i hus og hytte viser, spirer og gror det i det lille norske progmiljøet. K 36 POHJOLA, PEKKA the mathematical air display 34 POOR GENETIC MATERIAL leap into fall 39 PROCOL HARUM live (DVD) 39 PROCOL HARUM musikladen live (DVD) 35 RAASTOFF quatro 28 RAISEN DE PLUS ici est ailleurs 25 RHAPSODY rain of a thousand flames 31 ROMISLOKUS vinyl spring - digital autumn 32 ROYAL HUNT the mission 33 RPWL trying to kiss the sun 34 SALEM HILL catatonia 33 SCHÜTZE, PAUL site anabis 29 SEID among the monster flowers again 29 SEVEN REIZH strinkadenn 31 SHINE DION wyn 32 SKEEM skeem 38 SKY classic rock legends (DVD) 33 SOMBRE REPTILE in strum mental 38 STEELEYE SPAN classic rock legends (DVD) 32 THIRD VOICE moments like these 32 TRIBAL TECH rocket science 32 US a sorrow in our hearts 33 VANEN PLAS beyond daylight 37 WAKEMAN, RICK journey to the center (DVD) 37 WAKEMAN, RICK live in buenos aires (DVD) 37 WAKEMAN, RICK the legend live (DVD) 34 WAKEMAN, RICK white rock II 22 WOODALL, ERNEST pictures in mind 28 DIVERSE progfest 2000 Bokanmeldelser 36 DEROGATIS, JIM kaleidoscope eyes 36 MARTIN, BILL listening to the future 36 SAMAGAIO, FRANK the mellotron book 36 SMITH, SID in the court of king crimson Konserter 39 Raastoff 39 Starleaf 39 The Orchard 39 The Third And The Mortal Faste spalter/annet 38 Konkurranse: Hvilke covere? 18 Norske band i hus og hytte 20 Svens mimrehjørne: HORSLIPS the book of invasions Annonsører 26 InsideOut 5 Oddity Music 25 Oslo Rock Antikvariat 30 Progress Records 14 Synesthetic Recordings anskje kan man si at en god del låter litt uferdig og famlende, men det viser iallefall at noe skjer. Men skal små band klare å overleve, må de vise at de har et publikum. Vårt inntrykk er at mye av publikummet tilhører kategorien "A/S venner og bekjente" for å sitere Pål Søvik, mangeårig pådriver bak Inkognito, den nå nedlagte progscenen i Oslo. Dette er alltid en kilde til inntekter, og det er jo hyggelig å spille for folk som gir positiv respons. Men etter hvert går venner og bekjente uten proginteresse, lei, og bandet spiller gradvis for færre og færre mennesker. D erfor har vi en oppfordring til alle potensielle publikummere: spre ordet om en konsert, en plateutgivelse eller andre arrangementer som kan vekke interesse hos et progrockpublikum. Selv om ikke du er interessert, kan det likevel vekke interesse hos en kamerat. Får du en mail, så spre den videre. Ikke minst til oss i Tarkus slik at vi kan publisere begivenheten på våre konsertsider. kal norske band kunne utvikle seg og breike pro- må de vite Sgrockfloraen, at de spiller for noen. Side 2 Tarkus nr. 21

3 Tema samleplater Synsing om samling Jeg hadde lyst til å skrive noe om samleplater. Ganske aktuelt for min del, da to av mine sist anskaffede CD er var nettopp samleplater. Etter å ha tenkt litt over fenomenet med samleplater, som i hovedsak er satt sammen av musikk som har vært tilgjengelig tidligere, slår det meg at også i min platesamling er det relativt mange samleplater. En kikk i hyllene forteller meg at kanskje så mye som 10%, eller plater er nettopp samlinger. Morten O. Reiten eg vil ikke kategorisere meg som noen gjennomsnittlig platekjøper, heller som J samler, på lik linje med de fleste andre av Tarkus lesere. Jeg kjøper minst like mye vinyl som cd er, og handler oftere på messer, internett og på postordre enn i norske butikker. Likevel hender det at jeg kjøper samleplater i ulike former. Disse kan vi dele inn i tre hovedgrupper. 1) Best Of-samlingene som presenterer et utvalg av en artist/bands karriere, ofte med vekt på det mest kjente stoffet. 2) Samlinger hvor flere artister/band deltar. Kan være sentrert rundt et tema, sjanger, plateselskap eller en annen ide 3) Boksene, flere CD er, ofte med både tidligere utgitt og u-utgitt stoff. Som regel i relativt delikat og informativ innpakning. Først og fremst for de som kjenner bandet/artisten fra før. Ferske samlinger Jeg nevnte innledningsvis at jeg nettopp hadde blitt den lykkelige eier av to samleplater. Bakgrunnen for anskaffelsen er litt forskjellig. Først kom Echoes, den mye solgte samleplata til Pink Floyd. Denne ble forært i julegave av en snill bror. Jeg hadde lyst på denne plata av flere grunner. En av de viktigste var at jeg ikke har alt med Pink Floyd fra før, tvert imot mangler jeg flere bra album. For det andre, Pink Floyd er etter min mening et band som også låter flott på cd, uten spor av knitring og vinylens alderdomsslitasje. Echoes ble derfor svært godt mottatt. Utvalget virket fornuftig, den doble CD en inneholdt mye vellyd. Det 32 sider store vedlegget var også forseggjort med tekster, bilder og ymse artworks. Konklusjonen må være at Echoes presenterer bandet på en fin måte, både for de som er relativt ferske, og de som har fulgt bandet gjennom noen år, uten å inneha komplette samlinger. Det forundrer meg heller ikke om de ivrigste Pink Floyd-fansene stort sett er fornøyd med Echoes. Det faktum at den er skikkelig gjennomført med et skikkelig hefte gjør nok sitt til å gi den et preg av kvalitet. Vi vet også at bandet selv har valgt låtene, altså er det ikke EMI som har foretatt utvalget. Videre favner Echoes om det meste Pink Floyd har gitt ut, men med noen «hull» fra tidlig 70-tall. Mange hits, men også noen spor som bør være ukjente for de som først og fremst forbinder Pink Floyd med The Wall og Dark Side Of The Moon. Den andre samleplata dumpet ned i postkassa etter at jeg hadde vunnet en «konkurranse» i et annet norsk musikkmagasin. The very best of Jethro Tull var også et kjærkomment album. Jethro Tull har alltid vært «mitt band», og plata ville sikkert blitt kjøpt før eller siden for å komplettere Tull-samlinga. Nå bør det sies at dette ikke er det første samlealbumet fra Jethro Tull. Allerede i 1971 kom Living in the past, som også er et samlealbum. Siden den gang har de gitt ut hele 3 enkle og et dobbelt samlealbum. I tillegg kommer 2 cd-bokser med tilsagn 7 CD-er og en dobbel CD med tidligere u-utgitt, men nå sammensatt materiale. Kvaliteten på utgivelsene har vært noe blandet, men særlig boksene har vært velfylte skattekister for fansen, med snadder og overraskelser både når det gjelder musikk og innpakning. Tilbake til The very best: Tull-sjef Ian Anderson skriver i coveret at han ofte så samlealbum som billige, med et «sammenrasket» preg. Dessverre er det nesten flaut å se hvor enkel og billig også denne plata virker, særlig om man sammenligner med Echoes. Det 8- siders heftet er ikke mye å skryte av. Her er det en relativt fyldig hilsen fra Anderson, men som dessverre minner mest om en forsvarstale for utgivelsen og dets utvalg. Her er ingen fakta om innspillingene, ingen nye bilder. Midtsidene viser en oversikt over tidligere utgitte album, men denne er mildt sagt mangelfull. Bl.a er 4 offisielle studioalbum utelatt, uvisst av hvilken grunn. Låtutvalget blir og for forutsigbart og mange av deres album er ikke representert i det hele tatt. Nå skal jeg ikke påstå at plata er uten verdi, for det er klart det er den gode musikken som står i fokus på denne utgivelsen også. Det jeg først og fremst savner, er en mere delikat og innbydende finish. Samleplater er billige å lage, med få andre utgifter enn kostnader til trykking, markedsføring og distribusjon. Burde man ikke da forvente at det var noe «ekstra» ved slike plater, siden man betaler full pris for de i butikken? Kampen om platekjøperne er også knallhard, og jeg tror mange som sitter på Tull-samlinger av en viss størrelse lar være å kjøpe The Very Best of, nettopp fordi de ikke byr på noe nytt. På 70- tallet så det derimot ut til at Tull skjønte dette, Samleplatene M.U... og Repeat... hadde i alle fall hvert sitt tidligere uutgitte spor... Hvorfor kjøper vi samleplater? Jeg har nevnt to grunner ovenfor,- man ønsker «mer» av en artist man liker, men ikke har alt av, eller at man samler på vedkommende artist/band, og dermed må ha alt, samleplater inkludert. Det slår meg at de ikke fullt så progressive forretningsgutta i Kiss har sistnevnte i bakhodet når de lanserte sin boks for litt siden. En ordinær utgave, og en som er minst dobbelt så dyr. Forskjellen ligger i innpakningen. Mens den ordinære utgaven er pakket i papp, kommer Die Hard-utgaven i en mini gitarkoffert, litt av et syn, trukket i skinn og med metallbeslag. Det aner meg at noen 40 år gamle tenåringer der ute også går for den dyre varianten. Den tredje grunnen til at man kjøper en samling, er egentlig den underligste, man kjøper samleplata fordi du kjenner bandet såpass at du vet at du ikke kommer til å kjøpe særlig mye mere av de. Likevel føler du en trang til å besitte de største hitene, selv om toppen et par av de holder mål. Du vet innerst inne at du ikke kommer til å høre særlig mye på den. Et personlig eksempel er en samleplate med Queen, et band jeg aldri hører på. Likevel vet jeg de var et ok band, var dyktige musikere og sist men ikke minst, at de har noen ok sanger. På bakgrunn av dette er jeg eier av en stk Queen- CD. Avanserte samlere vil også kunne ha en lignende grunn i at de kjøper et samlealbum for å «ha» noe av bandet/artisten, selv om det musikalske innholdet er av særlig interesse. Den fjerde, og foreløpig siste grunnen til at man kjøper et samlealbum, er lysten til å «bli kjent» med et band. Jeg vil tro de aller fleste samlealbumene i min samling har blitt kjøpt på dette grunnlaget. Man leser om et band, hører en låt på radio, blir tipset om av en venn etc. Både Gentle Giant, Gong og Spooky Tooth er i dag personlige favoritter jeg først ble kjent med gjennom et samlealbum. Tarkus nr. 21 Side 3

4 har Ginzas katalog, bestill den gratis på internett. Du må bla deg gjennom mye listepop, men det kan være vel verdt det! Greatest hits- samlingene Dette er valget når man ønsker å bli kjent med et band, komme litt inn under huden på de. Man skal være oppmerksomme på at det i denne kategorien også kan skjule seg samlinger som er kombinasjoner av best of-stoff, livekutt og evt nye ting. Jethro Tulls Living in the past er et eksempel på en slik samling. Også Folques Stormkast og Høsts Live & Unreleased er av typen «kombi-samling», med et begrenset best of-utvalg, livelåter og noe tidligere u-utgitt. En annen type samlinger, er rene raritets/overligger-samlinger. Det kan hende man begynner i feil ende dersom man kjøper en slik det første man gjør. Eksempler er Jethro Tulls Nightcap, og Van Der Graaf Generators Time Vaults (Som var den første skiva jeg kjøpte av VDGG). Jeg syntes de låt noe sært og utilgjengelig, (men også litt tøft..). Med litt upresis bruk av begreper som samling/best of/comp. etc, kan det være vanskelig å orientere seg i hva som er hva om man ikke kjenner bandet fra før. Særlig gjelder dette dersom du bestiller plater. Jeg nevnte at Gentle Giant var et band jeg ble kjent med gjennom et samlealbum. Jeg kjøpte den doble Edge of Twilight for latterlige 149 kroner hos svenske Ginza. Dette tror jeg også må bli min «øde øy»-plate. Her er det så mye bra og så mye musikalsk informasjon at det bør holde til et lengre opphold uten andre åndelige stimulier. Jeg er på ingen måte noen ekspert på Gentle Giant, så jeg skal være forsiktig med å uttale meg om låtutvalget. Det jeg likevel kan si, er at begge CD ene er fylte opp med musikk, og at det ikke er et øyeblikk som jeg oppfatter som uønsket. Ut i fra disse kriteriene er det en svært god samling. Heftet er dessuten informativt og fyldig. Skulle du sitte på 150 kroner du ikke vet hva du skal bruke til, logg deg inn på og kjøp Edge Of Twilight. Temasamlingene Det har opp gjennom årene vært utgitt en mengde samlinger hvor flere band og artister deltar. Disse har vært produsert ut i fra en mere eller mindre helhetlig tanke. En type er samleplatene som blir mere som promo-plater for plateselskapene å regne. De fleste med en viss størrelse på platesamlinga vil ha et eller flere slike. Selv har jeg minst to slike fra 70- tallet som inneholder noen progressive toner. En enkelt-lp fra Atlantic med bl.a Led Zeppelin og Yes, og en dobbel LP fra CBS, som er et meget flott album. Under tittelen Fill Your Head With Rock, presenterer CBS et relativt bredt spekter av musikk, både blues, folk, rock og prog. I et flott utbrettcover med et 8 siders hefte presenteres medvirkende som Black Widow, Spirit, Argent og Trees på en flott måte. Det er grunn til å tro at dette albumet finnes i relativt mange eksemplarer, for på tross av en alder på 32 år og sitt flotte utseende, er det neppe verdt særlig mere enn kroner i pen stand. Selv om slike plater nødvendigvis ikke har noen særlig økonomisk verdi, kan de ha en langt mere interessant funksjon for oss som stadig er på jakt etter nye og spennende band. Jeg er heldigvis selv i den situasjon at jeg har mye uoppdaget musikk å se frem til, med andre ord, jeg er langt fra utlært, hverken i prog-sjangeren eller innen annen interessant musikk. Derfor blir slike samlealbum gjerne første møte med nye band. Et godt eksempel av det mere absurde slaget, er samle-cd en Journey to the edge, utgitt av MCI i Denne fant jeg to eksemplarer av på Rema 1000 for 6-7 år siden. Prisen var like overraskende som utsalgsstedet, 29 kroner. Den ene kjøpte jeg, den andre fikk en kamerat som var på full fart inn i progrocken. Albumet inneholdt 18 låter med ymse prog-relaterte saker. Noen litt merkelige utvalg som Free og Ten Years After, men også godbiter som Curved Air, Caravan og Atomic Rooster. I tillegg fulgte det med et 8 siders hefte spekket med info og bilder om de medvirkende. Denne CD en var helt sikkert årets mest spilte i mitt hjem! Nå er jeg ikke kjøpt og betalt av Ginza Musik, men har likevel lyst å ta med et par andre eksempler på gode kjøp gjort der. For krone kjøpte jeg et svært godt samlealbum med skotske Man (The Early Years), som har stoff fra deres to første album, høyst kompetent psykedelisk heavy-prog fra 69/70, altså før det ble for mye boogierock. Enda et eksempel til omlag samme pris var samleplata til svenske Trettioåriga Kriget (1976-8). En glimrende introduksjon til et spennende band for prisen av en billig halvliter. Dersom du ikke Side 4 Tarkus nr. 21

5 Boksene Selve juvelen innen fenomenet samlinger er selvsagt boksene. I dag har de aller fleste band av betydelig størrelse og noen år bak seg sin egen boks. Innen prog-sjangeren, har både tidligere nevnte Pink Floyd og Jethro Tull fått sine bokser. Van Der Graaf Generator, Genesis (2 stk), Hawkwind og King Crimson likeså. Det er mange ting som gjør boksene spennende. For det første så er det omfattende og forseggjorte samlinger. Videre har mange bokser bydd på tildels store mengder u-utgitt stoff, liveversjoner, remixer, nyinnspillinger og annet eksklusivt musikalsk snadder. En svært god grunn til å kjøpe boksene har i mange tilfeller også vært medfølgende hefte/bok e.l. Disse er ofte svært informative, og byr på bilder, intervjuer, avisutklipp mm. Det finnes også boksutgivelser som er basert på et band eller en artists studioutgivelser. Pink Floyd og Beatles er eksempler på band hvor det eksisterer slike bokser. Black Sabbath har vel også kommet med en boks basert på 70- tallsutgivelsene deres. I disse boksene er det betydelig færre «overraskelser», da det kun er snakk om tidligere utgitte album som nå er samlet i en felles innpakning. Kjekt for en nyfrelst Beatles-fan som mangler alt, evt den som bestemmer seg for også å skaffe alle Pink Floyd-platene på CD i tillegg til LP-samlingen. For alle andre blir disse boksene lite interessante. Et lignende fenomen er hvor noen få album blir satt sammen i en boks. Et eksempel er Frank Zappas Joe s Garage Part 1,2 og 3 som ble samlet i en 3-LP boks for noen år siden. En kuriositet innen boksenes verden er de utgivelsene som er sentrert rundt et tema eller et plateselskap. Nuggets-boksene med vekt på psykedelisk rock fra siste halvdel av 60-tallet er gode eksempler. Videre er det utgitt bokser fra flere festivaler, bl.a Monterey i De klassiske Prog-labelene har også bokser å by på. Islands LP-boks var i så måte en skuffelse for prog-fans, og ble for min del prioritert vekk til fordel for Harvests 5-CD boks. Begge gikk for halv pris på ei platesjappe i Molde i fjor, og Harvestboksen kunne da kjøpes for den nette sum av kr 550,- Fremdeles en del penger, men du verden for en skattekiste. 6 timer musikk, med stor andel prog (Harvest ga også ut en del enklere rock, særlig i de siste årene frem mot 79). Boksen er i tilnærmet Lp-format, og en 120 siders bok sitter solid innbundet i boksen. Her er intervjuer, bilder og ymse rariteter av Pink Floyd, Quatermass, Edgar Broughton, Roy Harper, Deep Purple og de andre Harvest-høvdingene. Samt svært mye generell info om Harvest og EMI, alt nydelig presentert i fargetrykk på skikkelig papir. Hvordan er det med Vertigo, er det planer om å gi ut noe tilsvarende? Og hva med prog-sjangeren generelt? Finnes det en god prog-boks der ute? Er det samlinger eller bokser med andre band som burde vært omtalt? Vi tar gjerne i mot tilbakemeldinger på dette temaet. Japanske King Records gjenutgir følgende japanske 80-talls progressive rock CDer på 24 bit digital remaster format: Novela In the Night, Brain of Balance og Words, Vienna Overture Step into Vienna, Teru's Symphonia Castle of Noi, Ain Soph Hat and Field, Pageant Second og Kenso Kenso (3. album) ODDITY MUSIC Bergly, 6487 Harøy Tlf: Mobil: WEB Adresse: Man - Fre Lør-Søn CD nyheter som kommer i juli Camel A nod and a wink 175,00 Flamborough Head One for the crow 175,00 Pär Lindh Live in Iceland 175,00 Made In Sweden Live at the Golden 175,00 Shakary Alya (2cd) 240,00 Shakary The last summer 175,00 Tidløse klassikere Caravan Caravan 120,00 Caravan Live 120,00 Dixie Dregs Night of the living dregs 125,00 Flower Kings Flower power (2cd) 180,00 Harvester Hemåt 150,00 International Harvester Sov gott 150,00 Kebnekajse Resa mot okänt mål 150,00 Sinkadus Autum Nostrum 150,00 Eddy Zoltan Spelemannen 175,00 Waterloo First battle 175,00 Diverse annet snadder 5 uu's Abandonship 175,00 Arkham Arkham 175,00 Camel The Paris collection 175,00 Devil Doll Sacrilegium 175,00 Eternity X Zodiac 175,00 Finisterre Inogniluogo 175,00 Finisterre Storybook 175,00 Grand Stand Tricks of time 175,00 Jadis As daylight fades 175,00 Kaipa Notes from the past 175,00 Brett Kull Orangeish blue 175,00 Lens A word in your eye 175,00 Arjen Lucassen Space metal (Ltd 2cd) 250,00 Arjen Lucassen Space metal 175,00 Mastermind Until eternity 175,00 Mikromidas Brennende drømmer 175,00 Mostly Autumn Music inspired by LOTR 180,00 Mostly Autumn The story so far 180,00 National Health DS al coda 175,00 National Health Missing pieces 175,00 Nebelnest Nova express 175,00 Thønk Eart vision impact 175,00 Transience Sliding 175,00 Univers Zero Crawling wind 175,00 Univers Zero The hard quest 175,00 Von Zamla ,00 DVD, bestillingsvare Caravan Classic rock legend 225,00 Steve Hackett Tokyo tapes 295,00 Hatfield and The North Classic 225,00 Jethro Tull Living with the past 260,00 Mostly Autumn The story so far 250,00 Yes Symphonic Yes 260,00 Vi har i tillegg lagt ut en haug prog CDer i nettbutikken til en god pris. Sjekk tilbudsknappen!! Som Tarkus-abonnent får du 10% rabatt! Tarkus nr. 21 Side 5

6 Progrock og litteratur: Den litterære rocken De fleste rockemusikere kan lese. Men prog-artister har trolig spesielt gode forutsetninger for å bruke litterære inspirasjonskilder. For det første framfører prog-musikere gjerne lange melodier, lange nok til å gjenfortelle en ganske komplisert historie. Ja, ofte er en ikke begrenset av en enkelt melodi, en gang. Vi kjenner jo alle begrepet konseptalbum. For det andre er den ofte framført av folk med god musikkutdanning, og slike er gjerne godt skolerte på andre områder også. Trond Sætre og Sven Eriksen T eksten og musikken til mange prog-band røper låtskrivernes litterære utdanning. Jerusalem fra ELPs Brain Salad Surgery er et dikt skrevet av William Blake i Også Genesis referer til dette diktet på slutten av Supper s Ready. Samuel Taylor Coleridges mest kjente dikt The Ancient Mariner var basis for David Bedfords konseptalbum ved samme navn fra Et annet kjent episk dikt av Coleridge, Kubla Kahn, var utgangspunkt for Rush Xanadu. Tekstforfatter Neil Peart kunne ikke dy seg for å briljere med sine intellektuelle evner. Etter å ha skrevet 2112 (se egen rubrikk) og Xanadu lagde han teksten til Cygnus X-1 Part I and II, et verk basert på gresk mytologi Science fiction og fantasy er også naturlige inspirasjonskilder for progressiv rock. Tross alt Lord Dunsany/The King Of Elfland s Daughter Lord Dunsany (eller Edward John Moreton Drax Plunkett, 18. Baron Dunsany som var hans egentlige navn) skrev denne fantasy-romanen i 1924 og den har, fortjent eller ufortjent, opparbeidet seg et slags ry som inspirasjonskilde for senere tiders fantasy-litteratur. Blant annet H P Lovecraft, Clark Ashton Smith og L Sprague De Camp har uttalt at de er inspirert av Lord Dunsany. Boka er, meget kort fortalt, historien om landet Erl, hvor herskeren en dag blir oppsøkt av noen av sine undersåtter som ønsker seg litt mer action og magi ( det har ikke skjedd noe nytt her på sju hundre år ), og han sender sin sønn, Alveric, inn i nabolandet - Alveland - for å gifte seg med kongens datter. Han reiser avgårde, finner henne og røver henne tilbake til Erl (det tar ti år), gifter seg med henne, får en sønn og blir landets hersker. Det går selvfølgelig som det må, Alvekongens datter synes lite om å forbli en ganske alminnelig dronning i et ganske alminnelig land, Alvekongen er heller ikke spesielt happy med giftermålet, og innbyggerne i Erl får etterhvert litt mer magi enn de hadde tenkt seg. Bob Johnson og Pete Knight var to sentrale medlemmer i Steeleye Span da de skrev tekst og musikk til plata. De hentet inn eksterne vokalister som Christopher Lee (The King of Elfland), Chris Farlowe, Mary Hopkin, P P Arnold, Frankie Miller og Alexis Korner, arrangerte musikken for stort orkester, og lagde en plate som følger historien sånn omtrentlig, det vil si de kutter ut et langt, relativt handlingsfattig parti i midten av boka. Musikken er ganske enkel og melodisk, fremstår litt mindre folk - preget og litt røffere enn hovedtyngden av Steeleye Spans repertoar (ikke minst på grunn av vokalistene), og illustrerer handlingsforløpet på en fremragende måte. Plata er full av sitater fra boka, har enkle, velkomponerte melodier som sitter lett i øret, og er alt i alt en trivelig plate å ha i samlingen. Mervyn Peake/Gormenghast Mervyn Peakes fantasy-trilogi har inspirert flere musikere til å lage musikk, først og fremst Irmin Schmidt (kjent fra det tyske prog-bandet Can) som har skrevet en opera om Titus Groan, Steerpike og de andre personene i landet Gormenghast. Bøkene ble skrevet mellom 1946 og 1959 (Mervyn Peake var født i Kina av engelske foreldre i 1911) og ble således utgitt i samme tidsperiode som Tolkiens Lord Of The Rings og C S Lewis Narnia. Som de to andre er også Peakes bøker iallefall på grensen til å være barnelitteratur. Peake var i tillegg illustratør, og bøkene hans er visuelle, på grensen mellom fantasy, komedie og skrekklitteratur, et fantasirike full av bisarre framtoninger, snodigheter og oppfinnsomhet. Irmin Schmidts opera er en sammensmelting av elektronikk og symfoniorkester, og sangerne strekker seg mellom pop og klassisk musikk med samme virtuositet. Musikken har blitt karakterisert slik: If Richard Strauss had written rock music, this is what it would have sounded like. I tillegg til at bøkene har gitt navn til gruppa Titus Groan, hadde Fruupp en låt ved navn Gormenghast på sin LP Modern Masquerades. Også låta Lady Fuchsia fra Strawbs Bursting At The Seams har hentet sitt navn fra en av karakterene i Gormenghast-trilogien. deler sjangrene mange fellestrekk med progrocken: De er fantasifulle og til dels pretensiøse, de har ofte røtter i britisk kulturhistorie og de blir ofte skjelt ut av smaksdommerne. Ikke overraskende er det særlig bøkene til J.R.R Tolkien som har påvirket mange progmusikere (se egen rubrikk), men det finnes flere eksempel. Dave Greenslades CD From The Discworld (1994), består av musikk inspirert av Terry Pratchetts satiriske fantasybøker om Skiveverdenen. Denne CD en var ment å være et slags soundtrack til Skiveverden-bøkene. På samme måten lagde Robert Berry A Soundtrack For The Wheel Of Time i 2001, basert på Robert Jordans fantasy-romaner om Tidshjulet. Steve Hackett skrev en sang kalt Narnia, etter C.S. Lewis eventyrverden, til sitt andre soloalbum. Legenden om Beowulf og Grendel er gammel, men Marillions Grendel (tekst av Fish) er basert på John Champlin Gardners bok ved samme navn, som gjenforteller legenden fra monsterets synsvinkel. Boka har en satirisk og kynisk holdning til hele legenden, noe som sikkert passet Fish utmerket. Mike Oldfield spilte inn et helt album, The Songs Of Distant Earth, basert på Arthur C. Clarkes roman ved samme navn om jordboernes forsøk på å kolonisere andre planeter etter at jorden har blitt ødelagt (et konsept som ikke er helt ulikt det Magma har brukt). Clarke var visstnok så fornøyd med musikken at han selv skrev kommentarene til tekstheftet. Side 6 Tarkus nr. 21

7 Ayn Rand/Anthem Lyrics by Neil Peart. With acknowledgement to the genius of Ayn Rand Dette står øverst i tekstheftet til 2112, Rush aller mest populære rockesymfoni. Pearts historie er hans egen, men den er tydelig inspirert av den russisk-amerikanske forfatterinnen Ayn Rands kortroman Anthem (oversatt til norsk i 1984 under navnet Høysang) Forfatteren og filosofen Ayn Rand brukte mesteparten av sin karriere på å predike nødvendigheten av markedsliberalisme og individualisme. Det sistnevnte er hovedtema i Anthem. Boka beskriver et framtidssamfunn som er så gjennomorganisert at ingen aspekter ved menneskenes liv blir styrt av enkeltmenneskene selv, men i stedet av en altomfavnende myndighet som kalles Verdensrådet. Noen følelse av individualitet eksisterer ikke; alle omtaler seg som vi, aldri jeg. Verdensrådet tar alle beslutninger for alle mennesker og alle godtar Verdensrådets autoritet - Selv bokas helt, en ung mann med benevnelsen Likhet (ingen har egennavn, selvfølgelig). Men Likhet har mistanke om at han kan utrette mer enn de oppgavene Verdensrådet har tildelt ham. I hemmelighet konstruerer han et apparat som viser seg å være det elektriske lyset. Men de lærdes verdensråd nekter ham å gå ut med det, for enkeltmennesker har ikke lov til å skape noe selv. Da skjønner han at det er noe grunnleggende galt med samfunnet, og rømmer ut i villmarka med kjæresten. Et sted i villmarka finner de et forlatt hus fra vår tid, med bøker på et språk som de kan tyde. Gjennom disse bøkene lærer Likhet betydningen av individualitet og tar navnet Prometevs. Når boka ender er han i ferd med å planlegge opprøret mot det ansiktsløse samfunnet han kom fra. Edgar Allan Poe/The Fall Of The House Of Usher Edgar Allan Poes novelle fra 1838 er utgangspunktet for denne operaen skrevet av Peter Hammill og Chris Judge Smith. Poes dystre fortelling om et søskenpar fanget i og ødelagt av familiens enorme hus er en studie i atmosfære og nyanser, mer enn i handling. Historien om Roderick Usher som inviterer sin gamle venn, og hvordan hans og søsterens sykdom befester seg i husets tak og vegger før det til slutt raser sammen og begraver dem, blir formidlet i all sin depresjon av Hammill. Dette er en vaskeekte opera med arier, duetter og kor. Librettoen bruker ikke Poes tekst, men følger allikevel novellens utvikling tett. I 2112 har ikke helten oppfunnet noe. I stedet finner han en gitar - av alle ting - i en bortgjemt hule. Et slikt instrument finnes ikke i hans samfunn, og begeistret tar han den med til prestene. I likhet med Rands romanhelt blir han dypt skuffet da prestene avviser ham. Men i motsetning til Rands helt blir han rådvill etter denne hendelsen. Den natta drømmer han om alle underverkene som menneskene i det gamle samfunnet skapte før de dro til det ytre rom, men som hans samfunn har glemt. Han orker ikke å leve i dette ensrettede samfunnet og fortvilet flykter han ut i villmarka, til hula der han fant gitaren. Håpløsheten griper ham, og han begår selvmord. Valget av gitaren som symbolet på den tapte friheten virker litt søkt, men den passer fint inn i Gitaren dominerer som kjent Rush musikk. Og når du hører Alex Lifeson spille kan du i et kort øyeblikk bli overbevist om at dette er noe av det viktigste i verden. For øvrig var 2112 den første i en liten serie med heavy-prog konseptalbum om framtidssamfunn der spilling av musikk underlagt sterke restriksjoner, som Queensrÿches Operation: Mindcrime og Styx Kilroy Was Here. Ayn Rands bok har også inspirert Rush på andre måter. Den siste sangen på plata 2112, Something For Nothing har en tekst som er tydelig inspirert av filosofien i Anthem. De mest observante av dere har sikkert også merket at Rush oppkalte sitt eget produksjonsselskap etter...ja, nettopp, Anthem. Med tanke på hvor mye progressive låtskrivere tar fra litterære konsepter, er det overraskende at de ikke gir mer tilbake. For prog-artister er også gode til å lage egne, originale konsepter, og mange konseptalbum er basert på låtskrivernes egne historier. The Lamb Lies Down On Broadway, som var Peter Gabriels historie, er kanskje det beste eksemplet. Dave Greenslades The Pentateuch of the Cosmogony, Jon Andersons Olias Of Sunhillow, IQs Subterranea og på sidelinja Frank Zappas Joe s Garage må også nevnes. Men ingen av disse historiene har noen gang fått en litterær form, unntatt i tekstheftene som fulgte med platene. Peter Gabriel sluttet nesten helt med fantasifortellinger etter at han begynte sin solokarriere. Jon Anderson har aldri skrevet noen filosofibok eller surrealistisk diktsamling. Magmas romfartssaga strekker seg over tre plater og vel så det, men vi har ennå til gode å lese noen roman om planeten Kobaïa. Hva det kommer av, er ikke sikkert. Kanskje har enkelte artister forsøkt å gi historiene sine en litterær form utenfor tekstheftets, men uten hell. Eller kanskje de bare ikke tenker så langt. Det de skrev for musikk, er de ikke nødvendigvis interessert i å overføre til et nytt medium. Samme hvor mange fantastiske historier progressive låtskrivere dikter opp, forblir de først og fremst musikere. Paul Gallico/The Snow Goose Lenge før Camel gikk i studio for å spille inn The Snow Goose hadde de bestemte planer om å lage et konseptalbum basert på ei eller annen bok. Herman Hesses bøker Siddharta og Steppeulven ble vurdert, men etter en avstemning i gruppa falt valget på The Snow Goose. Historien ble ikke gjenfortalt med tekst, bare med musikk. Hver melodi representerer et bestemt avsnitt i boka. Den amerikanske forfatteren Paul Gallico skrev kortromanen The Snow Goose i 1940 (oversatt til norsk som Snøgåsa i 1966), og den ble hans mest populære bok. Den forteller om einstøingen Rhayader, som bor alene på en holme utenfor en landsby i Sør-England, der han steller fugler. Da Fritha, en liten jente fra landsbyen, kommer til ham med en skadet snøgås, tar han fuglen til behandling og det utvikler seg et slags vennskap mellom de tre. Andre halvdel av boka foregår på begynnelsen av 2. Verdenskrig. En gruppe allierte soldater er omringet i Dunkirk, og Rhayader er en av de som melder seg frivillig til å ro soldatene i trygghet. Han ror fram og tilbake flere ganger, men den siste gangen blir båten hans truffet av en tysk torpedo. I lange tider etterpå sirkler snøgåsa, som fulgte etter Rhayader, rundt stedet der båten hans sank. The Snow Goose ble et gjennombrudd, ikke bare for Gallico, men også for Camel. Gruppa satset fullt på det de var virkelig gode til - melodiøse instrumental musikk framført med prog-rockens raffinement. I ettertid framstår den som en av de virkelig store konseptalbumene. Juridisk sett var den ikke like vellykket. Paul Gallico, som satt på rettighetene, hadde ikke på forhånd blitt konsultert om innspillingen av plata. For å unngå søksmål måtte gruppa skrive Music inspired by The Snow Goose på alle nyutgivelser av plata (på første opplaget står det bare The Snow Goose ). Trolig er dette også grunnen til at tekstforklaringen er blitt utelatt i alle CD-utgavene av plata. I den første LP-utgaven er det nemlig et tekstark som beskriver handlingen i korte trekk. Du kan imidlertid finne det på Tarkus nr. 21 Side 7

8 François Rabelais/Pantagruel Phil Shulman lot seg inspirere av kunst og kultur når han skrev tekster for Gentle Giant. To ganger lagde han sangtekster basert på den klassiske satiren Pantagruel. Francois Rabelais ( ) var en av de fremste barokkforfatterne. I alt skrev han fire bøker om kjempene Gargantua, hans sønn Pantagruel, og dennes venn Panurge. Den første av disse het bare Pantagruel. Tross i tittelen er det Panurge som er den egentlige hovedpersonen i boka. Panurge har en grovkornet og saftig sans for humor, noe som boka bærer preg av. Mesteparten av romanen Pantagruel består av små epistler der kjønnsorganer, avføring og promping er viktige elementer. Samtidig er det også mange satiriske kommentarer i boka til datidens Europa med sine mange religionsstrider og dessuten et utall referanser til klassisk litteratur. Denne blandingen av høyttravende intellektualisme og hemningsløs brun humor gjør boka til en sær opplevelse for den moderne leseren. Pantagruel er inspirasjonen bak Gentle Giants sanger Pantagruel s Nativity (fra plata Acquiring The Taste, 1971) og The Advent Of Panurge (fra plata Octopus, 1973). Pantagruel s Nativity er en ganske direkte gjengivelse av et av de tidlige kapitlene i Pantagruel, der Gargantua gleder seg over fødselen av sin sønn Pantagruel og sørger over sin kone Badebec, som døde i barsel. Oppfølgeren The Advent Of Panurge er inspirert av det kapitlet i samme bok der Pantagruel først møter Panurge, og de to blir gode venner. I tillegg til The Advent Of Panurge finnes det to andre litterære låter på Octopus: A Cry For Everyone er inspirert av filosofien og litteraturen til Albert Camus. Knots er inspirert av og oppkalt etter psykologen R. D. Laings bok. Boka Knots er en liten samling med dikt og epistler der Laing leker med ord, svært likt Gentle Giants tekst. Mye av teksten er nesten direkte gjengivelser av verselinjer fra boka. H G Wells/The War Of The Worlds Romanen The War Of The Worlds ble skrevet i 1898 av engelskmannen H G Wells, som var en av sin tids ledende science fiction-forfattere, med en egen evne til å forutse utviklingen både innen teknologi og politikk. War of the Worlds, som flere av hans romaner, ble godt mottatt av publikum, men dette var allikevel bare barnemat mot den mottakelsen hørespillet som Orson Welles laget over boka i USA i 1938 fikk. Kamuflert som en nyhetssending skapte sendingen panikk blant folk som for alvor trodde at Jorden var i ferd med å bli invadert av marsboere. Da Jeff Wayne i 1976 lagde sin doble LP basert på boka var det også med en stor del realisme. Han kombinerer tale, hørespill og musikk på en måte som forsterker dramaet i fortellingen. Og det er ingen tvil om at historien er dramatisk. Wells fikk ideen til historien i 1894 da Mars var posisjonert spesielt nær jorden, dette gjorde at det var mulig å se nye detaljer på planeten, og spekulasjonene om hvorvidt det var liv der blomstret opp. Wayne bruker spesielle musikalske virkemidler for å illustrere ulike elementer, som for eksempel et spesiell synth-riff for marsboerne, et fuzzgitar-riff for hetestrålen fra krigsmaskinene deres, osv. Hele plata bindes sammen av Richard Burtons eminente fortellerstemme, og blant vokalistene Wayne bruker for å formidle historien er Justin Hayward, Phil Lynott, Chris Thompson og Julie Covington. Selv om musikken tidvis kan virke noe langdryg og at temaene trekkes ut i meste laget, er han flink til å ivareta dramaet og uhyggestemningen i boka, og det er lett å bli trukket inn i handlingen og la seg fascinere av plata. Jeff Wayne s War Of The Worlds ble en stor suksess og har solgt omlag seks millioner eksemplarer. Den har fått utallige utgivelser både på LP og CD, og den ble også lansert som dataspill. Etter Octopus sluttet Phil Shulman i Gentle Giant. Dermed var det stort sett slutt på litterære referanser i gruppas musikk. Jules Verne/Journey To The Center Of The Earth Jules Verne skrev denne fantastiske fortellingen i Kort fortalt handler det om professor Otto Liddenbrock som i en gammel bok finner en beskrivelse av hvordan man kan stige ned i jordens indre gjennom en islandsk vulkan. Gjennom malende beskrivelser av underverdenen følger vi professoren, hans nevø og en islandsk guide gjennom farer, sult og alskens elendighet, før de finner veien ut gjennom en annen vulkan flere hundre mil fra der de startet. Jules Verne var ikke forfatter på heltid, han jobbet også på børsen i Paris. Historiene hans har fascinert lesere i alle aldre i snart ett og et halvt århundre, og det er således ikke det minste forunderlig at noen ville ta tak i en av hans bøker og gjøre det om til en musikalsk reise. Det var vel heller ikke spesielt forunderlig at det ble Rick Wakeman som gjorde dette, og selv om Wakeman har gjort lignende ting senere, var nok Journey To The Center Of The Earth hans mest storslagne verk. Innfallsvinkelen er nokså identisk med Jeff Wayne s War Of The Worlds; ved at begge bruker en forteller til å binde sammen de forskjellige musikalske kapitlene (Hos Wakeman er det skuespilleren David Hemmings som bekler denne rollen), og gjennom utstrakt bruk av kor og orkester i tillegg til sine mange keyboards, klarer Wakeman å gjøre en troverdig musikalsk versjon av Vernes science-fiction fortelling. (En anmeldelse av DVDen Journey To The Center Of The Earth finner du et annet sted i bladet). Side 8 Tarkus nr. 21

9 JRR Tolkien Det er laget enorme mengder musikk inspirert av JRR Tolkiens forfatterskap, og da i hovedsak The Lord Of The Rings. Hundrevis av artister og plater henter inspirasjon, tekster og låt-titler fra forfatterens mytologiske verden. Når man tenker på progressiv rocks forkjærlighet for fantasier og eventyr, er det forsåvidt ganske overraskende å se at det er en ganske liten del av alle disse hundrevis av artister og låter kan spores til det progressive miljøet. Hovedtyngden av artister som har brukt Tolkien i sin musikk befinner seg innenfor black metal, new age, jazz eller folkemusikk. Også klassisk, da. De tre svenske klassikerne Det er kun to artister innenfor den progressive rocken som har laget album med tittelen The Lord Of The Rings, og begge er svenske, Isildurs Bane - som jo også har hentet bandnavnet sitt fra boka - og Bo Hansson. Begge platene er langt på vei instrumentale, (Isildurs Bane har riktignok en del vokalinnslag), men uttrykksmessig er de nokså forskjellige. Isildurs Banes ganske muntre, lettbente, elegante og melodiske musikk gir et ganske annet inntrykk enn Bo Hanssons dystrere, minimalistiske, ensformige, og på mange måter nokså naive komposisjoner med en veldig sparsommelig instrumentering. Ikke desto mindre fungerer begge platene ganske godt som illustrasjon til boka, men på hver sin måte. Isildurs Bane skildrer bedre de lette og glade sidene ved fortellingen, og musikken er ganske beskrivende for handlingen. Bo Hansson uttrykker bedre de truende stemningene som er tilstede gjennom hele boka, samtidig som han ikke virker å legge samme vekt på at musikken skal matche fortellingens handling. Det er også i Sverige vi finner plata Bilbo, skrevet og framført i 1996 av Pär Lindh og Björn Johansson. Plata er inspirert av Hobbiten (Tolkiens forspill til The Lord Of The Rings) og er også den av disse tre platene med høyest hobbit-faktor. Musikken har klare innslag fra folketoner og klassisk musikk, her er sitater fra renessanse-musikk såvel som fra annen progressiv rock, samtidig er det også den av platene som i størst grad har tilpasset musikken det tidsbegrep boka er skrevet i. Andre plater Ved siden av disse er det andre artister som har gitt ut plater helt eller delvis basert på JRR Tolkiens bøker. Gandalf (med det navnet måtte han jo før eller siden også lage Tolkien-inspirert musikk) ga ut albumene Visions i 1982 og Visions 2001: Music Inspired By The Lord Of The Rings i Et amerikansk band med forkjærlighet for Tolkien er Glass Hammer som ga ut plata Journey Of The Dunadan i 1993 med titler som Fog On The Barrow-Downs, The Ballad Of Balin Longbeard og Rivendell. I 2001 kom albumet The Middle Earth Album hvor de påny lagde musikk med titler fra The Lord Of The Rings, for eksempel Mirkwood, Mithrandir og Dwarf And Orc. Nylig slapp det britiske bandet Mostly Autumn sin Music Inspired By The Lord of The Rings, og det skal vel ikke mye fantasi til å gjette at de neppe blir de siste. (Se forøvrig anmeldelse av denne plata et annet sted i bladet). Ikke akkurat prog, men Mike Oldfields søster, Sally, hadde en 15-minutters suite inspirert av LOTR på sin debutplate Water Bearer, kalt Songs Of The Quendi. Også litt på siden av prog er Zazen hvis kassett Light Saber (1990) hadde Glass Hammer: Journey Of The Dunadan utelukkende låter med Tolkien-relaterte navn. For ikke å snakke om Bilbo s Great Adventure (2000) av Kevin Henry (folk-relatert) og Ensemble Ainulindales Middle Earth (1999) som ligger i grenselandet jazz/klassisk/new Age. Galadriel (Australia): Galadriel Og så har vi alle de mer eller mindre tilfeldige referansene, som er for mange å liste opp, men vi kan raskt nevne bandene Marillion (som tidligere het Silmarillion), Galadriel (minst to band), Rivendell, Minas Tirith, Mirthrandir og Shadowfax, samt låtene Lothlorien (Argent), Nimrodel (Camel), Rivendell (Rush), Galadriel (Barclay James Harvest), To Isengard (Jack Bruce), Mines of Moria (The Moor), Gandalf (Prudence)... og mange, mange fler. H P Lovecraft amerikanske forfatteren H P Lovecraft ( ) er en av grøssernovel- mestere, allikevel opplevde han aldri Dlens å få utgitt noe av det han skrev i bokform, derimot var han en hyppig bidragsyter til magasinet Weird Tales. Lovecraft levde et beskyttet og tilbaketrukket liv på USAs østkyst, og mange av hans fortellinger finner sted i Providence hvor han bodde det meste av sin tid. Han er også skaperen av Cthulhu-mytosen, denne skrekkverden befolket av all verdens unevnelige uhyrer hvor forhistorisk tid og nåtid flyter i hverandre. Til tross for sin legendariske status innen skrekklitteraturen er det ganske sparsomt med musikk basert på Lovecrafts forfatterskap. Først og fremst har vi det amerikanske psykedelia/ proto-prog bandet med samme navn som forfatteren, og med låt-titler som The White Ship og At The Mountain Of Madness - begge navn på Lovecraft-noveller. Bandet ga ut tre LP-er av noe varierende kvalitet i perioden Necronomicon (en oppdiktet bok forfatteren stadig refererte til i sine noveller) er navnet på en kanadisk death-metal gruppe, og sist, men ikke minst, laget Caravan en låt med navnet C thlu Thlu på albumet For Girls Who Grow Plump In The Night, en ganske skummel og utypisk Caravankomposisjon. Tarkus nr. 21 Side 9

10 Med lupen på vårt naboland: Dansk progressiv rock på sitt beste I 1967 dannet Erik Skalø og Stig Møller gruppa Steppulvene. De spilte inn kun en plate - Hip. Året etter reiste Erik til India hvor han formodentlig døde. Når du lytter til Hip finner du Bob Dylaninspirert beatmusikk, men vær oppmerksom på at dette er en av de viktigste platene i dansk rock-historie siden den ble en katalysator for andre musikere. Piotr Tucholski H ovedårsaken til dette er at det for første gang ble sunget på dansk. Hip virker å være prentet inn i hukommelsen til danske rockefans. Selv nå, mer enn tretti år senere, er Steppulvene et kultband i Danmark. Under mitt korte besøk i København gikk jeg inn i en platebutikk og snakket med en ung mann som jobbet der. Han spurte meg: - Er du interessert i dansk rock? - Å ja, jeg liker det veldig godt. - Da må du høre på Steppulvene, det er skikkelig bra! Min interesse for dansk rock startet for noen år siden da jeg leste en artikkel i et lokalt musikkblad. Jeg ble skikkelig imponert over navn som Alrune Rod, Thors Hammer, Culpepper s Orchard og mange andre. Snart fant jeg ut at rock fra Danmark og de andre skandinaviske landene, selv om den hadde influenser fra amerikansk og engelsk rock hvor motkulturen hadde sitt opphav, allikevel hadde sin egen, helt spesielle feeling. Dessuten, sent på 60-tallet da progressiv rock var i startfasen og nye musikkarter oppsto nesten daglig, en av disse musikkartene var rock med påvirkning fra jazz. Akkurat dette var veldig karakteristisk for dansk musikk på slutten av 60-tallet, siden mange jazzmusikere begynte å spille beat og rock med stort hell, så som Burning Red Ivanhoe, Rainbow Band, Blue Sun, Dr. Dopo Jam med flere. Får du muligheten, ta en lytt på disse. Det typisk skandinaviske og musikernes profesjonalisme gjør musikken variert og lytteverdig. Diskografi* Steppeulvene 1. Hip (1967) Metronome Re-utgivelse: (1) CD - Elap Ache Ache startet i 1968 med røtter i Københavns hippie-kultur. De spilte en blanding av beat, symfonisk rock og klassisk-inspirert rock med mye samspill mellom orgel og gitar. Ache ble * Med mindre annet er nevnt er det kun LPer i diskografiene. Re-utgivelser er spesifisert med type. Singler og EP-er er ikke tatt med. benevnt som Danmarks svar på Procol Harum, men musikken var også inspirert av Van Der Graaf Generator og The Nice (en fin kombinasjon uansett). Debutalbumet In Homine Urbano besto av kun to komposisjoner. På side 1 finner vi tittelsporet, komponert for ballett (og framført bl.a. i København og Moskva). Little Things (som tar hele side 2) ble startet på i 1968 og ble utviklet bit for bit. I følge bandet handler komposisjonen om små ting som skjer rundt oss. Den er noe mer utviklet enn The Homine Urbano, og er et must ikke bare for fans av symfonisk progrock. Ache hadde planer om å skape Ache Rock Theatre - en artistisk happening. Dette mislyktes de dessverre med på grunn av pengemangel, men musikk på bandets andre album Green Man (med unntak av sporet Acheron) har sitt utgangspunkt i dette showet. Låtene på albumet er kortere (ingen er over 9 minutter), noe som ga musikerne mulighet til å presentere mer variert materiale. Noen låter minner om debutalbumet (Equatorial Rain, The Invasion, Acheron), noen er nærmest hits (Shadow Of A Gipsy eller Green Man). Den siste låta er en cover av Beatles We Can Work It Out. Torsten Olafsson sa om musikken deres i 1971: Når du lytter på musikk kan du nå og da se for deg landskap eller hendelser som du kan sette lyd eller musikk til, og slik vil bilde og lyd bli knyttet sammen slik at du tror at de hører sammen. Ache ble oppløst relativt snart, men oppsto påny i 1976 med en annen besetning og spilte inn to album. Det første, rockeoperaen Pictures From Cyclus 7 går for å være den beste. Diskografi Ache 1. De Homine Urbano Philips 2. Green Man Philips 3. Pictures From Cyclus CBS 4. Bla Som Altid KMF Re-utgivelser [1]+[2] 2LP - Philips 1976 [1]+[2] CD - Universal Music 2000 [1]+[2] CD - Free Records Erik Skalø (Steppeulvene) Alrune Rod Alrune Rod var et annet viktig band for dansk rock. Som Steppulvene sang de på dansk. De var det klassiske eksemplet på motkulturen gjennom sine fargerike klær, lange hår, og den musikken... Det sies at konsertene deres inneholdt uendelige komposisjoner. Det første albumet er veldig god psykedelisk rock med spor av tidlig Pink Floyd og Grateful Dead. Det andre albumet, Hej Du, holder det samme høye nivået, og inneholder den 21 minutter lange suiten Perlesøen. Dessverre var ikke de påfølgende albumene like bra, med en mer mainstream rock-stil. Ifølge Dag Erik Asbjørnsens bok Scented Gardens Of The Mind er det eneste interessante senere albumet deres det aller siste, Tatuba Tapes, en live-innspilling. Diskografi Alrune Rod 1. Alrune Rod Sonet 2. Hej Du Sonet 3. Alrune Rock Sonet 4. Spredt For Vinden Mandragora 5. 4-Vejs Mandragora 6. Tatuba Tapes Mandragora Re-utgivelser: [1] LP - Little Wing 1993 [2]+[3] 2LP - Sonet 1979 [1]+[2]+[3] 2CD: Sonet Årene Sonet/Polygram 1998 [3] LP - Sonet 1974 Blue Sun Del 1 Dannet i 1969 i København. Blue Sun var et hippie-band og hadde røtter i avant-garde jazzrock. Det meste av deres innspillinger stammer fra live-opptak, stort sett improvisasjoner dominert av sax, orgel og gitar. Musikken er i Side 10 Tarkus nr. 21

11 Alrune Rod hovedsak instrumental med en anelse inspirasjon fra Sør-Afrika. Bandet var populære blant ungdom, blant annet fordi de hadde kraftfulle konserter. Albumet fra 1973 er i en lignende stil, men noe med nedtonet hvor sax og vokal veksler på å dominere. Diskografi Alrune Rod 1. Peace Be Unto You Spectator Records 2. Blue Sun EMI 3. It's All Money Johnny Genlyd 4. Blue Sun Danish Music Archives, archive live recordings 5. Live Karma, CD archive live recordings Burnin Red Ivanhoe Et av de største progbandene fra Skandinavia, og et av de få som ble internasjonalt kjent. Musikken deres kan beskrives som en progressiv jazzrock med påvirkning fra beat, R&B og psykedelia. Komposisjonene inneholder ofte lange improviserte passasjer basert på Karsten Vogels (sopransax, altsax) musikalske visjoner. De andre medlemmene i bandet var Kim Menzer (fløyte/fiolin/trombone/munnspill), Ole Fick (gitar/sang), Jess Stæhr (bass) og Bo Thrige Andersen (trommer). Blue Sun De startet i 1967, men debutalbumet kom først to år senere. Det var en dobbel LP, M144, av mange betraktet som deres beste. Sammenligningen med The Who er spesielt tydelig i denne tidlige perioden. De fleste av platas komposisjoner har dansk tekst, men dette endret seg etterhvert, og på de følgende platene sang de stort sett på engelsk. Deres andre, selvtitulerte album har mange likhetstrekk med debuten både når det gjelder stil og struktur, etter åpningen med den dynamiske Across The Windowsill (på debutalbumet er åpningen den kjente Ivanhoe i Brøndbyerne) kommer komposisjoner med varierende stilart og atmosfære; R&B (Rotating Irons), dynamisk blues-rock (Gong Gong og The Elephant Song) ballade (Near The Sea) osv. Avslutningslåta er kalt Secret Oyster Service - minner det om noe? Bandets tredje album WWW er sannsynligvis deres mest progressive. Musikken er roligere uten de ville sax-soloene og R&B-sporene. Den flotte, 8 minutter lange 2nd Floor, Croydon har en klar progressiv karakter. I 1971 spilte også bandet inn en plate med den kjente danske visesangeren Poul Dissing. Selv om komposisjonene bærer mer preg av folk-rock og alle tekstene er på dansk, så er det enkelte øyeblikk, spesielt i den over 10 minutter lange Tingel-Tangelmanden, som kan være av interesse for fans av progressiv rock. Gruppa brøt opp i 1972, men før det spilte de inn nok et album Miley Smile/Stage Recall, som ble gjort live i studio. Overraskende nok inneholder plata kun tre eldre komposisjoner, Ivanhoe i Brøndbyerne, Rotating Irons og Indre landskap (dog i nye versjoner). Resten av materialet er nyskrevet, slik som den heftige The Monster Song, en festlig coverversjon av den gamle standardlåta Red River Rock, og den lengste og mest typiske for bandet, den ganske jazzete Bareback Rider. Albumet avsluttes med R&B låta Goodbye, som også ble gruppas farvel. Alt i alt er Miley Smile/Stage Recall nok et utmerket produkt. Helt slutt var det ikke, to år senere dukket det opp enda et album signert Burnin Red Ivanhoe. Historien bak albumet er ganske interessant. Vogel var på den tiden medlem av bandet Secret Oyster. Han hadde et knippe komposisjoner som han følte ikke passet for dette bandets eksperimentelle stil, og bestemte seg for å gi dem ut under sitt gamle bands navn. Right On kom ut i 1974 og er nok et must for BRI fans. (Dessverre er dette albumet svært vanskelig å finne, og rett så kostbart om du skulle finne det.) Musikere på albumet er de tidligere BRI-medlemmene Vogel, Andersen og Fick, pluss Knudsen fra Secret Oyster og Karsten Lyng (sang) fra Day Of Phoenix, slik at det var mest av formelle grunner plata ble gitt ut under BRI-navnet. Plata har noen sjeldne øyeblikk hvor du hører ekko av Burnin Red Ivanhoe (spesielt de instrumentale partiene med dynamiske sax-soloer), men den minner nok mer om Day Of Phoenix første album. Åpningskuttet minner dessuten en god del om Uriah Heep. Diskografi I 1980 ga BRI ut en LP kalt Shorts, med god, gammel besetning, et dobbel-album som inneholder poprock komposisjoner, ganske trivelig, men det er egentlig en helt annen historie. Burnin Red Ivanhoe var et av de viktigste og mest tidstypiske danske band. Heldigvis etterlot de seg mange plater som med all tydelighet viser hva disse dyktige musikerne kunne få til. Burnin Red Ivanhoe 1. M144 (2LP) Sonet 2. Burnin' Red Ivanhoe Sonet 3. W.W.W Sonet 4. Miley Smile/Stage Recall Sonet 5. Right On Sonet 6. Burnin' Live (MC) Instant Sound 7. Shorts (2LP) Pick Up Pulp 8. Spotlight Burnin' Red Ivanhoe (CD) Sonet Spotlight, compilation 9. Lack Of Light Polygram 10. Povl Dissing with Burnin' Red Ivanhoe: 6 Elefantskovcikadeviser Sonet Burnin Red Ivanhoe Reissues: [1] LP - Sonet 1979 [1] CD - Sonet/Polygram 1997 [2] CD - Germanofon [2]+[3] 2LP - Sonet 1980 [2] LP - Warner [2] LP - Telefunken [2] LP - Stateside [3] CD - Repertoire 1992 [3] LP - Dandelion [3] LP - Telefunken [4] LP - Telefunken [6] LP - Danish Music Archives 1991 [7] CD - Elap 1995 [10] CD - Universal Music 2000 Tarkus nr. 21 Side 11

12 Culpepper s Orchard Dette bandet spilte inn en av de flotteste platene i dansk rock-historie. Deres selvtitulerte album presenteres førsteklasses elektrisk gitar-rock med noe påvirkning fra folkemusikk. Det inneholder også tyngre komposisjoner slik som Mountain Music Part 1 and 2 sammen med vakre låter som Blue Days Morning og Gideon s Trap med sitt fine pianospill. Ypperlig engelsk vokal kommer fra engelskmannen Cy Nicklin. Musikken blir ofte sammenlignet med andre kjente grupper ut fra deres unike stil og kvalitet. Selv foretrekker jeg sammenligningen med Crosby, Stills & Nash, men det gir deg bare en vag idé. Dette albumet ble re-utgitt på CD i Tyskland, en utgivelse som er vanskelig å oppdrive (det er også LPen). Men i fjor ble den endelig offisielt utgitt på CD. Culpepper s Orchard: Culpepper s Orchard Bandets neste album, Second Sight, ble spilt inn med Ken Gudman (fra Young Flowers) på trommer som erstatning for Rodger Baker. Den har ikke den samme høye standarden som forgjengeren, men noen spor er svært bra, som Julia og Keyboard Waltz. Deres tredje album ble spilt inn med Cy Nicklin og Michael Friis fra den opprinnelige besetningen, pluss tre musikere som kom fra et annet dansk progband, Blast Furnace. Plata vakte liten interesse, og er mer i pop-rock-retningen. Day Of Phoenix: Wide Open N-Way Stedt Rasmussen). I 1970 kom så bandets debutalbum Wide Open N-Way. Musikken er psykedelisk rock med klar inspirasjon fra amerikanske grupper. Alle tekstene er på engelsk. Det verserer veldig ulike oppfatninger om denne plata, men den er så definitivt interessant og original. Produsent for både denne og bandets neste plate var Tony Reeves, ex-bassist i Colosseum. Plata fikk god mottakelse og vakte også en viss interesse i utlandet. To år senere besto bandet foruten Karsten Lyng og Ole Prehn av tre ex-bri-medlemmer, Ole Fick, Jess Stæhr og Bo Thrige Andersen, og de spilte inn sitt andre album. Dessverre inneholder plata middelmådige rock-låter langt under standarden fra debutalbumet. Diskografi Day Of Phoenix 1. Wide Open N-Way Sonet 2. The Neighbour's Son Sonet Re-utgivelser: [1]+[2] 2LP - Sonet 1979 [1] CD - Repertoire 1994 [1]+[2] CD - Universal Music 2000 Dr. Dopo Jam Her er en av mine favoritter! Dannet av Kristian Pommer i 1968, og har sin helt egen unike stil - rock med jazz-influenser, samt en stor dose humor. Bandet hadde åtte medlemmer(!) blant annet en stor blåserseksjon (trompet, tenorsax, sopransax og fløyte). Musikken er full av uforutsigbare svinger og vendinger og musikalske morsomheter. Det kan kanskje umiddelbart gi inntrykk av at musikerne ikke helt behersker hva de driver med, men så skjønner du at alt er omhyggelig planlagt og at de ulike stykkene tilsammen danner et fargerikt mønster. De to første albumene er like fantastiske. I 1981 re-etablerte Pommer bandet sammen med to medlemmer av den opprinnelige besetningen og tre nye. Sammen laget de gruppas tredje og siste album, Cruisin At Midnite. Selv om musikerne spiller mange instrumenter, og blåserseksjonen er på plass, mangler plata den kraften og friskheten som de to første platene har. Men her er nok av gode ideer til at plata anbefales for fans av bandet. Et sitat fra platas cover summerer opp ganske presist: Det er synd å si at bandet låter som i gamle dager, men hovedsaken, å utfordre lytterne, er fremdeles der. Diskografi Dr. Dopo Jam 1. Entrée Zebra 2. Fat Dogs and Danishmen Zebra 3. Cruisin' At Midnite Dopo Di-Doo Platts Re-utgivelser: [1] CD - Germanofon [2] CD - Germanofon Del 2 av denne introduksjonen til dansk progressiv rock kommer i neste nummer av Tarkus Magazine. Diskografi Culpepper s Orchard 1. Culpeper's Orchard Polydor 2. Second Sight Polydor 3. Going For A Song Polydor As Culpeper: 4. All Dressed Up And Nowhere To Go Sonet Re-utgivelser: [1] CD - Polydor/Forgotten Jewels 1991 [1] CD - Progressive Line 2001 [2] LP - Melody 1979 (released as 2LP with album of Moirana) [2] CD - Polydor 1995 [2] CD - private [2] CD - Progressive Line 2001 Day Of Phoenix Day Of Phoenix ble startet i 1968 av Cy Nicklin (senere i Culpepper s Orchard) sammen med Karsten Ling Nielsen, Jess Stæhr Nielsen, Ole Prehn og Henrik Friis Nielsen. Deres første single kom ut i 1969, samme året deltok de i ulike musikalske arrangementer, men i 1969 forlot Cy Nicklin gruppa og ble erstattet av Hans Lauridsen (og Stahr ble erstattet av Erik Dr. Dopo Jam Side 12 Tarkus nr. 21

13 Rapport fra innsiden: Richard Sinclair på Norgesbesøk Å skrive en rapport om mine fire dager med Richard Sinclair uten at den blir preget av mine dype beundring overfor mannen, er umulig. Men jeg skal i størst mulig grad la dette bli en hyggelig liten stemningsrapport fra fire dager med mye musikk, moro, gode historier og sist, men ikke minst, en hel masse slit. Trond Gjellum I begynnelsen Etter at Hans Voigt hadde forespurt Sinclair om han ville komme til Norge for å spille, tok det ene snart det andre. Jeg kom inn i bildet når det gjaldt å skaffe musikere som kunne være interessert i å stille opp i en workshop med Sinclair. Men med tanke på at mannen ikke Øving med bandet på formiddagen Ble dette helt som forventet, da? hadde satt sine bein på norsk jord på over tyve år, ble det et stadig sterkere ønske om å få høre gamle Caravan, Hatfield & the Northsvisker og annet relatert materiale fra Sinclairs mangslungne karriere. Uten egentlig å vite hva jeg bega meg inn på, sa jeg meg villig til å stille et lag med norske musikere som kunne utgjøre et backing-band for Sinclair. Jeg spurte gitarist Jarle Storløkken, kjent fra Dead Dino Storage (og nå også Panzerpappa) om han var interessert, og det tok ikke mange millisekundene å få et ja. Ganske snart hadde vi klart å sette sammen et backingband bestående av Jarle Storløkken på gitar, Anders Krabberød (også han Panzerpappa) på bassgitar, Petter Kragstad fra Dead Dino Storage på keyboards, Dag Stilberg. på saksofoner, Mathilde Groossvidal på saksofoner, bassklarinett og Christine Solhaug fra Dead Dino Storage på saksofoner, fløyte og obo samt undertegnede på trommer og perkusjon. Over telefon og via ble vi enige om et sett av Sinclair-låter vi skulle øve inn og fremføre. Foruten dette ville vi i backingbandet også ha en egen seksjon der vi fremførte låter av andre Canterbury-band som National Health, Bruford og Henry Cow. Vi skulle øve her i Norge og Sinclair skulle ta sin tørn over i Canterbury. Så var det bare å sette i gang å øve... Going For A Song Kjøretur, gode historier og slit Den 14. mars 2002 sto så Simen Viig Østensen og undertegnede på Torp flyplass for å ta imot Sinclair og Heather Sinclair, hans mangeårige partner og delvis manager. Etter en liten stund kom en høy, hengslete mann trillende med en haug gitarkofferter og bager: Richard Sinclair vare på plass. Vi pakket oss inn i den minste leiebilen som var å oppdrive, og satte snuta mot Oslo. Men til tross for en høyst mangelfull komfort, ble kjøreturen en minneverdig affære. Sinclair var en høyst pratsom type med en masser av spørsmål om alt fra jordbruksteknikk (lot seg imponere av norske jorder), veistandarder i Norge til norsk musikkmiljø. Men det ble også en hel masse snakk om hva han drev med til daglig (han er snekker med kjøkkeninstallasjon som spesialitet, og etter å ha passert IKEA på Slependen i Asker la han for dagen en forståelig aversjon for IKEA kjøkken), anekdoter om Canterburys musikkmiljø da og nå, og masse annet. Det var morsomt å få høre hva andre Canterbury-helter drev med om dagen, og ikke minst var det morsomt å få høre historier fra gamle dager. Særlig tiden med Caravan, Hatfield og Camel ble det mimret mye om. For eksempel fortalte han om den gangen da han spilte i Camel og roadiene hadde bestemt seg for å spille Andy Latimer et puss under den siste konserten på turneen. Alle visste at det skulle bli et ekstranummer, og Tarkus nr. 21 Side 13

14 i den lille pausen mellom bandet gikk av og kom på igjen, tapet roadiene kabelen til Latimer fast til gulvet slik at enden på kabelen ikke ville kunne føres inn i forsterkeren... Når bandet kom på scenen skulle de begynne med et låt som hadde et bassriff til åpning og som Latimer skulle komme inn i etter hvert. Men med kabelen fasttapet til gulvet, ble dette en ganske vanskelig oppgave... Og den måten Sinclair illustrerte med ansiktsuttrykk Latimers frustrasjon og sinne over hendelsen foran 4000 fans, var ufattelig morsomt. Han føyde også til at han og flesteparten av roadiene etter denne turneen fikk sparken. Eller hva med episoden der Caravans Pye Hastings fikk et strømsjokk på scenen og falt rett bakover med en glorie av strøm rundt seg og skremte vettet av de andre (steine) medlemmene i bandet som trodde de hadde fått seg trippen fra helvetet. Og hva med historien om Dave Stewart som etter sin karriere i Hatfield blant annet spilte musikk i en sexmusikal for å overleve... Og alt dette ble fortalt bare under de 90 minuttene vi brukte på å komme oss fra flyplassen til Oslo. Etter at vi kom fram til Oslo, ble Sinclair innkvartert på Sogn Studentby og etter en hyggelig middag, ble første øving avtalt litt senere på dagen. Magiske øyeblikk Så satt vi da i øvingslokalet til Panzerpappa og skulle snekre sammen et sett med musikk. Sinclair hadde tatt med seg en nylig laget bassgitar (han bygger dem faktisk selv nå om dagen) som ikke var helt intonert, og han var vel ikke akkurat overforberedt på den musikalske fronten heller. Men når vi sammen vekket Fitter Stoke Has a bath til live ned i det trange øvingsrommet en mild kveld i mars, var det et av mine mest magiske øyeblikk som musiker: her satt jeg sammen med et av mine største idoler noensinne og spilte en av mine favorittlåter. Slike øyeblikk skulle det vise seg å bli mange av. droppes, mens andre låter ble betydelig omarrangert for å kunne klare å bli fremført. Men etter en lang soundcheck følte vi oss ganske sikre på at dette ville gå på et vis. Og det gikk faktisk bra! Litt rust hos Sinclair, begynnernerver hos oss andre (det er en ganske nervepirrende affære å sitte foran over 100 fans og spille musikk som alle kan utenat og vet hvordan skal låte) satte vel sitt preg, men i det store og det hele var vi alle veldig fornøyde. Sinclair var faktisk så fornøyd at han hadde lyst til å ha oss som backingband i fremtiden også. Det må innrømmes at akkurat det tillater jeg meg å være stolt over. Det ble også en masse andre opplevelser i løpet av disse fire dagene og jeg kunne fylt et helt Tarkus med alle historiene og anekdotene. Men det som sitter igjen etter disse dagene var inntrykket av å møte en livsbejaende og ydmyk musiker som hadde som sitt høyeste mål å få folk til å ha det bra. Som musiker fikk jeg innprentet at man i et band er av del av en helhet og at soloutspill ikke må komme på bekostning av de andre. Og Sinclair la også stor vekt på å ha store, åpne ører til all musikk og la dette påvirke en. Man skal ikke være arrogant og sneversynt, men heller åpen og inkluderende, da ville stor musikk komme av seg selv. En masse formaninger om scenevolum, plassering på scenen og masse mer ble det også plass til. Jeg følte at jeg på fire dager vokste mye som musiker, og jeg unner flere å ha en læremester som Sinclair. En meget imøtekommende musiker som skrev hilsener til alle som ville ha Men det ble også mye slit. Noen låter ble for vanskelige å få øvd inn på to dager og måtte derfor Alle fotos: Sven Eriksen Side 14 Tarkus nr. 21

15 Vi intervjuer: 4treck enkelhetens arkitekt Et annet sted i bladet finner du en anmeldelse av utgivelsene til artisten 4treck, og siden undertegnede syntes dette var musikk som burde komme i fokus hos flere av magasinets lesere, tok jeg kontakt med Sam Callow, som er mannens døpenavn, for å få vite litt mer om mannen bak musikken. Trond Gjellum Tarkus: Hvorfor artistnavnet 4treck? Callow: Ganske enkelt fordi det er 4 track recording slått sammen til et ord. Navnet henspeiler også på at man er på en reise (trek) musikalsk sett, noe jeg ofte føler at musikken min er, siden det er vanskelig å plassere den i en spesiell bås. Tarkus: Hva slags musikk inspirerer deg? Callow: Det er et vanskelig spørsmål. Ganske ofte har folk sagt til meg at jeg minner om den og den artisten, og jeg har ikke hørt den artisten de sammenligner meg med! For eksempel så var det noen som sa at jeg minnet om Albert Marcoeur- som jeg ikke har hørt. Derfor sjekket jeg ut noen av hans skiver og likte det. Kanskje dette vil sette sine spor i ny musikk jeg skriver? Egentlig er denne typen tilbakemeldinger veldig hyggelig, siden jeg da stadig får muligheten til å oppdage ny musikk jeg ellers ikke hadde funnet fram til. Ellers er det noen artister som har satt større spor musikalsk enn andre. Min musikalske oppfostring begynte i tolvårsalderen med Prince og deretter har (i kronologisk rekkefølge) acid house/pirat radio, Led Zeppelin, Jesus Lizard, Gastr Del Dol, Ruins og John Fahey påvirket meg. Ellers kommer jeg fra en klassisk bakgrunn (begge mine foreldre er klassiske musikere) og lærte å spille fiolin i ung alder. I tenåra begynte jeg å spille gitar og forlot den klassiske musikken. Men selv om jeg har hørt masser av klassisk musikk, føler jeg ikke at dette var noe jeg likte og lot meg påvirke av. Tarkus: Andre plasserer deg i bås, men hvilken bås vil du plassere deg selv i? Callow: Imaginary Group Music, siden bandet bare består av meg selv! Tarkus: Er all musikken spilt inn på et firespors Portastudio? Callow: Til å begynne med, ja. No.1 og No.2 var begge laget utelukkende på firespor. På No.3 re-mikset jeg en rekke taper på et enkelt digitalt redigeringsverktøy. På No.4 brukte jeg datamaskinen enda mer til redigering og innspilling. Men det er firespors Portastudioet som står sentralt i innspillingsprosessen enda. Sam Callow alias 4treck Tarkus: Til tross for at digital innspillingsteknologi bli billigere og stadig enklere i bruk, velger du å benytte det gamle Portastudioet med sine fire spor. Hvorfor? Callow: Rent teknisk er det mange fordeler. Først og fremst er det enkelt og oversiktlig å bruke. I motsetning til en datamaskin som må bootes og bruker minutter på å gjøre seg i stand (for kanskje så igjen å krasje), er Portastudioet klart til bruk i løpet av få sekunder, noe som gjør at du raskt kan fange og få spilt inn en ide. På det mer ideologiske plan bruker jeg det fordi det muliggjør at en person kan lage et flerstemt stykke musikk uten hjelp av andre og ha full kontroll med hvordan det skal låte. I de bandsituasjonene jeg har vært i, har jeg blitt uhyre frustrert fordi alt skal bestemmes i fellesskap og kompromisses til døde. Ikke det at jeg ikke liker å samarbeide med andre, men det er noe eget med å ha full kontroll og alt ansvar for sin egen musikk. Tarkus: Jeg synes å høre et stadig større innslag av folkemusikk i musikken din? Callow: Jeg har nylig fått interesse i folkemusikk, men det er et såpass stort felt at jeg har følelsen av å bare rote rundt i et landskap jeg ikke har noe anelse om hvor jeg skal orientere meg. Men jeg liker den gamle engelske folkstilen. Den har et naivt, ærlig preg som appellerer til meg. Jeg tror at noe av min folkemusikk på skivene er en syntese av all folkemusikk jeg hører. Kanskje jeg skal kalle det mutant folk? Tarkus: Før vi avslutter, er det en låt du vil trekke fram som noe av det mest typiske for din stil? Man må ikke ha Mellotron, Rickenbacker og 48 spor for å få laget bra musikk Callow: Vanskelig oppgave, det der! Men skal jeg velge en låt, må det bli Socasam fra No.1, siden det er et av de raskeste innspillingene jeg noensinne har gjort. Den er veldig enkel bassgitar, to gitarer, en fyrstikkeske og en hjemmelagd tromme. Den ble laget på en halvtime og har et oppløftende sound. På mange måter er dette typisk 4treck, fordi det tar kort tid og fordi det bruker minimalt med teknologi fullt ut. Denne låta ble også spilt på John Peels radioshow, og jeg husker at jeg hørte den sendingen jeg satt i det samme rommet som jeg spilte inn låta i. Et hyggelig minne... Tarkus nr. 21 Side 15

16 Tarkus skriver for nybegynnere Viktige progband - del 13 I dette nummers prog for nybegynnere skal vi ta en titt på to spesielle band innen for den mangfoldige floraen vi kan kalle progressiv rock, nemlig de to franske bandene Magma og Art Zoyd. Trond Gjellum Magma eller hvordan forene Coltrane og Orff med en dose gospel? Det franske bandet Magma representerer vel et av de aller særeste utslagene av eksperimenteringsvilje innenfor det vi vidt kan definere som progressiv rock. Utgangspunktet for Magma ligger hos trommeslager, komponist og vokalist Christian Vander. Hans fascinasjon for John Coltrane, Tamela Motown-soundet, amerikansk gospelmusikk og Carl Orffs megalomane korverk (eksemplifisert av det ikke ukjente Carmina Burana) la grunnlaget for Magmas uhyre karakteristiske og særegne sound. Vanders visjon var å forene dette og la det bli musikken til historien om planetens Kobaïa og Jordas kamp om herredømme. For å få fram det episke og utenomjordiske i musikken, konstruerte Vander et eget språk kalt Kobaïansk og som er det språket all lyrikken i Magmas musikk fremføres med. Han samlet så sammen en rekke dyktige musikere og lagde et slags kollektiv rett utenfor Paris der de bodde, skrev musikk og øvde. På det første albumet Magma (1970), brettes det hele så ut. Det orkestrale jazz soundet låt nesten som om Orff skulle møte Blood, Sweat and Tears. Man hører altså klart og tydelig Vanders jazzbakgrunn, men å kalle det jazzrock blir likevel ikke helt riktig. Det hele ble sunget med stor innlevelse av vokalist Klaus Blasquiz og Vander selv. Det hele er uhyre tett og samspilt med en intensitet de er ganske alene om. Å forklare hele Kobaïa-mythoset blir for mye i denne artikkelen, men i beste science-fiction stil er det inkludert romferder, kamp mellom det gode og det onde, våpen som får Star Wars dødsstjernen til å virke som en kruttlappistol o.s.v. Magma sikret bandet ry som et særdeles interessant band, men det var med oppfølgeren, 1001 Centigrades (1971), at det hele tok av. De begynte å turnere mer utenfor Frankrike og 1001 Centigrades begynte å få et ganske anselig publikum Centigrades er forankret i de samme rammene som forgjengeren med sitt jazzete sound, men det peker også framover mot de mer korverkaktige suitene som de snart skulle realisere. Dynamikken er også mer ekstrem, med større kontraster mellom de forskjellig partiene. Mekanïk Destruktïw Kommandöh og Wurdah Ïtah Med sitt tredje album Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973) klarte Vander endelig å realisere sin visjon. Assistert av nye medlemmer som Jannik Top (bassgitar), Claude Olmos (gitar), Jean-Luc Mandelier (keyboards) og Stella Vander (Vanders kone) på vokal, ble Mekanïk Destruktïw Kommandöh soundet mye mer orkestret enn før. De store korpartiene gjorde sitt inntog, og ved hjelp av flerporsinnspilling kunne vokalistene legge flere stemmer oppå hverandre, noe som gjorde at de kunne skape effekten av et helt kor. Vander spiller også en del keyboards og det er på dette albumet de kontrasterende polyrytmiske pianolinjene gjør sitt inntog med full effekt. Det hele er en imponerende lytteopplevelse du definitivt aldri har hørt maken til. Det er denne skiva som får fram Orff-assosiasjonene hos folk, og det er helt klart at Carmina Burana og andre verk av Orff har påvirket Vander når dette verket ble skrevet. Men å si at det er som å høre Carmina Burana i rockesetting, blir helt feil å si. Til det er det personlig utrykket alt for sterkt og unikt. Rett etterpå spilte Vander inn et album med filmmusikk til filmen Tristian og Isolde som fikk tittelen Wurdah Ïtah ( Død over Jorden ). Dette er i undertegnedes øyne det aller beste stykke Wurdah Itah musikk Vander noensinne har komponert. Besetningen er usedvanlig sparsommelig med Vander på trommer, vokal og piano, Klaus Blasquiz på vokal og perkusjon, Stella Vander på vokal og Jannik Top på bassgitar. Men for en energi og tyngde de klarer å skape. Musikken piskes fremover med et enormt driv og det sparsommelige lydbildet gir god plass til alle musikernes prestasjoner og får fram det enkle, men geniale i Vanders komposisjoner. Köhntarkösz Mekanïk Destruktïw Kommandöh ble en suksess, og Magma turnerte nå overalt i Europa og var til og med en tur over i USA, der Breckerbrødrene hjalp til med blåsen. Oppfølgeren til Mekanïk Destruktïw Kommandöh fikk tittelen Köhntarkösz, og er enda mer symfonisk i all sin prakt. Den når ikke helt opp til forgjengerens intense stemning, men det er likevel et stykke musikk som går langt utenpå det meste annet som så dagens lys samme år. I juni 1975 spilte bandet en rekke konserter på Olympia i Paris, og disse konsertene ble tatt opp for å utgjøre grunnlaget for et livealbum. I 1975 fant så Magma Live sin plass i hyllene til platebutikkene, og hvilket livealbum! Det finnes mange gode livealbum, men Magma Live (eller Hhaï som det også er kjent under) er så definitivt et av de beste. Magma på scenen var et Magma som låt ganske annerledes enn på skive. De improviserte mer, og kjente låter ble omarrangert til det ugjenkjennelige, noe som gjorde at en liveopptreden med Magma ble en enestående opplevelse. Live åpner med en Mahavishnu Orchestra lignende fanfare og bygger opp tette strukturer hvor improvisasjon og komposisjon går hånd i hånd. Vander viser at han er en av progens beste og mest originale trommiser og bassist Bernard Magma Live Köhntarkösz Paganotti viser at god progbass ikke på noen som helst måte trenger å høres ut som Chris Squire, der han vrenger ut de mest imponerende lyder av bassgitaren. Men så begynte ting å skjære seg for bandet... De siste albumene Selv om Magma høstet stor anerkjennelse blant både kritikere og publikum, ble det aldri noen pengemaskin. Et så stort band var dyrt å ha ute på veien, og Vanders tanke om Magma som et musikalsk og sosialt kollektiv ble vanskelig å opprettholde når folk ikke hadde penger å leve for. Dessuten skiftet de store massene musikksmak etter hvert, og resultatet av alt dette var at Magma i fremtiden omtrent utelukkende turnerte i Frankrike. Studioalbumene begynte også å bære preg av at forandringer skjedde i bandet. All motgangen slet på Vander, og den musikken han kom opp med, var ikke på langt nær av samme karakter som de foregående albumene. Selv om Üdü Side 16 Tarkus nr. 21

17 Wüdü (1976) og Attahk (1978) inneholder minneverdige låter, er de likevel for ujevne til å kunne karakteriseres som virkelig gode Magma-album. På begynnelsen av åttitallet kom det siste Magma studioalbumet, en forglemmelig affære ved navn Merci, som mest av alt høres ut som Magma i popformat. De siste femten årene har Magma turnert ofte, og en del liveskiver av til dels meget god kvalitet har blitt resultatet. Men noe nytt studioalbum er ikke på trappene så vidt vites. Anbefalte album 1001 centigrades (1971) Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973) Wurdah Ïtah (1974) Köhntarkösz (1975) Magma Live (1975) Sørg for å kjøpe utgavene fra 7th records, som er Vanders eget plateselskap. Da får du de beste versjonene og dessuten støtter du bandet økonomisk. Art Zoyd Art Zoyds historie er uoversiktlig og mangslungen, og å prøve å fortelle alt i en liten artikkel vil føre for langt. Men jeg skal etter beste evne prøve å guide leserne gjennom dette bandet fascinerende historie. De første albumene Gjennomtrekken av medlemmer i Art Zoyd har vært stor siden bandet så dagens lys i 1968 i Valenciennes i nord-frankrike, på grensen til Belgia. Bandet besto i begynnelsen av en tradisjonell rockebesetning og spilte musikk som best kunne beskrives som Zappa-påvirket. De spilte inn en singel, men ellers ble det lite aktivitet på utgivelsesfronten. Etter en utall av besetningbytter, klarte endelig besetningen bestående av Thierry Zaboitzeff (bass, perkusjon, vokal) Jean-Pierre Soarez (trompet, perkusjon), Alain Music Pur L Odyssée Eckert (gitar, perkusjon, vokal) og Gerard Hourbette (fiolin, bratsj, fløyte) å spille inn debutalbumet Art Zoyd 3 (1977). Noe av musikken var komponert av tidligere medlemmer, men hovedverket var Gérard Hourbettes Symphonie Pour Le Jour Où Brûeront Des Cités Dette er et usedvanlig krasst og skremmende stykke musikk som blandet sammen Stravinsky-fakter med en avant-rock/jazz hybrid som inntil da var uhørt innenfor en rock kontekst. Til tross for at bandet ikke bruker trommesett, er musikken usedvanlig perkussiv. Kombinert med ordløs, skrikende vokal, sterke kontraster og briljant spilling, utgjør dette et usedvanlig originalt stykke musikk. Bandet fikk kontakt med det belgiske ensemblet Univers Zerò, som heller ikke akkurat lagde den streiteste rockemusikken som var å få, med sin blanding av tunge rockestrukturer og skrekkfilmmusikkaktige stemninger. Gjennom vennskapet, og etter hvert gjennom det utstrakte samarbeidet med Univers Zerò, ble Art Zoyd nå dratt inn i Rock In Oppositionbevegelsen. Neste album fikk tittelen Music Pur L Odyssèe (1979), og besetningen besto av Hourbette, Zaboitzeff (nå også på cello), Soarez og nykommeren Michel Thomas på saksofoner. De ble assistert av Daniel Denis og Michel Berckmans fra Univers Zerò på henholdsvis perkusjon og fagott. Dette var en klar videreføring av forgjengeren, men er om enn enda mørkere og dystrere, med mer bruk av strykeinstrumenter. De flyttet seg enda ett skritt lenger unna rocken. Selv om Univers Zerò beveget seg stadig nærmere et rockeuttrykk, ville de to bandene spille inn en skive sammen. Men motsetningene ble for store, og det ble aldri noe av. Men bandene gjorde gjesteopptredner på hverandres skiver og Zaboitzeff spilte bass på en turne med Univers Zerò. På neste album Gènèration sans futur (1980) kom Alain Eckert og Patricia Dallio med på piano. Hennes sterkt rytmiske pianospill fylte ut lydbildet på en spennende måte og brakte inn litt av den rytmiske Gènèrations sans futur intensiteten fra debutalbumet. Neste album var en nyinnspilling av debutalbumet med Gilles Renard på saksofoner, noe som gjorde bandet til et syvmannband. Hvorfor de valgt å spille inn debuten på nytt, skjønner jeg ikke, men resultatet er i alle fall imponerende. Hyppige bytter og stadige nye retninger Etter dette begynner besetningsbyttene å bli mange. Kjernen var likevel hele tiden Zaboitzeff, Soarez og Hourbette som føyde til diverse instrumenter til sitt allerede imponerende utvalg av instrumenter. Daniel Denis har også helt siden denne tiden vært knyttet til bandet som perkusjonist. Neste album Phase IV (1982) tilføyde mer piano og er et ganske melodisk album til Art Zoyd å være med mindre vekt på det hysteriske og mer på det stemningsfulle. Etter denne skiva ble mer og mer vekt lagt på det elektroniske med keyboards som det førende instrumentet. Albumene Les Espaces Inquiets (1983) og Le Mariage du Ciel et le Le Mariage du Ciel enfer (1984) bruker komplekse strukturer med bruk av trommemaskin, og hele lydbildet oppleves som litt mykere og mer melodisk enn tidligere til tross for at det brukes veldig mye digitale instrumenter. Men ikke forstå det som at de har gått pop. De er fortsatt komplekse, dystre og hardtslående på sin egen unike måte. I 1987 sluttet Soarez og ble erstattet av Àndre Mergenthaler på cello og saksofoner. Med Soarez karakteristiske trompet ute av lydbildet, skiftet Art Zoyds Berlin sound igjen. Det første albumet med denne besetningen ble den monumentale Berlin (1987), som vektla mer minimalistiske, hypnotiske strukturer, låtende omtrent som om den punkete lillebroren til Phillip Glass skulle møtt et mer minimalistisk Univers Zerò. På begynnelsen av nittitallet fikk Art Zoyd øynene opp for filmmusikk, og de spesialiserte seg nå på å lage musikk til gamle skrekkfilmer som de så fremførte live. Nosferatu (1990), Faust (1995) og Häxan (1997) er usedvanlig dystre og aggressive album som maner fram dystre bilder og stemninger. Utenom disse filmmusikkalbumene, har de også gitt ut Marathonnerre I og II, som er opptak av en maratonkonsert på tolv timer der nytt og gammelt materiale ble presentert. Dette er godt og blandet, og alt står Häxan seg ikke like godt, men det finnes en del interessante partier der de presenterer industriell rock som kan gå Nine Inch Nails i næringa, og noen ganger spille de noe som nesten minne om funk. Anbefalte album Music Pur L Odyssèe (1979) Gènèration sans futur (1980) Le Mariage du Ciel et le enfer (1984) Berlin (1987) Häxan (1997) Alle album er tilgjengelig på Atonal Records Noen som husker britiske Nektar? 2002 ser ut til å bli et begivenhetsrikt år for dette klassiske prog-bandet. Gruppa er nylig gjenforent med sin klassiske besetning og et nytt album er i emning. Mest nærliggende mulighet til å se dette bandet live er på NearFest i New Jersey 29. juni. Forøvrig planlegger de å utgi en DVD fra konserten. Som om ikke det var nok vil de i løpet av året gjenutgi hele back-katalogen i remastrede versjoner med en del ikkeutgitt materiale som bonus. Et samarbeid mellom de tidligere Strawbs kollegaer Rick Wakeman og Dave Cousins har resultert i et nytt prosjekt de har kalt Hummingbird. CD'en ventes i juli En DVD fra Pink Floyds David Gilmour vil trolig se dagens lys i september. Innspillingen er fra en akustisk konsert han gjorde i London tidligere i år, der bl.a. Kate Bush var en av gjesteartistene. Tarkus nr. 21 Side 17

18 Bonus CD Norske band i hus og hytte Norske band i hus og hytte Kerrs Pink Trømborg Slåtten (Hansen) For 30 år siden - i 1972 oppstod bandet Memories som var en tidlig forløper til Kerrs Pink. Gruppa som har sin opprinnelse ved de dype skoger, i Indre Østfold, nærmere bestemt Trømborg, har stor sett holdt på sin stil gjennom alle disse årene - en særpreget krysning mellom melodiøs progressiv/symfonisk rock, lyriske viser og tyngre folkrock - med influenser hentet fra både nordiske og keltiske folketoner. Bandets femte CD Tidings, er rett rundt hjørnet og ventes på forsommeren. Det bør påpekes at opptaket Trømborg Slåtten er gjort for ti år siden og er ikke nødvendigvis representativt for dagens utgave av Kerrs Pink. Kuttet er egentlig en left-out fra arbeidet med A Journey On The Inside i , og ble kun fremført denne ene gangen. Gruppa har hatt flere utskiftninger siden opptaket. På dette kuttet som er tatt opp på bandets 20-årsjubileum i 1992 hører vi Harald Lytomt (leadgitar), Tore Johansen (gitar), Per Frydenlund (gitar), Jostein Hansen (bass), Per Øyvind Nordberg (Hammond C3) og Tore Fundingsrud (trommer). Diskografi: 45: Kong Edvardt/Feberlåten (1979) LP: Kerrs Pink (1980) LP: Mellom Oss (1981) LP: Jomfrutur (Diverse Artister) Sporet «Fredsmarsjen» (1982) CD: Kerrs Pink 1991) CD: Mellom Oss (1992) CD: Seven Days Of A Life (Diverse Artister) Sporet «Monday (Man)» (1993) CD: A Journey On The Inside (1993) LP: A Journey On The Inside (1993) CD: Le Meilleur Du Rock Progressif Européen (Diverse Artister) Sporet «Kingdom Of Nothing» (1995) CD: The Alien Killer Orange (Diverse Artister) (1997) CD: Art Of Complex Simplicity (1997) Hjemmeside: Kontakt: Adresse: Kerrs Pink v/ Harald Lytomt Fiolveien 8, 1850 Mysen Wobbler Mr. Fishfinger (Wobbler) Wobbler er et band fra Hønefoss-traktene som spiller en ambisiøs form for symfoprog. Gruppa ble dannet i 1999 og medlemmene har bakgrunn fra band som Oter og Dionysos. Av inspirasjonskilder nevner de tidlig 70-tallsprogrock/symforock. Alt fra ELP, Genesis, Van der Graaf Generator, Museo Rosenbach (og div. andre italienske progband), Yes, Gentle Giant, King Crimson, Universe Zero, osv. For øyeblikket har bandet inngått en pause. Dette har sammenheng med at enkelte av medlemmene bor nokså spredt hverandre og at flere av medlemmene også har andre bandprosjekter ved siden av. Det foreligger planer om å spille inn det de har av materiale. Bassisten Kristian K. Hultgren medvirker forøvrig også på kuttet med Starleaf. Wobbler består av Morten A. Eriksen (gitar), Kristian K. Hultgren (bass), Lars F. Frøislie (keyboard/samples), Martin N. Kneppen (trommer), Tony Johannessen (vokal/samples), og Jonny Pedersen (tverrfløyte). Kontakt: Adresse: Wobbler v/ Lars Fredrik Frøislie Ringkollveien 23, 3514 Hønefoss Raw Movement Wicked Winter (Tollefsen) Raw Movement fra Asker ble dannet i 1998 av bassisten og hovedkomponisten Ivan Tollefsen. Av ulike grunner blir han rett så ofte titulert Ivan Den Grusomme av ulike tilhørere på konserter. Han har en fortid fra Complaints som også har et par utgivelser på samvittigheten fra tidlig 90-tall. Gitarist Jo Håkon Blindheim har tidligere spilt i Brother Luie, mens trommeslager Øyvind Volan har bakgrunn fra div. rock n roll-band som f.eks. Pretty Vacant. Musikalsk står Raw Movement for en ganske pågående, tung og drivende form for musikk med influenser fra tidlig 70-tall. Tidvis har de også med elementer fra blues og jazz. Musikken er ofte sentrert rundt Ivans bass-spill som ligger ganske langt fremme i lydbildet. Raw Movement har planer om å spille inn en ny CD som vil få tittelen Wicked Winter. Tittelen er identisk med deres bidrag på denne CD en, men sporet vil ikke dukke opp på den kommende CD en. På dette kuttet hører vi Ivan Tollefsen (bass), Jo Håkon Blindheim (gitar), Øyvind Volan (trommer) og Bjørnar Sørbye (vokal). Diskografi: CD: Gone (2000) Kontaktadresse: Raw Movement v/ Ivan Tollefsen Rabbenveien 36, 3039 Drammen Starleaf Some Sunday (Blystad) Starleaf ble dannet i 2001 av gitaristen Anders Blystad som hadde bakgrunn fra Hønefoss-baserte band som Dionysos og Tinuviel (senere Bedlam). Med seg på bass fikk han bl.a. Kristian K. Hultgren som også hadde spilt i Dionysos. De øvrige medlemmene kommer fra Skien, Haugesund og Stavanger. Stilmessig kan Starleaf plasseres i skjæringspunktet mellom progrock og folkemusikk, men med vekt på det progressive. Til forskjell fra tidligere folk-orienterte prosjekter fra Blystad, er Starleaf langt mer sentrert rundt en elektrisk besetning, og inbefatter også to kvinnelige vokalister/fløytister. I den senere tid har bandet integrert mer tyngde i musikkstilen. Starleaf har planer om å spille inn en EP i løpet av sommeren. Besetningen på opptaket er Anders Blystad (akustisk gitar), Kristian K. Hultgren (bass), Nina Caspersen (vokal) og Liv Augestad (fløyte). I tillegg består de av Sindre Ernst (trommer), men han er ikke delaktig i dette kuttet. Kontaktadresse: Starleaf v/ Anders Blystad Bredenbecksmauet 3, 5018 Bergen Gargamel Agetated Mind (Excerpt) (Gargamel) Gargamel ble stiftet i mars Gitarist Tom Uglebakken og keyboardist Bjørn Viggo Andersen var tidligere medlemmer av Asker-baserte Trans Coda, mens trommeslager Morten Tornes spilte i det Molde(Farstad)-baserte progbandet Onomatopoeia i 1996/97 (demo anmeldt i Tarkus, dog uten Morten). Det er forøvrig Morten som synger på det utsnittet av Agetated Mind som er med på CD en. Gargamel har sterke røtter i 70-tallets progrock, men har likevel sitt eget sound. Ganske mørkt, disharmonisk og også omtalt som syrete, selv om ingen av medlemmene har prøvd syre. Alle medlemmene har forskjellige inspirasjonskilder, men en hovedfaktor er tidlig 70-talls progband. Deres første konsert ble avholdt 23. november på Musikkflekken i Sandvika. Dagen etter gikk Gargamel i studio på skiltverkstedet i Sandvika og spilte inn to låter før Bjørn Viggo dro til Canada for å stå på slalom i et halvt år. De to innspilte sangene, Below The Water og Agetated Mind blir utgitt som Water EP, som sendes til trykking snart. Gargamel Side 18 Tarkus nr. 21

19 får straks et nytt medlem på cello som blir bandets eneste skolerte musiker. Bandet består av Tom Uglebakken (gitar, vokal, fløyte), Bjørn Viggo Andersen (orgel, Fender Rhodes, analog synth), Jon Edmund Hansen (gitar), Geir Tornes (bass, vokal) og Morten Tornes (trommer, vokal). Kontakt: Adresse: Gargamel v/ Morten Tornes Ullevålsveien 113A, 0359 Oslo Hippotrip System Failure (Musikk: Hippotrip Tekst: S. Kristoffersen) Fra Lørenskog. Dagens utgave av Hippotrip har eksistert i et års tid og gruppa omtaler sin musikk som psykedelisk skogrock. Det siste året har de holdt en høy profil hva angår konserter og mot slutten av fjoråret slapp de en selvfinansiert EP titulert You Can Make Your Own Experiences. Gruppa er inspirert av nyere band som Radiohead og Motorpsycho så vel som eldre grupper som Doors og Beatles. Hippotrip jobber for tiden med en ny tre-spors single som skal spilles inn i sommer. Ifølge bandet blir det en knallhard affære med elementer som både kan interessere rock n roll-tilhengere og prog/spacerock-fans. Hippotrip satser på å få utgitt singelen på sensommeren/høsten. Ellers satser de på å spille så mye live som mulig. Hippotripp består av Steinar Kristoffersen (vokal, gitar), Anders Kristoffersen (bass, vokal), Bjarne Raaum (gitar, vokal) og Herman Heggen (trommer). Diskografi: CD: You Can Make Your Own Experiences (2001) Hjemmeside: Kontakt: Adresse: Hippotrip v/ Steinar Kristoffersen Tyttebærstien 33, 1476 Rasta Mikromidas Våkenatt (Larsen) Mikromidas er basert i Stavanger, til tross for at ingen av medlemmene er fra Rogalandsdistriktet. Medlemmene kommer egentlig fra Trøndelag, Mo I Rana samt Narvik. Uttrykksmessig dreier det seg om en form for nordisk klingende progressiv rock med vekt på gitar, orgel og brede lag av mellotron. Tekstene er norskspråklige og omtaler ønsket om å bryte ut av de faste rammer vi ofte omgir oss med. Bandet hadde sine første spillejobber i 1994/95 på personalfester og lignende. Ganske fort ble det besluttet å satse i en mer progressiv retning. Trommeslageren Rune Forselv har bakgrunn fra div. Narviksband som Tangle Edge (medvirket på debuten fra 1989 titulert In Search Of A New Dawn) og Slakt. Gruppas inspirasjoner omfatter alt fra King Crimson, tidlig Genesis og Yes via Univers Zero og Frank Zappa til Landberk, Deep Purple og Neil Young. Mikromidas har gått litt i dvale nå, men har øvd inn omtrent en time med nytt stoff, og regner med å gå i studio med dette materialet til høsten. Ifølge bandet vil stilen bli omtrent som på Brennende drømmer, men en del av stoffet går muligens i litt mer kompleks retning. De vil fremdeles satse på norske tekster. Består av Ståle Roar Leirtrø (vokal, gitar), Atle Bye (bass, sang), Halvard Jakobsen (gitar, sang), Øystein Larsen (hammondorgel, mellotron, piano, sang) og Rune Forselv (trommer). Diskografi: CD: Brennende Drømmer (2001) Hjemmeside: Kontakt: Adresse: Mikromidas v/ Ståle Roar Leirtrø Kveinveien 8, 4017 Stavanger Meadow Transetema (Meadow) Fra Bærum. Gruppa kom sammen i 1998, vel og merke uten bassist. Noe av det første de gjorde var å spille inn en demo med en lang komposisjon på intet mindre enn 22 minutter. På innspillingen måtte de ty til div. innlånte bassister. Komposisjonen viser et band i skjæringspunktet mellom progrock, avantgarde-prog, space og psykedelia. Til slutt fikk de med seg en fast bassist i Jon Svanes Oskarsen som tidligere hadde spilt i Syrakus. Gruppa scenedebuterte visstnok på en lokal fotballcup (!) under navnet Mats, Mario & The Game Boys. Senere har de kalt seg alt fra Bandet som før het Meadow og De Hemmelige. Kuttet som medvirker på denne CD en er det første de lagde av musikk, og består av temaer fra det nevnte langformat-stykket. For øyeblikket ligger bandet i dvale og mye tyder på at de ikke ønsker å kalle seg Meadow lenger. De regner med at det blir flere musikalske krumspring seg i mellom i fremtiden og håper på å gå i studio med det de har av materiale. På kuttet hører vi Mats Fagerberg (gitar), Øyvind Heilo (tangenter), Kristian Heilo (trommer), Jon Svanes Oskarsen (bass). I tillegg deltar gjestemusikerne Jan Michael (cowboygitar), Trym Jensen (space-synth), Sigrid (fiolin) og Snorre Jonathan Slaatten (poesi). Kontakt: Adresse: Meadow v/ Mats Fagerberg Solborg Alm, 3520 Jevnaker Airbag Too Far Away (Musikk: Riis/Tostrup Tekst: Tostrup) Airbag fra Oslo er kanskje bedre kjent som coverbandet The Pink Floyd Experience. Dette prosjektet omfatter deres egen musikk som ligger i skjæringspunktet mellom Pink Floyd, Porcupine Tree og Radiohead. Airbag har vel på en måte eksistert like lenge som PFEX, men navnet kom først i Musikken har blitt beskrevet som instrumentaldominert, tidvis røff og ofte svevende. Ofte forsøker de i å fremkalle et omfangsrikt lydbilde med mye dramatikk og spekket med følelsesladd gitarsolo - ikke helt ulikt Pink Floyd. Airbag har planer om å spille inn en ny demo i løpet av høsten. Airbag består av Bjørn Riis (gitar), Asle Tostrup (trommer, vokal), Joachim Slikker (bass), Jørgen Hagen (keyboards) og Anders Hovdan (gitar). Kontakt: Adresse: Airbag v/ Bjørn Riis Furuveien 3, 0667 Oslo Lucifer Was Spoonful (Dixon) Lucifer Was ble startet så tidlig som i 1970 og musikalsk handler det om en form for heavy progressiv rock, med tverrfløyte og tung bluesgitar i sentrum. Musikken er delvis i tråd med det klassiske grupper som Black Sabbath og Jethro Tull stod for på syttitallet. Gruppa var et spesielt aktivt konsertband i perioden , men fikk aldri gitt ut plater i denne tiden. I 1974 la de inn årene, men de fleste av musikerne fortsatte i andre prosjekter, som f.eks. Chrissy og Plann. I 1995 bestemte Lucifer Was seg for å komme sammen igjen. Gruppa gikk så i studio og spilte inn låtene fra deres gamle repertoar. Det svenske plateselskapet Record Heaven fattet tidlig interesse for gruppen og har utgitt to CD er med bandet. Til høsten slippes deres tredje album som vil få tittelen Blues From Hellah. På kuttet Spoonful får vi servert en rotekte progressiv blues som bygger på Willie Dixon-klassikeren av samme navn. Her hører vi Jon Ruder (vokal), Thore Engen (gitar), Morten Seyfarth (fløyte), Einar Bruu (bass), Kai Frilseth (trommer) og Steffen Isachsen (keyboards). Diskografi: CD: Underground And Beyond (1997) LP: Underground And Beyond (1997) CD: I n Anadi s Bower (2000) Hjemmeside: Kontakt: Adresse: Lucifer Was v/ Thore Engen Gisles vei 3b, 1185 Oslo Panzerpappa Billettkontrollørenes Inntogsmarsj (Panzerpappa) Panzerpappa holdt sin første konsert i november Trommeslageren Trond Gjellum hadde tidligere spilt i band lokale progband som Ab Intra, Byzantium og Sangioveze, mens bassisten Jørgen Skjulstad hadde spilt i Lørenskogsbaserte Agartha. På opptaket som er med på denne CD en hører vi også gitaristen Endre Begby som hadde bakgrunn fra Fredrikstadgruppa Julia Dream. Panzerpappa beskriver sin musikk som melodisk og lystig avantgardeprog med inspirasjon fra RIO-band som Samla Mammas Manna, Henry Cow, Miriodor og Univers Zero, mikset med minimalisme og balkanmusikk. På trappene har Panzerpappa en ny CD som er ferdig innspilt med samme besetning som på det herværende kuttet. Dagens utgave av Panzerpappa er noe endret siden dette opptaket ble gjort, og både bassist og gitarist er skiftet ut. De har fått ny bassist i Anders Krabberød, og ny gitarist i Jarle Storløkken som også spiller i Dead Dino Storage og Kong Kannibal. På innspillingen hører vi Endre Begby (gitar), Steinar Børve (saksofon, synthesizer, elektrisk piano), Trond Gjellum (trommer) og Jørgen Skjulstad (bass). Diskografi: CD:...Passer Gullfisk (2000) Kontakt: Adresse: Panzerpappa v/ Trond Gjellum Finns vei 6, 0575 Oslo Tarkus nr. 21 Side 19

20 Svens mimrehjørne: Horslips The Book Of Invasions Irsk folkemusikk har vært inspirasjonskilde for mange band fra den grønne øya, men få har evnet å kombinere de tradisjonelle røttene med fullblods rock på en slik måte som Horslips. Uten egentlig å ligne verken The Dubliners eller The Chieftains tok de tak i de eldgamle mytene og tonene og lagde musikk som fikk kritikere til å sammenligne dem med jethro Tull, Genesis og til og med Yes. Sven Eriksen tter seks år og like mange album med varierende kvalitet og stilarter tok de i E1977 tak i en irsk legende fra 1200-tallet, satte den til musikk og fikk sin største kommersielle suksess. The Book of Invasions baserer seg på legenden om folkeslaget Tuatha De Dananns erobring av Irland i før-kristen tid. Tuathaene var et mystisk folk, kloke og lærde, og de hersket over Irland i to hundre år da de ble fordrevet til underverdenen hvor de i følge mytologien fremdeles befinner seg. Dette var andre gang Horslips hadde valgt et slikt utgangspunkt, også deres andre album The Tain (1973) har irsk mytologi som basis. Til å formidle historien valgte gruppa et knippe tradisjonelle irske folkemelodier som de kombinerte med egne komposisjoner. Resultatet ble et konseptalbum med et høyt melodisk innhold samtidig som musikken både er full av riffs og soloer. Veldig ofte lar gruppa de tradisjonelle melodiene danne bakteppe for de egne komposisjonene, eller de vever dem sammen og spiller dem parallelt. Noen ganger lar de også sine egne og de lånte melodiene alternere innenfor den samme komposisjonen og den samme teksten, alltid med spennende resultater. Plata åpner med Daybreak - egentlig en tradisjonell drikkevise - og denne enkle melodien blir et gjennomgangstema for den første av de tre hoveddelene som plata består av. I det gamle Irland fantes det tre hovedkategorier sang; geantrai (glede), goltrai (sorg) og suantrai (søvn), og plata er også delt inn i disse tre delene. Temaet fra Daybreak blir videreutviklet i de korte instrumentalpartiene Dusk og Dark. I Dusk blir temaet blandet med en annen tradisjonell irsk folkevise - Toss The Feathers - og disse to temaene blir sammen videreført i kuttet Sword Of Light som er gruppas egen komposisjon. Siste gang vi møter temaet blir det utviklet til en full komposisjon. Selv om The Book Of Invasions forteller en historie er tekstene på plata iallefall tilsynelatende noe mer tilfeldig strukturert. Nå er vi ikke avhengig av å følge noen historie for å nyte denne musikken, det er en konseptplate mer på basis av det musikalske språket enn det tekstlige. Annen del åpner med enda en tradisjonell irsk låt - My Lagan Love - og også dette temaet viderefører bandet i en av sine egne komposisjoner, Fantasia. Og i den påfølgende låta kombinerer de My Lagan Love med enda en tradisjonell irsk låt, jig en Kilfenora, som de på mesterlig måte klarer å innpasse i King of Morning, Queen of Day. Musikken til Horslips er langt på vei en relativt tradisjonell gitarbasert rock-musikk, mye til felles med for eksempel pubrocken som vokste fram i England på den tiden. Men gjennom bruk av av en god del keyboards (Hammond, Clavinet, el-piano) og instrumenter forbundet med folk-rock (fløyter, fele, trekkspill), skaper de likhetstrekk med grupper som Jethro Tull og Fairport Convention. Også i del tre (Suantrai) benytter de teknikken med å blande stilarter, og også her på en slik måte at de ulike nærmest lever sine parallelle liv. Og dette gjør Horslips på en slik måte at de ikke blir et folk-rock band i tradisjonell forstand, men likevel er de folkelige elementene nesten alltid tilstede. På avslutningslåta Ride To Hell gjør de det kanskje mest effektfullt. Bandet er meget dyktige låtskrivere innenfor sjangeren sin, og når de kombinerer dette med den melodiske skatten som irsk folkemusikk er, blir resultatet en plate stappfull av minneverdige melodier, fengende og intelligent på samme tid. Horslips hadde en relativt stabil besetning, og besto på denne plata av John Fean (gitar/sang), Jim Lockhart (keyboards/fløyter), Eamonn Carr (trommer), Barry Devlin (bass/sang) og Charles O Connor (fele/mandolin/ trekkspill/sang). En av styrkene deres var at de lot alle medlemmene bidra på like fot slik at de unngikk at musikken ble et redskap for enkeltmedlemmer. Suksessen de fikk med The Book Of Invasions, gjorde at de jobbet hardt med å følge opp før de ble glemt, men dette resulterte i et par mindre oppfinnsomme utgivelser. Da de ga ut The Man Who Built America i 1979 hadde Devlin og og Lockhart tatt Vinylutgaven fra 1977 Remastret utgave på Edsel, 2000 over styringen av gruppa og ført den over i et mer mainstream rock-landskap. Plata låter mer amerikansk enn irsk, og selv om plata har sine tilhengere, markerer den slutten på Horslips som et irsk band. Da Horslips ble oppløst i 1980 fortsatte enkelte av medlemmene i lavt profilerte grupper, men de har blitt mer kjent innenfor andre områder - Eamonn Carr som musikkjournalist og forfatter, Barry Devlin innen film og TV (han har blant annet produsert videoer for U2) og Jim Lockhart som radioprodusent. Horslips The Book Of Invasions LP DJM DJF CD Homespun MOO CD Edsel EDCD Remaster Svens mimrehjørne tar for seg klassiske progplater fra svunne tider Side 20 Tarkus nr. 21

Oversikt over The Beatles vinyl/singler/rekvisita Tittel (side A, side B) År Land Cover Pris Merknad

Oversikt over The Beatles vinyl/singler/rekvisita Tittel (side A, side B) År Land Cover Pris Merknad Oversikt over The Beatles vinyl/singler/rekvisita Tittel (side A, side B) År Land Cover Pris Merknad Singler She loves you, I'll get you Sept '63 NO Standard 75 1.opplag All my loving, I saw her standing

Detaljer

Forslag til for- og etterarbeid i forbindelse med skolekonserten

Forslag til for- og etterarbeid i forbindelse med skolekonserten Forslag til for- og etterarbeid i forbindelse med skolekonserten Mister Etienne in concert Her er lærerveiledningen til konserten Mister Etienne in Concert, skrevet av Etienne Borgers for barn mellom 6

Detaljer

Geir Gulliksen Historie om et ekteskap. Roman

Geir Gulliksen Historie om et ekteskap. Roman Geir Gulliksen Historie om et ekteskap Roman Om forfatteren: Geir Gulliksen er forfatter og forlegger. Han har skrevet dikt, skuespill, essays og barnebøker. Blant de seneste bøkene hans er de kritikerroste

Detaljer

Musikalsk CV CAROLINE RØSTE. Fra Os i Østerdalen Sanger

Musikalsk CV CAROLINE RØSTE. Fra Os i Østerdalen Sanger Musikalsk CV CAROLINE RØSTE Fra Os i Østerdalen Sanger Mål og drømmer Langsiktig mål Hovedmålet mitt har til nå først og fremst vært å ha det gøy med musikken. Min største drøm er å nå så langt som mulig

Detaljer

Ellen Vahr. Drømmekraft. En bok om å følge hjertet, leve sant og lykkes med drømmer. Gyldendal

Ellen Vahr. Drømmekraft. En bok om å følge hjertet, leve sant og lykkes med drømmer. Gyldendal Ellen Vahr Drømmekraft En bok om å følge hjertet, leve sant og lykkes med drømmer Gyldendal Til Thea Marie og Kristen Innledning Trust in dreams, for in them is hidden the gate to eternity. Profeten Kahlil

Detaljer

BAMBUSPRINSESSEN. Se hva jeg har funnet! ropte han til kona og viste henne den vesle jenta. Det må være gudene selv som har sendt henne til oss!

BAMBUSPRINSESSEN. Se hva jeg har funnet! ropte han til kona og viste henne den vesle jenta. Det må være gudene selv som har sendt henne til oss! BAMBUSPRINSESSEN Det var en gang en gammel mann som bodde i skogen nær Kyoto 1 sammen med kona si. De var fattige og barnløse, og hver dag gikk mannen ut i skogen for å kutte bambus. Av bambusen lagde

Detaljer

LILL BENTE HOLLSTEDT MINPORTFOLIO.NO

LILL BENTE HOLLSTEDT MINPORTFOLIO.NO LILL BENTE HOLLSTEDT MINPORTFOLIO.NO LILL BENTE HOLLSTEDT Bygdøy allé 33B 0262 Oslo, NORWAY STUDIO: Bygdøy allé 7 lillhollstedt@gmail.com +47-911 98 835 www.minportfolio.no facebook.com/minportfolio Når

Detaljer

Det skjer noe når noe gis fra et menneske til et annet. Det er noe som begynner å røre på seg. Noe som vokser.

Det skjer noe når noe gis fra et menneske til et annet. Det er noe som begynner å røre på seg. Noe som vokser. Preken 4. S etter påske 26. april 2015 Kapellan Elisabeth Lund Gratisuka har blitt en festuke her på Fjellhamar, og vi er veldig glad for alle som har bidratt og alle som har kommet innom. Alt er gratis.

Detaljer

Jeg vil bare danse Tekst / Mel.: Tor- Jørgen Ellingsen

Jeg vil bare danse Tekst / Mel.: Tor- Jørgen Ellingsen 1. vers Når jeg hører musikk, Kan jeg ikke sitte stille Når jeg hører det groover, B yner beina å gå Jeg får ikke ro, Selv om jeg gjerne ville Jeg vil bare danse, Det er noe jeg må Jeg vil bare danse Tekst

Detaljer

PRESENTASJON A Tribute To Stones - ATTS

PRESENTASJON A Tribute To Stones - ATTS STARTEN SENT PÅ HØSTEN 2012: Bakgrunnen for dette er et lyst øyeblikk som Rune Olsen hadde: Fae n guttær, Stones er jo 50 år i år! Runes uttalelse førte til prosjektet ATTS som er forkortelse for. Rune

Detaljer

Bror mot bror. Englands trone står på spill. De dødelige Rosekrigene har begynt.

Bror mot bror. Englands trone står på spill. De dødelige Rosekrigene har begynt. For bokanmeldelse Bror mot bror. Englands trone står på spill. De dødelige Rosekrigene har begynt. Den hvite dronningen er første bind i en serie om mektige kvinner under Rosekrigene (1455-1485). De ble

Detaljer

www.skoletorget.no Fortellingen om Jesu fødsel KRL Side 1 av 5 Juleevangeliet

www.skoletorget.no Fortellingen om Jesu fødsel KRL Side 1 av 5 Juleevangeliet Side 1 av 5 Tekst/illustrasjoner: Ariane Schjelderup/Clipart.com Filosofiske spørsmål: Ariane Schjelderup Sist oppdatert: 17. desember 2003 Juleevangeliet Julen er i dag først og fremst en kristen høytid

Detaljer

Glenn Ringtved Dreamteam 3

Glenn Ringtved Dreamteam 3 Glenn Ringtved Dreamteam 3 Hola Manolo Oversatt av Nina Aspen Forfatteromtale: Glenn Ringtved er dansk og har skrevet mer enn 30 bøker for barn og unge. For Mot nye mål den første boken i Dreamteam-serien

Detaljer

Dette er et utdrag fra boka

Dette er et utdrag fra boka WHAT'S MY NAME Dette er et utdrag fra boka KENNETH PETTERSEN Dette utdraget er laget mtp markedsføring. WHAT'S MY NAME er Kenneth Pettersens debutbok. Boka er på 60 sider og har 88 dikt. Opplag: 100. Forfatterens

Detaljer

Undervisningsopplegg til txt 2015 Tidsinnstilt

Undervisningsopplegg til txt 2015 Tidsinnstilt Undervisningsopplegg til txt 2015 Tidsinnstilt A. Innledende opplegg om litterær smak og kvalitet Dette opplegget kan med fordel gjennomføres som en forberedelse til arbeidet med årets txt-aksjon. Hvis

Detaljer

MIN SKAL I BARNEHAGEN

MIN SKAL I BARNEHAGEN MIN SKAL I BARNEHAGEN Bilde 1: Hei! Jeg heter Min. Jeg akkurat fylt fire år. Forrige uke hadde jeg bursdag! Jeg bor i Nord-Korea. Har du hørt om det landet før? Der bor jeg sammen med mamma, pappa, storebroren

Detaljer

Pierre Lemaitre. Oversatt av Christina Revold

Pierre Lemaitre. Oversatt av Christina Revold Pierre Lemaitre ALEX Oversatt av Christina Revold Om forfatteren: Pierre Lemaitre, født 1956 I Paris. Han har i mange år undervist i litteratur før han viet sin tid til å skrive skuespill og romaner. ALEX

Detaljer

Velkommen til minikurs om selvfølelse

Velkommen til minikurs om selvfølelse Velkommen til minikurs om selvfølelse Finn dine evner og talenter og si Ja! til deg selv Minikurs online Del 1 Skap grunnmuren for din livsoppgave Meningen med livet drømmen livsoppgaven Hvorfor god selvfølelse

Detaljer

Sangkort - norsk med tegnstøtte

Sangkort - norsk med tegnstøtte Sangkort - norsk med tegnstøtte Sluttrapport Prosjektnummer: 2007/3/0014 Hørselshemmedes landsforbund Signe Torp Prosjektet er finansiert med Extra-midler fra Helse og Rehabilitering Forord..3 Sammendrag..4

Detaljer

Prosjekt. Halvårs-rapport. til fordypning. Eva-Anita Thorsen 2MKA. 7.Januar, 2010

Prosjekt. Halvårs-rapport. til fordypning. Eva-Anita Thorsen 2MKA. 7.Januar, 2010 1 0 Prosjekt 7.Januar, 2010 til fordypning Eva-Anita Thorsen 2MKA Halvårs-rapport 0.1 innhold 2 INFO SIDE Innhold 2 Innledning 3 Hoveddel 4-8 Avslutning 9 Logg 10-12 Bakside 13 0.2 innledning 3 Innledning

Detaljer

Cheryl Strayed På ville veier

Cheryl Strayed På ville veier Cheryl Strayed På ville veier Om å miste fotfestet og komme på beina igjen Oversatt av Bente Rannveig Hansen Om forfatteren: CHERYL STRAYED er født i 1968. Hun har tidligere skrevet romanen Torch (2006)

Detaljer

Tapeter. og interiørtekstiler. våren 2012

Tapeter. og interiørtekstiler. våren 2012 Tapeter og interiørtekstiler våren 2012 Vår- og sommertendenser Borges nyheter denne våren og sommeren bærer preg av tre tendenser; Ungt, Tradisjonelt og Eksklusivt. Det være seg alene eller som en miks.

Detaljer

Vinden hvisker... Hva er styrke? Hvordan løser vi konflikter uten vold? 3 skuespillere. 3 reisekofferter. 3 fabler av Æsop

Vinden hvisker... Hva er styrke? Hvordan løser vi konflikter uten vold? 3 skuespillere. 3 reisekofferter. 3 fabler av Æsop Vinden hvisker... 3 skuespillere 3 reisekofferter 3 fabler av Æsop Nordavindens oppblåste kinn mot solens hete Kronhjortens arroganse mot pinnsvinets ydmykhet Ekens majestet mot gressets bøyelighet Spennende

Detaljer

EIGENGRAU SCENE FOR TO KVINNER.

EIGENGRAU SCENE FOR TO KVINNER. EIGENGRAU SCENE FOR TO KVINNER. MANUSET LIGGER UTE PÅ NSKI SINE HJEMMESIDER, MEN KAN OGSÅ FÅES KJØPT PÅ ADLIBRIS.COM Cassie er en feminist som driver parlamentarisk lobbyvirksomhet. Hun kjenner knapt Rose

Detaljer

Det var ikke lov til å bruke tekst på plakaten og den skulle ha målene 50 70 cm, en

Det var ikke lov til å bruke tekst på plakaten og den skulle ha målene 50 70 cm, en INNLEDNING Denne oppgaven går ut på å velge en musiker,gruppe eller et orkester og lage en visuell presentasjon av en av deres sanger. Ved å illustrere sangens mening og lage en original ide, vil det gi

Detaljer

Arhild Skre. Askeladd og troll

Arhild Skre. Askeladd og troll Arhild Skre Askeladd og troll Om boken: Nøkken som skuler på oss fra tjernet. Askeladden som drømmer om gullslottet. Eventyrharen som ler så kjeften sprekker. Pesten som kommer snikende med død ut av

Detaljer

Anja og Gro Hammerseng-Edin. Anja + Gro = Mio. Kunsten å få barn

Anja og Gro Hammerseng-Edin. Anja + Gro = Mio. Kunsten å få barn Anja og Gro Hammerseng-Edin Anja + Gro = Mio Kunsten å få barn Innhold Innledning Den fødte medmor Storken En oppklarende samtale Små skritt Høytid Alt jeg ville Andre forsøk Sannhetens øyeblikk Hjerteslag

Detaljer

Hvem er Johan-Arnt Strøm?

Hvem er Johan-Arnt Strøm? Hvem er Johan-Arnt Strøm? Forfattere Camilla Naurstad Maja Kanstad Cecilie Skavhaug Vilde Bernås Birkeland Dato: 28.10.2013 Problemstilling Vi hadde behov for å utføre et intervju med Johan-Arnt Strøm

Detaljer

Ei bok om Alf Prøysen

Ei bok om Alf Prøysen Stein Erik Lunde Dra krakken bortåt glaset Ei bok om Alf Prøysen Dra krakken bortåt glaset heter denne boka. Tittelen er henta fra ei linje i «Julekveldsvise». Mange kjenner den. De fleste kjenner den

Detaljer

Her har barna tegnet hvordan de synes tidsmaskinen skal se ut.

Her har barna tegnet hvordan de synes tidsmaskinen skal se ut. Årets tema ble valgt av de voksne. Vi valgte temaet tid siden det omfatter så mye og tid er noe som det snakkes om hele tiden, men oppfattes forskjellig av alle. Vi startet prosjektet med en samling der

Detaljer

Händels Messias Horten kirke søndag 8. februar og Larvik kirke onsdag 11. februar kl 19.00

Händels Messias Horten kirke søndag 8. februar og Larvik kirke onsdag 11. februar kl 19.00 Händels Messias Horten kirke søndag 8. februar og Larvik kirke onsdag 11. februar kl 19.00 Søndag 8. februar fremføres Händels Messias i Horten kirke med solister i toppsjiktet og profesjonelt orkester.

Detaljer

Slidorama - Slidorama

Slidorama - Slidorama DKS i Nord-Trøndelag Side 1 av 3 0 Faktaar Slidorama - Slidorama [Musikk I 8. trinn - 10. trinn] ~11 111..L Dette er et rykende ferskt band som består av fire trombonister. Her har vi plukket musikere

Detaljer

Vi har laget noen tema som vi ønsker å diskutere med dere, men det er viktig for oss at du får sagt din mening og fortalt om dine opplevelser.

Vi har laget noen tema som vi ønsker å diskutere med dere, men det er viktig for oss at du får sagt din mening og fortalt om dine opplevelser. Fokusintervju Deltakere tilfeldig utvalg Boligeiere fra prosjektet Leie til eie Innledning Hensikt: Leie til eie er et prosjektarbeid som startet sommeren 2011. Målet har vært at flere skal kunne eie sin

Detaljer

Atle Næss. I Grunnlovens hus. En bok om prinser og tjenestejenter, riksforsamlingen og 17. mai. Illustrert av Lene Ask

Atle Næss. I Grunnlovens hus. En bok om prinser og tjenestejenter, riksforsamlingen og 17. mai. Illustrert av Lene Ask Atle Næss I Grunnlovens hus En bok om prinser og tjenestejenter, riksforsamlingen og 17. mai Illustrert av Lene Ask To gutter og en kongekrone VED VINDUET I DEN SVENSKE KONGENS slott sto en gutt på nesten

Detaljer

EIGENGRAU av Penelope Skinner

EIGENGRAU av Penelope Skinner EIGENGRAU av Penelope Skinner Scene for en mann og en kvinne. Manus ligger på NSKI sine sider, men kan også fåes kjøpt på www.adlibris.com Cassie er en feminist som driver parlamentarisk lobbyvirksomhet.

Detaljer

LAURENCE REES ADOLF HITLER ONDSKAPENS KARISMA

LAURENCE REES ADOLF HITLER ONDSKAPENS KARISMA LAURENCE REES ADOLF HITLER ONDSKAPENS KARISMA Oversatt av Henrik Eriksen Første gang utgitt i 2012 av Ebury Press, et imprint i Ebury Publishing, et selskap i Random House Group, Storbritannia Copyright

Detaljer

Steve Dobrogosz (piano) & Anna Christoffersson (vokal)

Steve Dobrogosz (piano) & Anna Christoffersson (vokal) Steve Dobrogosz (piano) & Anna Christoffersson (vokal) Torsdag 24. september kl 20:00 i Kolben kulturhus, Kolbotn Superlativene haglet over Anna Christoffersson når hun debuterte sammen med Steve Dobrogosz

Detaljer

Nytt fra volontørene. Media og jungeltelegrafen

Nytt fra volontørene. Media og jungeltelegrafen NUMMER 3 Nytt fra volontørene Nytt fra april 2011 I dette nummeret 1 Media og jungeltelegrafen 2 Hundvåg bydelshus 3 Metropolis 4 Tasta bydelshus 5 Bekkefaret bydelshus 5 Neste måned Media og jungeltelegrafen

Detaljer

SPØRSMÅL TIL SAMTALE:

SPØRSMÅL TIL SAMTALE: På flukt fra jorden SPØRSMÅL TIL SAMTALE: Filmen «Interstellar» tar seerne med ut i verdensrommet, til andre galakser, for å lete etter en ny, beboelig planet. Klarer menneskene redde seg selv når jorden

Detaljer

SCENE 4: MARY OG CLARA S HUS, DESEMBER 1997

SCENE 4: MARY OG CLARA S HUS, DESEMBER 1997 ACT I 1. 2. SCENE 4: OG S HUS, DESEMBER 1997 Så dette er huset ditt? Det tilhører faktisk den store sultanen. Jeg er bare en del av haremet. Det er et hardt liv. Jeg bruker ettermiddagene til å slappe

Detaljer

Aktiviteter på Dansebandfestivalen. Dænsebændet med Arnstein i spissen sørget for at det ble liv på dansegulvet på Cafeen.

Aktiviteter på Dansebandfestivalen. Dænsebændet med Arnstein i spissen sørget for at det ble liv på dansegulvet på Cafeen. Aktiviteter på Dansebandfestivalen Dænsebændet med Arnstein i spissen sørget for at det ble liv på dansegulvet på Cafeen. Torsdagen 7/7-05 Denne uken ble turen lagt til Telemark, bestemt Seljord. Dansebandfestivalen

Detaljer

Arven fra Grasdalen. Stilinnlevering i norsk sidemål 01.03.2005. Julie Vårdal Heggøy. Oppgave 1. Kjære jenta mi!

Arven fra Grasdalen. Stilinnlevering i norsk sidemål 01.03.2005. Julie Vårdal Heggøy. Oppgave 1. Kjære jenta mi! Stilinnlevering i norsk sidemål 01.03.2005. Julie Vårdal Heggøy Oppgave 1 Arven fra Grasdalen Kjære jenta mi! Hei! Hvordan går det med deg? Alt vel i Australia? Jeg har noe veldig spennende å fortelle

Detaljer

1-ÅRS RAPPORT FOR GALLERIPROSJEKTET.

1-ÅRS RAPPORT FOR GALLERIPROSJEKTET. -ÅRS RAPPORT FOR GALLERIPROSJEKTET. Galleri - utprøving av spesialavdeling for ungdom og unge voksne ved Bergen Off. Bibliotek, hovedbiblioteket. Ved utbyggingen av hovedbiblioteket i 999/2, ble det mulig

Detaljer

Prosjektbeskrivelse Huldraheimen

Prosjektbeskrivelse Huldraheimen Prosjektbeskrivelse Huldraheimen Huldraheimen skal være et kreativt rom for barn og ungdom å utvikle fortelleregenskaper gjennom teater, spill og skriving. Målet er å forsterke barn og ungdoms evne til

Detaljer

NORDEN I BIO 2008/09 Film: Kjære gjester (Island 2006) Norsk tekst

NORDEN I BIO 2008/09 Film: Kjære gjester (Island 2006) Norsk tekst 1 -Har du kjøpt nok? -Vel, jeg vet ikke. 2 Hva synes du? Bør jeg kjøpe mer? 3 -Er det noen på øya som ikke får? -Ja, én. 4 -Én? -Ja...deg. 5 Jeg er ikke på øya. Du er min øy. 6 Unnskyld! 7 Å, skitt. Vent.

Detaljer

Lewis Carroll. Alice i eventyrland. Illustrert av Tove Jansson Oversatt av Zinken Hopp

Lewis Carroll. Alice i eventyrland. Illustrert av Tove Jansson Oversatt av Zinken Hopp Lewis Carroll Alice i eventyrland Illustrert av Tove Jansson Oversatt av Zinken Hopp Om forfatteren: LEWIS CARROLL (1832 1898) het egentlig Charles Lutwidge Dodgson, og var både matematiker og fotograf.

Detaljer

Jeg og Earl og jenta som dør

Jeg og Earl og jenta som dør Erik Holien Jeg og Earl og jenta som dør Oversatt av Egil Halmøy Om forfatteren: Jesse Andrews er amerikansk manusforfatter og musiker. Han har jobbet som reisejournalist, reiseguide og som resepsjonist

Detaljer

Philip Roth Indignasjon. Oversatt av Tone Formo

Philip Roth Indignasjon. Oversatt av Tone Formo Philip Roth Indignasjon Oversatt av Tone Formo Om forfatteren: Philip Roth debuterte i 1959 med novellesamlingen Goodbye Columbus. Ti år etter fikk han sitt sensasjonelle gjennombrudd med Portnoys besværlige

Detaljer

CELLO N MED DET RARE I! med Marianne Baudouin Lie

CELLO N MED DET RARE I! med Marianne Baudouin Lie CELLO N MED DET RARE I! med Marianne Baudouin Lie CELLO N MED DET RARE I! Målgruppe: aldersgruppen 3-6 år, men det er muligheter for å utvide konseptet også for andre aldersgrupper Cello n med det rare

Detaljer

Avvisning: Penelope !!!!!

Avvisning: Penelope !!!!! Avvisning: Penelope Tema: Samlingen handler om hvordan man kan takle avvisning, og at alle mennesker har indre verdi på tross av hvordan vi ser ut. Gud ser ikke på det yrte, han ser 9l hjertet. Det er

Detaljer

Musikkfantasier - for solobratsj elektronikk og elever

Musikkfantasier - for solobratsj elektronikk og elever Musikkfantasier - for solobratsj elektronikk og elever Bergmund Waal Skaslien Konsert for 1. - 7. årstrinn PROGRAMMET Konserten vil være et tett på møte med en elastisk musiker som beveger seg i ulike

Detaljer

DØDEN Tekst: Robert Botn Illustrasjoner: Jenny Gerbil og Susan Avishai

DØDEN Tekst: Robert Botn Illustrasjoner: Jenny Gerbil og Susan Avishai ESSAY: om Terry Pratchett RIDDEREN, KATTEN OG DØDEN Tekst: Robert Botn Illustrasjoner: Jenny Gerbil og Susan Avishai I meant," said Ipslore bitterly, "what is there in this world that truly makes living

Detaljer

Innledning: Elsket. Dette er en hemmelighet fordi veldig få av oss er klar over det, og enda færre klarer å tro at det er sant.

Innledning: Elsket. Dette er en hemmelighet fordi veldig få av oss er klar over det, og enda færre klarer å tro at det er sant. Forord Å lese Elsket er som å prate med en morsom og veldig klok bestevenn. En som sier det som det er, som heier på deg, som peker på Gud for deg, og som kan le godt i løpet av praten. Ønsker du å forstå

Detaljer

Kim & Trym. med hjemlengsel og utferdstrang. Konsert for 1. - 7. årstrinn. Kim André Rysstad (sang) / Trym Bjønnes (sang, gitarer, perkusjon, loops)

Kim & Trym. med hjemlengsel og utferdstrang. Konsert for 1. - 7. årstrinn. Kim André Rysstad (sang) / Trym Bjønnes (sang, gitarer, perkusjon, loops) 2010 2011 Kim & Trym med hjemlengsel og utferdstrang Kim André Rysstad (sang) / Trym Bjønnes (sang, gitarer, perkusjon, loops) Konsert for 1. - 7. årstrinn : Kim & Trym programmet To unge musikere vokste

Detaljer

LokaL LærepLan LærepLan 2012

LokaL LærepLan LærepLan 2012 Lokal læreplan trinn 8-10 Engelsk 8 Periodeplan 1: My life Kompetansemål Språklæring utnytte ulike situasjoner og strategier for å lære engelsk identifisere vesentlige språklige likheter og forskjeller

Detaljer

Kartlegging av bruk og omdømme av norsk språk i dagens musikk- Norge

Kartlegging av bruk og omdømme av norsk språk i dagens musikk- Norge Kartlegging av bruk og omdømme av norsk språk i dagens musikk- Norge Gjennomført av Synovate April 2009 Synovate 2009 1 Prosjektinformasjon Formål Kartlegge bruk og omdømme av norsk språk i dagens musikk-norge.

Detaljer

Sindre, 14 år Til jul fikk jeg ei Darren Shan-bok, og så blei jeg hekta!

Sindre, 14 år Til jul fikk jeg ei Darren Shan-bok, og så blei jeg hekta! hans-fredrik, 12 år Jeg liker bøkene om Artemis Fowl (Eoin Colfer). De er spennende og kjekke, og jeg liker at et supergeni og en superskurk er så ung! Sindre, 14 år Til jul fikk jeg ei Darren Shan-bok,

Detaljer

Historien om et godt menneske

Historien om et godt menneske Birger Emanuelsen Historien om et godt menneske Roman Til mine søstre Hei Thomas, Det føles veldig rart å skrive til deg. Tror aldri jeg har skrevet brev før. Men det er det eneste som passer. Jeg håper

Detaljer

Fest&følelser Del 1 Innledning. Om seksualitet. http://suntogsant.no/kursdeler/innledning-om-seksualitet/

Fest&følelser Del 1 Innledning. Om seksualitet. http://suntogsant.no/kursdeler/innledning-om-seksualitet/ Fest&følelser Del 1 Innledning Om seksualitet http:///kursdeler/innledning-om-seksualitet/ Dette er manuset til innledningen og powerpoint-presentasjonen om seksualitet. Teksten til hvert bilde er samlet

Detaljer

Nye bøker fra kulturfondet juni 2013

Nye bøker fra kulturfondet juni 2013 Nye bøker fra kulturfondet juni 2013 Fluesommer Arne Svingen En klok og varm og spillevende roman om et mørkt tema. Og om Kasper. Og om hva vennskap kan føre til. Pris: 249,- Fluesommer er historien om

Detaljer

Asker, september 2014 Simen Agdestein

Asker, september 2014 Simen Agdestein Forord til ny utgave 22. november 2013 kunne vi slippe jubelen løs. Magnus Carlsen hadde blitt verdensmester. Et fantastisk eventyr hadde fått sin fantastiske avslutning. For min del begynte historien

Detaljer

IDÉER FOR ELEV ARBEIDER PÅ UNGDOMS SKOLEN

IDÉER FOR ELEV ARBEIDER PÅ UNGDOMS SKOLEN DIGITAL STORYTELLING I ENGELSKFAGET. DEL 1: IDÉER FOR ELEV ARBEIDER PÅ UNGDOMS SKOLEN Av: Anita Normann, lærer ved Charlottenlund ungdomsskole, Trondheim. Alle skoler har i dag teknologien som trengs for

Detaljer

NYHETSBREV OKTOBER 2015.

NYHETSBREV OKTOBER 2015. 1 NYHETSBREV OKTOBER 2015. Klubbens sekretær, Berit, har ordet: Hei igjen folkens!! Det er bare få dager til ny klubbkveld på Nøsteboden!! BBC inviterer til nok en herlig musikk/vennekveld med skikkelig

Detaljer

Kristina Ohlsson. Mios blues. Oversatt fra svensk av Inge Ulrik Gundersen

Kristina Ohlsson. Mios blues. Oversatt fra svensk av Inge Ulrik Gundersen Kristina Ohlsson Mios blues Oversatt fra svensk av Inge Ulrik Gundersen «Det gjør vondt å lese Lotus blues. Jeg mener, jeg husker jo så fordømt godt hvordan det var. Lucy eksperimenterte med solkremer

Detaljer

22 V e r k t ø y k a s s a N R 3 2 0 0 6

22 V e r k t ø y k a s s a N R 3 2 0 0 6 22 V e r k t ø y k a s s a N R 3 2 0 0 6 Syng og sans med kort! Det startet med at William på to år kom hjem fra barnehagen og sang «Bæ, bæ, lille lam» til et illustrert sangkort. En genial idé, tenkte

Detaljer

lærte var at kirken kan være et hjem for oss, vi har en familie her også, og hjemmet vårt kan være en liten kirke.

lærte var at kirken kan være et hjem for oss, vi har en familie her også, og hjemmet vårt kan være en liten kirke. GUDSTJENESTE MED DÅP OG LYSVÅKEN 1. søndag i advent PREKEN Fjellhamar kirke 29. november 2015 Matteus 21,12 17 TO HUS På Lysvåken har vi hørt om to hus. Det første var der vi bor, og alt vi gjør der. Spise,

Detaljer

SANDY Hvorfor lar du ham være så kjip mot deg? SANDY Nei, det var du ikke. Hvorfor lar du ham plage deg? SANDY BELLA

SANDY Hvorfor lar du ham være så kjip mot deg? SANDY Nei, det var du ikke. Hvorfor lar du ham plage deg? SANDY BELLA RABBIT av Nina Raine Scene for tre kvinner og tre menn. Manus får du kjøpt på www.adlibris.com It's Bella's twenty-ninth birthday. Friends and former lovers meet for a drink to celebrate. But as the Bloody

Detaljer

Kapittel 12 Sammenheng i tekst

Kapittel 12 Sammenheng i tekst Kapittel 12 Sammenheng i tekst 12.1 vi har har vi har vi har vi 12.2 Anna har både god utdannelse og arbeidserfaring. Anna har verken hus eller bil. Både Jim og Anna har god utdannelse. Verken Jim eller

Detaljer

Kvinne 30, Berit eksempler på globale skårer

Kvinne 30, Berit eksempler på globale skårer Kvinne 30, Berit eksempler på globale skårer Demonstrasjon av tre stiler i rådgivning - Målatferd er ikke definert. 1. Sykepleieren: Ja velkommen hit, fint å se at du kom. Berit: Takk. 2. Sykepleieren:

Detaljer

GREENLAND WHALEFISHERS 20 ÅRS JUBILEUM I 2014

GREENLAND WHALEFISHERS 20 ÅRS JUBILEUM I 2014 GREENLAND WHALEFISHERS 20 ÅRS JUBILEUM I 2014 DVD dokumentarfilm UTE NÅ! 1 time og 38 minutt med ekte upolert irsk punk + bonus musikkvideo. Den komplette historien om Greenland Whalefishers inkludert

Detaljer

Hedda syntes at nyttår, med alle nyttårsløftene, heller burde være i august. Det var jo da man var motivert for å forbedre seg.

Hedda syntes at nyttår, med alle nyttårsløftene, heller burde være i august. Det var jo da man var motivert for å forbedre seg. Kapittel 1 Pappa og mamma hadde stilt inn høyttalerne i bilen sånn at musikken bare hørtes bak. Hedda kunne nesten ha så høyt volum hun bare ville. Hun hørte på sommerhits som var lystige og trallete,

Detaljer

Roald Dahl. Matilda. Illustrert av Quentin Blake. Oversatt av Tor Edvin Dahl

Roald Dahl. Matilda. Illustrert av Quentin Blake. Oversatt av Tor Edvin Dahl Roald Dahl Matilda Illustrert av Quentin Blake Oversatt av Tor Edvin Dahl Kapittel 1 Bokleseren Det er noe merkelig med foreldre. Selv når barnet deres er så ufyselig at du knapt kan tro det, synes de

Detaljer

Norgesmesterskapet i Quiz 2015. Lag. Runde 3

Norgesmesterskapet i Quiz 2015. Lag. Runde 3 Norgesmesterskapet i Quiz 2015 Lag Runde 3 SPØRSMÅL 1 "A dingo ate my baby" er et utrykk som forbindes med hvilken film fra 1988 (selv om det aldri ble sagt akkurat slik av den kvinnelige hovedpersonen)?

Detaljer

Læringsstrategier 4. klasse

Læringsstrategier 4. klasse Læringsstrategier 4. klasse Tema: Astrid Lindgren (se tekst bakerst i dokumentet) 1. Snakket om ulike læringsstrategier I dag skal vi prøve å skumme, skanne og lage spørsmål. 2. FØRLESNINGSAKTIVITET. Elevene

Detaljer

Chapter 1 Radio Ratpack

Chapter 1 Radio Ratpack Chapter 1 Radio Ratpack Medier. Radiosending fra rottene i kloakken Gloser Textbook side 193-194 Kompetansemål i Kunnskapsløftet Språklæring Bruke grunnleggende begreper fra grammatikk og tekstbygging

Detaljer

Nytt Fra. Posten Fredag 14. august 2015. I dag har Guri og Jeff fødselsdag. Søndag har Gunn Kristin fødselsdag. Gratulerer med dagen til alle tre!

Nytt Fra. Posten Fredag 14. august 2015. I dag har Guri og Jeff fødselsdag. Søndag har Gunn Kristin fødselsdag. Gratulerer med dagen til alle tre! Nytt Fra Fredag Lørdag Søndag Vidaråsen landsby 22 21 20 Posten Fredag 14. august 2015 I dag har Guri og Jeff fødselsdag. Søndag har Gunn Kristin fødselsdag. Gratulerer med dagen til alle tre! I dag er

Detaljer

Eventyr og fabler Æsops fabler

Eventyr og fabler Æsops fabler Side 1 av 6 En far, en sønn og et esel Tekst: Eventyret er hentet fra samlingen «Storken og reven. 20 dyrefabler av Æsop» gjenfortalt av Søren Christensen, Aschehoug, Oslo 1985. Illustrasjoner: Clipart.com

Detaljer

Magne Helander. Historien om Ylva og meg. Skrevet i samarbeid med Randi Fuglehaug

Magne Helander. Historien om Ylva og meg. Skrevet i samarbeid med Randi Fuglehaug Magne Helander ENGLEPAPPA Historien om Ylva og meg Skrevet i samarbeid med Randi Fuglehaug 2014 Kagge Forlag AS Omslagsdesign: Trine + Kim designstudio Omslagfoto: Bjørg Hexeberg Layout: akzidenz as Dag

Detaljer

Fra impresjonisme til ekspresjonisme

Fra impresjonisme til ekspresjonisme Fra impresjonisme til ekspresjonisme Paul Cezanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh var blant impresjonister i begynnelsen men den kunstretning følte de var formløs og lite konkret. Impresjonisme oppfylte

Detaljer

Odd Børretzen Da sier vi alt dette!

Odd Børretzen Da sier vi alt dette! Odd Børretzen Da sier vi alt dette! Samlet sanglyrikk & utvalgte tekster 1967-2012 Lars Ulseth (red.) Odd Børretzen Odd Børretzen (1926 2012) var forfatter, illustratør, oversetter, kåsør, antirasist,

Detaljer

Digital distribusjon

Digital distribusjon Digital distribusjon Fysisk og digitalt platesalg PLATESALGET I NORGE 2013 Salg innspilt musikk 1. kvartal 2013: Fordeling nedlasting, streaming og fysisk salg 21 % 16 % 63 % Nedlasting Streaming Fysisk

Detaljer

Sommeravslutning på fjorden i herlig sommervær!

Sommeravslutning på fjorden i herlig sommervær! Juni 2014 Sommeravslutning på fjorden i herlig sommervær! Foto: Siri R. Grønskar God sommer! Sommerferien står for døren og vi har lagt bak oss en sesong med mange flotte musikalske opplevelser. Høsten

Detaljer

En dag hadde Brandes satt seg fore å anmelde to teaterstykker på samme kveld: Et Holberg-stykke på Det Kongelige Teater og

En dag hadde Brandes satt seg fore å anmelde to teaterstykker på samme kveld: Et Holberg-stykke på Det Kongelige Teater og 1 Ungdommens kritikerpris 3. mars 2011 Dere har gjort et formidabelt stykke arbeid! 230 17-åringer fra 9 videregående skoler over hele landet. Det er ekstra spennende at kritikerne her i dag representerer

Detaljer

STOP KISS av Diana Son Scene for en mann og to kvinner

STOP KISS av Diana Son Scene for en mann og to kvinner STOP KISS av Diana Son Scene for en mann og to kvinner Manuset ligger på NSKI sine sider og kan kjøpes på www.adlibris.com Sara and Callie are walking through New York City's West Village very late at

Detaljer

Tor Fretheim. Kjære Miss Nina Simone

Tor Fretheim. Kjære Miss Nina Simone Tor Fretheim Kjære Miss Nina Simone FAMILIEN De trodde det ikke. De klarte ikke å forstå at det var sant. Ingen hadde noen gang kunnet tenke seg at noe slikt skulle skje. Sånt hender andre steder. Det

Detaljer

Få din egen hjemmeside

Få din egen hjemmeside I dette avsnittet lærer du å bygge din egen hjemmeside legge til tekst og bilder lage din egen design legge en bakgrunn på hjemmesiden I neste nummer får du hjelp til å bygge en større hjemmeside til en

Detaljer

Trendguide 2015. La deg inspirere av de mest fremtredende trendene.

Trendguide 2015. La deg inspirere av de mest fremtredende trendene. Trendguide 2015 La deg inspirere av de mest fremtredende trendene. TRENDGUIDE La deg inspirere av de mest fremtredende trendene for det neste året! Interiørdesign handler å finne din personlige stil, og

Detaljer

Til et barn. - Du er en jente som kan virke stille, men jeg tror at det er et fyrverkeri der inne

Til et barn. - Du er en jente som kan virke stille, men jeg tror at det er et fyrverkeri der inne Hedringsstund På den siste samlingen med 4 mødre og 6 barn som har opplevd vold, skulle alle hedre hverandre. Her er noe av det som ble sagt. Samlingen ble noe av det sterkeste terapeutene hadde opplevd.

Detaljer

Forord til den norske utgaven

Forord til den norske utgaven Forord til den norske utgaven Blant de bøkene vi hver sommer drar med oss hjem fra Frankrike, befant det seg i fjor ei lita bok med tittelen Adoption. Comment répondre aux questions des enfants. På norsk

Detaljer

Klangbilde. Hva er musikk? Hva er ikke musikk? Går det an å spille til et bilde dere har laget? Denne gangen skal dere få bestemme dette selv.

Klangbilde. Hva er musikk? Hva er ikke musikk? Går det an å spille til et bilde dere har laget? Denne gangen skal dere få bestemme dette selv. Klangbilde Hva er musikk? Hva er ikke musikk? Går det an å spille til et bilde dere har laget? Denne gangen skal dere få bestemme dette selv. Konsert for 1. - 7. årstrinn Om programmet Hva er musikk? Hva

Detaljer

PEDAGOGISK TILBAKEBLIKK

PEDAGOGISK TILBAKEBLIKK PEDAGOGISK TILBAKEBLIKK SØLJE JANUAR 2012 Hei alle sammen! Vi har lagt bort julesangene og har pakket vekk julepynten og vi har tatt fatt på den første halvdelen av dette året. Noen av barna hadde blitt

Detaljer

OSCAR BODØGAARD 1923-2011

OSCAR BODØGAARD 1923-2011 Malingen har størknet, mesteren er borte. Minnene og maleriene, er blitt enda sterkere. Oscar Bodøgaard døde 22. november i år. Men hans atelier dirrer ennå av liv og kunst. Oscar er betrakteren, den fødte

Detaljer

Kristin Ribe Natt, regn

Kristin Ribe Natt, regn Kristin Ribe Natt, regn Elektronisk utgave Forlaget Oktober AS 2012 Første gang utgitt i 2012 www.oktober.no Tilrettelagt for ebok av Type-it AS, Trondheim 2012 ISBN 978-82-495-1049-8 Observer din bevissthet

Detaljer

Mynt & Seddel Nytt. Nr. 7/2015. Mynten alle bør ha i sin samling, 1 Skilling 1771. BESTILL PÅ www.myntogseddel.no

Mynt & Seddel Nytt. Nr. 7/2015. Mynten alle bør ha i sin samling, 1 Skilling 1771. BESTILL PÅ www.myntogseddel.no Returadresse: Boks 2030 5504 HAUGESUND Mynt & Seddel Nytt Nr. 7/2015 De fleste er nå ferdig med både sommeren og sommerferien og vi nærmer oss igjen den mørke delen av året. Vi innleder denne delen av

Detaljer

Kristine (25) har lagd en reinofon

Kristine (25) har lagd en reinofon Meny ONSDAG 2. SEPTEMBER 2015 KULTUR FESTSPILLENE I NORD-NORGE KRISTINE HANSEN NORDGAREN Kristine (25) har lagd en reinofon Av ANJA LILLERUD 05. juli 2015, kl. 05:00 Hun er oppvokst i Halden, men slagverker

Detaljer

Barn som pårørende fra lov til praksis

Barn som pårørende fra lov til praksis Barn som pårørende fra lov til praksis Samtaler med barn og foreldre Av Gunnar Eide, familieterapeut ved Sørlandet sykehus HF Gunnar Eide er familieterapeut og har lang erfaring fra å snakke med barn og

Detaljer

DA ROBERGTROLLET SKULLE BESØKE TROLLVAKKER

DA ROBERGTROLLET SKULLE BESØKE TROLLVAKKER DA ROBERGTROLLET SKULLE BESØKE TROLLVAKKER Det var en gang et troll som bodde i et fjell kalt Roberget. Lokalfolket kalte ham Robergtrollet. Robergtrollet var et staut og trivelig troll som var kjent for

Detaljer

Henrik Ibsen (1828-1906) Et dukkehjem

Henrik Ibsen (1828-1906) Et dukkehjem Henrik Ibsen (1828-1906) Et dukkehjem Nora. Der er vi ved saken. Du har aldri forstått meg. - Der er øvet meget urett imot meg, Torvald. Først av pappa og siden av deg. Helmer. Hva! Av oss to. - av oss

Detaljer

Roald Dahl. Heksene. Illustrert av Quentin Blake. Oversatt av Tor Edvin Dahl

Roald Dahl. Heksene. Illustrert av Quentin Blake. Oversatt av Tor Edvin Dahl Roald Dahl Heksene Illustrert av Quentin Blake Oversatt av Tor Edvin Dahl Kapittel 1 Et forord om hekser I eventyrene har heksene alltid tåpelige, svarte hatter og svarte kapper og rir på kosteskaft. Men

Detaljer