LNM. Nyhetsbrev. April 2011

Transkript

1 LNM Nyhetsbrev April 2011 Erlend Smidt Lysaker: Svømmer i skogstjern Styreleder har ordet I slutten av mai avholdes NBKs landsmøte i Oslo. LNM stiller rekordsterkt; med hele 8 kandidater har vi den største benken sammen med UKS med samme antall. I tillegg til valg, der LNM i år har nominert Esther Maria Bjørneboe til sentralstyret, Annine Qvale til nominasjonskomiteen og Per Formo til BKV-styret, er møtets store sak stipendbehandlingen. NBK har jobbet godt med saksforberedende tiltak, både gjennom høringsnotat, behandling på NBKs ledermøte i fjor høst, med hjelp av rikelig spalteplass i Billedkunst. Sakspapirer til landsmøtet med dagsorden vil bli lagt ut på NBKs nettportal 20 april, og LNM ser frem til spennende og interessante landsmøtedager. Skjerpet fagpolitisk fokus er nødvendig dette året. Til høsten er det kommunevalg og utfallet av valget kan få stor betydning for arbeids- og utstillingsmuligheter både i by og på land. Tilskudd til atelierer, visningsrom og kunstprosjekter er små og utsatte poster på trange kommunebudsjett. God informasjon til de folkevalgte kommunepolitikerne om billedkunstnernes samfunnsbidrag er viktig, positiv og tydelig kommunikasjon på tvers av partigrenser om våre spesielle behov er nødvendig frem mot valget. Her kan vi alle bidra: snakk med en lokalpolitiker! På galleriet i Kongens gate 2 er aktiviteten som vanlig høy denne våren, med skiftende utstillinger og diverse formidlingsaktiviteter. På LNMs nye hjemmesider ligger siste nytt; foruten utstillingsprogram oppdateres sidene nå fortløpende med diverse medlemssaker, det være seg utstillingsfrister, Berlin-leilighet, Øyet som ser - program, Holmenkollstafett, LNM forum (ny debattkveld på Litteraturhuset til høsten) kommende medlemsfester og linker til andre nyttige sider og saker. Styret ser med stor entusiasme frem til juryering av medlemsutstilling i juni. Håper mange sender inn arbeider til denne temautstillingen som åpner torsdag 7. juni (husk fristen 29. april). Med ønsker om en god påske og fortsatt fin vår. Nina Refsnes styreleder

2 Utstillinger i Galleri LNM: Unstable Structures Jone Skjensvold, Rus Mesic og Pekka Persson Performance av Rus Mesic på Bankplassen under åpningen Galleri LNM presenterte i januar tre distinkte kunstnerstemmer til årets første utstilling. Persson, Mesic og Skjensvold jobber med forskjellige materialer og innfallsvinkler for å belyse temaer som tvetydighet, tilhørighet, forflyttelse, makt og symboler. I Galleri LNM stod verkene i forhold til hverandre og skapte et usynlig mellomrom av ustabile strukturer. Pekka Persson presenterte kunstverk i forlengelse av tidligere arbeider hvor han undersøker relativitet i billedspråket, nærmere bestemt det å befinne seg på to steder samtidig. Rus Mesic presenterte tegninger og objekter som deler av en installasjon. Motivene satte spørsmål rundt tilhørighet, forflyttelse og makt, både fysisk og mental. Lengsel etter et mistet sted, et hjem, et sikkert punkt som med tiden kun har blitt et utopisk sted som bare eksisterer i vår hukommelse. Verkene til Mesic refererer til verset: "tomorrow I`ll enter the town of my birth. I want to be ready" fra diktet "Celebration of the lizard", av J.D. Morrison, amerikansk poet og musiker (The Doors). Jone Skjensvold har jobbet med prosjektorientert kunst de siste to tiårene, der bruk av logoer og symboler har vært både tema og virkemiddel. I denne utstillingen tematiserte han fraværet av symboler. Objektene bestod av utskårne former og negative flater, og maleriets bruk av farger og penselstrøk ble redusert til homogene overflater i hvitt og svart. Mesic, Persson og styreleder Nina Refsnes under åpningen 13. januar

3 Kunstprat I forbindelse med utstillingen Unstable Structure ble det arrangert Kunstprat 27. januar. De tre kunstnerne ga publikum en grundig og interessant innføring i arbeidene sine. Det var stor oppslutning om presentasjonen. LNM Forum Tom Henning Øvrebø Fra v.: Geir Yttervik, Sarah Sørheim og T. H. Øvrebø LNM Forum Vi hadde gleden av å invitere våre medlemmer og andre interesserte til LNM Forum på Litteraturhuset den 12. januar. Til vårt første arrangement i 2011, inviterte vi Tom Henning Øvrebø for å ta for seg hva som kjennetegner Kunstnerpsyken, en oppfølging av Kunstnermyten som var fjorårets tema. I tillegg til Tom Henning Øvrebø deltok kunstneren Geir Yttervik i debatt etter foredraget. Ordstyrer for kvelden var Sarah Sørheim, kulturredaktør i Klassekampen.

4 Erlend Smidt Lysaker Erlend Smidt Lysaker, Snørydding Galleri LNM kunne i februar presentere Erlend Smidt Lysakers debututstilling i Oslo. Smidt Lysakers bilder er små utdrag av en hel historie, med utgangspunkt i hvor kunstneren befinner seg, det eneste stedet han mener å kunne fortelle noe fra. Verkene til Smidt Lysaker er naivistiske og stiliserte i sin fremstilling og gir et stille, men ladet innblikk i hverdagslige situasjoner. Smidt Lysaker: Så jeg har valgt å bli hjemme kan man kanskje si, og se på hva som er her gjennom å male. Det er en måte å reflektere på, se verdiene i sitt eget liv, eller en måte å akseptere at livet er som det er enten det fremstår ganske hverdagslig eller eventyrlig. Det finnes også en nostalgi i bildene, de er ikke bare laget for å reflektere og se på seg selv, men også for å minnes øyeblikk da verden var i ro og man virkelig var hos seg selv for en stund. Bildene uttrykk en lengsel etter å komme hjem igjen, til et liv i fred og ro hvor det hverdagslige og kjente er det eneste man trenger og ønsker seg. Smidt Lysaker: Det er nok også slik at jeg har forsøkt å finne en identitet gjennom å male og i det jeg har malt, at jeg har villet fastslå hvem jeg er og bygge en mening i tilværelsen. Det gjelder innholdet i bildene og også innstillingen om å være maler i denne verden og ønsket om å stå frem som det og være var for det som vil inn i min billedverden. Fra åpningen 10 februar

5 The Space Between Elisabeth Maria Toften Elisabeth Maria Toften, The Space Between Galleri LNM kunne i mars presentere Elisabeth Maria Toftens første separatutstilling. Toftens verk viser tydelige organiske motiver satt inn i en fortettet atmosfære med underliggende uro. Toften beskriver i sine malerier tematiske spenninger mellom mennesker og objekter i gitte situasjoner. Hun arbeider med et billedspråk der formen: tekstur på hår, klær og planter og forholdet der i mellom kan leses som bildets innhold. Gjennom å skape former der noe fremmed trer frem, synliggjør hun det sanselige og materielle som omgir mennesker, og ønsker slik å skape et både fremmed og velkjent univers. Rommet mellom figurene er viktig når hun komponerer sine scener. Hun plasserer mennesker og planter i et forhold til hverandre som gir mellomrommene stor betydning. Gjennom figurenes overdrevne detaljer oppstår det et absurd og forvirrende rom mellom dem. Toften tar også i bruk en spesiell type lyssetting, der lyset ofte oppstår i seg selv i figuren, uten en eller to bestemte lyskilder. Ved å gå fra det helt lyse til mørkt når hun beskriver en form, skaper hun objekter som står i en sterk dialog til hverandre innad i bildet. Fra åpningen 11. mars.

6 Wanderlust Christian Hoel Skjønhaug Christian Hoel Skjønhaug, Wanderlust 5 WANDERLUST er en presentasjon av Christian Hoel Skjønhaugs nyeste malerier. Kunstneren kaller utstillingen et bildedikt, hvor helhetsinntrykket blir både en enhetlig, og på mystisk vis fragmentert komposisjon. Skjønhaugs bilder er abstrakte i betydningen ikkerepresenterende, som følge av at han forsøker å holde tilbake assosiasjonene til figurene som fremkommer i bildene. Idet man ikke så lett knytter navn eller ord til det som trer frem for øyet, kan glimtvise forbindelser med dypere lag av bevisstheten oppstå. Jeg har behov for å ikke vite hvordan jeg skal lage bildene, og heller ikke hva jeg maler. Her støtter jeg meg til en tanke av filosofen Martin Buber, om at kunstverket blir til utan konstnärens godtycke. Ved å avvise eller forstyrre representasjonen, allegoriene og symbolene, drives prosessen fram mot bilder som ikke representerer noe annet enn seg selv. Bildet er ferdig når jeg gjenkjenner noe jeg ikke vet hva er. Det dreier seg om å gi status til den mentale aktiviteten som ikke ser ut til å tjene noen hensikt eller være begripelig, sier Skjønhaug. Jeg vil se positivt på de mange flyktige, fremmede eller uvirkelige sinnsbilder og tanker som opptrer i oss. Med sin appetitt for det usette, kan maleriet være utvidende for vår forstand. Utstillingen åpnet 7. april med sang og musikk av Lucy Swann og Christian Hoel Skjønhaug

7 Hilde Herming Jeg heter Hilde Herming og skal ha ansvar for formidlingen i LNM mens Kari Golf er i barselpermisjon. Av utdannelse har jeg en BA i film og media fra Skottland og hovedfag i Medier og Kommunikasjon fra UiO. Jeg har jobbet med informasjonsledelse i Riksutstillinger, Norsk Filminstitutt, Henie Onstad Kunstsenter, Momentum biennalen, Kunst i Offentlige rom (KORO) og Preus Museum, og vært Arts Manager i British Council. I 2008 flyttet jeg til Vestfoldbyen Holmestrand ved sjøen for å overta barndomshjemmet mitt. I perioden frem til nå har jeg jobbet freelance med ulike kunstprosjekter hvor jeg har vært opptatt av forholdet mellom sted, kunst og befolkning. Så kommunikasjon og dialog er sentrale begreper for meg når jeg kaster meg ut i formidlingsarbeidet! Jeg har også jobbet med barn og unge i ulike kunstsammenhenger, og gleder meg stort til å ta fatt på arbeidet med Øyet som ser. Men ikke minst skal det bli spennende å bli bedre kjent med hele LNM! LNM Nyhetsbrev kommer ut med ujevne mellomrom og minimum fire ganger i året for å informere om LNMs aktiviteter, styrets arbeide og aktuelle saker. Mer generell informasjon finner du på LNMs nettsider: Kommentarer og forslag til saker sendes som e-post til daglig@lnm.no merket "nyhetsbrev"