Velkommen som elev ved Stavanger kulturskole

Transkript

1 Fagplan blås

2 Fagplaner for Stavanger kulturskole Stavanger kulturskole er et kommunalt opplærings- og opplevelsessenter der alle kan få undervisning og anledning til å møte ulike kunstformer og kultuttrykk. Skolen er lovforankret i opplæringslovens 13-6 hvor det står: Alle kommunar skal aleine eller i samarbeid med andre kommunar ha eit musikk- og kulturskoletilbod til barn og unge, organisert i tilknytning til skoleverket og kulturlivet elles. Formuleringene gir ikke rettigheter i forhold til opplæringslovens øvrige bestemmelser. Reglene om saksbehandling, klageadgang og innsynsrett behandles etter forvaltings- og offentlighetslovens bestemmelser. Skolen holder til i Bjergstedparken, men deler av undervisningen foregår på grunnskolene rundt om i byen og i egne undervisningsavdelinger på Hundvåg, Gausel og Kvernevik. For å gi elever og foresatte et innblikk i det pedagogiske arbeidet ved skolen har vi utarbeidet en egen fagplan. Fagplanen gir en oversikt over undervisningstilbudet/innholdet ved kulturskolen innenfor skolens ulike disipliner. Planen må sees i sammenheng med kulturskolens øvrige plandokumenter, årsplaner og kulturskolens visjon. Kulturskolens fagplan skal være et utgangspunkt for de årlige målsettingssamtalene mellom lærer og elev. GLEDE OPPLEVELSE FELLESSKAP Stavanger kulturskole er til for våre elever og det er elevens vekst og utvikling som er ledetråden i opplæringen. Kulturskolen vil gjennom sin virksomhet først gi elevene mulighet til å oppdage de kunstneriske uttrykksmidlene. Deretter vil vi gi dem muligheten til å mestre disse virkemidlene godt nok til å ta dem i bruk. Sist, men ikke minst, vil kulturskolen gjøre det mulig for sine elever å bruke tilegnede ferdigheter til egen skapende virksomhet. Gjennom sin virksomhet vil kulturskolen legge til rette for at elevene skal kunne få opplevelser og innsikt som kan gi varig kunnskap. Skolen vil legge til rette for at den enkelte elev, gjennom sitt arbeid med kulturelle aktiviteter, skal få en positiv personlig utvikling gjennom individuelle og kollektive aktiviteter. Den enkelte elevs forutsetninger og behov vil bli forsøkt avdekket i målsettingssamtaler mellom lærer og elev.

3 Dette kan eleven forvente av oss: Vår serviceerklæring 1. Stavanger kulturskole skal gi et opplæringstilbud preget av kvalitet og variasjon, tilpasset den enkelte elev. 2. Kulturskolen underviser både individuelt og i grupper. Gruppeleksjoner skal utgjøre minst 30 minutters undervisning per uke, mens individuell undervisning skal utgjøre minst 20 minutter ukentlig. Skolen søker i størst mulig grad å gi et samspilltilbud til alle instrumentalelever. 3. Kulturskolens personale skal ha et godt samarbeid med foresatte og andre samarbeidspartnere om opplæringen. I løpet av skoleåret skal det avholdes målsettings- og evalueringssamtaler mellom elev/foresatte og lærer. I grupper med mange elever (for eksempel dans, drama og generell musikkopplæring) avholdes det felles elev/foresatte møter. 4. Alle elever skal i løpet av undervisningsåret få tilbud om å medvirke på minst én konsert, forestilling, utstilling eller prosjekt som inngår i kulturskolens undervisningstilbud. 5. Hvert fagteam gjennomfører i løpet av skoleåret en eller flere prosjektuker. Elever og foresatte vil tidlig i hvert semester bli informert om hvilke prosjektuker som skal gjennomføres. 6. Ved avlysning av undervisning varsles foresatte/elev via SMS til ønsket mobilnummer. Det gis kontingentreduksjon ved tap av undervisning ut over to ganger pr. halvår dersom dette skyldes mangel på vikar. Manglende undervisning som følge av streik, lockout eller force majeur utløser ingen kontingentreduksjon Dette forventer Stavanger kulturskole av deg: Øving: Læreren forteller deg om hvorfor og hvor mye du må øve. Kulturskolen forventer at du øver regelmessig, og kommer forberedt til timen. Læremateriell og annet utstyr: Se elevboka og den enkelte fagplan om hva som kreves i de ulike fag. Her finner du også mer detaljerte opplysninger om hva som forventes. Frammøte: Ved fravær må du gi beskjed til læreren din eller til kulturskolen. Ved fravær uten melding mer enn 3 ganger, kan du miste elevplassen din. Ny adresse, e-post eller telefon? Meld straks fra til oss! Mange beskjeder sendes som e-post, og avlysning av undervisning gjøres via sms. Et oppdatert elevkartotek er avgjørende for at vi skal kunne yte god service.

4 FAGPLAN FOR BLÅSERE Organisering av undervisningen: Vi ønsker å skape en trygg undervisningssituasjon tilpasset hver elevs forutsetninger, interesser og behov. Undervisningen gis individuelt og i grupper, som samspill, stormønstringer og konserttrening. Undervisningen er note- og gehørbasert. Eleven vil lære ulike symboler og faguttrykk, og improvisasjon og komponering kan innlemmes. Progresjonen vil være individuell og instrumentavhengig. Fagplanen skal være en hjelp til å få en naturlig progresjon i undervisningen, med nivå tilpasset den enkelte. Fagplanen skal også være en hjelp for foresatte, som vil kunne se hva eleven lærer i de ulike fasene av undervisninga. De vil også kunne se hva som forventes av eleven, og få et innblikk i hva som skal til for å nå de ulike målene. Læreren er kunnskapsformidler, inspirator og motivator. Vi ønsker at samspillet mellom lærer og elev skal være gjensidig inspirerende. En forutsetning for dette er at et godt teknisk grunnlag og gode øvingsvaner innarbeides tidlig. En god oppstart betyr mye for videre utvikling. Foresatte er viktige samarbeidspartnere for oss. De kan hjelpe til med å sette mål for innlæringen, sørge for regelmessig øving og for at resten av familien respekterer øvingen, være tålmodige og oppmuntrende, og se til at instrumentet blir tatt vare på. De foresattes positive oppmerksomhet er av uvurderlig betydning for læringsprosessen, uavhengig av musikalske kunnskaper. Instrument/utstyr: Alle blåserelever må disponere eget instrument, enten ved at man eier selv, leier av kulturskolen eller har tilknytning til korps.

5 Øvelse og innsats: Alle som spiller bør øve regelmessig, helst hver dag. Hyppige repetisjoner er viktig både i øvings- og læringssituasjonen, ettersom gjenkjenning gir mestring og trygghet. Foresatte bør hjelpe sine barn til å finne et bra øvingssted og faste øvingstider. Det er viktig å få gode øvingsvaner helt fra begynnelsen. Bare et fåtall elever vil mestre det uten hjelp. For de fleste barn vil det være nødvendig med daglig oppfølging fra foresatte. Selv om øvingen i utgangspunktet bør være lystbetont, er det ikke alltid like gøy å øve. Enkelte deler av leksen kan være kjekkere enn andre, og i perioder er det nødvenig å stå litt på for å komme et skritt videre. Derfor krever det å mestre et instrument en viss selvdisiplin. Her er noen enkle øvetips: Sett opp kortsiktige mål, eksempelvis å lære en sang utenat, spille for en annen elev, venner, slektninger, på konsert osv. Bli enig om noen faste øvetider i uka. Øving er aldri bortkastet. Ta kontakt med læreren kanskje dere i fellesskap kan finne en annen type musikk som vil inspirere til øving. La musikk bli en naturlig del av barnets miljø. Lytting til alle typer musikk skaper trivsel og spilleglede. Via cd er som ofte følger med spillebøkene blir barnet tidlig kjent med de sangene som brukes. Syng gjerne melodiene før du spiller de det gir bedre flyt. Ta ofte frem melodier du har spilt før. Forholdet til skolen: Elever og foresatte forholder seg til kulturskolen på samme måte som de gjør til grunnskolen, dvs. at lekser må gjøres. Det skal gis beskjed til skolen hvis det er spesielle forhold som gjør det vanskelig å møte forberedt til timen. Vi har årlige foreldresamtaler, men ta gjerne kontakt ved behov. For alle som spiller et blåseinstrument er det et mål å få instrumentet til å virke som en forlengelse av vår egen kropp. Grunnlaget for god klang, stort toneomfang, god teknikk og et variert uttrykk (f.eks å spille både svakt og sterkt), blir lagt ved å jobbe med kroppen.

6 Målgruppe/alder/inndeling: Nybegynner- nye elever fra 3. trinn i grunnskolen og eldre (normalt ca 1 år) Mellomstadiet elever som har spilt en stund (normalt ca 1-6 år) Viderekomne elever som har spilt lenge (normalt mer enn ca 6 år) Mål for undervisningen fase 1 (nybegynner): KLANG: Her arbeider vi med å etablere en god munnstilling, kroppsholdning og puste/blåseteknikk. Vi konsentrerer oss om få toner til å begynne med. Dette er som regel et tålmodighetsarbeid som tar tid og oppmerksomhet. Instrumentet vil gjerne føles fremmed, og det tar tid å få muskulatur til å jobbe riktig, men på denne måten skapes et godt teknisk grunnlag som gjør veien fremover mye lettere. Gleden ved samspill står sentralt hele tiden. Lærestoffet vil alltid være tilpasset den enkelte. PUSTEN: Kjenne at du bruker pusten når du spiller, og at den sitter langt nede i magen... Bli bevisst på at dette er en del av å spille, og noe du selv aktivt styrer TEKNIKK: Generelt: Å kunne spille fort og tydelig er en kombinasjon av å bruke fingre og tunge/lepper, men uten god luftbruk som driver det hele fremover, er ikke rask tunge og kjappe fingre nok. Jobbe med å bruke tungen til å sette an tonene, og få fingrene til å skifte jevnt og automatisk mellom ulike grep. Dette er en mekanisk prosess, som krever mange gjentakelser. Mål for undervisningen i fase 2 (mellomstadiet): KLANG: Den gode klangen vi har etablert, søker vi å flytte med oss til alle instrumentets toner, helt opp og helt ned. Vi jobber også med større og større sprang. Målet er å kunne gå fra en hvilken som helst tone til en annen, uten å miste den gode klangen. PUSTEN: Jobbe med å strekke pusten, utvide kapasiteten, klare lengre og lengre strekk uten at tonen blir liten og puslete. TEKNIKK: Utvide teknikken. Kunne spille like uanstrengt i flere tonearter. Kunne bruke tungen til å gjøre tonene korte, markerte, eller binde flere toner sammen og variere mellom disse.

7 Mål for undervisningen for viderekomne elever: KLANG: Målet er å bruke klangen som et virkemiddel for å få fram det uttrykket vi ønsker i musikken. Vi jobber med å få full kontroll over tonene og klangen, uansett om de spilles svakt, sterkt, eller går fra svakt til sterkt. For våre instrumenter vil det i dette arbeidet også være nødvendig å jobbe grundig med intonasjonen det å spille rent. Dette er ikke et mystisk, naturlig talent, men en del av den tekniske, konkrete jobbingen med blåseteknikk PUSTEN: Bruke pust som virkemiddel for å få fram det uttrykket vi ønsker i musikken. Kjenne hvor det er naturlig å puste, og hvordan uttrykket kan skifte når du velger annerledes. Vi puster ikke bare fordi vi må, men fordi det passer i musikken. TEKNIKK: Vi finsliper ferdighetene i å bruke teknikk, fingre og tunge til å forme musikken og gi den det uttrykket vi ønsker. VÅR VERKTØYKASSE INNEHOLDER: PULS OG RYTME, som driver musikken fremover, er helt nødvendig i alt samspill. Eleven lærer å kjenne pulsen i musikken og dermed utvikles rytmeforståelsen. GEHØRSPILL bruker vi i alle faser av opplæringen. Aktiv lytting utvikler det musikalske gehør, som igjen er med på å styrke notelesingen. NOTELESING er en ferdightet som vanligvis tilegnes fra leseferdig alder. Notene er musikkens internasjonale språk og et viktig hjelpemiddel for overlevering og uttrykk. Notelære og instrumentopplæring går parallelt. God notelesing styrker musikkforståelsen. PRIMA VISTA SPILL (å spille et musikkstykke rett av bladet )utvikles hele veien, og er i stor grad basert på opparbeidet kunnskap og gjenkjennelse. MUSIKKUTTRYKK og begrepsforståelse innføres gradvis for å gi musikken karakter. IMPROVISASJON er frigjøring og kreativitet du kan spille med eller uten noter og leke med deg med tonene, lage din egen melodi, komponere i øyeblikket. TRANSPONERING er å kunne flytte en melodi opp eller ned i forhold til notebildet, en nyttig ferdighet som introduseres etter hvert.

8 KOMPONERING, lage sine egne sanger, er en aktivitet som gir trygghet og følelse av mestring, og introduseres derfor tidlig i undervisningen. Lytting, gehørspill, improvisasjon, komposisjon alle disse faktorene er med på å utvikle den musikalske intelligens og gjør det lettere å fungere i større musikalske sammenhenger. Gjennom aktiv lytting utvikles musikalsk gehør, rytmeforståelse og pulsfølelse. NYBEGYNNEREN lager lyd, lyd blir til tone, tone blir til melodi uttrykket er i startfasen og spiren er sådd. PÅ MELLOMSTADIET blir tonen til klang, klangen begynner å variere i styrke og intensitet. Eleven kan spille både langsomt og hurtig, det musikalske uttrykk er på vei, og eleven blir klar over sine egne kvaliteter og kan utvikle disse videre. DEN VIDEREKOMNE ELEV gir klangen et personlig uttrykk, teknikken gir melodien liv og klangfarger, eleven former musikken mer bevisst. Eleven klarer seg alene i samspillsituasjoner og det musikalske uttrykk står til slutt helt i sentrum. Å UTTRYKKE SEG GJENNOM INSTRUMENTET (UANSETT ALDER OG KUNNSKAP) OG DERVED GI TILHØREREN EN OPPLEVELSE, STÅR FOR OSS SOM ET HOVEDMÅL I ALL INSTRUMENTALUNDERVISNING.