Pensum for B2FLMUS Bachelor - Faglærerutdanning i musikk

Transkript

1 Pensum for B2FLMUS Bachelor - Faglærerutdanning i musikk Kull:2015 2MU Musikkformidling 1 Amsrud, A. & Bjørnstad, T. (Red.). (2008). Sang i Norge. Oslo: Sang i Norge : Musikk i skolen. (576 s.) Caplin, T. & Hansen, T. (2005). Fra teknikk til musikk: En bok om korledelse (Rev. utg.). Oslo: Musikk-husets forl. (144 s.) Eidsaa, R. M. & Notland, H. A. P. (2006). Spektro/Musikal: Om tverrfaglige prosjekt i skolen med utgangspunkt i musikk, kreativitet og estetikk. Bergen: Fagbokforl. (222 s.) Jørgensen, H. (2011). Undervisning i øving: En innføring for sang- og instrumentallærere. Oslo: Norsk musikforl. (162 s.) Lundeberg, Å. (1998). Rampfeber: Konsten att framträda under press (2. utg.). Stockholm: Gehrmans. (85 s.) Nygaard, Å. S. & Germeten, G. v. (Red.). (2009). Bruk konserten: Samspill, opplevelse og læring. Oslo: Rikskonsertene. (152 s.) Söderqvist-Spering, Å. (2003). Tema akkord: Spill etter besifring. Oslo: Musikk-husets forl. (36 s.) 2MU Grunnleggende musikkteori og hørelære Horvit, M., Koozin, T. & Nelson, R. (2013). Music for ear training (4. utg.). Boston: Schirmer Cengage Learning. (324 s.) 2MU Musikalsk ledelse Caplin, T. (2005). Fra teknikk til musikk: En bok om korledelse (Rev. utg.). Oslo: Musikk-husets forlag. (144 sider) 1 / 10

2 2MU Arrangering og komponering 1 Risa, Ø. (2001). Musikkteori og arrangering: Innføring for lærerstudenter (2. utg.). Oslo: Universitetsforl. Del II side MU Musikkvitenskapelige perspektiver Populærmusikk (ungdomskultur og barnekultur) Bennett, A., Shank, B. & Toynbee, J. (2006). Introduction. I A. Bennett, B. Shank & J. Toynbee (Red.), The Popular music studies reader (s. 1 7). London: Routledge. Hovland, E. (2012). Vestens musikkhistorie: Fra 1600 til vår tid. [Oslo]: Cappelen Damm akademisk. (S ) Molde, A. (2010). Pop og rock. I J. H. Sætre & G. Salvesen (Red.), Allmenn musikkundervisning: Perspektiver på praksis (s ). Oslo: Gyldendal akademisk. Negus, K. (1996). Histories. I K. Negus (Red.), Popular music in theory: An introduction (s ). Oxford: Polity Press. Shuker, R. (2013). Ch. 5: Message Understood?: Textual analysis and popular musicology. I R. Shuker (Red.), Understanding popular music culture (4. utg., s ). London: Routledge. Global musikk Aksdal, B. & Nyhus, S. (1993). Fanitullen: Innføring i norsk og samisk folkemusikk. Oslo: Universitetsforlaget. (Kap. 1, 2, og sider) Wade, B. C. (2013). Thinking musically: Experiencing music, expressing culture (3. utg.). New York: Oxford University Press. (228 sider) Klassisk musikk Brincker, J. (1990). Gyldendals musikhistorie (3. utg.). [København]: Gyldendal. 1, 2 og 3 bind. (Utvalgte sider) Herresthal, H. (2007). Musikkens verden: Den klassiske musikkens historie. Oslo: Aschehoug. (Utvalgte sider) Hovland, E. (2012). Vestens musikkhistorie: Fra 1600 til vår tid. [Oslo]: Cappelen Damm akademisk. 2 / 10

3 (S ) 2MU Profesjonsfag: Eleven, læreren, kulturen *Espeland, M. (2004). Lyttemetodikk: Studiebok. Bergen: Fagbokforl. S (29 sider) Hanken, I. M. & Johansen, G. (2013). Musikkundervisningens didaktikk (2. utg.). Oslo: Cappelen Damm akademisk. (233 sider) *Imsen, G. (2014). Elevens verden: Innføring i pedagogisk psykologi (5. utg.). Oslo: Universitetsforl. S og (59 sider) *Johansen, G. (2004). Musikkfag, lærer og læreplan. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (10 sider) Kunnskapsdepartementet. (2006). Læreplanverket for Kunnskapsløftet (Midl. utg.). [Oslo]: Kunnskapsdepartementet. (Tilgjengelig også elektronisk) (22 sider) *Nerland, M. (2004). Kunnskap i musikkpedagogisk praksis. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (10 sider) Shamrock, M. (s.a.). The Orff-Schulwerk Approach. Lokalisert på Sætre, J. H. & Salvesen, G. (Red.). (2010). Allmenn musikkundervisning: Perspektiver på praksis. Oslo: Gyldendal akademisk. (299 sider) Sætre, J. H. & Vinge, J. (2009). Vurdering i musikk på ungdomstrinnet: Veileder. Lokalisert på (24 sider) *Sætre, J. H. & Vinge, J. (2010). Musikk og vurdering. I S. Dobson & K. R. Engh (Red.), Vurdering for læring i fag (s ). Kristiansand: Høyskoleforl. (10 sider) Utdanningsdirektoratet. (2006). Læreplan i musikk. Lokalisert på (11 sider) Selvvalgt litteratur, musikk og kulturdidaktikk, 100 sider, slik eller tilsvarende (For flere valg; se liste over metodebøker og idesamlinger til musikalsk aktivitet i emnets Fronterrom. Listen oppdateres underveis i året.) Bakke, S. (1995). Djupdal, K. (2008). Kreativ med musikk: Skapande aktivitetar i musikkfaget. Oslo: Samlaget. (94 sider) Musikkaktiviteter. Kristiansand: Portal. (124 sider) Ese, K. (Red.). (2007). Av glede lager vi musikk: Sang og rytmikk for barnehage og småskole. Oslo: Norsk Musikforl. 3 / 10

4 Espeland, M. (2004). 4 / 10 Lyttemetodikk: Ressursbok. Bergen: Fagbokforl. (278 sider) Hauge, T. B. & Christophersen, C. (2000). Rytmisk musikkpedagogikk i grunnskolen. Bergen: Fagbokforl. (181 sider) Musical Futures. (s.a.). Musical Futures. Lokalisert på Oberborbeck, I. (2006). Stemmen danser - kroppen synger. Herning: Folkeskolens Musiklærerforening. (119 sider) Ophus, T. (2014). Sang, spill og sprell 1: Sang, rytmikk og bevegelse 6 13 år. Oslo: Norsk Noteservice. Ramfjord, L. (2005). Gi lyd! Lydarbeid med barn (2. utg.). Oslo: Universitetsforl. (101 sider) *) Legges i fronter 2MU Profesjonsfag: Musikk- og kulturdidaktikk *Espeland, M. (2004). Lyttemetodikk: Studiebok. Bergen: Fagbokforl. S (29 sider) Hanken, I. M. & Johansen, G. (2013). Musikkundervisningens didaktikk (2. utg.). Oslo: Cappelen Damm akademisk. (233 sider) *Imsen, G. (2014). Elevens verden: Innføring i pedagogisk psykologi (5. utg.). Oslo: Universitetsforl. S og (59 sider) *Johansen, G. (2004). Musikkfag, lærer og læreplan. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (10 sider) Kunnskapsdepartementet. (2006). Læreplanverket for Kunnskapsløftet (Midl. utg.). [Oslo]: Kunnskapsdepartementet. (Tilgjengelig også elektronisk) (22 sider) *Nerland, M. (2004). Kunnskap i musikkpedagogisk praksis. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (10 sider) Shamrock, M. (s.a.). The Orff-Schulwerk Approach. Lokalisert på Sætre, J. H. & Salvesen, G. (Red.). (2010). Allmenn musikkundervisning: Perspektiver på praksis. Oslo: Gyldendal akademisk. (299 sider) Sætre, J. H. & Vinge, J. (2009). Vurdering i musikk på ungdomstrinnet: Veileder. Lokalisert på (24 sider) *Sætre, J. H. & Vinge, J. (2010). Musikk og vurdering. I S. Dobson & K. R. Engh (Red.), Vurdering for læring i fag (s ). Kristiansand: Høyskoleforl. (10 sider)

5 Utdanningsdirektoratet. (2006). Læreplan i musikk. Lokalisert på (11 sider) Selvvalgt litteratur, musikk og kulturdidaktikk, 100 sider, slik eller tilsvarende (For flere valg; se liste over metodebøker og idesamlinger til musikalsk aktivitet i emnets Fronterrom. Listen oppdateres underveis i året.) Bakke, S. (1995). Djupdal, K. (2008). Kreativ med musikk: Skapande aktivitetar i musikkfaget. Oslo: Samlaget. (94 sider) Musikkaktiviteter. Kristiansand: Portal. (124 sider) Ese, K. (Red.). (2007). Av glede lager vi musikk: Sang og rytmikk for barnehage og småskole. Oslo: Norsk Musikforl. Espeland, M. (2004). Lyttemetodikk: Ressursbok. Bergen: Fagbokforl. (278 sider) Hauge, T. B. & Christophersen, C. (2000). Rytmisk musikkpedagogikk i grunnskolen. Bergen: Fagbokforl. (181 sider) Musical Futures. (s.a.). Musical Futures. Lokalisert på Oberborbeck, I. (2006). Stemmen danser - kroppen synger. Herning: Folkeskolens Musiklærerforening. (119 sider) Ophus, T. (2014). Sang, spill og sprell 1: Sang, rytmikk og bevegelse 6 13 år. Oslo: Norsk Noteservice. Ramfjord, L. (2005). Gi lyd! Lydarbeid med barn (2. utg.). Oslo: Universitetsforl. (101 sider) *) Legges i fronter 2MU Musikkformidling 2 MERK: I musikkformidling er studentens egenarbeid i stor grad knyttet opp til øving og forberedelse på hovedinstrument og biinstrumenter, i kor og andre ensembler, mot konserter, og mot fremføringer i undervisningstimene. Litteraturen nedenfor er å regne som forslag til støttelitteratur. Studentenes hovedinstrumentlærere er i tillegg behjelpelige med å anbefale støttelitteratur knyttet til bestemte instrumenter og stilarter. I Musikkformidling 3 skal det skrives en oppgave i musikkformidling, her må studenten legge opp litteratur selv. Litteraturtilfanget for oppgaven godkjennes av veileder. Beyer, B. (2013). Sirkelen sluttes: Bevisstgjøring og endring i formidling av musikk. Oslo: Universitetsforl. (160 s.) Caplin, T. (2005). Fra teknikk til musikk: En bok om korledelse (Rev. utg.). Oslo: Musikk-husets forl. (144 s.) 5 / 10

6 Green, B. & Gallwey, W. T. (1987). The inner game of music. London: Pan Books. (248 s.) Jørgensen, H. (2011). Undervisning i øving: En innføring for sang- og instrumentallærere. Oslo: Norsk musikforl. (162 s.) Kalsnes, S. (2004). Musikkformidling i musikkutdanningen mellom kunst, pedagogikk og politikk. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (18 s.) Lundeberg, Å. (1998). Rampfeber: Konsten att framträda under press (2. omarb. utg.). Stockholm: Gehrmans. (85 s.) Nesheim, E., Hjelle, E. & Sæter, B. (1997). Fra øverom til scene: Musikkformidling VK 2. Oslo: Gyldendal undervisning. (Tilgjengelig også elektronisk) (124 s.) Nielsen, S. G. (2004). Strategisk læring på instrumentet. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. Norske Konsertarrangører. (2014). Arrangørwiki. Lokalisert på Nygaard, Å. S. & Germeten, G. v. (Red.). (2009). Bruk konserten: Samspill, opplevelse og læring. Oslo: Rikskonsertene. (152 s.) Watson, S. (2011). Using technology to unlock musical creativity. Oxford: Oxford University Press. 2MU Musikkformidling 3 MERK: I musikkformidling er studentens egenarbeid i stor grad knyttet opp til øving og forberedelse på hovedinstrument og biinstrumenter, i kor og andre ensembler, mot konserter, og mot fremføringer i undervisningstimene. Litteraturen nedenfor er å regne som forslag til støttelitteratur. Studentenes hovedinstrumentlærere er i tillegg behjelpelige med å anbefale støttelitteratur knyttet til bestemte instrumenter og stilarter. I Musikkformidling 3 skal det skrives en oppgave i musikkformidling, her må studenten legge opp litteratur selv. Litteraturtilfanget for oppgaven godkjennes av veileder. Beyer, B. (2013). Sirkelen sluttes: Bevisstgjøring og endring i formidling av musikk. Oslo: Universitetsforl. (160 s.) Caplin, T. (2005). Fra teknikk til musikk: En bok om korledelse (Rev. utg.). Oslo: Musikk-husets forl. (144 s.) Green, B. & Gallwey, W. T. (1987). The inner game of music. London: Pan Books. (248 s.) Jørgensen, H. (2011). Undervisning i øving: En innføring for sang- og instrumentallærere. Oslo: Norsk musikforl. (162 s.) Kalsnes, S. (2004). Musikkformidling i musikkutdanningen mellom kunst, pedagogikk og politikk. I 6 / 10

7 G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (18 s.) Lundeberg, Å. (1998). Rampfeber: Konsten att framträda under press (2. omarb. utg.). Stockholm: Gehrmans. (85 s.) Nesheim, E., Hjelle, E. & Sæter, B. (1997). Fra øverom til scene: Musikkformidling VK 2. Oslo: Gyldendal undervisning. (Tilgjengelig også elektronisk) (124 s.) Nielsen, S. G. (2004). Strategisk læring på instrumentet. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. Norske Konsertarrangører. (2014). Arrangørwiki. Lokalisert på Nygaard, Å. S. & Germeten, G. v. (Red.). (2009). Bruk konserten: Samspill, opplevelse og læring. Oslo: Rikskonsertene. (152 s.) Watson, S. (2011). 7 / 10 Using technology to unlock musical creativity. Oxford: Oxford University Press. 2MU Hørelære og improvisasjon Askerøi, E. (2013). Reading pop production: Sonic markers and musical identity (Doktorgradsavhandling, Universitetet i Agder).Lokalisert på sider Ophus, T. (2011). Nyt notene! Musikkteori og hørelære gjennom sang, spill og bevegelse. Oslo: Norsk musikforl. 228 sider 2MU "Sal og Scene"/Prosjektarbeid i barne- og ungdomsskolen Aune, V. (2013). Teater med barn og unge: En studie av Barne- og ungdomsteatret ved Rogaland teater. Oslo: Akademika. Eidsaa, R. M. & Notland, H. A. P. (2006). Spektro/Musikal: Om tverrfaglige prosjekt i skolen med utgangspunkt i musikk, kreativitet og estetikk. Bergen: Fagbokforl. Gjessing, A. S. (2013). Teaterarbeid med barn og unge: Tolv undervisningstimer for hver av aldersgruppene: 6-8 år, 9-11 år, år, år. Trondheim: Akademika. Heggstad, K. M. (2012). 7 veier til drama: Grunnbok i dramapedagogikk for lærere i barnehage og skole (3. utg.). Bergen: Fagbokforl.

8 Hernes, L., Horn, G. & Reistad, H. (1993). Teater for barn. Vollen: Tell. ( Tilgjengelig også elektronisk ) I tillegg kommer aktuelle artikler. Inntil 30 sider 2MU Vokal-/instrumentaldidaktikk og ensembleledelse Caplin, T. (2005). Fra teknikk til musikk: En bok om korledelse (Rev. utg.). Oslo: Musikk-husets forl. (144 s.) * Caplin, T. (s.a.). Subliminal interaksjon hemmeligheten bak musikalsk lederskap. Ikke publ. (13 s.) Dahl, T. B. (2002). Korkunst: En bok for dirigenter om sang, korarbeid og kommunikasjon. Stavanger: Cantando. (131 s.) Fostås, O. (2002). Instrumentalundervisning. Oslo: Universitetsforl.(Utvalgte kapitler, spesifiseres i undervisningsplanen.) Green, L. (2008). Music, informal learning and the school: A new classroom pedagogy. Aldershot: Ashgate. Også tilgjengelig på (213 s.) (Utvalgte kapitler, spesifiseres i undervisningsplanen) Jørgensen, H. (2011). Undervisning i øving: En innføring for sang og instrumentallærere. Oslo: Norsk musikforl. Kunnskapsdepartementet. (2006). Læreplanverket for Kunnskapsløftet (Midl. utg.). [Oslo]: Kunnskapsdepartementet. ( Tilgjengelig også elektronisk) (22 s.) Nerland, M. (2004). Musikkpedagogikken og det musikkulturelle mangfoldet. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (13 s.) Nielsen, S. G. (2004). Strategisk læring på instrumentet. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (12 s.) Norsk kulturskoleråd. (2014). Rammeplan for kulturskolen: Mangfold og fordypning. Lokalisert på Schenck, R. (2006). Spelrum: En metodikbok för sång- och instrumentalpedagoger. Göteborg: Ejeby. (Utvalgte kapitler, spesifiseres i semesterplanen) Shamrock, M. (s.a.). The Orff-Schulwerk Approach. Lokalisert på allianceamm.org/resources_elem_orff.html 8 / 10

9 Soundpainting: The art of live composition. (s.a.). Lokalisert på Sætre, J. H. (2014). Gjensyn med Orff-Schulwerk: Et bidrag til nytenkning av musikkdidaktisk analyse. I S.-E. Holgersen, E. Georgii-Hemming, S. G. Nielsen & L. Väkevä (Red.), Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok 15 (s ). Lokalisert på (24 s.) Utdanningsdirektoratet. (2006). Læreplan i musikk. Lokalisert på (11 s.) *) Legges i Fronter 2MU "Sal og Scene"/Prosjektarbeid i barne- og ungdomsskolen Aune, V. (2013). Teater med barn og unge: En studie av Barne- og ungdomsteatret ved Rogaland teater. Oslo: Akademika. Eidsaa, R. M. & Notland, H. A. P. (2006). Spektro/Musikal: Om tverrfaglige prosjekt i skolen med utgangspunkt i musikk, kreativitet og estetikk. Bergen: Fagbokforl. Gjessing, A. S. (2013). Teaterarbeid med barn og unge: Tolv undervisningstimer for hver av aldersgruppene: 6-8 år, 9-11 år, år, år. Trondheim: Akademika. Heggstad, K. M. (2012). 7 veier til drama: Grunnbok i dramapedagogikk for lærere i barnehage og skole (3. utg.). Bergen: Fagbokforl. Hernes, L., Horn, G. & Reistad, H. (1993). Teater for barn. Vollen: Tell. ( Tilgjengelig også elektronisk ) I tillegg kommer aktuelle artikler. Inntil 30 sider 2MU Vokal-/instrumentaldidaktikk og ensembleledelse Caplin, T. (2005). Fra teknikk til musikk: En bok om korledelse (Rev. utg.). Oslo: Musikk-husets forl. (144 s.) * Caplin, T. (s.a.). Subliminal interaksjon hemmeligheten bak musikalsk lederskap. Ikke publ. (13 s.) 9 / 10

10 Dahl, T. B. (2002). Korkunst: En bok for dirigenter om sang, korarbeid og kommunikasjon. Stavanger: Cantando. (131 s.) Fostås, O. (2002). Instrumentalundervisning. Oslo: Universitetsforl.(Utvalgte kapitler, spesifiseres i undervisningsplanen.) Green, L. (2008). Music, informal learning and the school: A new classroom pedagogy. Aldershot: Ashgate. Også tilgjengelig på (213 s.) (Utvalgte kapitler, spesifiseres i undervisningsplanen) Jørgensen, H. (2011). Undervisning i øving: En innføring for sang og instrumentallærere. Oslo: Norsk musikforl. Kunnskapsdepartementet. (2006). Læreplanverket for Kunnskapsløftet (Midl. utg.). [Oslo]: Kunnskapsdepartementet. ( Tilgjengelig også elektronisk) (22 s.) Nerland, M. (2004). Musikkpedagogikken og det musikkulturelle mangfoldet. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (13 s.) Nielsen, S. G. (2004). Strategisk læring på instrumentet. I G. Johansen, S. Kalsnes & Ø. Varkøy (Red.), Musikkpedagogiske utfordringer: Artikler om musikkpedagogisk teori og praksis (s ). Oslo: Cappelen akademisk forl. (12 s.) Norsk kulturskoleråd. (2014). Rammeplan for kulturskolen: Mangfold og fordypning. Lokalisert på Schenck, R. (2006). Spelrum: En metodikbok för sång- och instrumentalpedagoger. Göteborg: Ejeby. (Utvalgte kapitler, spesifiseres i semesterplanen) Shamrock, M. (s.a.). The Orff-Schulwerk Approach. Lokalisert på Soundpainting: The art of live composition. (s.a.). Lokalisert på Sætre, J. H. (2014). Gjensyn med Orff-Schulwerk: Et bidrag til nytenkning av musikkdidaktisk analyse. I S.-E. Holgersen, E. Georgii-Hemming, S. G. Nielsen & L. Väkevä (Red.), Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok 15 (s ). Lokalisert på (24 s.) Utdanningsdirektoratet. (2006). Læreplan i musikk. Lokalisert på (11 s.) * Legges i Fronter 10 / 10