FILM FRA SØR AVSLØRER ÅRETS GJESTER OG PROGRAM

Transkript

1 FILM FRA SØR AVSLØRER ÅRETS GJESTER OG PROGRAM Oslos største filmfestival går av stabelen oktober. 11 dager, 240 visninger fra 40 land åpnes med en av årets publikumsfavoritter fra filmfestivalen i Cannes; Wild Tales, regissert av Damián Szifron og produsert av Almodóvarbrødrene. Kultlegenden og den psykospirituelle filmens mester Alejandro Jodorowsky, er én av 16 gjester som besøker festivalen. Billetter i salg nå! Det finnes ikke en festival hvor sørfilm er mer populært enn Cannes! De store amerikanske stjernene får mye oppmerksomhet i pressen, men her stimler folk sammen og står evigheter i kø for å få med seg alt fra brasiliansk drama via mørk komedie fra Khazakstan til Sørkoreansk action. Vi har stått timevis i kø på croisetten, og med oss i bagasjen hjem har vi det beste og nyeste fra Afrika, Asia og Latin-Amerika, sier kunstnerisk leder Lasse Skagen. ÅPNINGEN AV DEN 24. FILM FRA SØR-FESTIVALEN Torsdag 9. oktober på Klingenberg kino åpnes festivalen av direktøren for Fritt Ord, Knut Olav Åmås. Deretter overtar debutanten Damián Szifrón stafettpinnen, med sin svarte komedie Wild Tales - der bl.a. Ricardo Darin og Darío Grandinetti briljerer i sentrale roller. Her serveres argentinske shortcuts; 6 episoder om hevn og det å miste kontrollen. Wild Tales ble nominert til Palme d Or ved årets filmfestival i Cannes, hvor visningen mottok ti minutter med stående applaus. Den ble også vist på Toronto International Film Festival i høst. Etter filmen blir det konsert med det norske elektronika-orkesteret Disaster in the Universe, på Seeds i Tordenskiolds gate 3. Wild Tales er en hors d`ouvre, for et bredt festivalprogram som inkluderer noe av det rareste, det søteste, det vakreste, hardeste, dramatiske og mest nervepirrende du vil få se på kino i høst. The Owners er et Kazhakstansk ytterpunkt med sin surrealisme og tragikomikk. Ingen kan noe annet enn å bli sjarmert av de 2 supersøte heltene i Meksikanske Paraiso. Glem Hollywood når det kommer til heftige bilscener; Sør- Koreanske The Suspect overgår det meste. Japanske Studio Ghibli bergtar oss med Fortellingen om Prinsesse Kaguya, og Israelske Vivianes Kamp gir oss årets beste Ibsenske drama. Dette er kun noen av høydepunktene fra programmets 90 titler. Til slutt kan vi ikke unnlate å kommentere årets fire utvalgte regissører i festivalkonseptet vårt; Directors Special Portrait (DSP). En anledning til å dypdykke i de 3 siste filmene til fire av årets hovedgjester: Alejandro Jodorowsky, Karim Aïnouz, Mariana Rondon og Daniel Burman. For mer informasjon, pressemateriale eller booking av intervjuer kontakt Ida Johannessen, kommunikasjon og markedssjef Film fra Sør: idaj@filmfrasor.no, tlf Les mer om gjester på neste side.

2 ÅRETS DSP-SEKSJON ALEJANDRO JODOROWSKY Som forfatter, manusforfatter, komponist, tegneserieskaper, filosof, psykoterapeut, kunstmaler og regissør er Alejandro Jodorowsky nærmest et universalgeni. Med filmer som El Topo (1970) og The Holy Mountain (1973) etablerte han seg som en av de fremste surrealistiske filmskaperne verden over. Han har hatt en særdeles viktig innvirkning på filmhistorien mest av alt på grunn av en film han aldri laget: filmatiseringen av Frank Herberts sci-fi-epos Dune (1974) som senere ble inspirasjon for filmer som Star Wars og Aliens. Kultlegenden fikk sitt etterlengtede comeback med den selvbiografiske The Dance of Reality, som mottok Sølvspeilet under fjorårets Film fra Sør. Jodorowsky vil i år motta festivalens ærespris for «sin enestående evne til å utfordre filmuniversets grenser.» Prisen har tidligere gått til navn som Apichatpong Weerasethakul, Hirokazu Koreeda og Abbas Kiarostami. Årets avslutningsfilm er dokumentaren Jodorowskys Dune, og filmens regissør Frank Pavich møter Jodorowsky til en samtale om det som kunne vært The greatest movie ever made, men som i dag er The greatest movie never made. Pressekonferanse fre 17. okt kl på Bastion hotell : generelle spørsmål åpen for alle enkeltintervjuer med utvalgt presse. For deltagelse og intervjuhenvendelser: idaj@filmfrasor.no, tlf: DANIEL BURMAN Regissør fra Buenos Aires i Argentina. Med sine romantiske komedier blir han fortiden hedret i pressen som den nye Woody Allen. Filmene og karakterene hans inneholder mye selvbiografi fra eget liv. De handler om hverdagen til nevrotiske jøder i dagens moderne Buenos Aires. Burman er et betydningsfullt navn i den Argentinske filmhistorien og hans film A Chrysanthemum Burst in Cincoesquinas (1998) sies å ha startet bevegelsen New Argentine Cinema Wave. Vi viser filmene; The Mystery of Happiness, Brother and Sister og Lost Embrace. Daniel Burman er ledig for intervjuer i perioden oktober. KARIM AINOUZ Regissør med røtter i Brasil og Algerie. Etter flere år i utlandet, har han flyttet tilbake til sitt hjemland for å fortsette å lage film i Brasil. Filmene hans har høstet priser over hele verden. Han er mest kjent for sine empatiske med personer som er fast bestemt på å definere seg selv og sin egen måte å leve på. Litt som han selv, homofil i en gjennomgående søramerikansk machokultur. Under årets festival tar vi et dypdykk i hans filmografi. Vi viser Praia de futuro, som var nominert til gullbjørnen under årets Berlinale. Andre filmer på programmet er Madame Sata og I Travel Because I Have to. Sist men ikke minst er han en av bidragsyterne til Wim Wenders kritikerroste Cathedrals of Culture. Aïnouz har laget en episode om Centre Pompidou som ikke er med i den norske utgaven. Se den på Film fra Sør. Han er tilgjengelig for intervju i perioden oktober.

3 MARIANA RONDON Regissør fra Venezuela. Hun studerte film på Cuba og animasjon i Frankrike. Hennes metaforiske film Bad Hair vant i 2013 den prestisjetunge Golden Shell i San Sebastian. Dette er den høyeste utmerkelsen en film fra Venezuela har mottatt siden Selv om filmen egentlig ikke hadde noe mål om å vœre en politisk film, benyttet Mariana sjansen til å kritisere politikken i landet sitt da hun tok i mot prisen. Dette falt ikke i sœrlig god jord, og myndighetene truet med å trekke all økomisk støtte ikke bare til Bad Hair, men for alle filmene hun har laget. Vi viser hennes siste film Bad Hair, men tar også et videre dypdykk i hennes tidligere filmer; At Midnight and a Half og Postcards to Leningrad. Mariana er tilgjengelig for intervjuer i perioden 10. og 11. oktober. ANDRE GJESTER GEORGE OVASHVILI Født i Georgia. Han har regissert en rekke kritikerroste kortfilmer, som Eye Level (2005) og The Trolley (1997). Hans første spillefilm, The Other (2009), høstet hele 28 priser på filmfestivaler rundt om i verden. På Film fra Sør-festivalen stiller han med den rykende ferske filmen Corn Island, som allerede har hevet pris hjem fra Karlovy Vary filmfestival og den var også nominert til beste film ved filmfestivalen i San Sebastian. Filmen er et samarbeid mellom Georgia, Tyskland, Frankrike, Tjekkia og Kasakhstan. Filmen ble spilt inn ved elvegrensen mellom Georgia og Abkhazia. Den er et psykologisk drama om en eldre mann sitt forhold til naturen. George Ovashvili er tilgjengelig for intervju i perioden 14. og 16. oktober. RUBEN MENDOZA Prisbelønnet filmskaper fra Colombia. Han er utdannet ved the Universidad de Colombia s Film and Television Directing School. Mendoza er del av Día Fragma Fábrica de Películas hvor han har jobbet som manusforfatter, regissør og klipper sammen med produsenten Daniel Garcia. Daniel har vœrt hovedprodusenten for alle hans filmer. Hans filmer inkluderer Statues!, the Fence ( selection Cinefondation Cannes 2005), Animal Kingdom ( best shortfilm, Toulouse Film Festival 2010) og hans aktuelle Dust on tongue. Dette er et drama som som tar opp det kontroversielle tema aktiv dødshjelp, og vises i vår hovedkonkurranse. Ruben Mendoza er tilgjengelig for intervju i perioden oktober. FRANK PAVICH Prisbelønt regissør fra Kroatia. Han etablerte virkelig et navn i filmbransjen med sin dokumentar Jodorowskys Dune dokumentaren om Jodorowskys forsøk på å filmatisere Herbert Herberts sci-fi-epos Dune. Filmen var nominert til Golden Camera på

4 filmfestivalen i Cannes i 2013, og den rev med seg priser fra en rekke store festivaler rundt om i verden. Årets avslutningsfilm er dokumentaren Jodorowskys Dune, og filmens regissør Frank Pavich møter Jodorowsky til en samtale om det som kunne vært The greatest movie ever made, men som i dag er The greatest movie never made. Frank Pavich er tilgjengelig for intervju i perioden oktober. AIFA NATHANIEL Prisvinnende filmskaper, manusforfatter og produsent fra Pakistan. Hennes utdannelse i matematikk ble lagt på hylle og hun utdannet seg regissør på Columbia University's MFA. I 2008 grunnla hun filmselskapet Zambeel Films. Nathaniel besøker festivalen med spillefilmdebuten Dukhtar (Daughter) en film som tok ti år å lage og brakte henne med til noen av verdens farligste steder. Filmen er støttet av det norske filmfondet SØRFOND. Afia er tilgjengelig for intervju 14. oktober MANUEL CONCHA Fremadstormende regissør fra Sverige. Med forelesere som Oliver Stone og Christopher Nolan ble grunnlaget for karrieren lagt på Santa Monica i LA. Etter et tredvetalls kortfilmer debuterte Concha med spillefilmen Mañana (2009), som ble vist på festivaler rundt om i verden. Concha har også regissert reklamefilmer, TV-serier for SVT og musikkvideoer, men besøker nå festivalen med sin kortfilm Batter, som vant publikumsprisen på filmfestivalen i Gøteborg. Manuel er tilgjengelig for intervjuer 18. oktober. ÅRETS DKR-SEKSJON (festivalens forum for film og debatt) REBECCA BARRY Prisvinnende regissør, forfatter og produsent fra Australia. Gjennom sine dokumentarer ønsker hun å bevise at virkeligheten er mer dramatisk enn fiksjon. Hun har oppsøkt noen av de farligste stedene i verden som Afganistan, overlevd Tsunami, samarbeidet med rockeband, vært med et sirkus og nomader i Papua i Guinea. Høydepunkter fra hennes karriere inkluderer episoder for serier som Home and Away (2008) and The Surgeon (2005). I år besøker hun festivalen med dokumentaren I Am s Girl (2013), som inngår i festivalens feiring av FNs internasjonale jentedag på Filmens hus 11. oktober. Rebecca er tilgjengelig for intervjuer i perioden oktober.

5 BRETT MURRAY Brett Murray er en av Sør-Afrikas mest kjente og kontroversielle kunstnere. Hans mest kjente verk «The Spear», er et portrett av den sørafrikanske presidenten Jacob Zuma portrettert i ikonografisk Lenin-positur med penisen hengende ut av buksesmekken - en kraftig kommentar til den polygame presidentens skandaløse og utsvevende sexliv. Politisk satire er sentralt for Murrays kunst, som ofte bruker ordspill og referanser fra popkulturen når han leverer sitt budskap. Murray blir portrettert i filmen Shield and Spear en spennende dokumentarfilm og kunst og ytringsfrihet i Sør-Afrika. Murray er tilgjengelig for intervjuer i perioden oktober. MEAZA ASHENAFI Etiopiske Meaza Ashenafi er en afrikas ledende kvinnerettsforkjemper. Hun grunnla Ethiopian Women Lawyer Association (EWLA), grunnla og driver Enat Bank som jobber for å gi gunstige lån til kvinnelige entreprenører, og er en av FNs ledende rådgiver på kvinners rettigheter i Afrika. Hun har vunnet en rekke internasjonale humanitære priser og er blant annet blitt nominert til Nobels fredspris. Ashenafi har i mange tiår kjempet for kvinners rettigheter på det afrikanske kontinentet. Ashenafi blir portrettert i spillefilmen Difret, som skildrer Ashenafis kamp for å forsvare en ung jente som er blitt utsatt for tvangsekteskap. Difret vant i år publikumsprisen både på filmfestivalen i Berlin og på Sundance-festivalen. Ashenafi og filmen Difret inngår i festivalens feiring av FNs internasjonale jentedag på Filmens hus 11. oktober. Ashenafi er tilgjengelig for intervju i perioden oktober. KAHLO MATABANE Prisvinnende regissør, produsent og samfunnsdebattant fra Sør-Afrika. Hans filmografi inkluderer blant annet Two Decades Still (1996), The Waiters (1997), Young Lions (1999), Conversations on a Sunday Afternoon (2005). Han er aktuell på årets festival med dokumentaren Nelson Mandela: the Myth & Me (2013), en film som sikret han den prestisjetunge juryprisen på fjorårets IDFA-festival i Amsterdam. Matabane er tilgjengelig for intervju i perioden 16. og 17. oktober NADIA KHIARI Nadia Khiari er en kunstner og karikaturtegner fra Tunisia. Hun driver et kunstgalleri og underviser kunststudenter ved universitetet i Tunis, men er mest kjent for sine ukentlige politiske karikaturtegninger om katten Willis from Tunis som hun startet under den arabiske våren i Khiari har siden vunnet en rekke internasjonale priser for karikaturene om den obsternasige lille katten. Khiari er tilknyttet det internasjonale nettverket Cartooning for Peace, og gjester festivalen i forbindelse med visningen av dokumentaren Cartoonists: Foot Soldiers of Democracy. Khiari er tilgjengelig for intervju 17. og 18. oktober