KUNST Kαλωσόρισμα Willkommen Welcome Velkomið Bem vinda Bi xêr hatî Hoşgeldiniz Willkommen Bem vinda Tervetuloa

Transkript

1 KUNST i nye Melbu skole august 2016 aweyn a α ат Bi xêr hatî Bienvenida Velkomið Willkommen Benvenuto soo dhaweyn Добро пожаловат Kαλωσόρισμα Hoşgeldiniz Witamy Welcome Bem v Bie Ter be

2 INNLEDNING Kunsten på Melbu skole er kjøpt inn fra lokale kunstnere som har eller har hatt sterke røtter til Hadsel. Vi ønsket en utsmykning som gjenspeiler de omgivelsene vi bor i, samtidig som vi er blitt et flerkulturelt samfunn. Melbu skole har elever med 24 ulike språk, det var derfor viktig for oss at alle ble ønsket velkommen på sitt språk hver dag. Det er produsert et skilt med «velkommen» på mange ulike språk, som kan beskues ved hovedinngangen. Arkitekturen og bruken av klare og skarpe farger i interiøret har også vært et utgangspunkt når vi har valgt ut kunsten som utsmykker skolen. Industrien og historia til Melbu er viktig å ta med seg. Med bakgrunn i dette, ble det valgt plater i stål og aluminium som flere kunstverk og mange flotte naturfotografier er overført på. I noen møterom er det brukt gamle, historiske bilder fra Melbu, kopiert fra Museum Nords samling. Melbus identitet ønsker vi å spille mer på. Melbu er på mange måter en internasjonal skole, og vi håper alle elevene får felles opplevelser og eierforhold til kunsten. Kunsten skal være en inspirasjonskilde for elevene. Vi har derfor bevisst valgt å plukke ut kunst produsert i ulike materialer og teknikker, dette for å vise et bredt spekter av uttrykksformer. Dette heftet er tenkt brukt både til besøkende, men også til elevene i undervisningen. Her forteller vi litt mer om kunstneren, hva deres inspirasjonskilder er og hvilke teknikken de bruker. Melbu skole har en av de største samlingene av kunst fra lokale kunstnere i nærområdet. I tillegg til kunsten på nyskolen, er skulpturen ute «Badebåt» av Harald Oredam, Kari Vevles vevde teppe i biblioteket og maleri av Harald Peterssen med i Melbus skole kunstsamling. Det er vanskelig å få fargene eksakt når man skal gjengi kunst i et hefte. Vi anbefaler derfor alle som har mulighet til å se kunsten i Melbu skole med egne øyne. Vi håper at dere får en fin opplevelse. En opplevelse til å bli glad av. God kunstvandring i Melbu nye skole. Med vennlig hilsen Utsmykkingskomiteen Rune, Camilla og Kari Ann

3 TRYM IVAR BERGSMO Trym Ivar Bergsmo er utdannet ved Brooks Institute of Photography i California, hvor han fikk sin BA. Han har jobbet som fotograf og kunstner siden 1986, da han hadde sin debutantutstilling i Hadsel kunstforening. Etter det har han hatt separatutstillinger over hele Norden, han har deltatt på felles utstillinger i England, Tyskland, Spania, Bulgaria og Norden. Han er bl.a. innkjøpt av Norsk Kulturråd, Nord-Norsk kunstmuseum og en rekke andre offentlige og private institusjoner og bedrifter. Det kunstneriske prosjektet er hele tiden å utvikle tilnærmingen til dette tema gjennom nye innfallsvinkler, utforske detaljer, nye teknikker, nye ideer og å gå i dybden av spørsmålene som oppstår i tilknytting til disse temaene». Bildene på Melbu skole Tanken er at bildene skal gi energi og glede og kunne være et utgangspunkt for refleksjon. Bildene er satt sammen som en palett med ganske friske og vitale farger. I tillegg til utstillinger har Bergsmo laget en rekke bøker, noen i samarbeid med andre forfattere og kunstnere. Bildene han er også brukt i mange sceniske sammenhenger i alt fra Den Norske Opera til store lokale produksjoner. Hovedtemaet i hans kunst er landskapet, lyset og menneskene i Arktis: «Mitt hjerte ligger i nord. Her er mulighetene. Her lever menneskene sine historier. Folket, lyset, kraften og energien i landskapet; ingen ting kan måle seg med dette! Formatene er skreddersydd til arealene de henger på. Bildene er fargemessig også valgt med utgangspunkt i grunnfargene på hele skolebygget. Da særlig bildene i undervisningsfløyen. Det er gjort et utvalg av bilder som viser et tverrsnitt av landskapet i Vesterålen, med årstidene og lyset som følger disse. Bildene er printet på aluminium, da dette var et ønske i forhold til at Melbu er kjent for sin produksjon i stål og aluminium fra verkstedindustrien. Hjemmeside: Adresse: Trym Ivar Bergsmo, Hestesletta 9, 9406 Harstad Mobil: E-post: trym@bergsmo.no 1. Geitrams i bevegelse ved Hadselfjorden med fjellene på Austvågøya i bakgrunnen 2. Molo i Nykvåg, snøbyge i mars 3. Måne over Møysalen med dikt av Lars Saabye Christensen 4. Blomstereng mot Gaukværøy 5. Panorama Hadselfjorden med Møysalen mørketida med måne 6.Nordlys panorama i fra Hadselsand 7. Andøya, fjellene bak Bleik 8. Andøya, Bleik stranda 9. Digital klestørk. Fra Nykvåg i Bø i Vesterålen, parabolantenner på naust 10. Kortreist Fra Nykvåg i Bø (kantina)

4 RAGNHILD ADELHEID HOLTEN Ragnhild Adelheid Holten er født og oppvokst på Stokmarknes. Etter mange år på ulike steder og kunstutdanning i England, flyttet hun tilbake i Sammen med sin partner, Christian Skagen, har hun bolig og Atelier Holten Skagen, i Stokmarknes eldste hus. Ragnhild Adelheid har tatt sin kunstneriske grunnutdanning i Norge og hovedfag maleri, som kunststudent i England. Hun er medlem av Norske Bildende Kunstnere (NBK), og har deltatt i kollektivutstillinger og hatt separatutstillinger, i innog utland. Kunstart Maleriet er det sentrale i hennes kunstneriske virke. Hun maler som oftest olje på lerret. «Mitt arbeid består hovedsakelig i fordypning i maleriske prosesser, der jeg stadig utforsker min teknikk og de maleriske muligheter som oljemalingen gir. Mine arbeider blir til i et spenningsfelt, og en balansegang, mellom fri utfoldelse og intellektuell vurdering. Det endelige resultat blir et abstrahert uttrykk med figurative elementer. Fargen er sentral i mitt arbeid. Inspirasjonen til fargene kommer oftest fra naturen. Jeg bearbeider de ulike farger og nyanser til de gir en sterk resonans i meg selv». Naturen, særlig i det fantastiske nordlige landskap, er hovedkilden til inspirasjon for hennes arbeider. Naturelementer og farger gjentas, over tid, i hennes produksjon, i samklang med årstidene og reflekterer også sykluser i menneskets følelser og psyke. «Jeg formidler ikke bare det jeg ser, men det jeg opplever med alle sanser», sier hun. Maleriene som er tatt ut til Melbu Skole, er malt over tid i ulike epoker. Fellesnevneren for arbeidene er naturens variasjoner, der spennet er fra sansing av underliggende prosesser og strukturer, til iakttagelse av synlige former, naturfenomener, stemninger og årstider. «Jeg verdsetter at mange av mine arbeider formidler skaperglede, lekenhet, spontanitet og livskraft.» Hjemmeside: Facebook: Atelier Holten Skagen Åpent Atelier: Atelier Holten Skagen, Ivar Bergsmosgate 6 (Vis a Vis Sykehuset, Stokmarknes) 1. Leaves and Sunshine 2. Fairytale Coast 3. Spire, Vår 4. Horizon Spiral II 5. Horizon Play 6. Life Spinning II

5 CHRISTIAN SKAGEN Christian Skagen (f. 1973) vokste opp i Vesterålen, Storbritannia og USA. I 2007 flyttet han sammen med sin samboer og kollega Ragnhild Adelheid Holten til Stokmarknes hvor de sammen gikk i gang med å restaurere stedets eldste hus fra Dette er nå parets atelier og sommerbolig hvor de ofte holder åpent for publikum. Christian Skagen er medlem av Tegnerforbundet og Norske Bildende Kunstnere. Han har stilt ut i Vesterålen, Trondheim, Bergen, Oslo og New York. «Tegning har i utgangspunktet et ry på seg å være noe forberedende og eksperimentelt. Noe man gjør forut for det egentlige resultatet som kan være et maleri, en skulptur eller til og med et hus eller noe annet svært betydelig. For meg har tegningen vært i seg selv nok, det nyttige har fortonet seg som noe fremmed fra det vi kaller samtidskunst. I 2008 la jeg maleriet til side for å fokusere mere på tegning. Maleriet som medium hadde for mange variabler. Jeg bestilte mine første Japanske fyllepenner og begynte arbeidet med utvikle en metode. I begynnelsen arbeidet jeg på ganske små ark med penner som ga en 0,2 mm strek på papiret. Denne teknikken hadde den presisjonen jeg var ute etter. Så brøt jeg en av de siste tabuene i tegning ved å ta i bruk linjal for å bygge flater av parallelle linjer. Flaten er formelt sett maleriets territorium, paradoksalt nok tegner jeg flater. I kunst tenker man ofte på form og innhold som adskilte begreper. I mitt arbeid har dette skillet liten mening. Mitt ønske er å gi en umiddelbar positiv visuell impuls med mine tegninger. Jeg har ikke ønsket å referere til noe spesifikt snarere demonstrere en mulighet som fokus og tålmodighet kan gi». Hjemmesider: og Facebook: Christian Skagen Åpent Atelier: Atelier Holten Skagen, Ivar Bergsmosgate 6 (Vis a Vis Sykehuset, Stokmarknes) 1. Tegning nr Tegning nr Tegning nr 372

6 Kunsthåndverker INGRID LARSSEN Utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole Oslo og Gerrit Rietveld Akademiet i Amsterdam. Separatutstillinger i Norge, Sverige, Danmark, Island og Latvia. Deltatt på en rekke juryerte gruppeutstillinger i innog utland. Larssen har arbeidet med smykker og objekter i forskjellige teknikker og materialer siden De siste femten årene har tekstil vært hennes hovedmateriale. Hun har utforsket og eksperimentert med den gamle broderiteknikken vaffelsøm. Store halsklaver i silke og ferskvannsperler. Svevende objekter inspirert av livet i havet. Utsmykkingen «Rom for alle» til det nye Nordlandssykehuset Vesterålen ble utført i vadmel og kråkeboller. Hun har gjennom hele sitt kunstnerskap vært opptatt av tradisjon og fornyelse. Hun har erfaring som kunstkonsulent, kurator og prosjektleder. Statens garantiinntekt for kunstnere siden Medlem av Norske Kunsthåndverkere. Kunstverket til Melbu skole: «Reise kb323» vaffelsøm på vadmel og 323 kråkeboller. Båtformen er brukt som symbol for å ønske seg ut i verden, og om å komme tilbake. Kråkebollene er for å minnes alle de fine turene i fjæra og dermed forsterke ønsket om å komme hjem. Kråkebollene har hun fisket selv for å sikre kvaliteten. De må være hele for å beholde styrken. De er kokt og rengjort, og forsterket innvendig med ekspanderende lim og matt lakk utenpå for at de skal beholde fargen. De er limt ned i «lommene» som vaffelsømmen har skapt. Vaffelsøm er en gammel broderiteknikk som kan føres tilbake til England og 1200-tallet. Den gang ble den brukt på bøndenes arbeidstøy, i mansjettene og halslinningen. Foto: Kjell Ove Storvik Foto: Robert Hansen Hjemmeside: Adresse: Hadsel, 8450 Stokmarknes Mobil: «Reise kb323» vaffelsøm på ull og kråkeboller

7 Kunstner MYRIAM JOHANNA BORST Myriam er opprinnelig fra Nederland, men flyttet til Hadsel på nittitallet. Hun bor på en nesten øde øy, Storskjervøya, mellom Bø og Hadsel, ytterst i Eidsfjorden. Myriam Borst er utdannet ved Willem de Kooning Akademie, Rotterdam og har stilt ut en rekke steder både i innog utland både i separatutstillinger og fellesutstillinger. Borst har også deltatt på prosjekter på Svalbard og Island. Hun er medlem av Nordnorske billedkunstnere (NNBK). Hun bor i pakt med naturen og lever et enkelt liv, omgitt av storslått natur, tett på elementene. Hun og samboeren ønsker å leve mest mulig selvforsynt og har bl.a. egen vindmølle. Det arktiske og energi inspirerer henne og «Berørt» er en installasjon i Trollfjorden på kraftstasjonen som uttrykker sårbarhet i naturen, hvordan mennesker berører det urørte landskap, et samarbeid mellom mennesker og elementer, fra vann til lys. «Transformasjoner» er en utsmykket trafokiosk på Stokmarknes som symboliserer en strøm av energi som kryper opp fra bakken til toppen hvor det transformeres til lyset. Kunstarten hun bruker er hovedsakelig olje på lerret og blandet teknikker. Maleriene i Melbu skole gjenspeiler omgivelse fra Vesterålen og Lofoten, i tillegg til det arktiske landskapet. Et av maleriene er inspirert fra Island. Melbu og Island har hatt mange forbindelser opp gjennom tidene. «Jeg vil karakterisere arbeidet mitt som lyrisk abstrakt. Mine malerier er hovedsakelig abstrakt, men utrykkene man fanger gjenspeiler ikke bare utenverden, men speiler også en indre verden, underbevisstheten skaper et bilde, og betrakteren lager en egen historie av bilder (gjennom det underbevisste). Jeg ønsker i tillegg å gjenspeile kontrasten i naturen. Skape balanse mellom stillhet og bevegelse». På Storskjervøya har hun sitt atelier og eget eventyrlige galleri «Parallell Univers» som tilbyr muligheten til å forlate verden, og oppleve freden og skjønnheten fra naturen på en øy. Hjemmeside: Adresse: Galleri Parallelle Univers, Storskjervøya (m Båt fra Stokmarknes) Mobil: E-post: borst@gmail.com 1. Du verden 2. Kosmos 3. Glimt fra Island 4. Et glimt av høst

8 Kunstner SIV JOHANSEN Siv Johansen er født og oppvokst på Stokmarknes og på Teigan på Hadseløyas ytterside. Hun har tatt sin kunstutdannelse ved Mølla kunstskole og ved Høgskolen i Oslo, estetiske fag. Siv flyttet tilbake til Hadsel i 2004 og har undervist i kunstfag både på Hadsel kulturskole og ved Hadsel Videregående skole. Hun startet sitt eget galleri i 2003, Galleri Uvær, på Teigan og bruker sin tid på å produsere kunst og drive galleriet som er blitt en populær møteplass. Siv har vært med på flere utstillinger i Norge. Hun har vært på utveksling til Island og Danmark, og har tatt flere kurs innen ovnsformet glass i Norge, Danmark og USA. Siv er også kunstneren bak RÆK IV, steinspiralen, og Kjærlighetsstien på Taen. Prosjekt som er støttet av den kulturelle skolesekken. Kunsten i Melbu skole er i blandet teknikk. Collage, maleri i akryl, foto av maleri som er overført på aluminium og montert på glassplater. «I verkstedet mitt er det stille og jeg har naturen rundt meg. Her får jeg ro til å eksperimentere. Jeg er glad i å blande teknikker, og utfordre meg selv på nye uttrykk. For å fornye meg reiser jeg bort i perioder. Opplever nye teknikker, steder og inntrykk. Mennesker og relasjoner har vært en inspirasjonskilde på den kunsten som er kjøpt inn til Melbu skole. I tillegg til eksperimentering i møtet mellom ulike materialer og teksturer». Hjemmeside: Adresse: Galleri Uvær, 13 km vest for Stokmarknes Mobil: Moder Jord, 90x90 cm, blandingsteknikk på lerret 2. «Nøkkelmann» blandingsteknikk, glass og aluminium 3. «Nøkkelkvinne 1» blandingsteknikk, glass og aluminium 4. «Nøkkelkvinne 2» blandingsteknikk, glass og aluminium 5. «Nøkkelkvinne 3» blandingsteknikk, glass og aluminium 6. «Havkvinne 1», akryl på lerret 7. «Havkvinne 2», akryl på lerret 8. «Havkvinne 3», akryl på lerret

9 Kunstner TOVE HOV JACOBSEN Tove Hov Jacobsen er født og oppvokst i Hadsel. Hun er nå bosatt i Sigerfjord, Sortland, der hun har sitt eget galleri på Lihallen kulturgård. Hun er utdannet ved Egen Art malerskole i Oslo og studier i Frankrike. Tove Hov Jacobsen har hatt mange utstillinger rundt om i hele Norge. Hun er innkjøpt av flere institusjoner og private bedrifter, og har hatt flere utsmykkingsoppdrag. Tove Hov Jacobsen er medlem av Nordnorske billedkunstnere (NNBK) og Norske billedkunstner ( NBK) Tove Hov Jacobsen maler med olje på lerret. Om kunsten sier hun selv: «Jeg synes jeg bor i et eventyr her i Vesterålen, og bruker naturen rundt meg som inspirasjon i bildene mine. Aller best liker jeg tiden når dagene blir lysere, når snøen trekker seg tilbake i fjellene, når nytt liv spirer og gror. Da kan vi «Danse mot vår» og senere på sommeren plukke favnen full av geiterams. Jeg prøver å ta vare på de fine øyeblikkene i maleriene mine, og gi den følelsen videre til de som ser dem. Fargene mine er lyse og lette. De er malt lag på lag, slik at de som er under skinner igjennom og får fargene til å vibrere. Jeg bruker mange gulfarger, rosa, lilla, blått, fiolett og turkis». Hjemmeside: Galleri: Lihallen kulturgård, Sigerfjord 1. Danse mot vår 2. Geitrams

10 Kunsthåndverker CAMILLA BJØRK Camilla Bjørk er godt kjent på Melbu skole da hun underviser i kunst og håndverk ved skolen. I tillegg jobber hun for å fremme gjenbrukskunsten og vise verdien som ligger i forkastede produkter. Hun er utdannet ved lærerhøyskolen på Notodden ved kunst og håndverkslinjen, hvor hun også videreutdannet seg innen visuell kommunikasjon, kunst, design og arkitektur. «Jeg har en iboende trang til å skape og føler en indre lykke over å se ting blir til. Spesielt gleder jeg meg over å kunne bruke gjenstander som andre ikke ser verdien i» Camilla får bl.a. utøvd sin kunst gjennom nettverksgruppen «Kvinnene fra havet». Hun er en av 11 designere og håndverkere fra Lofoten og Vesterålen som jobber aktivt for å skape kvalitetshåndverk. Sammen har de hatt flere utstillinger i og utenfor regionen. I 2016 ble hun også tatt opp som Norsk Husflidshåndverker. Denne sommeren er en av «Rubber Design-veskene» hennes å se på en stor kunstutstilling i Kunstbanken på Hamar. De siste årene har hun jobbet mest med det utradisjonelle materiale gummi. Hun utnytter verdien som ligger i gamle, brukte traktor-bil og sykkelslanger. Disse blir vasket og skrubbet godt før de blir forvandlet til røffe vesker, smykker, hatter m.m. Hun liker å overraske, og gjerne slik at betrakteren trekker på smilebåndet. Kontraster er et viktig ord! I dette robuste materialet er det spennende å implementere andre materialer for å skape uventede spenninger. Hun jobber ofte i skillet mellom det funksjonelle og det skulpturelle. Heldigvis er det blitt mer akseptabelt å arbeide i «ikke-kunstneriske» materialer, og samfunnet for øvrig har fått opp øynene for gjenbruk. Det er liksom blitt «in» å gjenbruke og ta vare på gamle gjenstander fra fordums tid! I utsmykningen «World Wide» kombinere hun ulike materialer og teknikker i ett og samme arbeid. Verket skal gjenspeile de mange ulike minoritetene som bor i Hadsel, hvor samhold og tilhørighet på tvers av nasjonalitet er en fellesnevner. Dette blir hennes første offentlig innkjøpte verk. Facebook: På ramme alvor 1. World Wide

11 Kunsthåndverker SILVIA REHNLUND Kunstner KARIN HAY WHITE Silvia er gullsmed og etablert med eget verksted på Kalsnes i Hadsel. Hun har svennebrev som gullsmed fra Plus-skolen i Fredrikstad i 2003, og hun har hele tiden jobbet innenfor yrket. Silvia er godt kjent på Melbu skole da hun har hatt flere kurs for elevene gjennom den kulturelle skolesekken. Hun er også en av de 11 «kvinnene fra havet» som jobber aktivt for å fremme godt håndverk. Silvia lager smykker i edle metaller, og hun lar seg inspirere av naturen og gjengir detaljer i sine smykker. Ekte håndverk designet og laget i Vesterålen. Utsmykkingen i Melbu skole er fire søljer inspirert av de fire årstidene. 1. Sølje sommer 2. Sølje høst 3. Sølje vinter 4. Sølje vår Karin Hay White har bodd og arbeider på Melbu i Tollergården. Nå bor hun i England. Hun er utdannet på Nordland Kunst og filmskole i Kabelvåg, i Nortbrook College Diplom i Kunst og design og Cand. Mag i maleri og University of Brighton. Hun har deltatt i flere utstillinger i innog utland og er bl.a. innkjøpt av H.M Dronning Sonjas Kunstsamling. Arbeidene til Karin er abstrakte både i form og språk. Temaene er hentet fra arkitekturen. «Jeg er opptatt av hvordan ulike flater skaper spenninger i forhold til hverandre», sier Karin. 1. Rosa dør 2. En gul dag 3. Hus 4. Sen høst 5. Bris Hjemmeside: Galleri/verksted: Smia Silvia, Kalsnes på Langøy Hjemmeside: Facebook Atelier: E-post: West Street studio`s, Shoreham-by-Sea, England karin.haywhite@hotmail.com

12 Kunstner ANTHONY WHITE Grafisk designer HANS JACOB HAARSETH Anthony White er født og oppvokst i England. Han flyttet til Vesterålen på syttitallet. I 1992 flyttet han inn Tollergården på Melbu med Karin Hay White. Der åpnet de et eget galleri i første etasje. Dette var opprinnelig den første Tollstasjonen i regionen. Han er medlem av Nord-norsk bildekunstnere NNBK. Han har sin kunstutdannelse fra England, bl.a. University of Brighton og Northbrook College i Worthing. Anthony White har deltatt på flere utstillinger både i Norge og England, og har også undervist i kunstfag på bl.a. Andenes Kunstskole. Anthony behersker flere kunstformer. Kunsten i Melbu skole er inspirert av funn i Tollergården når denne ble pusset opp. Gamle aviser og papirer fra 1919 som ble funnet i veggene ble en naturlig del av kunstverkene. Dette skjøre papiret ble limt på spesiallaget plater/trepanel. Etterpå behandles platene både med acrylmaling og lakk. Hans Jacob Haarseth er utdannet fra Westerdals reklameskole og har jobbet i reklamebyrå som art director i mange år. Han er også en god fotograf og har vært med på utstillinger. Hans Jakob er opprinnelig fra Oslo, men har bodd i Hadsel i 27 år. Nå jobber han hos Trykkmann Skilt Design på Stokmarknes. Han tok utfordringen på strak arm når vi ville ha en kunstnerisk utforming av velkommenskiltet. Dette som en del av utsmykkingen av skolen. Melbu skole er på mange måter en internasjonal skole med 24 ulike språk pr dd. Ønsket var et «kunstverk» som gjenspeilet dette, i et materiale som er kjent fra industrien på Melbu. soo dhaweyn Willkommen Hoşgeldiniz Witamy Hoşgeldiniz Welcome Bem vinda Kαλωσόρισμα Добро пожаловат Bi xêr hatî Bienvenida Benvenuto Velkomið Willkommen soo dhaweyn Добро пожаловат Kαλωσόρισμα Hoşgeldiniz Witamy Welcome Bem vinda Kαλωσόρισμα Bi xêr hatî Tervetuloa bem vinda Welcome velkomið Bienvenue Kαλωσόρισμα 1. Mariners Velkommen på 24 språk, to eks. Hjemmeside: Adresse: Strandgata 5, 8445 Melbu Adresse: Trykkmann Skilt Design, Børøya, Stokmarknes Telefon:

13 Hadsel kommune Et hav av muligheter Hadsel kommune tlf Melbu skole tlf