Velkommen til Oslo jazzfestival 2013!

Transkript

1 Oslo Jazzfestival festivalmagasin 2013

2 Trondheim Jazzorkester & Marius Neset Hedvig Mollestad trio Mopti Arve Henriksen & Jan Bang Grand General Scott Henderson Carla Bley Marc Ribot Chris Potter Funky Butt Dave Holland Arild Andersen trio ACS (Gerri Allen, Terri Lyne Carrington & Esperanza Spalding) Tigran Hamasyan - Conexions - Uhørt! - Jassbox Smakebiter hosten 2013 Les mer om programmet på Billetter kan kjøpes på Søndagsjam hver søndag - Gratis! KJØP SESONGKORT FOR HØSTEN 2013 Kun 1200,- (700,- stud) Fri entré på alle konserter en hel sesong! Jassbox - jass for gulv - med Espen Horne og Erik Holm en lørdag i måneden Karl Johans gate 35 ROBERT NORMANN-FESTIVAL AUG SARPSBORG TAPAS DE GRACIANI RESTAURANTGATA ROBERT NORMANN-MUSEUM AKTIVITETSHUSET EPA SARPSBORG SCENE SKYBAR RICA SAGA HOTEL MELKEFABRIKKEN (ALVIM) SARPSBORG KIRKE TOMTA, ROALD AMUNDSENS FØDESTED Tirsdag 20. august kl 12:00 Aktivitetshuset EPA Musikkbrunch med Oslo Radio-Orkester kr 100 kl 13:00 Restaurantgata* Lunchjazz med Nevsky Jazzband Gratis kl 20:00 Sarpsborg Scene Lill lindfors med Hector Bingert & Claes Crona kvartett kr 300 /400 kl 22:00 Tapas de Graciani Festivalkro & Jamsession med Dagfinn Kristiansen trio Gratis Onsdag 21. august kl 13:00 Restaurantgata* Lunchjazz med Nevsky Jazzband Gratis kl 20:00 R. Normann-museum Jon Larsen: Gitaristen R. Normann + konsert med Jazzbanditt Gratis kl 22:00 Tapas de Graciani Festivalkro & jamsession med Dagfinn Kristiansen trio Gratis Torsdag 22. august kl 13:00 Restaurantgata* Lunchjazz med Nevsky Jazzband Gratis kl 20:00 Melkefabrikken Hanna Paulsberg Concept kr 50 /100 kl 20:00 Sarpsborg Scene Kari Svendsen/Brede Bøe/Per Husby Dobbelkonsert Hilde Louise Asbjørnsen m/band kr 250 /350 kl 22:00 Tapas de Graciani Festivalkro & jamsession med Dagfinn Kristiansen trio Gratis Fredag 23. august kl 13:00 Restaurantgata* Lunchjazz med Nevsky Jazzband Gratis kl 18:00 Aktivitetshuset EPA Robert Normann-stipendkonsert Gratis kl 21:00 SkyBarJazz Hallgeir Pedersens Norsk-Russisk Rica Saga Hotel Stringswingensemble og Touché kr 200 /300 kl 23:00 Tapas de Graciani Festivalkro & jamsession med Dagfinn Kristiansen trio Gratis Sarpsborg kommune Lørdag 24. august kl 12:00-18:00 Restaurantgata* Nevsky Jazzband og Feast for Fools Gratis Streetparade kl 13:00 fra Sarpsborg Torg kl 21:00 Melkefabrikken Hot Club de Norvège & Olli Soikkeli kr 200 /300 kl 23:00 Tapas de Graciani Festivalkro & jamsession med Dagfinn Kristiansen trio Gratis Søndag 25. august Tomta - Roald Amundsens fødested Gratis-arrangement kl kl 14:00 Nevsky Jazzband kl 15:00 Tone Petronelle Barnejazz kl 15:45 Emilie Berg Slangsvold band kl 16:30 Terje Dyrud/Bjørn Svendsen/ Jan Thoresen kl 17:15 Arne Valter s Swinging Friends kl 20:00 Sarpsborg Kirke Jazzcode med Bendik Hofseth kr 200 /300 kl 22:00 Tapas de Graciani Festivalkro & jamsession med Dagfinn Kristiansen trio Gratis * Ved dårlig vær Tapas de Graciani Medlemspris Festivalpass for medlemmer av Sarpsborg Jazzklubb kr 1000,- Robert Normann-museum i Aktivitetshuset EPA - Robert KafEPA man - fre kl Billetter: Visit Sarpsborg, Torvet 5, tlf Arrangør: Sarpsborg Jazzklubb design - l foto - Jan Granlie Velkommen til Oslo jazzfestival 2013! August er festivaltid i Oslo, og vi presenterer her programmet som vi håper vil gi mange fine konsertopplevelser i løpet av vår festivaluke. Vi tyvstarter i år allerede søndag 11. august med to konserter: En i Operaen med Laurie Anderson og en på Nasjonal jazzscene Victoria med Joshua Redman. Mandag er det den tradisjonelle åpningskonserten i Operaen som i år en hyllest til Nora Brockstedt. Siden går det slag i slag med konserter og klubber som alle presenteres her i dette magasinet. Hele jazzhistorien er som vanlig representert slik at det er mulig å gå tørrskodd på opptråkkede stier eller forsøke noe nytt og annerledes. Program 4 Informasjon 5 Festivalforspill 5 Jazz i Operaen: Nora 6 Joshua Redman 7 Take 6 7 Barnekonserter 8 G town 8 Anthony Strong 10 Hyllest til Jack Teagarden 10 Hugh Masekela 11 Mono 12 Caledonia Jazzband 14 Funky Butt med Tricia Boutté 14 Mavis Staples 16 Blow Out 17 Storkaren 18 Knut Værnes Group 18 Big Conexions 20 Bob Dorough 22 Jorge Pardo Trio 22 Images of Spring 23 Utgiver: Oslo Jazzfestival Redaktør: Lise Gulbransen Annonser: Edvard Askeland/ Lise Gulbransen/Roy Jahrn Grafisk design/layout: Eriksen / Brown Trykk: Graphic A/S Color Print A/S Opplag: Styreleder: Jan Myhr Daglig leder: Edvard Askeland Adresse: Øvre Vollgate 15, 0158 Oslo Telefon: E-post: info@oslojazz.no Nettside: App: app.oslojazz.no Oslo Jazzfestival presenterer mange musikere som sjelden eller aldri synes på hitlister, primetime TV eller avisenes forsider, men som likevel er blant våre viktigste innovatører og kulturbærere. Vi har fokus på den improviserende musiker som leverer håndlaget og kortreist ferskvare! Vi slår også et slag for de helt unge som debuterer på utescenen vår i Spikersuppa og som jobber målbevisst med å utvikle seg videre som musikere. Så kjære publikum, samarbeidspartnere, musikere og frivillige, nyt musikken, gjerne sammen med noen du er glad i, og ha en fantastisk festivaluke! Edvard Askeland Daglig leder innhold Hot Club de Norvège med Antoine Boyer 24 Carsten Dahl/Arild Andersen/ Jon Christensen 24 Jazz & lyrikk 25 Gulljazz 25 Magnolia Jazzband med Traces Gospel Choir 26 The New York Connection 26 Laurie Anderson 27 Showcase for unge talenter 28 BUZZ: Barne- og ungdomsjazz 29 Jazzin Babies 30 Den Andre Teaterjazzen 30 Eberson Funk Ensemble 31 IPA 31 Kevin Dean Quintet 32 Beady Belle 33 Ellen Andrea Wang 33 Pharoah Sanders Quartet 34 Frøy Aagre Electric 34 Samarbeidspartnere oslojazz.tumblr.com Festivalperiode i 2014: august Redaksjonen ble avsluttet 20. mai 2013

3 Program MANDAG 12. august 18:00 Jazz i Operaen: Nora Come Shine med Tuva Syvertsen/Emilie Christensen/ Jan Eggum/Svante Thuresson/Hanna Paulsberg Va Den Norske Opera & Ballett Utsolgt 20:00 The New York Connection Lou Marini/Lew Soloff/Georg Jojje Wadenius/Lars Danielsson/Per Lindvall Mo Nasjonal jazzscene Victoria 240,- 21:00 Jazz i Operaen: Nora Come Shine med Tuva Syvertsen/Emilie Christensen/ Jan Eggum/Svante Thuresson/Hanna Paulsberg Va Den Norske Opera & Ballett BILLETTER: TirsDAG 13. august 12:00 Barnekonsert: Lyden av Munch Sphinx Trio Mo I SAMARBEID MED RIKSKONSERTENE Universitetets aula Gratis 18:00 Jubileumskonsert: Jazzin Babies 10 år med Isabella Lundgren/Ulf Johansson Werre R/T/S Universitetets aula 275,- 20:00 Pharoah Sanders Quartet Mo Nasjonal jazzscene Victoria 275,- 21:00 Bursdagsfest: Jazzin Babies med gjester R/T/S New Orleans Restaurant 240,- 21:30 Mavis Staples R&B/GO Rockefeller 270,- 22:00 Jorge Pardo Trio MO Herr Nilsen 180,- 22:00 Sjur Miljeteig med Olav Torget/Marte Maaland Eberson/Øystein Skar/Per Oddvar Johansen MO/EL Mono 180,- onsdag 14. august 17:30 Showcase: Natura Kvartett + Seven Impale VA BUZZ-scenen i Spikersuppa Gratis 19:30 Storkaren The Brazz Brothers m/magne Fremmerlid MO Den Norske Opera & Ballett Scene 2 350,- 19:30 Take 6 GO/MO Oslo Konserthus 470,- / 420,- 20:00 Big Conexions: Ensemble Denada/Beats & Pieces Big Band MO Nasjonal jazzscene Victoria 240,- 21:00 Caledonia Jazzband R/T/S New Orleans Restaurant 240,- 22:00 Frøy Aagre Electric MO Herr Nilsen 180,- 22:00 Chrome Hill MO Mono 180,- 20:00 Eberson Funk Ensemble MO Nasjonal jazzscene Victoria 240,- 21:00 Beady Belle MO Parkteatret 240,- 21:00 Hot Club de Norvège med Antoine Boyer R/T/S New Orleans Restaurant 240,- 22:00 Bob Dorough MA Herr Nilsen 180,- 22:00 Svenska Kaputt Jonas Kullhammar/Reine Fiske/Torbjörn Zetterberg/ Johan Holmegard MO Mono 180,- 22:30 Dagdraumekollektivet Mari Kvien Brunvoll/Stein Urheim/Ragnar Hovland VA Bikuben (Det Norske Teatret) 180,- fredag 16. august 17:30 Showcase: The New Orleans Concept + Mirage Ensemble VA BUZZ-scenen i Spikersuppa Gratis 18:00 Ellen Andrea Wang MO Nasjonal jazzscene Victoria 180,- 19:30 Images of Spring Det Norske Blåseensemble med Vladislav Sendecki/ Helge Norbakken/ Kristoffer Lislegaard. Dirigent: Geir Lysne VA Kulturkirken Jakob 240,- 21:00 Funky Butt med Tricia Boutté R/T/S New Orleans Restaurant 240,- 21:30 Hugh Masekela MO Rockefeller 320,- 22:00 Kevin Dean Quintet MA Nasjonal jazzscene Victoria 240,- 22:00 IPA Atle Nymo/Magnus Broo/Mattias Ståhl/Torbjörn Zetterberg/Håkon Mjåset Johansen MO Herr Nilsen 180,- 22:30 Lars Saabye Christensen/Heidi Gjermundsen Broch/ Ole Henrik Giørtz VA Bikuben (Det Norske Teatret) 180,- lørdag 17. august 12:00 Barnekonsert: Mr. Ping Knut Lothe solo VA Bikuben (Det Norske Teatret) 50,- BILL. KUN I DØRA 13:00 Gateparade med Kampen Janitsjar R/T/S Karl Johan til Grand Hotel Gratis 14:00 Barnekonsert: Jazz på Pippis vis musik för stora och små! Georg Riedel/Sarah Riedel/Thomas Backman/Mattias Ståhl/Jon Fält VA Nasjonal jazzscene Victoria 230,- / 130,- 15:00 BUZZ-seminar 2013 VA BUZZ-scenen i Spikersuppa Gratis Informasjon Billetter / dagskort Se eller eller ring Billetter/kort kan kjøpes på eller bestilles på telefon og hentes på Posten, Narvesen eller 7-Eleven. Billetter/kort kan også kjøpes på postkontor, Narvesen-kiosker og 7-Elevenbutikker over hele landet. I perioden august kan billetter/ kort hentes og kjøpes i billettluken ved Nasjonal jazzscene Victoria. Billetter til Oslo Konserthus kan også kjøpes i billettluken i Oslo Konserthus. Åpningstider: (man fre)/ (lør) Se eller ring for billetter til Den Norske Opera & Ballett. Se eller ring for billetter til Det Andre Teatret. Besøksadresse til teatret er Ivan Bjørndalsgate 9 på Sagene/Torshov. Billetter til barnekonserten i Bikuben selges kun i døra på konsertdagen. Ledige billetter selges i døren. NB! Publikum med forhåndskjøpte billetter/kort slippes inn først. Sitteplasser kan ikke garanteres. FESTIVALFORSPILL SØNDAG 11. AUGUST KL I SAMARBEID MED DEN NORSKE OPERA & BALLETT LAURIE ANDERSON DIRTDAY! VA Den Norske Opera & Ballett BILLETTER: FESTIVALFORSPILL søndag 11. august kl Dagskort koster kr 550,- pr. dag. Kort er ikke gyldig i Den Norske Opera & Ballett, Oslo Konserthus og Det Andre Teatret. Kjøpte dagskort byttes i bånd i billettluken ved Nasjonal jazzscene Victoria i perioden august. Oslo Jazzfestival har rabatt på utvalgte konserter for innehavere av Oslo kommunes kulturkort for ungdom. NB! Rabatterte billetter må forhåndskjøpes. Barn under 12 år er gratis i følge med en voksen på en rekke av festivalens konserter. Ta kontakt med festivalen for mer informasjon. OBS! Barn må ha billett. Se for informasjon om aldersgrenser og tilgang for rullestolbrukere. Billettavgift fra Billettservice kommer i tillegg til oppgitte billett- og kortpriser. Fikk du beskjed om at konserten er utsolgt? Prøv likevel ved inngangen før konsertstart! Uavhentede billetter legges ut for salg i døra. Festivaleffekter Paraplyer, handlenett o.l. selges i billettluken ved Nasjonal jazzscene Victoria i perioden august. Informasjon Oppdatert programbrosjyre kommer i juli. Internett: Se for nyheter, program, konkurranser m.m. 11 Munkedamsveien Karl Johans gate Nationaltheatret Sosiale medier: Følg festivalen på Facebook, Twitter, MySpace, Instagram, Tumblr og/eller LinkedIn for siste nytt. App: Last ned app med festivalprogram på app.oslojazz.no. Besøk: I festivaluken har vi hovedkontor i 7. etg. på Grand Hotel. Besøk oss også i billettluken, på vår festivalstand og/eller ved BUZZ-scenen. INFORMATION IN ENGLISH Please see for information In English. Åpningstider Festivalstand på Grand Hotel august Festivalinfo ved BUZZ-scenen august Billettluken ved Nasjonal jazzscene Victoria på Karl Johan august august Hovedkontor på Grand Hotel august NB! DØRENE ÅPNER CA. 1 TIME FØR SPILLESTART. ROCKEFELLER ÅPNER 1 ½ TIME FØR SPILLESTART. DET ANDRE TEATRET ÅPNER 2 TIMER FØR SPILLESTART. Forbehold om endringer og trykkfeil. Akersgata Stortinget Hausmanns gate 5 Storgata Jernbanetorget Oslo Sentralstasjon 10 Thorvald Meyers gate Grønland 22:30 Scheen Jazzorkester med Torgeir Rebolledo Pedersen VA Bikuben (Det Norske Teatret) 180,- torsdag 15. august 17:30 Showcase: Antler + Baijazz VA BUZZ-scenen i Spikersuppa Gratis 19:00 Magnolia Jazzband med Traces Gospel Choir R/T/S/GO Oslo domkirke 275,- 19:30 Storkaren The Brazz Brothers m/magne Fremmerlid MO Den Norske Opera & Ballett Scene 2 350,- 20:00 Den Andre Teaterjazzen Nils Petter Mørland/Ingvild Haugstad/ Torgny G. Aandera/Harald Lassen/ Anja Lauvdal/Ole Morten Vågan MO Det Andre Teatret 160,- BILLETTER: 16:00 Torbjørn Sletta Jacobsen Kvintett Mo Herr Nilsen 180,- 17:30 Showcase: Hanna Venia + G town VA BUZZ-scenen i Spikersuppa Gratis 18:00 Carsten Dahl/Arild Andersen/Jon Christensen MO Nasjonal jazzscene Victoria 240,- 21:00 Hyllest til Jack Teagarden Kristoffer Kompen/Børre Frydenlund/David Skinner/ Svein Aarbostad/Tore Sandbakken R/T/S New Orleans Restaurant 240,- 22:00 Anthony Strong MO/MA Nasjonal jazzscene Victoria 240,- 22:00 Knut Værnes Group med Omar Hakim/Jørn Øien/Frode Berg + Kasper Værnes MO Herr Nilsen 180,- El = Electronica GO = GOSPEL Ma = MAinstream Mo = MOdern R/T/S = RAG/TRAD/SWING Va = Various JOSHUA REDMAN med Aaron Goldberg/ Reuben Rogers/ Gregory Hutchinson MO Nasjonal jazzscene Victoria 350,- GatePARADE LØRDAG 10. AUGUST KL Paraden går fra Oslo S oppover Karl Johans gate til Grand Hotel gratis Akershus festning spillesteder 1 Bikuben (Det Norske Teatret) 2 Den Norske Opera & Ballett 3 Grand Hotel 4 Herr Nilsen 5 Kulturkirken Jakob 6 Mono 7 Nasjonal jazzscene Victoria New Orleans Restaurant Oslo domkirke Parkteatret scene Oslo Konserthus Rockefeller Universitetets aula BUZZ-scenen 4 5

4 Duksejazz Jazz i Operaen: Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Terje Svindseth Nora Brockstedt er Norges definitive popstjerne og selve veteranen blant norske jazzvokalister. I januar 2013 fylte hun 90 år, og dette skal selvsagt markeres under Oslo Jazzfestival Mandag 12. august kl åpner Oslo Jazzfestival 2013 med en hyllest til Nora Brockstedt i Den Norske Opera & Ballett. Konserten er utsolgt, men det er satt opp en ekstrakonsert samme kvelden, og denne er det fortsatt mulig å få tak i billetter til. Oslo Jazzfestival har invitert Come Shines Live Maria Roggen og Erlend Skomsvoll til å sette sammen et musikalsk program i anledning Noras 90-års dag, og sammen med Svante Thuresson, Tuva Syvertsen, Jan Eggum, Emilie Christensen og Hanna Paulsberg vil kvartetten fremføre låtskatter fra Nora Brockstedts eget repertoar. Nora Brockstedt Få artister har stått så sentralt over så lang tid som Nora Brockstedt. Med sin personlige og umiddelbart gjenkjennelige stemme, har hun alltid vært elsket av publikum, og hun har inspirert flere generasjoner norske vokalister. Siden scenedebuten i 1942, har Nora vært med i utallige revyer, teaterforestillinger, filmer og tv-serier, og siden platedebuten i 1945, har hun stått for langt over 100 utgivelser på alt fra 78-plater til CDer. Og hun er særlig kjent som formidler av Prøysen-viser. Som jazzvokalist debuterte Nora Brockstedt på «Gotta Be This Or That» med Pete Browns Orkester i 1946, og hennes Ella Fitzgerald-inspirerte stemme kan ellers høres på flere norske jazzutgivelser fra og 1950-tallet. Men tross en tidlig jazzkarriere, var det først i godt voksen alder at Nora igjen gikk i studio for å lage et eget jazzalbum. Ringen ble sluttet med utgivelsen «As Time Goes By» i Hun fulgte opp med «Christmas Songs» året etter, og i 2008 kom «Nora - for swingende!!!» som fikk en strålende mottakelse. Samme år spilte hun for et svært begeistret publikum under Oslo Jazzfestival. Come Shine Come Shine består av Live Maria Roggen, Erlend Skomsvoll, Sondre Meisfjord og Håkon Mjåset Johansen og var en av Norges virkelig store jazzsuksesser på begynnelsen av 2000-tallet. Kvartetten tøyde og strakk på gamle standardlåter med en dristighet og signatur som publikum falt for. Etter tre album, omfattende turnévirksomhet og samarbeid med flere orkestre, trengte bandmedlemmene en pause, og Nora i 2004 ble kvartetten oppløst. Syv år senere ble Come Shine gjenforent i forbindelse med Oslo Jazzfestivals 25- årsjubileum, og til glede for mange, er de nå aktive igjen. Pop, jazz og Prøysen Repertoaret denne kvelden vil bestå av kjente og kjære Nora Brockstedt-sanger. Sammen med Come Shine vil solistene elegant og egenartet tolke både pop-, jazz- og Prøysen-låter fra Noras 70 år lange karriere. «Come Shine brukte nøyaktig 17 sekunder på å bekrefte at magien fra storhetstida fortsatt er der og viste i soli, samspill, improvisasjonsglede og sjansespill hva jazz kan være når fortøyningene løsnes.» Terje Mosnes, Dagbladet (anmeldelse fra Oslo Jazzfestival 2011) Svante Thuresson Svante Thuresson ble opprinnelig kjent som vokalist i suksessgruppen Gals And Pals, men han tilhører også Sveriges jazzelite og har turnert over hele Norden med ulike jazzkonstellasjoner og samarbeidet med noen av verdens største jazzmusikere som for eksempel Art Farmer, Toots Thielemans og Lee Konitz. Tuva Syvertsen Alle kjenner Tuva fra «Det store korslaget» og «Stjernekamp», men Tuva Syvertsen har først og fremst markert seg som felespiller, vokalist og frontfigur i Valkyrien Allstars. Bandet mottok Grappas Debutantpris i 2006 og har foreløpig gitt ut to album og erobret både Norge og verden med sin unike sound. Jan Eggum På lik linje med Nora Brockstedt, har Jan Eggum gledet flere generasjoner nordmenn. Han har gitt ut 20 album i eget navn og deltatt på utallige innspillinger med andre artister inkludert flere album med Gitarkameratene, samt på Nora Brockstedts «Nora for swingende!!!». Emilie Christensen Jazzvokalist og skuespiller Emilie Christensen er medlem av Sam s Shirt som spilte på fjorårets festival og Play Tell som fikk strålende kritikker etter debutkonserten i januar Mange husker henne nok også fra musikalene «Spring awakening» og «Spellemann på taket». Hanna Paulsberg Saksofonist Hanna Paulsberg er en av Norges mest lovende unge jazztalenter. I oktober 2012 platedebuterte hun med bandet Hanna Paulsberg Concept. Albumet «Waltz for Lilli» fikk strålende kritikker, og bandet har allerede vakt stor oppsikt både her hjemme og i utlandet. Den Norske Opera & Ballett Mandag 12. august 18:00/21:00 Tekst: Red. / Foto: Jay Blakesberg Fikk du ikke tak i billett da Joshua Redman spilte for stappfullt hus og stormende jubel på Nasjonal jazzscene Victoria i fjor vinter? Eller har du ikke hatt mulighet til å få med deg samme manns tallrike konserter i samspill med blant annet Trondheim Jazzorkester og Eirik Hegdal her hjemme eller ute i Europa? Uansett byr anledningen seg snart igjen til å høre saksofonisten som av mange blir nevnt i samme åndedrag som storhetene John Coltrane og Sonny Rollins. Det skjer når Redman, med sin kvartett, tjuvåpner Oslo Jazzfestival med en konsert nettopp på Victoria søndag 11. august. «Klisjéfri som elg i regnvær» Om den virtuose og samtidig svært så sympatiske og nykkefrie stjernen, som droppet en innbringende juristkarriere til fordel for jazzens mer vaklevorne pengestrøm, finnes det knapt et ledig superlativ i musikkanmeldernes vokabular. Vi låner noen ord fra Dagbladets Terje Mosnes som var mer enn begeistret etter nevnte konsert i Oslo i februar 2012: «De om lag 90 minuttene musisering ble så klisjéfrie som elg i regnvær Når Redman setter i gang hjernevindinger, lunger og ambiss for fullt, er det uunngåelig han som får folk til å gispe Særlig på tenorsaks er han i stand til å levere så intenst kraftøsende, stortonede og smarte forløp, uten å bikke over i det oppvisningsaktige, at det knapt har sin make.» Kraft og energi Mosnes er på linje med kolleger i internasjonal presse. For sitt tette konsertprogram på New York-klubben Village Vanguard i april 2012, fikk Joshua Redman de kresne anmelderne i så vel New York Times som Wall Street Journal til å øse ut godord både om mannens musikalske kvaliteter, hans drag på publikum og den energien og kraften han legger for dagen i sitt spill. Will Friedwald i Wall Street Journal konkluderer: «It s said that life, and music in particular, is a journey, but once in a while it s gratifying to hear music that knows where it s going - and gets there.» I skrivende stund slippes Redmans nyeste kvartettalbum med tittelen «Walking Shadows» produsert av venn og samarbeidspartner Brad Mehldau. En prøvelytting på et par av sporene herfra tyder på at saksofonmesteren også her legger for dagen poetiske balladekvaliteter som er en fryd for øret. Nasjonal jazzscene Victoria Søndag 11. august 20:00 The Gentlemen s Estate Quartet Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Blue Note I år er det 25 år siden Take 6 platedebuterte, og dette markeres med en omfattende turné som svinger innom Oslo i august. Prisbelønte Take 6 er en av klodens ypperste vokalensembler. Ensemblet har vært i verdenstoppen siden slutten av 1980-tallet, og i år markerer de sitt 25- årsjubileum som plateartister. Med røtter i en lang afroamerikansk sangtradisjon henter a cappella-gruppen Take 6 inspirasjon fra jazz, gospel, R&B og soul. Opp gjennom årene har gruppen vekslet mellom rene vokalprosjekter og prosjekter sammen med band. I tillegg til utstrakt turnévirksomhet og en lang rekke suksessrike album, har Take 6 også samarbeidet med artister som Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Ray Charles, k.d. Lang og Quincy Jones. Take 6 ble etablert av Claude McKnight under navnet The Gentlemen s Estate Quartet i 1980, men gruppens første utgivelse kom først åtte år senere, og da var også navnet endret til Take 6. Siden har de gitt ut 16 album, og i 2010 kom den kritikerroste innspillingen «The Standard» som er deres første prosjekt med standardlåter som utgangspunkt. Den nyeste utgivelsen til Take 6 heter «One» og kom i fjor. På jubileumsturnéen fremføres låter fra hele den 25 år lange platekarrieren. Forrige gang denne fantastiske a cappella-gruppen gjestet Oslo Jazzfestival, løftet de taket i Oslo Konserthus, og etter ni år vender gruppen endelig tilbake til Oslo og til festivalen. Oslo Konserthus Onsdag 14. august 19:30 6 7

5 Mr. Ping Knut Lothe er en av Norges mest etterspurte slagverkere. Han er også en av Rikskonsertenes mest erfarne utøver med over konserter for barn og unge, og til denne konserten har han med seg en stor kasse med lyder. Mr. Ping har fått et stort ansvar. Han skal passe på et egg. Han håper inderlig at det er et pingvinegg, men det er ikke godt å vite hva som er på innsiden. Egget må holdes varmt og tørt. Kanskje klekkes en liten pingvin? Et stort ansvar er det i alle fall! Mr. Ping bor i Antarktis, og hjemme hos ham er det kaldt og masse snø. Enda verre er det at andre dyr kanskje ønsker å få tak i egget hans. Mr. Ping må ta vare på egget ved å holde øyne, og ikke minst ører, åpne. Prøv Dagsavisen GRATIS I 3 UKER! Barnekonserter Tekst: Red. / Foto: Rikskonsertene Edvard Munch, Astrid Lindgren og et egg står på programmet under årets konsertserie for barn. Og her er det noe for barn i alle aldre og voksne i alle roller. Lyden av Munch I samarbeid med Rikskonsertene presenteres prosjektet «Lyden av Munch» med Sphinx Trio: Går det an å male et skrik? Det er en mann som har klart å male et bilde som du nesten får vondt i ørene av å se på. Han het Edvard Munch. Han malte ikke bare det han så, men klarte å male følelser som kjærlighet, sjalusi, sinne og redsel. Siden Munch klarte å male «Skrik» så man får følelsen av å kunne høre bildet, hadde Audun Ellingsen, Anders Lønne Grønseth og Ulrik Ibsen Thorsrud i Sphinx Trio lyst til å undersøke om det også er lyd i de andre maleriene. I «Lyden av Munch» gir trioen lyd til fargene, figurene og stemningene i Munchs malerier, og noen ganger er det ikke lett å si om bildene blir levende eller om musikerne blir en del av maleriet. Målgruppe: klasse. Universitetets aula Tirsdag 13. august 12:00 Jazz på Pippis vis musik för stora och små! Georg Riedel er særlig kjent som komponisten bak filmmusikken til filmatiseringen av Astrid Lindgrens bøker, og sammen med sin datter, sangeren Sarah Riedel, inviterer han til en familiekonsert med velkjente melodier fra Astrid Lindgrens vidunderlige historier. Forestillingen har gjort suksess med utsolgte konserter på blant annet Umeå Jazzfestival, Stockholm Jazzfestival og Fasching i Stockholm. Nå får Oslo sjansen til å høre musikken fra «Pippi Langstrømpe», «Barna i Bakkebygrenda», «Emil i Lønneberget» og mye, mye mer. Alt i nye, lekne og finstemte versjoner med plass for improvisasjon. I tillegg til sin datter har bassist Georg Riedel med seg noen av Sveriges fremste jazzmusikere: Thomas Backman på saksofoner, Mattias Ståhl på vibrafon og Jon Fält på trommer. Målgruppe: Fra år Nasjonal jazzscene Victoria Lørdag 17. august 14:00 8 Konserten skaper et varierende landskap med lyd og looper som Mr. Ping boltrer seg i. Barna er med på å hjelpe Mr. Ping til et trygt sted hvor han kan klekke egget. Målgruppe: 2-6 år Bikuben (Det Norske Teatret) Lørdag 17. august 12:00 G town - et improkurs under Oslo Jazzfestival Tekst: Arne Hiorth Med Grahamstown Jazz Festival i Sør- Afrika som modell, inviterer Rønningen Folkehøgskole til et firedagers improkurs under årets jazzfestival i Oslo august arrangerer Rønningen Folkehøgskole improkurs i samarbeid med Østnorsk jazzsenter og Oslo Jazzfestival. Kurset er beregnet på studenter, storbandmusikere og andre som ønsker å videreutvikle sine ferdigheter i improvisasjon og hørelære. Kurset har Grahamstown Jazz Festival i Sør-Afrika som modell og løper parallelt med Oslo Jazzfestival slik at deltakerne kan gå på konsert hver kveld for ytterligere inspirasjon. Grahamstown Jazz Festival har i over 15 år drevet både en vanlig festival med internasjonale artister og en parallell studentfestival der unge talenter deltar i workshops, undervisning, lydprøver og ensembler satt sammen på bakgrunn av auditions. Instruktørene er også artister på festivalen. Arne Hiorth har deltatt på jazzfestivalen i Grahamstown som artist og instruktør i tre år, og han tar med seg sin erfaring fra dette arbeidet til G town-kurset. I tillegg til Hiorth skal en lang rekke svært erfarne og dyktige instruktører bidra på kurset: Markus Lillehaug Johnsen, Ole Børud, Ottar Nesje, Helge Nysted, John Børge Askeland og Tone Scott Dahl Pedersen. Se eller nettsidene til Østnorsk jazzsenter for mer informasjon om kurset og påmelding. Rønningen Folkehøgskole Torsdag søndag 18. august Derfor skal DU lese Dagsavisen Vi gir deg det vesentlige nyhetsbildet i et velredigert og kompakt format. Vi kaster ikke bort plass eller papir på nyheter som ikke er viktige. Vi tør å ta standpunkt og vi dyrker den gode debatten. Vi leverer kvalitetsjournalistikk rett hjem til deg. Vi gir deg Norges skarpeste politiske penner. Norges beste lørdagsavis, med reportasjer, portretter og reisestoff. Vi inspirerer til engasjement. Send SMS DA til 2012 Navn: Adresse: Oppgang: Postnr.: Tlf.:* ELLER FYLL UT KUPONGEN OG SEND TIL OSS Vi gir deg alt du trenger på den tiden du har! Ja, jeg ønsker å lese Dagsavisen i GRATIS I 3 UKER Poststed: Etasje: E-post:* *For å kunne tilby deg enda bedre tjenester og service som Dagsavisen-abonnent i fremtiden, ønsker vi at du registrerer denne informasjonen ved bestilling. Telefonnummer må fylles inn for å motta tilbudet. Tilbudet gjelder ikke om du har vært abonnent de siste 3 måneder eller er under 18 år. Svarsending Oslo

6 Hyllest til Jack Teagarden sør-afrikas horn Tekst: Red. / Foto: Andreas Ulvo Et norsk stjernelag samles for å hylle en av jazzens største trombonenavn. Jack Teagarden er kanskje den mest kjente jazztrombonisten gjennom tidene. Han var også en glimrende vokalist, bandleder og komponist. Hans karriere strakk seg fra midten av 1920-tallet og helt frem til han døde i Dette resulterte i en mengde konserter, plateutgivelser og lengre samarbeid med musikere som Louis Armstrong, Benny Goodman og Earl Hines. Denne konserten tar utgangspunkt i Jack Teagardens mange innspillinger. Her møtes et stjernelag av musikere på tvers av generasjoner i felles interesse om å skape en hyllest til Teagarden. Anthony Strong Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Thibault Stipal/Naïve Records Vokalist og pianist Anthony Strong er Storbritannias nye jazzstjerne, og i august inntar han Oslo for første gang. Anthony Strong er utdannet ved Royal Academy of Music, Purcell School of Music og Guildhall School of Music & Drama. Han finansierte studiene med spillejobber og spilte med navn som Beverley Knight og Kyle Eastwood i studietiden. Strong gjorde seg også bemerket i rollen som Jerry Lee Lewis i West End-showet «Million Dollar Quartet», og kort tid etter studiene dukket han opp under eget navn på klubber som Pizza Express Jazz Club og 606 Jazz Club. I 2009 platedebuterte Anthony Strong med «Guaranteed!», og han ble raskt kjent for et større publikum da han kom inn på spillelistene til BBC Radio og Jazz FM, samt spilte for et utsolgt hus under London Jazz Festival i Året etter kom EP-en «Delovely» som banet veien for spillejobber over hele Europa inkludert et svært vellykket besøk på fjorårets Anjazz i Hamar. Strong fikk platekontrakt med det ikoniske franske plateselskapet Naïve Records i 2012, og første utgivelse derfra er årets «Stepping Out». For tiden spiller Anthony Strong for fulle hus på klubber og festivalscener over hele Europa, og han når stadige flere med sin blanding av standardlåter og egne komposisjoner i den britiske tradisjonen etter Georgie Fame og Jamie Cullum. I august kommer han tilbake til Norge for å runde av årets festival på jazzens hovedscene i Oslo. Nasjonal jazzscene Victoria Lørdag 17. august 22:00 Trombonist Kristoffer Kompen som blant annet er kjent fra Jazzin Babies og Union Rhythm Kings, har, tross sin unge alder, bevist flere ganger at han har studert Teagardens spillestil og tonespråk i detalj. Dette er Kompens hyllest til sitt største tromboneforbilde. Med en av Norges fremste vokalister innen denne stilen, Børre Frydenlund fra blant annet Ophelia Orchestra og Christiania 12, ved sin side, og et solid svingende komp bak seg, kan publikum glede seg til å høre nye versjoner av gamle perler som «Stars Fell On Alabama», «Rockin Chair» og «Love Me». Kompet består av David Skinner på piano, Svein Aarbostad på bass og Tore Sandbakken på trommer. Under konserten vil det bli plateslipp på «A Tribute To Jack Teagarden» utgitt på Herman Records. Bordbestilling Hvis du/dere skal spise middag i tilknytting til konserten, kan bord bestilles på New Orleans Restaurant Lørdag 17. august 21:00 Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Brett Rubin Hugh Masekela er en av Sør-Afrikas desidert største jazzmusikere, men han er også en markant politisk stemme som har kjempet mot alt fra apartheid til HIV/AIDS. Hugh Masekela har markert seg innen både pop, jazz og verdensmusikk, og i tillegg til millionsalg i eget navn, er han kjent fra samarbeid med artister som Harry Belafonte, Miriam Makeba, Bob Marley, Paul Simon og Stevie Wonder. Masekela er særlig kjent for sitt samfunnsengasjement, og med musikken som kanal, kjempet han mot Sør-Afrikas apartheidregime i nærmere 30 år. Jazz Epistles Inspirert av Kirk Douglas i «Young Man with a Horn», begynte Masekela å spille som 14-åring. Han fikk sin første trompet av antiapartheidaktivisten erkebiskop Trevor Huddleston, og sammen med noen skolekamerater etablerte Masekela Sør-Afrikas første ungdomsorkester med hjelp fra blant andre Huddleston. I 1959 dannet Hugh Masekela det nå legendariske bandet Jazz Epistles sammen med blant andre Abdullah Ibrahim. Dette bandet slo alle publikums rekorder og ble det første sørafrikanske bandet som ga ut plate. Graceland Etter Sharpville-massakren i 1960 flyktet 21 år gamle Hugh Masekela fra Sør-Afrika. Han reiste først til Storbritannia og kom inn på Londons Guildhall School of Music. Deretter flyttet han til USA og studerte klassisk trompet ved Manhattan School of Music i New York. Parallelt med studiene opplevde han New Yorks jazzscene med navn som Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk og Charlie Mingus på plakaten. I lære hos blant andre Louis Armstrong utviklet Hugh Masekela sin egen unike stemme med en sterk afrikansk påvirkning, og i 1963 platedebuterte han med «Trumpet Africaine». Mot slutten av 1960-tallet slo Masekela gjennom i USA og hadde flere store hits inkludert «Grazing In The Grass» som også ble en hit på verdensbasis. Siden har han gitt ut over 40 album i eget navn og samarbeidet med alt fra The Byrds og U2 til Dizzie Gillespie og Wynton Marsalis. Men for mange forbindes Masekela kanskje sterkest med Paul Simons «Graceland», og han spilte nylig sammen med Simon på jubileumsturnéen for dette albumet. Denne turnéen var også innom et fullsatt Oslo Spektrum i juli Samfunnsengasjement Etter apartheidregimets fall flyttet Hugh Masekela hjem til Sør-Afrika, og hans årelange kamp for Nelson Mandelas løslatelse er nå erstattet med et omfattende engasjement knyttet til dagens utfordringer både i hjemlandet og i Afrika for øvrig. Masekela er blant annet engasjert i arbeidet mot HIV/AIDS og fattigdom. I tillegg er han en dedikert talsperson for bevaring av Afrikas kulturarv. Men det er fortsatt musikken som står i sentrum, og Hugh Masekela er svært aktiv både live og i studio. I år er han aktuell med Europa-turné og med albumet Work». Rockefeller Fredag 16. august 21:30 Nyhetsbrev Vil du motta nyhetsbrev fra Oslo Jazzfestival? Gå inn på og klikk på mailingliste! Nyhetsbrevmottakere får tilbud på billetter og tilgang på forhåndskjøp av billetter

7 m o no Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Andreas Ulvo/Knotan Årets festivalprogram på Mono er viet en norsk bakmann som trer frem i eget navn og to skandinaviske supergrupper. Bakmannen Sjur Miljeteig er bakmannen som inviteres frem når en tydelig musikalsk beskjed skal formidles. Solveig Slettahjell, Bugge Wesseltoft, Anneli Drecker og Jim Stärk er alle blant artistene som liker det som skjer når Miljeteigs stemme trer frem i rampelyset. Sjur Miljeteig har ellers ofte operert i tospann med trommeslager og altmuligmann Peder Kjellsby. Under navnet Friko har duoen utgitt to plater, og debuten «Burglar Ballads» ga dem en plass på Morgenbladets liste over tidenes beste norske utgivelser. Høsten 2013 kommer Sjur Miljeteig med sitt første album som soloartist. Albumet peker tilbake på 15 år som tekniker, produsent, komponist og trompetist for utallige prosjekter i alle sjangre, men også på musikken han vokste opp med: Fra 1980-tallets LinnDrum til Tony Williams i fri dressur, fra åttitallpopens sagtannsynther til fjelljazzens svulstige gitartepper og fra Talking Heads til Masqualero. Spennet er stort, men dette fremstår like fullt som et helhetlig og gjennomtenkt album. - Albumet er skrevet og spilt inn i ensomhet på gutterommet på Vålerenga, forteller Miljeteig. - Men til Oslo Jazzfestival har jeg samlet noen av mine favorittmusikere for å blåse liv i musikken på scenen for aller første gang. På albumet står Sjur Miljeteig for musikken, men live skal han ha med seg gitarist Olav Torget som blant annet har spilt med Karl Seglem og Kristin Asbjørnsen, Highasakites Marte Eberson og Øystein Skar på keyboards og trommeslager Per Oddvar Johansen som er kjent fra utallige band og prosjekter som The Source og Close Erase. Mono Tirsdag 13. august 22:00 Norsk supergruppe Medlemmene i Chrome Hill har turnert i 30 land fordelt på fire av klodens kontinenter, og etter fem år er de nå omsider klare med et nytt album. «Country Of Lost Borders» ble sluppet på 5. april i år og har blitt svært godt mottatt. og Elephant 9 i tillegg til bandets låtskriver og gitarist Asbjørn Lerheim. Lerheim er kjent fra sitt samarbeid med Lisa Dillan i Quiet Quiet Project og var, sammen med blant andre Chrome Hill-kollega Roger Arntzen og Hilde Marie Kjersem, medlem av bandet Subtonic som var en del av Oslo Jazzfestivals prosjekt Ungdom & jazz på begynnelsen av 2000-tallet. Chrome Hill ble også etablert tidlig på 2000-tallet og markerte seg for alvor i 2008 da de fikk oppmerksomhet utenfor jazzens grenser blant annet som Urørt-favoritt og fikk gode kritikker internasjonalt for sitt tredje album «Earthlings». Men med et band bestående av så travle medlemmer ble det tidlig klart at Chrome Hill måtte ta tiden til hjelp før neste album ble klart. Bandet er nå aktuelle med sin fjerde utgivelse, og på «Country Of Lost Borders» henter de inspirasjon fra jazz, blues og americana som kobles med et tyngre uttrykk fra rockens verden. Resultatet er blitt et godt gjennomarbeidet albumet med et eksplosivt og fengende uttrykk. Asbjørn Lerheim har brukt god tid på å skrive musikk og velge ut låter til dette albumet som bandet deretter spilte inn på bare to dager. - Vi ville la dette albumet modne, og vi er veldig fornøyd med resultatet, forteller låtskriver Lerheim. Mono Onsdag 14. august 22:00 Svensk supergruppe Svenska Kaputt er en svensk supergruppe, og det er profilene Jonas Kullhammar, Reine Fiske, Torbjörn Zetterberg og Johan Holmegard som skjuler seg bak dette bandnavnet. Dette er musikere som blant annet kan høres med Dungen, Motorpsycho, Elephant 9, Kullrusk, Folke, Goran Kajfes Subtropic Arkestra, The Amazing og Anna Järvinen. I følge bandet selv spiller Svenska Kaputt psykedelisk jazzrockfusion, og referanserammene er mange. - Om man skal nevne inspirasjonskilder så er det vel først og fremst skandinavisk musikk fra og 1970-tallet i stil med Bo Hansson, Mecki Mark Men, Börje Fredriksson, Terje Rypdal, Fläsket Brinner og Jan Garbarek med flere. Men selvsagt finnes det innflytelse fra andra deler av verden også, forklarer Torbjörn Zetterberg. Bandmedlemmenes fartstid og allsidige bakgrunn preger for øvrig musikken. Jonas Kullhammar og Torbjörn Zetterberg er mest kjent for sine akustiske prosjekter innen jazz, mens Reine Fiske har i lang tid spilt en sentral rolle innen svensk progrock. Også yngstemannen Johan Holmegard er kjent fra svensk rock. Resultatet blir en blanding av lyrisk jazz og solid rock. Svenska Kaputt er for tiden aktuelle med bandets selvtitulerte debutalbum som har fått en strålende mottakelse i inn- og utland. Velkommen til jazzfestivalens møtested Blir du sulten mellom konsertene kan vi anbefale vår fristende sommermeny i Grand Café eller i Palmen. I Etoile kan du nyte fantastisk utsikt, en forfriskende cocktail og førsteklasses service på terrassen i solnedgangen mens sommeren i Oslo er på sitt beste. Hver søndag fra kl ønsker vi velkommen til Jazzbrunsj med live jazztrio! Grand Hotel Oslo - Karl Johans Gate 31, NO-0159 Oslo, Norway, Nye OPEL MOKKA SALGSSUKSESSEN FORTSETTER. 5 av 5 mulige stjerner i Euro NCAPs sikkerhetstest. - Følg oss på Med 5 av 5 mulige stjerner og høy score i Euro NCAPs sikkerhetstest 2012 fremstår nye Opel Mokka som en sikker vinner. Euro NCAP er det ledende og mest kjente uavhengige kollisjonstestprogrammet i Europa. Prøvekjør det siste innen tysk kvalitet (4x4 eller FWD) hos din nærmeste Opel-forhandler. /OpelNO CO2 utslipp fra 120g/km, 4,5 l/100 km. Gjelder drivstofforbruk og utslipp blandet kjøring. Euro 5. Frakt og lev. omk. Oslo kr tilkommer. Avbildet bil kan ha ekstrautstyr. Importør Opel Norge AS. Pris fra kr: ,- Supergruppen Chrome Hill består av saksofonist Jørgen Munkeby fra Shining, bassist Roger Arntzen fra In The Country og trommeslager Torstein Lofthus fra Shining Mono Torsdag 15. august 22:00 Mobile Jessheim AS Energivegen 14, 2050 Jessheim Tel Mobile Kjeller AS Jogstadveien 9, 2007 Kjeller Tel Mobile Oslo AS Gladengveien 12, 0661 Oslo Tel

8 Merket for livet av New Orleans Tekst: Wenche Kristiansen Johre / Foto: Ann Iren Ødeby På Facebook står det at New Orleans er hjembyen. Det er ikke sant, men det føles sånn for Carl Petter Opsahl. - Men vi gleder oss også stort til å få spille på Oslo Jazzfestival igjen, understreker han og gir samtidig ros til Oslo Jazzfestival for å være flinke til å skape arenaer for unge musikere. Bordbestilling Hvis du/dere skal spise middag i tilknytting til konserten, kan bord bestilles på New Orleans Restaurant Onsdag 14. august 21:00 Groovy jazz på høyoktan Tekst: Lise Gulbransen Funky Butt tar med seg New Orleansvokalist Tricia Boutté og lover oss en energisk helaften med fengende rytmer og et publikum som neppe klarer å sitte stille. Vi leverer den nye generasjonen musikere Utdanning i improvisert musikk/jazz på alle nivåer: Bachelor Master Kunstnerisk stipendiatprogram Talentutviklingsprogram nmh.no New Orleans er byen som tok i mot både Carl Petter Opsahl og resten av Caledonia Jazzband på en slik måte at de ble gjort til æresborgere i Siden har han bodd i jazzens hjemby i flere år og fått mulighet til å komme tett på flere av sine musikalske forbilder. Caledonia Jazzband ble etablert allerede i 1982 og hentet navnet fra en dansehall i New Orleans. Bandet er tuftet på demokrati, og medlemmene har ulike roller som ikke nødvendigvis er hugget i sten, men Carl Petter Opsahl er låtskriveren og ofte den som snakker til publikum. Sammensetningen har vært meget stabil i de 30 årene de har holdt sammen, og i dag består bandet av fem herrer i alderen +/- 50 år og en ung kvinne, bassisten Ellen Brekken, som er bandets nyeste tilskudd. Hun er for øvrig den eneste fulltidsmusikeren i gjengen. De andre bandmedlemmene har ganske normale jobber på dagtid. Carl Petter Opsahl er prest. Han er faktisk gateprest, og det er for øvrig den første faste jobben hans. Alt annet har vært freelance. - Jeg har en 100 % stilling som prest. Likevel er jeg grunnleggende en musiker. Det er musikken som er min legning og måte å forholde meg til verden på, forteller Opsahl. Bedriftskulturen i Caledonia Jazzband står ikke tilbake for den man finner i næringslivet. Ja, faktisk kunne bedrifter ha noe å lære av Caledonia-gjengen. - Det gjelder å ta både oss selv og publikum på alvor. Det å lytte og være åpen for innspill. Når vi har klart å holde det gående i over 30 år, er det fordi vi har gitt hverandre rom og vært lydhøre til hverandres idéer. Men selve drivkraften er at vi har et publikum som følger oss, sier Opsahl. I oppveksten ble musikken et viktig frirom for Carl Petter Opsahl som minnes mye mobbing i barneskolen. Han ble tatt av musikken allerede som fem-/seksåring da han lyttet til farens platesamling med Louis Armstrong. Det er ikke rart at det var trompet som var drømmen, men da han begynte i skolekorpset på Bygdøy, og senere Huseby, fikk han tildelt en klarinett fordi han hadde overbitt. Til dags dato er Carl Petter Opsahls største konsertopplevelse med Caledonia Jazzband å få spille for flere tusen tilhørere i jazzteltet i New Orleans under den årlige festivalen. Funky Butt er et hardtsvingende, energisk og rocka jazzband som spiller moderne norsk jazz med klare røtter i New Orleans-jazz og karibisk musikk. Dette er et funky brassband med piano og som nå suppleres med vokal. Også tango, hard bop og nordiske lydbilder er blant bandets inspirasjonskilder. Frisk frasering og lyriske melodilinjer går hånd i hånd, og humor er like viktig som seriøsitet. Bandet ble etablert i 1997 og består av trompetist Kåre Nymark jr, saksofonist Håvard Fossum, trombonist Even Kruse Skatrud, pianist Anders Aarum, tubaist David Gald og trommeslager Knut Lothe. Sekstetten har gitt ut fire CD-er. Dessuten driver de utstrakt seminarvirksomhet for unge musikere og har undervist over barn og unge i gehørspill og improvisasjon. Platelansering I april dro Funky Butt til legendariske Piety Street Recordings i New Orleans og spilte inn plate nummer fem. Musikken bærer sterkt preg av New Orleans, men har bandets særegne og mer moderne vri. Alle låtene er originalskrevet materiale av medlemmene i bandet. Musikken blir fremført med kollektiv presisjon, drivende soloer, smittende spilleglede og stor hengivenhet. Vokalist Tricia Boutté og pianist Paul Longstreth fra New Orleans er gjestemusikere på platen som lanseres under Oslo Jazzfestival i august. Tricia Boutté Tricia Boutté er født og oppvokst i New Orleans, men er i dag bosatt i Norge. Hun startet sangkarrieren i kor og sang med en rekke band i hjembyen på og 1990-tallet. I 1995 etablerte Tricia Boutté reggaebandet Cool Riddims & Sista Teedy som ble raskt en snakkis og mottok flere utmerkelser. Hun har også samarbeidet med navn som Fats Domino og Harry Connick jr. Her i Norge har hun blant annet spilt inn albumet «Way Down Yonder» og turnert hyppig med Ytre Suløens Jass-ensemble, samt spilt med Kari Bremnes. Bordbestilling Hvis du/dere skal spise middag i tilknytting til konserten, kan bord bestilles på New Orleans Restaurant Fredag 16. august 21:00 Din kunnskap redder liv! Det du trenger NÅR DU TRENGER DET Har du utstyret i orden? Blostrupmoen har siden 2005 hatt fokus på førstehjelpsprodukter, og hjelper flere tusen bedrifter over hele landet med å ha dette i orden. Vi er opptatte av at din bedrift er riktig utstyrt, og fører alle produkter relatert til førstehjelp. Abonnement For å forsterke beredskapen ytterligere har vi etablert en abonnementsordning som sikrer at din virksomhet alltid har førstehjelpsutstyret i orden. Nå har du mulighet til å få full kontroll på førstehjelpsutstyret i bedriften - uten å ofre det en tanke! Inkludert i tilbudet: Leie av velutstyrt førstehjelpskoffert; komplett med produkter for øye og brannskader Kostnadsfritt utbytte av benyttet materiell Automatisk utbytte av hele kofferten ved utløpsdato på sterile produkter Fri montering på vegg Enkel HMS-kartlegging Festivaltilbud Komplett førstehjelpskoffert: kr. 200,- pr. mnd. Etableringskostnad kr. 750,- gis i sin helhet til Oslo Jazzfestival. Alle priser er eks. mva. Foto: Kimm Saatvedt Send bestilling merket <OsloJazz> til: marked@blostrupmoen.no 14

9 MAvIs StAples med den amerikanske borgerrettighetskampen. På 1970-tallet slo bandet for alvor gjennom i USA og hadde en rekke store hits som «I ll Take You There» og «Let s Do It Again». Jeff Tweedy Mavis Staples tok tidlig steget ut på egenhånd, og hun har dyrket en meget vellykket solokarriere samtidig som hun fortsatte å synge med familien. Hun har også samarbeidet med en rekke andre artister som for eksempel Bob Dylan, Ray Charles, John Scofield, Tom Petty, Prince, Ry Cooder og Aretha Franklin, og for tiden er det samarbeidet med Wilcos Jeff Tweedy som står i fokus. Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Chris Strong Det er mange grunner til å glede seg til Oslo Jazzfestival 2013, men i følge Aftenposten er det særlig konserten med Mavis Staples som er verdt å vente på. Mavis Staples er en av USAs fremste vokalister innen R&B, soul, gospel og americana, og hun er særlig kjent fra tiden som frontfigur i legendariske Staple Singers. Men her i Norge er hun likevel kanskje best kjent som soloartist og fra sitt samarbeid med andre profilerte artister. Denne våren er Mavis Staples og Jeff Tweedy aktuelle med Funkadelic-klassikeren «Can You Get To That». Låta kommer fra Staples nye album, «One True Vine», som slippes i skrivende stund. Dette albumet er oppfølgeren til det Grammy-vinnende samarbeidsprosjektet mellom Staples og Tweedy på albumet «You Are Not Alone» fra I tillegg til et knippe coverlåter inkluderer også «One True Vine» nye sanger skrevet spesielt for Staples av Jeff Tweedy og Nick Lowe. Mavis Staples er innlemmet i USAs Rock & Roll Hall Of Fame og har ellers mottatt utallige utmerkelser og priser både som artist og for sitt engasjement i tilknytting til borgerrettighetskampen i USA. «Mavis Staples is the most underrated diva of the century. She has an almost superhuman ability to implant the pure power of passion and emotion.» Rolling Stone Magazine Staple Singers Bandet Chicago-baserte Staple Singers slo gjennom i 1956 med Mavis Staples turnerer fortsatt sammen med søsteren låta «Uncloudy Day», og de ble i løpet av kort tid et av USAs Yvonne Staples som korer samme med Vicki Randle og mest populære band. Søskenflokken Cleotha, Yvonne, Mavis Donny Gerrard. og Purvis utgjorde bandet sammen med faren Roebuck «Pops» Staples og med moren Oceola Staples som viktig I kompet har Staples med seg Rick Holmstrom på gitar, Jeff støttespiller i kulissene. Tunes på bass og Stephen Hodges på trommer. Sistnevnte Grasrotandelen er en ordning fra norsk Tipping hvor har spilt på flere av innspillingene til Tom Waits og er i tillegg kjent fra sitt samarbeid med David Lynch. Hodges gjes Familiebandet du som var registrert sterkt forankret spiller kan i USAs velge mangfoldige ett lag eller én musikktradisjoner forening som og sang du ønsker alt fra tradisjonsrik å støtte som gospelmusiktaker. via protestsanger Vi oppfordrer til stemningsfulle deg til å støtte kjærlighets oslo Jazzfestival! på Rockefeller i din Grasrotmottet for øvrig Oslo Jazzfestival sammen med John Hammond sanger og moden americana. dette KAn du GJØRE PÅ En AV FØlGEndE MÅTER Faren var en nær venn av Martin Luther King, og på Rockefeller 1960-tallet 1. hos var kommisjonæren: Staple Singers musikk Ta med så og strekkoden si synonymt eller Tirsdag 13. august 21:30 organisasjonsnummeret og spillerkortet til en av norsk Tippings mange kommisjonærer. O lo Ja fe val? Grasrotandelen er en ordning fra norsk Tipping hvor du som registrert spiller kan velge ett lag eller én forening som du ønsker å støtte som din Grasrotmottaker. Vi oppfordrer deg til å støtte oslo Jazzfestival! dette KAn du GJØRE PÅ En AV FØlGEndE MÅTER 1. hos kommisjonæren: Ta med strekkoden eller organisasjonsnummeret og spillerkortet til en av norsk Tippings mange kommisjonærer. VIL DU STØTTE OsLo jazzfestival? 2. Send SMS: GRASRoTAndElEn til 2020 Grasrotandelen er en ordning fra Norsk Tipping hvor du (tjenesten er gratis). som registrert spiller kan velge ett lag eller én forening som du ønsker å støtte som din Grasrotmottaker. Vi oppfordrer deg til å støtte Oslo Jazzfestival! 3. Internettregistrering: eller 2. Send SMS: GRASRoTAndElEn til 2020 (tjenesten er gratis). 3. Internettregistrering: eller Ved spill hos norsk Tipping vil 5% av innsatsen gå direkte til ditt lag eller din forening. Merk at Grasrotandelen ikke på noen måte går ut over innsatsen eller premien din. O lo Ja fe val? vil du støtte organisasjonsnummer: vil du støtte Dette kan du gjøre på en av følgende måter Ved Ved spill hos spill Norsk hos Tipping norsk vil 5% Tipping av innsatsen vil 5% av innsatsen gå gå direkte til ditt til lag ditt eller lag din eller forening. din Merk forening. at Merk at Grasrotandelen JAZZFESTIVAl ikke STIFTElSEn ikke på noen på måte noen går måte ut over går ut over innsats- Grasrotandelen 1. Hos kommisjonæren: oslo innsatsen eller din. Ta med strekkoden eller organisasjonsnummeret eller premien din. og spillerkortet til en av Norsk Tippings mange OSLO JAZZFESTIVAL STIFTELSEN kommisjonærer. Organisasjonsnummer: oslo JAZZFESTIVAl STIFTElSEn organisasjonsnummer: Send SMS: GRASROTANDELEN til 2020 (tjenesten er gratis) Blow out har utviklet seg til et aldri så lite, men viktig evenement Blow i Oslos out har musikkliv. utviklet seg I tillegg et aldri til å så være lite, men av viktig Nordens mest interessante evenement i konsertserier Oslos musikkliv. har I tillegg vi også til å være gleden en av av Nordens å smøre oss og dere mest i interessante fire dager med konsertserier improv, har fri vi jazz, også fri gleden rock, av støy, å smøre afrobeat og BLOW OUT-gründerne Ståle Liavik Solberg og Paal oss og dere i fire dager med improv, fri jazz, fri rock, støy, afrobeat og BLOW OUT-gründerne Ståle Liavik Solberg og Paal Nilssen-Love Nilssen-Love Blow i out fri vigør. har i fri utviklet vigør. I samarbeid I seg samarbeid til et med aldri med så Konsertforeninga Konsertforeninga lite, men viktig og og MIR garanteres MIR evenement garanteres topp i Oslos stemning topp musikkliv. stemning for I tillegg alle, for alle, når til når å vi være vi for for en fjerde av Nordens året på på rad inviterer rad mest inviterer til interessante kalas til med kalas konsertserier det med vi det vi ubeskjedent har vi også vil gleden vil påstå av er å smøre noen av av de mest oss spennende mest og dere spennende i fire musikerne dager musikerne med kloden improv, kloden har fri har jazz, å å by by fri rock, på. støy, afrobeat og BLOW OUT-gründerne Ståle Liavik Solberg og Paal Blow Nilssen-Love out er i fri et vigør. alternativ I samarbeid for deg som med liker Konsertforeninga greiene intenst, og Blow out er et alternativ for deg som liker greiene intenst, trangt MIR garanteres og upretensiøst. topp stemning Dette er for et alle, sted når der vi svetten for fjerde renner, året på trangt og tårene upretensiøst. triller, lukten Dette blandes er et og sted musikken der rister svetten bort renner, rad inviterer til kalas med det vi ubeskjedent vil påstå alt er av noen av tårene triller, fordommer de mest lukten spennende man blandes måtte musikerne ha og fått musikken i seg kloden fra har andre rister å by hus, bort på. maskiner, alt av fordommer radiostemmer man måtte og ha sosiale fått media. i seg fra Kom andre og bli hus, med maskiner, senk skuldrene, Blow out nyt er utsikten, et alternativ og skjerp for deg ørene. som liker greiene intenst, radiostemmer og sosiale media. Kom og bli med senk trangt og upretensiøst. Dette er et sted der svetten renner, skuldrene, tårene nyt triller, utsikten, lukten og blandes skjerp og ørene. musikken rister bort alt av fordommer man måtte ha fått i seg fra andre hus, maskiner, radiostemmer og sosiale media. Kom og bli med senk skuldrene, nyt utsikten, og skjerp ørene. Blow out 2013 byr på blant annet disse musikerne: Blow Han out Bennink, 2013 byr Alan på blant Silva, annet Roger disse Turner, musikerne: Johannes Bauer, Gu Han Christmann, Bennink, Alan Mats Silva, Roger Gustafsson, Turner, Johannes Paul Lovens, Bauer, Gunter Terrie Ex, Mort Christmann, Gunnar Mats Larsen, Gustafsson, Poing, Wolfram, Paul Lovens, Frode Terrie Gjerstad, Ex, Morten Paal Nilsse Gunnar Larsen, Poing, Wolfram, Frode Gjerstad, Paal Nilssen- Love, Ståle Liavik Solberg, med flere i vente. Med forbehold Love, Ståle Liavik Solberg, med flere i vente. Med forbehold om endringer Blow endringer out så 2013 klart. så byr Sjekk klart. på blant web Sjekk for annet mer web disse info. for musikerne: mer info. Han Bennink, Alan Silva, Roger Turner, Johannes Bauer, Gunter Blow Christmann, Blow out out foregår Mats foregår Gustafsson, august Paul august Lovens, Fire Terrie sett musikk Ex, Fire Morten hver sett musikk hv kveld. Gunnar kveld. CC: Larsen, 250,-. CC: Poing, 250,-. Studenter/medlemmer: Wolfram, Frode Gjerstad, 200,. Pass: Paal 200,. 600,. Nilssen- Pass: 600,. Love, Ståle Liavik Solberg, med flere i vente. Med forbehold om Adresse: Café MIR, Grünerløkka Lufthavn, Toftesgate 69, Oslo. endringer Adresse: så klart. Café Sjekk MIR, web Grünerløkka for mer info. Lufthavn, Toftesgate 69, O Web: Web: Blow out foregår august Fire sett musikk hver kveld. CC: 250,-. Studenter/medlemmer: 200,. Pass: 600,. Adresse: Café MIR, Grünerløkka Lufthavn, Toftesgate 69, Oslo. Web: 3. Internettregistrering: eller

10 Storkaren - einakter jazzopera Tekst: Jarle Førde / Foto: Magne Hjertø Meininga var at han skulle til «Hølliwood» for å prøve lukka, men slik gjekk det ikkje for eventyraren frå Sunnmøre. I staden havna han i dårleg selskap i New York, og i opningsscena rekk bandet så vidt å starte musikken på den lugubre Bar-Noir før hovudpersonen går i golvet og døyr. Storkaren er såleis ei sterk dramatisk oppleving frå start til slutt. - No skal vi følgje ein daud person gjennom 80 minutt, introduserer Ronnie M.A.G. Larsen jazzoperaen som han sjølv har skrive librettoen til. Musikken er komponert av Helge Førde i The Brazz Brothers, og han og resten av brassbrørne står for akkompagnementet samstundes som dei viklar seg inn og blir ein del av handlinga. Den Norske Opera & Balletts stjernebass Magne Fremmerlid speler hovudrolla åleine på scena som den nokså stusselege Storkaren. - Før han døydde hadde han mange draumar som han aldri nådde opp til, fortel Fremmerlid. - Slik som sikkert mange andre hadde som drog til Amerika på 1950 og 1960-tallet. Men det går ikkje så bra med han. Gjennom handlinga i operaen blir vi betre kjend med livshistoria til «Storkaren» som har budd i USA i 30 år før han altså drikk seg ihel på Bar Noir. Derifrå får han noko ufrivillig med seg eit jazzband inn i døden på veg tilbake til heimbygda på Sunnmøre. På reisa heimover ser «Storkaren» tilbake på livet han har hatt både før og etter han kom til «Juneiten». Plateslipp med Knut Værnes Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Johs Bøe Ti travle år er gått siden Knut Værnes spilte inn «A Night in Cassis» sammen med Vertavokvartetten, og nå er han endelig klar med en ny innspilling som slippes under Oslo Jazzfestival Det er snart ti år siden Knut Værnes sist var albumaktuell. Det var med den kritikerroste utgivelsen «A Night in Cassis» i samspill med Vertavo Strykekvartett. Men i løpet av disse årene, har ikke Værnes på noen som helst måte ligget på latsiden. Tiden har gått med til Curling Legs, forlag, lederverv for Spellemannskomitéen, sommerkurs i jazzimprovisasjon, gitarundervisning og familieliv. Men tanken på sagmuggen har aldri sluppet taket, og Knut Værnes har rett som det er gjort sporadiske opptredener på klubber og festivaler i inn- og utland. Og høsten 2011 ble det litt mer fart i sakene da han fikk tilbud om å gjøre en innspilling med Omar Hakim i det sistnevnte hadde noen ledige dager i Oslo i forbindelse med en turné. Foto: Ragnar Westad NORGES STØRSTE OG BESTE FORBUND FOR MUSIKERE Markedets beste instrumentforsikring, bandforsikring og studio/øveforsikring Et ekstra instrumentkolli på SAS sine flygninger i Europa Juridisk rådgivning, bistand og advokat uten kostnad Gratis gjennomgang av alle jobbrelaterte avtaler før de signeres Fri inkassotjeneste ved uteblitt honorar Markedets beste innboforsikring og mye, mye mer! Meld deg inn her: eller send SMS: MFO til NOPA er en interesseorganisasjon for norske komponister og tekstforfattere. Vi er en medlemsorganisasjon i TONO og en søsterorganisasjon av Norsk Komponistforening. NOPA arbeider med viktige kulturpolitiske- og opphavsrettslige spørsmål, deler ut priser og stipender, og gir støtte til våre medlemmers prosjekter. Vi organiserer de fleste kjente komponister og sangtekstforfattere (omlag 800). - No er eg daud som ein fest utan musikk, syng han og sender eit vemodig blikk over til barmusikarane som fargelegg historia med jazza innspel heile vegen. - Jeg plukket frem min gamle røde GW strat, gikk til innkjøpt av hvit strat, skiftet strenger, kjøpte nye plektere, spisset blyantene og gjemte meg unna for å øve og skrive nye låter, forteller Knut Værnes. - I Oktober 2012 var Rainbow Studio booket og nye låter ble spilt inn, og jeg sa til Omar: «My tunes are just some simple jazz-rock/fusion type of stuff, almost embarrasingly simple.» - Og Omar svarte: «Hey, no prob. Let s just record a great fusion album.» Nå også på nett! Libretto: Musikk: Solist: Musikere: Lyd: Lys: Digitale billedskjermar: Storkaren Ronnie M.A.G. Larsen helge Førde Magne Fremmerlid The Brazz Brothers erik Walderhaug Thomas Mellingen Hansen Lydkjelleren «Storkaren» vert presentert i samarbeid med The Brazz Brothers og Den Norske Opera & Ballett. Dermed foreligger albumet «Tributes» som skal slippes lørdag 17. august på Herr Nilsen. I tillegg til Knut Værnes på gitar og Omar Hakim på trommer, spiller Jørn Øien tangenter og Frode Berg bass på albumet, og sønnen, saksofonist Kasper Værnes, er gjest på et par låter. - Musikken er groovy og publikumsvennlig og er et slags tilbakeblikk og en hyldest til mine førjazzinnflytelser, de store mestere i den banebrytende elektriske jazzen og rocken som John McLaughlin, Jeff Beck, Jimmy Page og Joe Zawinul, sier Værnes. - Spilt med humor og glimt i øyet, avslutter han. «Sangen om Norge» er den første samlede fremstillingen om populærmusikkens historie i Norge, ført i pennen av landets fremste kulturjournalister og musikalske fagfolk. E-bok-utgaven finner du på: nopa.bodoni.no Her kan du også høre musikken som er omtalt. Boken kan kjøpes i bokhandel og på nett: Den Norske Opera & Ballett Scene 2 Onsdag 14. august/torsdag 15. august 19:30 Herr Nilsen Lørdag 17. august 22:00 Kongens gate 24, 0153 Oslo, tlf E-post: post@nopa.no. 18

11 Big Conexions Ensemble Denada møter Beats & Pieces Tekst: Anders Eriksson / Foto: Pål Buset Nordmenn og briter lager vei i vellinga og presenterer jazz i stort format på nye måter. Søndag 11. november i fjor gikk de 29 musikerne i Beats & Pieces Big Band og Ensemble Denada på scenen for å gi publikum på London Jazz Festival det som på god festivalnorsk kalles en double bill med to store band. Konserten trakk ikke ett, men to fulle hus i Southbank Centres Purcell Room. Ensemblene delte ikke bare sceneplass, men de delte også på selve fremføringen. Musikken ble fremført i et simultant forløp med utveksling av idéer, musikere, solister og komponister underveis. De yngste utøverne i Ensemble Denada er omtrent på samme alder som de eldste i Beats & Pieces, og disse to ensemblene representerer i så måte hele aldersspennet i dagens yngste generasjon av europeiske jazzmusikere. Begge står for en litt annerledes måte å jobbe med storband på. Det handler ikke så mye om tradisjoner, men om hva slags lydbilde og kreative muligheter som ligger i størrelsen og instrumenteringen. Både Ensemble Denada og Beats & Pieces spilte på Burghausen-festivalen i Bayern i Beats & Pieces vant festivalens konkurranse for unge jazzartister mens Ensemble Denada kunne notere seg utsolgt hus i konkurranse med blant andre Kurt Elling i storbandformat. Etter festivalen meldte Beats & Pieces på sin nettside at det var ærefullt å vinne ungdomskonkurransen på en festival der blant andre Ensemble Denada spilte. En slik melding er umulig å ikke takke pent for, og dermed var kontakten mellom ensemblene opprettet. Sjefen for London Jazz Festival, John Cumming, har lenge vært fan av begge band. Da han fikk kjennskap til de norskbritiske forbindelsene innenfor det store formatet, sørget han for et møte mellom folk fra begge ensembler på messen Jazzahead i Bremen noen uker senere. Det hele endte med at John Cumming inviterte begge ensemblene til å stå på samme scene under London Jazz Festival I løpet av et par hektiske dager ble det øvet inn et show med Helge Sundes og Ben Cottrells komposisjoner. Komponistene skrev også hvert sitt kommentarverk basert på sin kollegas musikk. Ensemble Denadas produsent, Anders Eriksson, utfordret så ensemblene med en konsertregi der alle de 29 musikerne befinner seg på scenen samtidig og skifter trikk i farta. Det er rett og slett to konserter med to store band simultant og med åpning for kreative påfunn underveis. Beats & Pieces er nylig tildelt JazzFM Award 2013 for beste nykommer og jobber med et nytt album som skal gis ut i Ensemble Denada har allerede hatt bransjeslipp av sitt nye album Windfall» på Jazzahead i Bremen. Offisielt slipp blir til høsten. På Oslo Jazzfestival vil de to bandene presentere en oppgradert utgave av London-showet. Denne gangen vil Conexions-kurator Fiona Talkington ikke bare sitte blant publikum. Hun er også invitert til å sette sitt personlige preg på denne norsk-britiske samlingen på Oslos og Norges jazzhovedscene Victoria. Publikum kan glede seg til en tettpakket aften med mye folk både i salen og på scenen, og ikke minst til å få et eksempel på hvordan europeisk jazz i det store formatet høres ut i «I dreamed of being able to work with these two great bands. Their enthusiasm, inventiveness, slickness and sense of fun made them my highlight of last year s London Jazz Festival. I look forward to what we might do together». Fiona Talkington ensemble Denada Musikalsk leder: Helge Sunde Trompet/flygelhorn: Frank Brodahl, Marius Haltli, Anders Eriksson Trombone: Helge Sunde, Even Kruse Skatrud, erik Johannessen Saksofon/fløyte: Frode Nymo, Atle Nymo, Børge-Are Halvorsen, Nils Jansen Gitar: Jens Thoresen Piano: Olga Konkova Bass: Per Mathisen Trommer: håkon Mjåset Johansen Elektronikk/samling: Peter Baden Musikalsk leder: Trompet: Saksofon: Trombone: Gitar: Piano/Rhodes: Bass: Trommer: Nasjonal jazzscene Victoria Onsdag 14. august 20:00 Beats & Pieces Big Band Ben Cottrell Owen Bryce, Adam Chatterton, Nick Walters anthony Brown, Sam Healey, Ben Watte Tim Cox, Simon Lodge, Rich McVeigh anton Hunter Patrick Hurley harrison Wood Finlay Panter oppdag nye favoritter hver eneste dag! NSB på mobilen. Enklere blir det ikke. nsb.no/app 20

12 Devil May Care Tekst: Gunnar Moreite / Foto: Privat Han synger på Miles Davis «The Sorcerer», og vokalister som Jamie Cullum og Diana Krall fremfører komposisjonene hans. I år kan du nok en gang høre smått legendariske Bob Dorough på Oslo Jazzfestival. Når Miles Davis kommer med en ny plate, venter man ikke på anmeldelsene. Man går og kjøper den. Slik var det også med «The Sorcerer», men hvem var den hippe sangeren som dukket opp på spor nummer fem? Den sære herr Davis hadde sluppet til en sanger! Dette var mitt første møte med en musiker og et menneske som jeg, etter å ha kjent ham i 30 år, har det privilegium å kalle en venn. Bob Dorough ble født i Arkansas, USA 12. desember Her har vi med andre ord å gjøre med en 90-åring som er så uforskammet kreativ og oppegående at man må lure på om han har tuklet med fødselsattesten. Dorough startet egentlig som klarinettist, men byttet raskt over til piano og ble en etterspurt musiker på jamsessions og i studio i New York. For amerikanske TV-seere ble han allemannseie gjennom den animerte serien «Schoolhouse Rock» som ble vist daglig på ABC i ti år. I dag er han mer aktuell enn noensinne. Kjente musikere som Jamie Cullum, Diana Krall og vår egen Karin Krog synger Doroughs låter. På forespørsel fra Miles Davis om å skrive en julesang, komponerte Bob Dorough låten «Blue Xmas». Denne og «Devil May Care» er vel de mest kjente av hans komposisjoner, samt de vakre balladene «But For Now» og «Love Came On Stealthy Fingers». Lyrikeren Jan Erik Vold er en av Bob Doroughs fans og mener at han var blant de første som jobbet med jazz og poesi i USA gjennom sitt samarbeid med blant andre Allen Ginsberg og Lenny Bruce. For øvrig hadde Dorough også i mange år et samarbeid med vokalisten Blossom Dearie og tekstforfatteren Fran Landesman. Med i Bob Doroughs trio er hans mangeårige faste gitarist Steve Berger og den Oslo-baserte bassisten Bill Troiani som egentlig er fra New York. Sistnevnte er vel mest kjent som lederen av Billy T Band, men han er også en meget bra jazzmusiker. Kuriosa for spesielt interesserte: Bob Dorough satt på pianokrakken da verdensmesteren i boksing Sugar Ray Robinson slo seg på stepp og sang. Ha en strålende kveld med pianisten, sangeren, komponisten, tekstforfatteren og entertaineren Bob Dorough! Herr Nilsen Torsdag 15. august 22:00 Spansk jazz i verdensklasse Tekst: Edvard Askeland / Foto: Jesus Pardo 13. januar i år fikk den spanske fløytisten og saksofonisten Jorge Pardo pris og ble av det franske jazzakademiet hyllet som årets europeiske jazzmusiker i Théâtre du Châtelet i Paris. Årets konsertserie på Herr Nilsen sparkes i gang med spansk jazz i verdensklasse. Fløytist og saksofonist Jorge Pardo kommer til Oslo med egen trio for å servere en real dose flamencojazz. Jorge Pardo har i en årrekke vært en av de mest profilerte spanske musikere med sterke røtter i både flamenco og jazz. Han har spilt med Chick Corea og Pat Metheny så vel som alle de største flamencoutøverne og er dessuten fast medlem i Paco de Lucias band. Josemi Carmona er flamencogitarist i trioen og perkusjonist er José Ruiz Motos. Kombinasjonen av flamenco og jazz er eksplosiv og medrivende, og det er tre eksepsjonelt dyktige musikere som her står på scenen. Det ligger an til å bli en heftig aften! Konserten arrangeres i samarbeid med Spanias ambassade i Oslo. Herr Nilsen Tirsdag 13. august 22:00 Last ned Oslo Jazzfestivals app: ImAGes of SpRinG Tekst: Heidi Maria Raude / Foto: DNBE/Martin Gundersen Under ledelse av Geir Lysne og sammen med Vladislav Sendecki, Helge Norbakken og Kristoffer Lislegaard dekonstruerer og tolker Det Norske Blåseensemble Igor Stravinskijs «Vårofferet» i anledning verkets 100-årsjubileum. Stiftelsen Det Norske Blåseensemble fyller 10 år i år, men ensemblet har røtter langt tilbake i tid. Ensemblet er lokalisert i Halden, og det har vært profesjonelle musikere knyttet til Fredriksten festning siden 1700-tallet. Dermed er ensemblet Norges eldste profesjonelle orkester i kontinuerlig drift. Misjonen, «som Norges eldste orkester skal vi ivareta kulturhistorien, mens vi skaper den på ny», forteller om bakgrunnen for den musikalske profilen til dette unike ensemblet. Profilen spenner fra klassisk musikk til jazz, og orkesteret har to satsningsområder: Historisk musikk, der stilforståelse og fremføringspraksis utvikles og ivaretas, og sanntidsmusikk, der musikken skapes her og nå i grenselandet mellom improvisert og notert musikk. Det er ensemblets ambisjon å være banebrytende innenfor sistnevnte felt som innbyr til grensesprengende musikalsk utfoldelse. Geir Lysne er en internasjonalt ettertraktet orkesterleder, komponist og saksofonist innen rytmisk musikk og er ansatt som kurator for ensemblets sanntidskonsept. Lysne har som oppdrag å kuratere fire slike konsepter pr. år. I denne serien av konserter inviterer Lysne musikere, komponister og dirigenter innen improvisasjons-basert musikk til å bruke ensemblet som sitt nye hovedinstrument. Ved bruk av ulike herrnilsen_ann13_layout metoder speiler ensemblet 1 8.mai.13 improvisasjonsmusikerens Side 1 musikalske univers i storformat. Målet er å skape konserter som ikke er reproduserbare. Musikken skapes der og da med fokus på åpen form, aktiv lytting og intuitiv musisering der ingenting er avtalt og selvsagt ingen noter. I anledning 100-årsjubileet til uroppføringen av Igor Stravinskijs «Vårofferet», et verk som skapte stor furore i sin samtid, kom idéen om å presentere noe oppsiktsvekkende med referanser til dette verket. Hver og en av ensemblets medlemmer har på forhånd lyttet til og latt seg inspirere av ulike elementer i musikken. Det kan være en stemning, en gest, en akkordprogresjon, en rytme, en bassgang eller et tema. Disse inntrykkene danner grunnlaget for improvisasjonen, men de er ikke nødvendigvis lette å kjenne igjen. I prosessen har musikerne funnet frerm til mange ulike måter å bruke dette materialet på. Det hele er dekonstruert og gjenskapt slik at det som står igjen er kun bilder eller idéer fra det opprinnelige verket. Solist på konserten er den polske jazzpianisten Vladislav Sendecki. Han er bosatt i Hamburg og er pianist i NDR Big Band. Han er kjent for sitt samarbeid med blant andre brødrene Michael og Randy Brecker, Billy Cobham, Larry Coryell og Jaco Pastorius. Sendeckis oppgave er å være en improviserende solist, men også han er nødt til å gjøre seg kjent med «Vårofferet» på forhånd, slik at han kan gjenkjenne bildene og reagere på de impulsene som kommer. I tillegg til Lysne, Sendecki og Det Norske Blåseensemble medvirker også perkusjonisten Helge Norbakken og lydkunstneren Kristoffer Lislegaard på konserten. Norbakken er en av Skandinavias mest anerkjente perkusjonister og er kjent for sin svært originale og utforskende stil. Lislegaard bruker laptop som sitt instrument. Han vil sample live på konserten, bearbeide lydene elektronisk og bruke dem i sin improvisasjon. Kulturkirken Jakob Fredag 16. august 19:30 HERR NILSEN feirer 20 år Vi presenterer live musikk 6-7 dager hver uke Jazz blues rock pop bluegrass country storband vise Kåret til Oslos beste klubbscene i 2010 Mandag Releasekonserter Tirsdag Konserter Onsdag Oslo Jazzforum Torsdag New Orleans Workshop Fredag Østkanten Bluesklubb Lørdag Ettermiddagsjazz Oslo Jazzforum samt kveldskonsert Søndag Storband / Jam Besøk oss på eller Facebook 22

13 Hot jazz a la Hot Club Tekst: Elisabeth Gulbransen / Foto: Sébastien Boyer Hot Club de Norvège er svært godt kjent for samarbeidet med Lillebjørn Nilsen på låta «Tanta til Beate», men denne kvartetten har aldri hvilt på laurbærene, og nå samarbeider de nok en gang med et kjempetalent fra Frankrike. Opprinnelige var Hot Club de Norvège en trio som besto av initiativtaker Jon Larsen og Per Frydenlund på gitar, samt Svein Aarbostad på bass. Senere kom Ivar Brodahl inn på fiolin. I 1986 ble Brodahl avløst av Finn Hauge, og dagens kvartett var på plass. Hauge spiller også munnspill og sag i tillegg til fiolin. Hot Club de Norvège har hatt kontinuerlig konsert- og turnévirksomhet i Norge helt siden 1970-tallet. Kvartetten er et av Norges mest populære jazzband gjennom tidene og har også turnert over det meste av kloden. De har utgitt et anselig antall plater og bidratt på en mengde prosjekter med andre artister som for eksempel Lillebjørn Nilsen og Øystein Sunde. Bandet har også samarbeidet med en rekke klassiske utøvere fra Storbritannias Nigel Kennedy via Vertavokvartetten og Camelia Strykekvartett til symfoniorkestrene i Kristiansand, Trondheim og Tromsø. For øvrige har Hot Club de Norvège spilt med et mangfold av musikere innen det internasjonale Django-inspirerte musikkmiljøet som for eksempel Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Jimmy Rosenberg, Adrien Moignard og Florin Nicolescu. Og når bandet kommer til årets festival, tar de med seg den unge og svært dyktige Antoine Boyer. Antoine Boyer Antoine Boyer er en 16 år gammel fransk gitarist som hadde Francis-Alfred Moerman og Mandino Reinhardt som sine læremestre allerede som elleveåring. Boyer er et usedvanlig gitartalent som har gjort seg bemerket i hjemlandet. Han spiller i bandet Esmerald Jazz med sin far, Sébastien Boyer, og dette bandet har gitt ut tre album. Mange norske string swing-fans stiftet nok bekjentskap med far og sønn Boyer allerede i 2011 da de gjestet Djangofestivalen i Oslo. Denne gangen kommer junior alene for å spille med Hot Club de Norvège. Bordbestilling Hvis du/dere skal spise middag i tilknytting til konserten, kan bord bestilles på New Orleans Restaurant Torsdag 15. august 21:00 Cymbalenes herre Tekst: Red. Nei, det er ingen jubileumskonsert for Jon Christensen som går av stabelen på Nasjonal jazzscene Victoria denne lørdagskvelden, selv om vår fremste jazztrommeslager gjennom et halv århundre fylte 70 år i mars. Men han hadde sannelig fortjent en. Jon Christensen er mannen som har satt sitt rytmestempel på norsk og europeisk jazz gjennom snart en generasjon og som ikke minst er kjent for å mestre cymbalene på uforlignelig vis. Men dette handler om en trio anført av han som gjerne holdes frem som Danmarks mest eminente utøver av moderne pianojazz, Carsten Dahl. Dahl som også driver utstrakt komposisjonsvirksomhet, og vår bassnestor Arild Andersen fant tonen en gang rett etter årtusenskiftet. Siden har de spilt sammen i en rekke konstellasjoner. Ikke minst vakte deres åpningskonsert på Vossajazz i 2012 stor begeistring hos så vel festivalpublikum som hos profesjonelle lyttere. Da hadde de også fått med seg Jon Christensen på trommer og rukket å gi ut sin første felles CD, «Space Is the Place», med samtlige 11 spor komponert av Dahl. Også CD-en har slått an med en 6-er i Dagbladet og en 5-er i Nettavisen hvor anmelder Tor Hammerø blant annet skriver: «Her er det på ingen måte pianosolist med komp her er det tre solister som er likeverdige og som går inn og ut av hverandres tanker og linjer på den mest naturlige måte.» Og han tilføyer: «Ofte legger Dahl premissene, men Andersen tar dem videre og utvider dem. Og så Christensen, da, som er en musikalsk fargelegger hinsides det aller meste man kan forestille seg.» Med andre ord er dette en samkjørt, samspillende og samtidig selvstendig konstellasjon av tre musikere som står så fjellstøtt og trygt hver for seg at de mer enn gjerne gir plass til sine medmusikanter eller selv tar føringen alt etter som. Det skjer på en måte som garantert går hjem, både hos de som gjerne låner et øre til frijazzen og hos lyttere som tenner på mer melodiske og klassiske elementer. Hos denne trioen får du begge deler og uendelig mye mer. Til slutt: Skulle platetittelen «Space Is The Place» vekke gjenklang, er det tittelen på en underlig science fiction-film og musikken fra samme film kreert av eksentrikeren Sun Ra så tidlig som i jazz & lyrikk Tekst: Edvard Askeland / Foto: Privat Også i år vert det jazz og lyrikk på Bikuben. Takka vere stønad frå NOPA opnar Det Norske Teatret si scene i 2. etasje i foajeen på sein kveldstid onsdag, torsdag og fredag i festivalveka. God tro, feil frakk - lydbok for orkester Først ut denne gongen er Torgeir Rebolledo Pedersen med Scheen Jazzorkester. Med arkitektutdanning, fortid som stuntpoet og som librettist til fleire nye norske operaer, skulle bakgrunnen for også å kunne hanskast med eit storband frå Telemark vere i orden. Prosjektet har tittelen «God tro, feil frakk - lydbok for orkester» og er tenkt som eit teaterstykke der skodespelarane er borte og berre musikken står att. Men med god hjelp av dei frie og stemningsmålande dikta til Torgeir Rebolledo Pedersen vert dette til ei omskifteleg musikalsk smeltegryte i sju satsar. Ulike musikkformer møtest og ny, om ikkje alltid vakker musikk, oppstår. Hornorkesteret går ei utrygg framtid i møte, ein denaturert fransk vals sjanglar forbi og helten rir tilslutt baklengs inn i solnedgangen. Rune Klakegg har skrive musikken for Scheen Jazzorkester som tel 13 profesjonelle musikarar frå Skien og Grenlandsområdet. Dette bandet har no inngått eit treårig samarbeid med Sørnorsk jazzsenter og satsar offensivt vidare. Bikuben (Det Norske Teatret) Onsdag 14. august 22:30 Dagdraumekollektivet Torsdag vert det ny bikubekveld, og ein kan nok rekne med eit litt meir neddempa musikalsk uttrykk når Dagdraumekollektivet inntek scena. Frontfiguren her er forfattaren, revyskodespelaren, prestesonen og humoristen Ragnar Hovland som i ei årrekkje har vore ein av dei fremste (ny)norske forfattarane. Underfundige, lune og snodige tekstar er varsla og sjølvsagt med tilsvarande musikkfølgje. Musikarane Stein Urheim og Mari Kvien Brunvoll er busette i Bergen og har forutan eigne prosjekt halde saman som duo i sju år og har gjeve ut to CD-ar saman: «Stein & Mari s Daydream Community» i 2011 og «Daydream Twin» frå i år. Bikuben (Det Norske Teatret) Torsdag 15. august 22:30 Ole Henrik Giørtz Fredagskvelden kjem musikar og komponist Ole Henrik Giørtz saman med forfattar Lars Saabye Christensen og skodespelar Hilde Gjermundsen Broch. Ole Henrik Giørtz har lang fartstid frå norsk musikkliv med bakgrunn frå grupper som Ab und Zu og Chipahua. Han er songar, pianist og komponist. Lars Saabye Christensen har skrive ei lang rekkje bøker i ulike sjangrar der ei av dei mest kjende, «Beatles» frå 1984, no snart er filmaktuell. Heidi Gjermundsen Broch er tilsett som skodespelar ved Det Norske Teatret der ho har hatt hovedroller i dei største musikalane som til dømes «Evita». Ole Henrik Giørtz og Lars Saabye Christensen har samarbeid I seks prosjekt tidlegare, og vi får høyre eit handplukka utval frå desse. Mellom anna frå «Den akustiske skyggen» frå Moldejazz I 1993 og «Skrapjern og silke» fra same festival i Giørtz har også skrive musikk til diktsamlinga «Mann for sin katt», og i 2009 laga dei framsyninga «Den blå kofferten» for Festspillene i Nord-Norge. Bikuben (Det Norske Teatret) Fredag 16. august 22:30 Gulljazz Tekst: Red. I sommer vil artister som opptrer på jazzfestivalene i Oslo og Molde også bli å finne i fullt driv på utvalgte sykehjem i de to byene. Den store publikumsgruppen som bor på sykehjem kan ikke lenger ta aktivt del i festivalverden. Gulljazz bringer derfor denne verden inn til dem. - De eldre har behov for og fortjener et høykvalitet kulturtilbud på lik linje med barn, unge og voksne. Der det arrangeres jazzfestival, bør det også være en Gulljazz-festival, mener prosjektansvarlig Birgit Skogen. Gulljazz er et nytt konsept utviklet i samarbeid mellom Birgit Skogen og Kavlifondet. Skogen har de siste ti årene arrangert jazzfestival på Majorstutunet bo- og behandlingssenter (Mabo) i Oslo, og Mabojazz har utviklet seg til å bli en suksessfestival med ca. 400 besøkende i alderen år og fem band som spiller fra formiddag til sen kveld. Sykehjemmets hage er festivalområde med scene, publikumstelt, griller og bar med alle rettigheter. Beboere og ansatte med familie og venner er invitert. Erfaringene fra Mabojazz skal nå komme andre sykehjemsbeboere til gode, og Gulljazz etableres som et nasjonalt initiativ med støtte fra Kavlifondet. Gulljazz 2013 arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzfestival, Moldejazz og utvalgte sykehjem, og på sikt er målet å tilby Gulljazz til andre etablerte sommerfestivaler i Norge. Gulljazz 2013 byr på et variert program basert på musikk fra første halvdel av 1900-tallet med kremen av norske musikere. Les mer på og Majorstutunet bo- og behandlingssenter Onsdag 14. august 24 25

14 Gospeljazz Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Roza Taslimi Ingen jazzfestival uten gospelkonsert med Magnolia Jazzband i Oslo domkirke, og i år kaster Traces Gospel Choir glans over denne tradisjonen. Traces Gospel Choir består av 18 sangere med røtter fra kulturer over hele verden. Koret ble etablert i 2006 og ledes av vokalist, komponist og instruktør Tracee Lewis Meyn. Medlemmene har bakgrunn fra artister, band og prosjekter som Queendom, Jarle Bernhoft, Mad Con, Noora Noor, Paperboys, King Midas og Mira Craig. I løpet av kort tid har Traces Gospel Choir blitt svært etterspurt, og i tillegg til egne konserter, har koret samarbeidet med blant andre Karpe Diem, Espen Beranek Holm, Odd Børretzen, Wenche Myhre, Trine Rein og Ost & Kjex så vel som Magnolia Jazzband. Debutalbumet «Gratitude» kom i 2011 og består av tradisjonelle og originale gospellåter komponert og arrangert av korets medlemmer i samarbeid med deres faste band Einstein. Magnolia Jazzband Magnolia Jazzband ble etablert i 1972 og markerte sitt 40-årsjubileum i fjor. Bandet spiller New Orleans revivaljazz med musikalske røtter fra 1940-tallet. New Orleans har et enestående musikalsk og kulturelt mangfold, og musikere derfra har alltid kombinert musikalske sjangre fritt. Dette er et av kjernepunktene i jazzens utvikling. I kirkene svingte gospelrytmene, og brassbandene spilte rytmisk musikk ved begravelser og parader. Sammen med elementer fra blues og ragtime utviklet New Orleansjazzen seg med sin helt spesielle rytme. Magnolia Jazzband er en verdig representant for dagens spillestil her i Norge. Bandet har blitt karakterisert som et av de mest rotekte norske jazzband og spiller genuin New Orleans-jazz med blues og gospel som utgangspunkt. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans i løpet av årene, og flere av platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der. Oslo domkirke Torsdag 15. august 19:00 The New York Connection Tekst: Edvard Askeland / Foto: Sune Andersson Så snart årets åpningskonsert i Den Norske Opera & Ballett er ferdig, er det tid for internasjonale toppnavn på Nasjonal jazzscene Victoria. Gitaristen Georg «Jojje» Wadenius har hatt Oslo som base de siste årene etter å ha gjort karriere først i Stockholm og siden i New York. Wadenius har opplevd det som for mange unge musikere er den store drømmen. Han fikk oppleve å slå i gjennom i USA. Han spilte fast med Blood, Sweat & Tears i deres glansperiode på 1970-tallet og var studiomusiker i New York på og 1990-tallet blant annet som fast medlem av bandet i det legendariske TV-programmet «Saturday Night Live». Som studiomusiker bidro Jojje Wadenius på platene til Luther Vandross, Aretha Franklin, Steely Dan og Grace Slick, og han turnerte med blant andre Steely Dan og The Blues Brothers. I Blood, Sweat & Tears ble Wadenius god venn med Lou Marini og Lew Soloff, og det er dette vennskapet som er utgangspunktet for prosjektet The New York Connection. Lou Marini er saksofonist og mest kjent som et av originalmedlemmene i The Blues Brothers både i virkeligheten og som skuespiller i den klassiske musikkfilmen fra I denne spilte han karakteren Blue Lou. Marini turnerer fremdeles med Blues Brothers-bandet, men han har også arbeidet med artister som Eric Clapton, Stevie Wonder, Tony Bennett, Lou Reed, The Band og Steely Dan. Trompeteren Lew Soloff har i tillegg til Blood, Sweat & Tears jobbet med Gil Evans, Tito Puente, Thad Jones/Mel Lewis Big Band, Stanley Clarke og en rekk andre kjente navn. De andre nordiske innslagene i The New York Connection er Per Lindvall som er en av Sveriges mest brukte trommeslagere og har blant annet stått på lønningslistene til ABBA, a-ha, Stevie Wonder og nå Laleh, og den danske bassisten Lars «Larry» Danielsson som har medvirket på innspillinger med Mary J. Blige, samt turnert med Sheryl Crow og en rekke andre større artister i tillegg til å være aktiv i det danske musikkmiljøet. På papiret skal dette med andre ord være et kremband, og det bør definitivt testes ut live. Nasjonal jazzscene Victoria Mandag 12. august 20:00 StRange angel: Laurie Anderson i Operaen! Tekst: Jan Stangeby Nielsen / Foto: Lucie Jansch Laurie Anderson er en unik multikunstner i ordets rette forstand. Hun er musiker, komponist, poet, forfatter, performance-kunstner, skulptør, billedkunstner, fotograf, filmskaper, samt elektronikainnovatør og oppfinner av elektroniske MIDI-enheter. Allerede på slutten av sekstitallet begynte Laurie Anderson med sine egenartede performanceforestillinger der hun kombinerte litterære, musikalske og visuelle uttrykk. På 1970-tallet var hun en prominent og respektert skikkelse i New Yorks avantgardemiljø. Stjernestatus utenfor USA fikk Anderson for alvor etter samarbeidet med artister som Peter Gabriel og Adrian Belew på 1980-tallet. Siden 1990-tallet har Laurie Anderson gjort flere prosjekter med ektemannen Lou Reed. Hun har også samarbeidet med artister som Bill Laswell, David Sylvian, Jean Michel Jarre, Brian Eno, Philip Glass, Nona Hendryx, Bobby McFerrin, Ryuichi Sakamoto, Dave Stewart, Peter Gordon og Hector Zazou for å nevne noen. Multikunstneren Laurie Anderson tok tidlig fiolintimer og har utdannelse innen kunsthistorie og skulptur, men det er hennes særegne bruk av stemme, fiolin og keyboard som er hennes musikalske varemerke sammen med spektakulære multimediaforestillinger. Hun står også bak flere oppfinnelser av elektroniske effekter og har videreutviklet sin elektriske fiolin med en spesiell utforming av stolen og har også brukt en elektronisk bue av magnetlydbånd. Visuelt går hun også nye veier ved uortodoks bruk av laser og lyseffekter for å få frem sitt budskap gjennom dramatiske effekter på scenen. Historieforteller og hitmaker Laurie Andersons tekster er heller ikke tilfeldige. Hun har mye på hjertet om oss som mennesker og om samfunnet vi lever i. Anderson henvender seg til et reflektert og kresent publikum, men samtidig flørter hun med den gode melodien med en personlig og naken tolkning som treffer hjertet like mye som intellektet. Slikt kan det også bli god popmusikk av. Det hender hun blir sammenlignet med Rickie Lee Jones og jazzkollegaen Anette Peacock. Kontrastene er store, men Laurie Anderson er noe så sjel dent som en avantgarde performanceartist som har lykkes i å nå ut til et større publikum. I 1981 fikk hun en hit med singelen «O Superman» som gikk inn på 2. plass på hitlistene i Storbritannia. Stor og variert produksjon Laurie Anderson har vært svært produktiv som performanceartist der hun både har hatt regien og skrevet egne tekster og musikk. Forestillingene kommer gjerne i serier med ulikt tematisk innhold. Hun har også utgitt singler, rundt ti album, en samleboks som også inkluderer uutgitt materiale, skrevet filmmusikk, regissert egne filmer og videoer, samt skrevet seks bøker. Anderson lager også skulpturer og bildende kunst. Hun holdt sin første separatutstilling med malerier i New York i For de som ikke kjenner Laurie Andersons musikk fra før av, anbefales albumet «Strange Angels» fra Dette er et album som enkelte sammenligner med Joni Mitchells mer eksperimentelle utgivelser etter «Mingus». På «Strange Angels» har Anderson med seg en hærskare dyktige musikere som blant annet Bobby McFerrin, Nana Vasconcelos, Steve Gadd og Adrian Belew (Frank Zappa, King Crimson, Bowie, Talking Heads). «Bright Red» fra 1994, produsert av Brian Eno, er også å anbefale for alle som vil grave litt dypere ned i materien. Andersons siste album er utgivelsen «Homeland» som av kritikere regnes blant hennes mesterverk. Dirtday! «Dirtday!» heter forestillingen Laurie Anderson skal fremføre i Den Norske Opera & Ballett. Det er siste del av en trilogi som begynte med «Happiness» i 2002 og fortsatt med «The End of the Moon» i Dette er verden i henhold til Anderson, og avslutningen omhandler den forandring hver og en av oss opplever på et personlig nivå satt opp mot frykten i samfunnet etter 9/11. Etter premieren på Berkeley i september 2012 har Laurie Anderson reist verden rundt med forestillingen. Los Angeles Times beskriver hvordan hun bruker en subtil humor på et alvorlig tema og berømmer hennes timing og sans for å beskrive situasjonen utenfra. «Dirtday!» er verden sett fra en annen planet. Dette er en enestående anledning til å oppleve noe helt unikt. Muligheten byr seg ikke en gang til! Konserten presenteres i samarbeid med Den Norske Opera & Ballett. Den Norske Opera & Ballett Søndag 11. august 18:

15 S h o w c a s e BUZZ: Barne- og ungdomsjazz Tekst: Red. / Foto: Jarle H. Moe Nysgjerrige lyder, afrocubanske jazztradisjoner, sjangerforvirring og groovende moderne jazz er noe av det årets showcaseband lover å servere når de inntar BUZZ-scenen i festivaluka. Showcase er Oslo Jazzfestivals konsertserie for musikkstudenter, og i år finner konsertene sted på BUZZ-scenen i Spikersuppa. Fra onsdag 14. august til lørdag 17. august kan publikum nyte hele åtte konserter på denne scenen. Natura Kvartett Natura Kvartett oppsto på Norges musikkhøgskole og er et musikalsk møte mellom afrocubanske og europeiske jazztradisjoner. Bandet består av musikere fra Cuba og Norge. De kombinerer rytmisk fengende og kompleks musikk med minimalisme og klangestetikken til europeisk jazz. All musikken er skrevet og arrangert av Magela Herrera Portuondo. Bandet består ellers av Sindre B. Øvstegård, Tarjei K. Liening og Raciel Jimenez. Seven Impale Seven Impale er et hardtslående og progressivt jazzrock band fra Bergen. Bandet ga ut sin første EP, «Beginning/ Relieve» i april De mikser gjennomkomponerte låter med improviserte partier og beveger seg fra det rolige melankolske til det tunge skrikende. I blant kan man trekke paralleller til Shining, Jeff Buckley og King Crimson. Sekstetten består av Stian Økland, Fredrik M. Widerøe, Benjamin M. Widerøe, Tormod Fosso, Erlend V. Olsen og Håkon Vinje. Hanna Venia Hanna Venia er kristiansandsjenta Hanna Mathiesen som dro til Oslo for å bli jazzsangerinne, og hennes eminente musikervenner Kristian Jacobsen, Martin Gjerde og Mads Skovdahl. Med et uttrykk basert på tankevirksomhet og en forkjærlighet for fine klanger og harmonier, er målet at musik ken skal si noe om det å være menneske i det 21. århundre. Gjennom tekst, sjangerforvirring og improvisatoriske elementer, ønsker Mathiesen å dele musikken sin med flest mulig. Baijazz Baijazz består av Jonas Valberg, Audun Johnsen, Håkon Vøllestad og Lars Berntsen som alle er studenter ved rytmisk musikk ved Universitetet i Agder. Kvartetten spiller egenkomponerte jazzlåter med et moderne sound. Musikken er preget av et bredt og dynamisk spekter, energi og improvisasjon. Lydbildet spenner fra det rolige og lyriske til det harde og intense. Baijazz henter blant annet inspirasjon fra post bop og er særlig opptatt av New York-scenen. The New Orleans Concept The New Orleans Concept spiller egenskrevet musikk i god New Orleans ånd, samt kjente og kjære komposisjoner innenfor sjangeren. Louis Armstrong, Wynton Marsalis og Herlin Riley er blant bandets forbilder. Formidling, humor og spilleglede står i fokus. Musikerne har også bakgrunn fra rytmisk musikk ved Universitetet i Agder og er Magnus M. Drågen, Runar Fiksdal, Joakim Bergsrønning, Bjørn Rønnekleiv, Thomas Edvardsen, Steinar Glas, Åsmund L. Solberg og Kristian Frøland. Mirage Ensemble Mirage Ensemble er en energipakke av akustisk, melodisk og groovende moderne jazz i et landskap forenelig med band som blant annet Jaga Jazzist og Trondheim Jazzorkester. Det lekne og alvorlige finner en naturlig plass i komposisjonene, og bandet setter publikums opplevelser i fokus. Magnus M. Drågen, Joakim Bergsrønning, Lars Halvard Sutterud, Marius L. Igland, Steinar Glas og Jens Tobias Nyland er bandets medlemmer. Antler Eksperimentell pop, ustødige sugerende groover, popsynther, tekster med innhold og enkle melodilinjer er noen av ingrediensene i Antlers musikk. Enkelhet og tydelighet er nøkkelord for dette bandet som uavhengig av sjanger, tar med elementene de liker og forkaster alt de ikke liker. Antler består av Jan Martin Gismervik, Johan Lindvall, Thomas H. Littleskare, Natali A. Garner som alle elever på Norges musikkhøgskole. G town Deltakerne på Rønningen Folkehøgskoles improkurs avslutter årets konsertserie på BUZZ-scenen i Spikersuppa. Se side 8 for mer informasjon. BUZZ-scenen Onsdag lørdag 17. august 17:30 Seven Impale Tekst: Roy Jahrn/Lise Gulbransen / Foto: Berit Fredheim Oslo Jazzfestivals mangeårige barneog ungdomssatsing har fått nytt navn, men seminaret i regi Improbasen består, og lørdag 17. august kan de unge musikerne som har deltatt på seminaret, oppleves på BUZZ-scenen i Spikersuppa. BUZZ står for barne- og ungdomsjazz, og dette er et felt som Oslo Jazzfestival har satset på i snart 20 år. I løpet av disse årene har flere hundre unge musikere deltatt på festivalens seminarer og spilt på festivalens ungdomsscener. BUZZ-seminaret Noen kjenner seminaret under navnet Ungdom & jazz og andre har deltatt på Young Star-seminar, men nå er navnet BUZZ-seminaret. Seminaret gjennomføres i samarbeid med Improbasen og er et kurs for barn og unge mellom 10 og 20 år som spiller et instrument og har nysgjerrighet for jazz og improvisasjon. Her kan du lære av noen av de dyktigste instrumentalistene og pedagogene i Norge, samt få muligheten til å spille konsert på Oslo Jazzfestivals ungdomsscene i Spikersuppa. Årets seminar skal være på Improbasen på Kråkstad fra august og er tilpasset to ulike aldersgrupper: Pulje 1: (10 12 år) 1. til 3. august Pulje 2: (13 20 år) 4. til 7. august Seminarkonsertene finner sted på BUZZ-scenen i Spikersuppa lørdag 17. august. Besøk for å melde deg på! BUZZ gjennomføres med støtte fra Norsk kulturråd og KOMP. BUZZ-scenen (Spikersuppa) Lørdag 17. august 15:

16 JazzIn BAbIes 10 år Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Christer Bell/Martina Ankarfyr Jazzin Babies er Oslo Jazzfestivals yndlinger. Denne gjengen spiller klassisk jazz med en iver og en energi som tar lytteren tilbake til stemningen og atmosfæren på jazzklubbene i New Orleans for snart 100 år siden. På slutten av 1990-tallet fikk Norge to nye ungdomsband innen klassisk jazz. Som et ledd i Oslo Jazzfestivals prosjekt «Ungdom & jazz» under ledelse av trompetisten Tore Jensen, vokste to band frem: Østfold-bandet Borg Hot Jazz bestående av blant andre trompetist Erik Eilertsen, pianist Torgeir Koppang og brødrene Jermund og Torbjørn Kristiansen på henholdsvis bass og banjo, samt det Oslobaserte, Resolute Jazzband, bestående av blant andre trombonist Kristoffer Kompen, klarinettist og saksofonist Lars Frank og trommeslager Kjetil Jensen. - I 2003 slo bandene seg sammen, og vi valgte navnet Jazzin Babies etter Tore Jensens eget ungdomsband fra 1954, forteller trombonist i bandet Kristoffer Kompen. I løpet av de siste 10 årene har Jazzin Babies rukket å holde konserter på de aller fleste av landets jazzklubber og jazzfestivaler. Guttene har også gjort en rekke turnéer og festivaljobber i Skandinavia, Tyskland, Nederland og Storbritannia. Listen over artister som bandet har samarbeidet med, er lang, og de har også rukket å gi ut tre CD-er som alle har fått strålende kritikker fra norsk og utenlandsk presse. Debutplaten «Up & Go» (2003) ble sponset av Statoil via Oslo Jazzfestival. Senere kom «Rag n Roll» (2006) og «Live In Holland» (2008) med trommeslager Per Frydenlund som nå er fast medlem i bandet. 10-årsjubileet skal markeres i Universitetets aula under årets Oslo Jazzfestival 2013, og i anledning jubileet har Jazzin Babies med seg pianist, trombonist og vokalist Ulf Johansson Werre og vokalist Isabella Lundgren. - Vi er svært glade for å kunne holde vår 10-årsjubileumskonsert i Aulaen under årets Oslo Jazzfestival. Vi gleder oss til dette. Ulf Johansson Werre har igjennom en årrekke vært en av Sveriges flittigste og mest allsidige musikere og har samarbeidet med Jazzin Babies tidligere. Isabella Lundgren er en ung sanger som har tatt Sverige med storm de siste årene, og våren 2012 fikk hun Louis Armstrong-stipendet. Samme år slapp hun sitt kritikerroste debutalbum «It had to be you». - Isabella Lundgren blir et spennende nytt bekjentskap for oss, sier Kompen. Etter konserten i Universitetets aula fortsetter festen på New Orleans Restaurant med en bursdagsfest og flere musikalske gjester. Alle som kjøper billetter til konserten i Universitetets aula får 50 % rabatt på billetter til bursdagsfesten på New Orleans Restaurant. Rabatten kan kun oppnås ved forhåndskjøp. Universitetets aula Tirsdag 13. august 18:00 New Orleans Restaurant Tirsdag 13. august 21:00 Den Andre Teaterjazzen Tekst: Roy Jahrn Hva skjer når Oslo Jazzfestival inngår et samarbeid med Det Andre Teatret? Hva oppstår når man spleiser noen av landets dyktigste improvisatører og impromusikere? Svaret får du på Den Andre Teaterjazzen. I dette uformelle møtet utforskes grenselandet mellom historiefortelling, lyder og musikk. Forestillingen skapes i nuet og svinger mellom narrativ scenekunst, konsert og uhøytidelig lek. Det Andre Teatret kan tilby billig og smakfull mat, overraskende flotte toalettfasiliteter og tre skuespillere fra husets ensemble. Teatersjef Nils Petter Mørland og skuespillerne Ingvild Haugstad og Torgny G. Aandera er å se i en rekke av teatrets oppsetninger som «Instant Broadway», «Nær sagt Ibsen» og «Murder, she improvised». Ebers runder 60 Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Andreas Ulvo Med en serie sagnomsuste band introduserte han en hel generasjon nordmenn til jazz og plasserte jazzen tilbake på hitlistene. Han er en superstjerne blant likemenn. Han er vår alles Ebers, og nå runder han 60 år. Gitarist og komponist Jon Arild Eberson har blandet sjangre og krysset grenser siden begynnelsen av 1970-tallet. Han var medlem av Radka Toneff Quintet i perioden I tillegg spilte han med musikere som Vidar Johansen, Ketil Bjørnstad, Magni Wentzel, Jon Balke og Arild Andersen, før han etablerte Jon Eberson Group sammen med Sidsel Endresen i Dette bandet mottok Spellemannsprisen i 1981 for albumet «Jive Talking». Eberson hadde også stor suksess med Jazzpunkensemblet og var toneangivende i bandet Chipahua. Han ble tildelt norsk jazzlivs øverste utmerkelse, Buddy-prisen, i I dag er Jon Eberson anerkjent førsteamanuensis ved Norges musikkhøgskole, men han er også fortsatt aktiv som utøvende musiker og søker gjerne allianser på tvers av generasjoner. Han har Jon Eberson Group sammen med Hilde Marie Kjersem, Hedvig Mollestad, Sigurd Hole og Finn Sletten, og i år lanserer han et nytt prosjekt blant annet sammen med datteren Marte Maaland Eberson på tangenter. Eberson Funk Ensemble er et dynamisk band som forener jazzharmonier med rock n roll-rytmer. Marte Eberson forteller om prosjektet: Svensknorsk mestermøte Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Øyvind Zahl Med Bakgrunn fra band som Motif, Atomic, Ensemble Denada, Urban Connection og Angles, er IPA et svensk-norsk mestermøte av sjeldent kaliber. Fem musikere fra toppsjiktet innen skandinavisk jazz møtes til ekspressivt og inspirert samspill og danner enheten IPA. Kvintetten baserer musikken på sterke melodier som er komponert av bandmedlemmene. Musikken spilles med en åpen tilnærming og fremføres med stor energi og driv. IPA ble etablert i 2008, og året etter ga de ut det kritikerroste debutalbumet «Lorena». Våren 2011 kom oppfølgeren «It s a delicate thing» som også høstet usedvanlig gode kritikker. Kvintetten har turnert flittig i Skandinavia, USA og Canada så vel som i Kina. De har gjestet en rekke jazzfestivaler både i inn- og utland, og i år spiller de endelig på jazzfestivalen i Oslo. Bandet har hele tiden jobbet med å utvikle sitt utadvendte og friske uttrykk gjennom utstrakt konsertvirksomhet, og dette har også gitt grunnlaget for et imponerende godt samspill mellom fem fantastiske musikere. Det er ikke nok å oppleve IPA bare én gang. Dette er et band man ønsker å komme tilbake til gang etter gang. Saksofonist Atle Nymo, trompetist Magnus Broo, vibrafonist Mattias Ståhl, bassist Ingebrigt Håker Flaten og trommeslager Håkon Mjåset Johansen er IPA, men i anledning Oslo Jazzfestival 2013 kommer Torbjörn Zetterberg inn som vikar på bass. Musikertrioen Harald Lassen, Anja Lauvdal og Ole Morten Vågan utgjør resten av besetningen i Den Andre Teaterjazzen. Sammensettingen av musikere er unik for anledningen, men hver for seg har disse tre bidratt til prosjekter som Mopti, Pixel, Moskus, Your Headlights Are On, Motif og Trondheim Jazzorkester. - Jon har samlet en gruppe som representerer flere generasjoner med tydelig musikalsk spennvidde og uttrykk. I tillegg til to stykk Eberson består bandet av veteranen Pål Thowsen på perkusjon, Eple Trios Sigurd Hole på bass og unge Kim Erik Pedersen på saksofon. Hvis du aldri har vært på improteater, simpelthen elsker teatersport, sverger til tradjazz eller har lyst til å oppleve noe nytt, ta turen da vel! Det Andre Teatret ligger i Ivan Bjørndalsgate 9 på Sagene/Torshov, og billetter kjøpes på eller i døra. - All musikken er laget av Jon og befinner seg i landskapet rundt hans gamle band som Moose Loose, Blow Out og andre klassiske jazzrockband fra 1970-tallet. «Kvartetten er det råaste som finst i internasjonal jazz no om dagen.» Jazznytt Det Andre Teatret Torsdag 15. august 20:00 Nasjonal jazzscene Victoria Torsdag 15. august 20:00 Herr Nilsen Fredag 16. august 22:

17 Professoren Tekst: Lise Gulbransen / Foto: CF Wessenberg - Målet mitt er å komponere og spille musikk som er unik, frisk, ekspressiv og ærlig mens jeg hele tiden opprettholder forbindelsen til røttene og forankring i estetikken. Jeg håper publikum setter pris på produktet. Kevin Dean forteller om sin nye kvintett: - Hvis jeg måtte velge en favorittbesetning for jazzensembler, står nok den klassiske kvintettbesetningen med trompet, tenorsaksofon, piano, bass og trommer øverst på listen. - En av de mest minneverdige kvintettene som jeg har spilt med, er en norske gruppe som jeg spilte med på 1990-tallet sammen med Knut Riisnæs på tenorsaksofon og fantastiske Ole Jacob Hansen på trommer, fortsetter han. - Vi savner alle Ole Jacob, men Knut er fortsatt høyst levende, og han spiller bedre enn noensinne. Knut er en inspirasjon og en av mine favorittmusikere gjennom tidene. Jeg føler meg beæret over å kunne dele scenen med ham igjen i denne gruppen. Komponist, trompeter og organist Kevin Dean har vært musikkprofessor ved McGill University i Montreal, Canada siden Samtidig opprettholder han en internasjonal karriere som utøvende musiker. Kevin Dean er født og oppvokst i Mason City, Iowa og er utdannet ved University of Iowa og University of Miami. Han har gitt ut seks album i eget navn og bidratt på nærmere 20 innspillinger som komponist og/eller musiker. I tillegg til egne prosjekter har Dean blant annet samarbeidet med Jimmy Heath, Benny Golson, Joe Henderson and Barry Harris. Nå kommer han til Oslo Jazzfestival med en kvintett som samler musikere på tvers av generasjoner. - Vi bestemte oss for å omgi oss med et ungt komp for kruttet og entusiasmen som ungdommen bringer med seg på scenen, forklarer Dean. I tillegg til Kevin Dean på trompet og Knut Riisnæs på saksofon består Kevin Dean Quintet av pianist Erlend Slettevold og trommeslager Hermund Nygård, samt bassist Daniel Franck fra Danmark. - Jeg er imponert over disse tre guttene, Erling, Hermund og Daniel, og deres forståelse og respekt for denne typen musikk. Det varmer hjertet mitt, sier Dean og avslutter med å si noen ord om kvintettens musikalske plattform: - Jazzmusikken jeg vokste opp med på og tallet fortsetter å være hovedinnflytelsen min, og jeg opplever fortsatt denne jazzperioden som svært rik og meget tilfredsstillende. Herr Nilsen Fredag 16. august 22:00 EN VAKKER STEMME Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Anders Nilsen Forrige gang Beady Belle spilte på Parkteatret under Oslo Jazzfestival var køen av håpefulle billettkjøpere lang, men konserten var utsolgt på forhånd, og det var mange som måtte gå skuffet hjem. Denne våren har Beady Belle vært på en vellykket Europaturné, og albumet «Cricklewood Broadway» er blitt overøst med lovord. I august vender bandet tilbake til Oslo Jazzfestival og spiller nok en gang på Parkteatret. Beady Belle ble etablert av Beate S. Lech og Marius Reksjø under studietiden i Oslo. Debutalbumet «Home» kom i Bandet har siden hatt stor suksess både her hjemme og i utlandet med en rekke vellykkede album og turneer i Asia og Europa så vel som i Canada. Hvite tenner I januar i år kom Beady Belles sjette utgivelse, «Cricklewood Broadway», til overveldende kritikker og med en påfølgende utsolgt slippkonsert på Nasjonal jazzscene Victoria. På dette albumet tolker Beady Belle den prisvinnende romanen «Hvite tenner» av Zadie Smith som har latt seg smigre av prosjektet. I skjæringspunktet mellom soul, funk og jazz har Beady Belle lagd et vakkert album som speiler innholdet i boken med temaer som integrering, identitet og virkelighetsflukt. Ellen Andrea Wang Tekst: Elisabeth Gulbransen/Lise Gulbransen / Foto: Solveig Selj Fjorårets vinner av Oslo Jazzfestivals ungdomsstipend, basstalentet Ellen Andrea Wang, kommer til Nasjonal jazzscene Victoria med en helt ny trio med Andreas Ulvo og Erland Dahlen. Ellen Andrea Wang er en norsk bassist fra Søndre Land. Hun er utdannet ved Norges musikkhøgskole og hadde Bjørn Kjellemyr som sin bassmentor. Tross ung alder har hun allerede medvirket på hele åtte innspillinger og mottatt en rekke utmerkelser og priser. Wang fikk sitt gjennombrudd i 2010 da hun ble med i Dag Arnesen Trio sammen med Arnesen og Pål Thowsen. Hun spiller også i SynKoke og leder bandet Pixel. Sistnevnte band har oppnådd internasjonal suksess det siste året og er signert av det anerkjente plateselskapet Cuneiform Records. I oktober 2012 ble Wang kåret til «New Star of The Month» av Japan Magazine etter å ha spilt konserter i Tokyo. OslOs eldste jazzklubb etablert i 1972 tradisjonell jazz, ragtime, blues og swing på tre scener: Herr Nilsen, stortorvets Gjæstgiveri og i Oslo konserthus foajé. Noen høydepunkter fra høstens program: Ophelia Orchestra luiz simas (brasil) i samspill med Morten Gunnar larsen m/flere laila dalseth kvartett Magnolia jazzband med tracee Meyn a tribute to scott joplin New Orleans Workshop ragtime Orchestra tom Waits Project røshnes jazzband m/flere a tribute to jack teagarden kristoffer kompens kvintett NEW ORLEANS WORKSHOP J azzclub se hele programmet på «You have a lovely voice and I m touched that you would spend so much creative time on my novel. It s a beautiful album and I feel privileged that it exists!» Zadie Smith Kjøp billett på forhånd! Beady Belle lager alltid bunnsolide album i verdensklasse, men live kommer bandet virkelig til sin rett. Musikken åpnes opp og gir rom for mye lek og groove. Som forrige gang, blir utvilsomt rift om billettene til denne konserten, og det lønner seg nok å kjøpe billett på forhånd. Parkteatret Torsdag 15. august 21:00 «Årets prisvinner har gjennom flere år markert seg som en egenartet stemme på den norske livescenen. Som en av få kvinnelige instrumentalister, er årets talentfulle prisvinner et friskt pust i norsk jazz. Med stort overskudd, sans for det rytmiske og enorm musikalitet har utøveren skilt seg ut på et tidlig stadium i karrieren, og det er en glede å se at ny musikk gror frem med en sterk livskraft.» Young Star-juryen På Oslo Jazzfestival 2013 presenterer Ellen Andrea Wang for første gang band i eget navn, og trioen består av noen av Norges dyktigste unge musikere. På tangenter har hun Andreas Ulvo kjent fra blant annet Eple Trio og bandet til Mathias Eick, og på trommer har hun Erland Dahlen som blant annet spiller med Nils Petter Molvær og Susanna Wallumrød. Wang røper følgende om trioens repertoar: - Musikken kombinerer nyskapende jazz med elementer fra rock og popverdenen. Nasjonal jazzscene Victoria Fredag 16. august 18:00 33

18 «The Creator Has a Master Plan» Tekst: Jan Stangeby Nielsen / Foto: AMI Pharoah Sanders er mye mer enn en levende legende. Han skaper musikk i tiden og gjerne før sin tid. Hans sobre tone og personlige integritet som musiker er unik og går aldri av moten. Pharoah Sanders er alltid engasjerende og til stede i musikken og er kjent for å gi lytterne en opplevelse som huskes. Han bruker hele paletten når han maler musikken på lydatmosfærens lerret. Tonen blir ofte betegnet som multifonisk og harmonisk. Han er intens og cool på samme tid. Det vakre er smertelig vakkert som kjærlighet og bier på en fargerik sommereng, og det intense kan vekke stein til liv. Foruten John Coltrane har han blant mange spilt sammen med Don Cherry og Sun Ra. Mannen og musikken Det er vanskelig å skille mannen og musikken. At Farrell Sanders bruker kunstnernavnet Pharoah som Sun Ra ga ham som kallenavn, er knapt noen tilfeldighet slik han med stor myndighet og intellekt vever det spirituelle inn i musikken. I denne musikalske tilstedeværelsen allierer Pharoah Sanders seg med musikere så samstemte at det alene varmer en musikkelskers hjerte. Han har med seg Oli Hayhurst på bass, Gene Calderazzo på trommer og sist, men ikke minst, William Henderson på flygel. Allerede i 1962 ga Pharoah Sanders ut sin første plate, men «Karma» fra 1969, med den 32-minutter lange «The Creator Has a Master Plan», regnes som hans gjennombrudd, og siden har det blitt en stor produksjon både under eget navn og sammen med andre musikere. Beundrerne er mange, og Ornette Coleman har uttalt at Sanders sannsynligvis er verdens beste tenorsaksofonist. Er det jazz? Pharoah Sanders spiller jazz, eller gjør han det? Musikk holder fint som betegnelse, men han regnes som viktig for utviklingen av frijazz og avantgarde. Han er innom postbop, og det mer rockorienterte publikum forbinder ham sannsynligvis mer med worldfusion og atmosfæriske stemninger fra før ambient ble et begrep. Selv hippiene falt for musikken hans på slutten av 1960-tallet. Derfor er det ikke bare jazzentusiaster, men nysgjerrige musikkentusiaster generelt som bør sprette opp av stolene og valfarte til denne konserten. Nasjonal jazzscene Victoria Tirsdag 13. august 20:00 Nytt prosjekt fra Frøy Aagre Tekst: Lise Gulbransen / Foto: Roy Waggestad Etter ti år i akustisk kvartett videreutvikler Frøy Aagre og Andreas Ulvo sitt unike og tette samspill med et nytt spekter av lyder og inspirasjon fra artister i helt andre sjangere i Frøy Aagre Electric. Saksofonist og komponist Frøy Aagre har begeistret publikum i alle verdenshjørner med sin umiskjennelige tone og sin unike evne til å kombinere det vakre og umiddelbare med det overraskende og komplekse. Etter å ha gjort stor suksess med sin akustiske kvartett har Frøy Aagre nå tatt steget ut i den elektriske verden. Hun har startet et nytt prosjekt sammen med mangeårig samarbeidspartner Andreas Ulvo og trommeslager Jonas Barsten Johnsen. Frøy Aagre kommer fra Tønsberg. Hun har musikkutdannelse fra London, Birmingham, Buenos Aires og Oslo. Med utsolgte forestillinger på London Jazz Festival og den legendariske jazzklubben Ronnie Scott s og samarbeid med trompeteren Kenny Wheeler, samt utallige konserter i Skandinavia, India, Kina, Japan, USA, Canada, Australia og Storbritannia, er Aagres internasjonale rykte raskt voksende. Hittil i år har Frøy Aagre Electric spilt på by:larm og på Festspillene i Bergen. For øvrig spiller trioen på en rekke jazzfestivaler i inn- og utland de kommende månedene. Oslo jazzfestivals samarbeidspartnere Grand Hotel Grand Hotel tilhører Oslos mest eksklusive hoteller og har byens beste beliggenhet midt på Karl Johan. Våre værelser og suiter har unikt særpreg og våre restauranter og barer tilbyr alt fra lett lunsj til internasjonalt kjøkken i stjerneklassen. Hotellet har en stor møte-og selskapsavdeling i tillegg til et elegant SPA senter med svømmebasseng, treningssenter og en solfylt terrasse. Dagsavisen Dagsavisen er en seriøs og modig avis som tør å ta standpunkt og dyrke den gode debatten. Siden 1884 har vi hatt fokus på de viktigste sakene som berører samfunnet, og vi gir deg det vesentligste nyhetsbildet i et velredigert og kompakt format. Vi har en bred kulturseksjon og Norges beste lørdagsavis med reportasjer, portretter og reisestoff. Opel Mobile.no er en bilforhandlerkjede som selger kvalitetsmerket Opel. Vår oppgave er å gjøre deg fornøyd som kunde hos oss. Vi fokuserer på kvalitet og profesjonalitet i alle ledd og jobber konstant for å imøtekomme kunden og tilby tilfredsstillende løsninger. Vi fokuserer på salg av nye og brukte biler, salg av deler og utstyr, samt salg av verkstedtjenester, både mekanisk og lakk/skade. Romsås Janitsjar Romsås Janitsjar (RJ) er et av Oslos ledende underholdningsorkestre. Vi skal levere gode musikalske opplevelser uansett oppdrag eller publikum. RJ søker stadig nye utfordringer og samarbeidspartnere for å videreutvikle RJ-stilen og har lang tradisjon med å arrangere store, utradisjonelle konserter med kjente artister. Even Kruse Skatrud har vært vår orkesterleder siden høsten Isbre Isbre er øverst på listen av naturlig mineralvann. Kilden er i Osa i Hardanger. Før det friske brevannet når kilden har det blitt naturlig renset ved filtrering i sand og morenemasser. Vannet har i en verdensomspennende analyse fått anerkjennelse gjennom TM registrering: «The World s Best Drinking Water.» Kulturkort for ungdom Oslo Jazzfestival har deltatt i prosjektet Kulturkort for ungdom siden oppstarten i Kulturkort for ungdom gir unge mellom 16 og 20 år rabatt på billetter ved kulturarrangementer i Oslo. Se etter kulturkortlogoen på konserter, forestillinger og utstillinger. Se oslokulturkort. origo.no for oversikt over arrangementer. NSB AS Tog er et av de mest miljøvennlige og energieffektive transportalternativene. En komfortabel og sosial reise. Enten du reiser kort med NSB lokaltog eller lengre med NSB regiontog. Du reiser effektivt og miljøvennlig til opplevelsene. Blostrupmoen Det er ikke alltid så mye som skal til for å endre utfallet av en hendelse. Når minuttene teller er det avgjørende å vite hva en skal gjøre og tørre å gjøre det! Blostrupmoen har kurset over personer i livreddende førstehjelp og plassert ut førstehjelpsutstyr og flere enn 4000 hjertestartere over hele landet. Løsningen «Vi hjertestarter Norge!» har så langt reddet 24 mennesker. Musikernes fellesorganisasjon (MFO) Du vil få oppleve en rekke av MFOs mer enn medlemmer under Oslo Jazzfestival, og flere kan høres på Øyafestivalen, Oslo Kammermusikk Festival, Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival, Infernofestivalen og by:larm, Vi treffes også som lærere i kulturskoler, videregående skoler og høyskoler i Oslo. (avdeling Oslo/Akershus/Østfold) WiMP WiMP er en musikktjeneste som fokuserer på å inspirere brukere til å finne ny musikk og gamle favoritter. Med lokale redaksjoner i hvert land gir WiMP deg daglige tips, anbefalinger og spillelister for enhver anledning. Tjenesten er tilgjengelig på datamaskiner, mobiler, nettbrett, digitale stereoanlegg og på TV-boksen via Canal Digital. Improbasen Improbasen er et senter for barn som vil spille jazz. Vi tilbyr tjenester over hele landet. Du kan komme til oss. Vi kan komme til deg. Det du lærer individuelt, blir fortløpende praktisert i band. Konseptet har vakt stor oppmerksomhet i norske og internasjonale fagmiljøer. Vi har også etablert Barnas Jazzhus (Årets Jazzklubb 2013), og den internasjonale festivalen Kids in Jazz. NOPA NOPA er en interesseorganisasjon for komponister og sangtekstforfattere. NOPA arbeider med viktige kulturpolitiske saker og opphavsrettslige spørsmål, gir økonomisk støtte til sine medlemmers prosjekter, tilbyr arbeidsleiligheter i utlandet og deler ut priser og stipender. Bergesens Almennyttige Stiftelse Bergesenstiftelsen skal fremme allmennyttige formål som vanligvis ikke ivaretas av det offentlige. Den skal i særlig grad tilgodese kulturelle og humanitære oppgaver, samt fremme tilegnelse av samfunnsnyttige spesialkunnskaper. Stiftelsen deler ut Sigval Bergesen d.y. s Almennyttige Pris som går til personer eller institusjoner som har utført fremragende arbeid innen allmennyttig virksomhet. Oslo kommune/norsk kulturråd Oslo Jazzfestival 2013 er støttet av Oslo kommune og Norsk kulturråd. «Pharoah is a man of large spiritual reservoir, always trying to reach out to truth. He s trying to allow his spiritual self to be his guide. He s dealing, among other things, in energy, in integrity, in essences.» John Coltrane Herr Nilsen Onsdag 14. august 22:00 Norway & UK - a musical celebration Oslo Jazzfestival er også støttet av Utenriksdepartementet pms 281c pms 2745c Bergesenstiftelsen Bergesenstiftelsen

19 Den klassiske smaken Evergood kaffe - litt dyrere, for smakens skyld JOH. JOHannsOn - kjent for god kaffe siden no 36