13 år senere vil dette gjenta seg. Drømmen kommer tilbake.

Transkript

1 Tim Burton: Alice in Wonderland Analysert av: Mia Kristiansen Dato: Alice in Wonderland ble utgitt av Walt Disney Pictures i 2010 og er skrevet av Linda Woolverton og regissert av Tim Burton. Filmen er basert på boken fra 1865 som er skrevet av Lewis Carroll. Filmen er av sjangeren fantasy og dette ser man ganske fort. Det er en nyskapende film med utrolig fantasi og en typisk Tim Burton film. Man kjenner igjen hans stil fra filmer som f. eks Edward Scissorhands. Segmentering: Jeg har skrevet en segmentering hvor jeg har delt opp scener og skrevet litt om hver av de. Det ble i alt 63 punkter, og etter å ha lest dette bør man forstå hva filmen handler om uten å ha sett den. Jeg har prøvd å fått med meg det viktigste slik at leseren får med seg det som er viktig i handlingen. Filmens hovedpersoner er Alice Kingsleigh som blir spilt av Mia Wasikowska og Tarrant Hightopp eller The Mad Hatter som blir spilt av Johnny Depp. Helena Bonham Carter spiller Iracebeth, The Red Queen. Anne Hathaway spiller Mirana, The White Queen og Crispin Glover spiller The Knave Of Hearts. Hovedpersonen Alice Kingsleigh går fra å være en helt normal jente fra en fin familie i London til å bli en veldig viktig person i en eventyrverden hvor hun er en sterk og modig jente. Hun har lagt fra seg de fine kjolene sine og står brått i rustning og er fult utstyrt til og sloss mot en stor, stygg drage, The Jabberwockey. Andre roller i filmen som vi ser mye til er McTwisp (kaninen), Chessur (den smilende katten, Absolem (den røykende larven), Thackery Earwicket (den gale haren), Tweedledee og Tweedledum (de store twillingene) og Mallymkun (den lille musa). Dette er karakterer som i hovedsak er med i teselskapet til The Mad hatter. Min problemstilling: er det slik at filmskaperen bruker mye kameravinkling (spesielt froskeperspektiv) for å vise hvem som har makt, hvem som blir undertrykt og hvem som er de gode og onde i filmen? Dette er et spørsmål som jeg kommer til å vise eksempler til og si mer om utover i analysen. Åpningsscenen i denne filmen er fra da Alice er liten. Faren, Charles diskuterer med noen andre menn idet Alice kommer inn. Hun har hatt mareritt og faren følger henne tilbake til rommet der hun forteller hva hun drømte. Det er her handlingen begynner hvor hun forteller at hun detter ned i et sort hull og møter på rare skapninger som kaninen med vest og klokke og en smilende katt. 13 år senere vil dette gjenta seg. Drømmen kommer tilbake.

2 Handling: Filmen handler generelt om dette møte med drømmen til Alice igjen. Det har blitt arrangert et selskap hvor kjæresten hennes skal fri til henne. Idet han spør, må Alice gå seg en tur for å tenke seg om. Da ser hun kaninen som alltid har det så travelt og følger etter innover i skogen. Hun kommer til et sort hull i bakken ved enden av et tre, faller ned i hullet og eventyret er i gang. Hun kommer til Wonderland/Underland (Alice kalte det Wonderland den første gangen hun var der, men det heter egentlig Underland) og møter på de rare skapningene og opplever det samme igjen. Wonderland blir styrt av The Red Queen som er en kvinne med mye makt. Man ser tydelig i filmen at hun undertrykker f. eks dyr som griser og aper og at hun liker å herje med folk. Alice er hentet tilbake til Wonderland for å redde verdenen fra den farlige Jabberwockyen. Dette er en drage som er på laget til den røde dronningen. Det er også en annen dronning og et annet slott i Wonderland som er styrt av søsteren til The red Queen, altså The White Queen. Dette er den gode dronningen som ikke kommer til pga den slemme søsteren. Det sies at Alice skal sloss mot The Jabberwockey på Frabjous Day. Det er den dagen Alice skal redde Wonderland fra The red Queen og Jabberwockeyen. Alle lurer egentlig på om de har funnet den rette Alice. Hun husker ingenting fra Wonderland og mener selv at de har feil Alice. Skapningene forteller henne at hun har vært der før og at hun nå er klar for å redde Wonderland. Hun oppsøker the red Queen og the white Queen for å høre deres versjoner. Hun skjønner fort at det er the white Queen hun må alliere seg med. Iracabeth er slem og halshugger alle som sier henne imot. De som bor i Wonderland kjenner ikke Alice igjen med det første og hun går under navnet Um for ikke å bli gjenkjent av The red Queen. Hun bor en periode på slottet. Hun blir fortalt om The Frabjous Day og at sverdet hun skal bruke ligger på slottet der hun bor. Hun finner etter hvert ut at det er hun som er den rette Alice og at det er hun som skal redde Wonderland. Det blir til slutt en slåsskamp mellom de gode og de onde og kampen mellom Alice og The Jabberwockey. Miljøet i filmen foregår ute i naturen og noe inne i slottene. Landskapet i filmen er veldig grått og trist. Det ser ut som om alt lider og alt er veldig mørkt. Selv om det også er mye farger har skaperen av denne filmen klart å få til denne mørke effekten på alt. Eksempler er trærne som vrir seg av lidelse: Slottet til den røde dronningen er fullt av undertrykkelse. Hun bruker griser, frosker og aper som slaver, eller alt hun kan finne som kan gjøre noe for henne. Hos den hvite prinsessen er

3 miljøet litt annerledes. Der er alt hvitt og veldig pent. Blomster overalt og ikke grått og trist slik som resten av filmen. Det er veldig tydelig hvor skille på de gode og de onde går. Ut i fra hva vi ser i de første scenene i filmen og fra selskapet før Alice kommer til Wonderland, ser det ut som det er fra litt eldre tid. Det ser ikke ut som de har ment at det skal foregå i vår tid (2010), men pga kjolene og hvordan folk oppfører seg ser det ut som om det heller er forestilt fra tallet. Og ut i fra dette ser det ikke ut som om Alice og hennes familie kommer fra en veldig fattig familie, men heller ikke rik. Det ser ut til å være viktig for familien til Alice at hun skal gifte seg med Hamish for at han skal ta seg av henne. Tempoet i filmen er ganske normalt, føler jeg. Det er mye som skjer og det kan derfor oppleves som en ganske masete film med mye liv, og det er det absolutt men på en bra måte. Scenene er i passe normal fart selv om det skjer veldig mye på hver scene. Det skjer mye og alt er veldig interessant, det er mye variert innhold som gjør at seerne blir interessert i innholdet. Man må følge godt med for å få med seg sammenhenger og hva som skjer til tider. Lyd og musikk som er brukt i filmen er veldig dyster. Det blir brukt mye naturlyder i og med at mye av handlingen skjer ute i naturen. Det er ikke så mye musikk i filmen, men når det først er noe så er den veldig skummel og dyster og passer bra til de forskjellige scenene. Alt lyset som er brukt i filmen er ofte dystert og mørkt. Eneste stedet det er brukt lyse farger er på slottet hos The white Queen. Ellers så er alt veldig mørkt og dystert. Selv om de bruker farger på blomster og skapninger så er det en effekt over det som er mørk. Det er ingen klare, lyse farger, men heller skygge lagt på de fargene som egentlig skulle være klare og lyse. Virkemidler i filmen: Kameravinklene som blir brukt i filmen er mye froskeperspektiv for å få personene og andre gjenstander til å virke store og som om de har mye makt. Dette er filmteknikker som kan forandre en hel film bare ved å bruke froskeperspektiv. Hadde denne filmen bare inneholdt normalperspektiver og fugleperspektiver hadde budskapet i filmen forandret seg veldig og handlingen hadde brått blitt noe forandret. Det hadde blitt kjedeligere å se på filmen, man hadde ikke sett forskjell på de gode og de onde like lett og man måtte ha blitt forklart mye mer. Når filmen er filmet slik som den er, trenger man ikke å bli forklart hvem som har makt og ikke. Det kunne vært en stumfilm og vi hadde allikevel skjønt det. Det fins eksempler i filmen som faktisk er fra frosker perspektiv, f. eks da The red Queen finner ut at en av froskene har stjålet en kake fra henne:

4 Denne scenen viser at vi ser det i forskeperspektiv, bokstavelig talt og at det er tydelig hvem som har makt i denne scenen. Her kommer man tilbake til min problemstilling hvor man her ser et tydelig eksempel. Dette er scener som blir brukt mye av filmskaperen for å vise at det er The Red Queen som har makten. Her ser man et bilde av The Red Queen, Alice og Tweedledee og Tweedledum eller som dronningen kaller dem Fat boys. Dette er to brødre fra Underland som har blitt tatt til fange av The Red Queen. Hun roper på de for at de skal underholde henne. Hvis man ser nøye på bilde kan man også se aper som holder lysestakene og grisen som dronningen bruker som puff. Dette er en scene hvor filmskaperen har fått fram veldig mye undertrykkelse og har også brukt froskeperspektiv for å forsterke effekten ekstra mye.

5 Her ser vi også et eksempel på makt. På dette bildet ser vi The Red Queen og The Knave of Hearts. Det er tydelig hvem som har makt her og hvem som er sjefen, bare se på ansiktene deres. Begge to har det samme uttrykket i ansiktet og det er i denne scenen hvor Hatter blir ført inn i rommet og får dette ansiktsuttrykket som velkommen inn. Zoom inn og ut: Filmen er bygd opp av en del nærbilder, halvnærebilder og totalbilder. De filmer nært for å oppleve følelsene og alle de flotte effektene. De bruker halvnære bilder hvor vi ser fra brystet til en person og opp og er en ganske oversiktlig måte og se en scene på uten at det blir altfor nært. Det blir brukt en del totalbilder i filmen hvor vi ser personen/personer og en noe av bakgrunnen som blir brukt en del for å vise litt av hvordan miljøet rundt er også, ikke bare av personen. Ultratotalt blir også brukt når de skal vise litt mer oversiktlige bilder hvor vi får med oss noe av miljøet og hvor handlingen foregår. Under er det noen eksempler på disse typene: Her ser man et eksempel på nærbilde av The mad hatter. Vi får også med oss litt av bakgrunnen bak, men hovedfokuset er på ansiktet og reaksjonen til The mad hatter.

6 Her ser man et eksempel på et halvnært bilde av The White Queen. Her ser man enda mer av bakgrunnen og av The white Queen. Fokuset er likevel på henne, men man har også mulighet til å se hvor de er og hvordan det ser ut rundt henne og hunden. Her ser man et eksempel på et totalbilde hvor man ser hele personen og litt mer av bakgrunnen. Fortsatt fokus på Alice, men et mye mer oversiktlig bilde hvor vi ser fra føttene hennes og opp pluss en del av bakgrunnen som skildrer hvor vi er hen i denne scenen. Budskap i filmen kan være at man har lov til å fantasere og at man har en rett til å finne ut av hva som er galt og hva som er rett. Man må selv finne ut i denne filmen hvor de gode holder til og hvor de onde holder til. De viser gjennom hele filmen at det er mye undertrykkelse, men også mye godt til og med i fantasiverdener. Man må kunne fantasere og tro på det umulige innimellom. Filmen lærer oss at vi kommer lenger her i verden ved å være gode og snille og at undertrykkelse og ondskap ikke er løsningen.

7 Filmen er en typisk barne/ungdomsfilm, men kan også være en film for voksne. Man må tenke litt og se alle endene for å forstå hva Tim Burton sitt budskap er med filmen, og dette kan være litt vanskelig å forstå for barn. Det er mange rare navn og uttrykk f. eks da The Mad Hatter sier til Alice You were much more muchier. You ve lost your muchness. Dette er uttrykk som kanskje kan være vanskelig å forstå for barn og man må tenke litt etter for å virkelig forstå det. Filmen er bra, leken med mye fantasi og alt som virker umulig kan gå ann. Konklusjon: Svar på problemstilling: Min problemstilling: er det slik at filmskaperen bruker mye kameravinkling (spesielt froskeperspektiv) for å vise hvem som har makt, hvem som blir undertrykt og hvem som er de gode og onde i filmen? Til slutt som en konklusjon av min problemstilling er at ja, filmskaperen bruker veldig mye kameravinkling for å fortelle oss hvem som er de gode og hvem som er de onde. Det er tydelig at de har tenkt nøye igjennom dette og at de vil at vi skal oppfatte det slik for at det skal være lettere for oss å ta parti med karakterene. Vi lager oss som regel egne oppfatninger av figurene, men her er det enda lettere å vite hvem vi skal holde med og ikke. Mia Kristiansen.