Undervisning (undervisningsformer, timeantall, spredning over semesteret, obligatoriske aktiviteter, kvalifiseringsoppgaver)

Transkript

1 Periodisk evaluering Audiovisual Aesthetics Høst Vurdering Pensum (innhold, omfang) Pensum bestod av engelskspråklige bøker og artikler om film, fjernsyn, dataspill, fortelling, stil og sjanger. Sideantallets relative omfang kan forsvares gjennom at pensumlitteraturen er dels analytisk (Bordwell og Thompson), dels teoretisk (kompendiene). Fremtidige fagansvarlige for emnet vil kunne skifte ut bøker og artikler ettersom hva semesterets fokus vil være, men faglærer høsten 2010 vil anbefale å beholde Bordwell og Thompson og de fleste artiklene i kompendiene. Undervisning (undervisningsformer, timeantall, spredning over semesteret, obligatoriske aktiviteter, kvalifiseringsoppgaver) Undervisningen bestod av a) seks forelesninger à tre timer (inkludert enkelte film- og episodevisninger), b) et todagers helgeseminar på Filmens hus i desember med fem korte forelesninger og fem filmvisninger, samt c) åtte arbeidsgrupper à to timer. Emnet ble gitt intensivt fra oktober til desember, slik at studentene som også tok Ex.fac var ferdig med det emnet innen første forelesning i Audiovisual Aesthetics. Dette er en god løsning, selv om enkelte studenter i evalueringen ytret et ønske om både tidligere emnestart og lengre varighet. Det var ingen obligatoriske aktiviteter eller kvalifiseringsoppgaver i emnet, men studentene som deltok i arbeidsgruppene laget et audiovisuelt verk for fremlegg midtveis i perioden. Dette kan gjerne vurderes gitt som en obligatorisk kvalifiseringsoppgave. Ressurser og infrastruktur (undervisningsrom, audiovisuelle hjelpemidler, bibliotekressurser m.m.) Ragnar Frischs auditorium har alle fasiliteter for god audiovisuell undervisning. Eksamen (eksamensordning, vurderingsform) Studentene hadde tre dagers hjemmeeksamen i desember. Studentevaluering Studentene (38 stykker) ga ved skriftlig evaluering emnet Audiovisual Aesthetics gode tilbakemeldinger, både hva gjelder forelesningene og helgeseminaret (snittkarakter: 4), gjesteforelesningen (snittkarakter: 5), arbeidsgruppene (snittkarakter: 4), pensum (snittkarakter: 4) og egen innsats (snittkarakter: 4). Tilbakemeldingene var delvis motstridende: eksempelvis både a) gode tilbakemeldinger på pensumnære forelesninger og b) dårlige tilbakemeldinger på pensumfjerne forelesninger. En mulig forklaring kan være en sammensatt studentgruppe med både helt ferske og noen mer erfarne studenter, som kan ha hatt ulike forventninger til emnet.

2 2. Gir læringsutbytteformuleringene i emnebeskrivelsen en god beskrivelse av hva studentene skal kunne etter avlagt eksamen? Læringsutbytteformuleringen fungerer godt, og eksamensoppgaver er gitt med sikte på å oppfylle disse. 3. Fungerer emnebeskrivelsen tilfredsstillende? 87 bachelorstudenter leverte eksamen, hvilket må anses som bra, siden 85 studenter møtte til første forelesning i oktober, og 70 studenter deltok under todagersseminaret på Filmens hus i desember. Emnebeskrivelsen fungerer godt, både hva gjelder oppmelding og gjennomføring i emnet. Karakterene i emnet ble fordelt slik: A:5, B:22, C:37, D:19, E:4, F:0. 4. Har du gjort noen endringer siden forrige periodiske evaluering? Hvilke? Det er første gang emnet gis. Fagansvarlig 2010 har satt sammen pensum, holdt forelesningene og arrangert et todagers seminar på Filmens hus i desember. 5. Forslag til forbedringer Alt i alt vil fagansvarlig høst 2010 konkludere med at emnet har hatt en vellykket første utgave. Enkelte endringer kan likevel vurderes: Emnet bør i sin fremtidige form legge opp nyskrevne, aktuelle teoretiske artikler som vil komme i årene fremover. Fagansvarlig høst 2010 vil etter anmodning fra arbeidsgruppelederne anbefale å vurdere om arbeidsgruppene fortsatt skal holdes på engelsk. En mulig variant vil være å ha en egen engelskspråklig arbeidsgruppe for de engelskspråklige studentene. Forelesningene bør fortsette å være på engelsk, men det bør muligens diskuteres om emnet bør ligge noe senere i bachelorløpet. Tilegnelsen av et helt nytt fag første semester kan være vanskelig nok i seg selv, uten å måtte kompliseres av et (for de fleste studentene) fremmedspråk i tillegg. En kvalifiseringsoppgave kan kanskje innføres i forbindelse med gruppearbeidet i arbeidsgruppene. Antall registrerte kandidater: 126 Møtt til eksamen: 87 Antall bestått: 87 Karakterene i emnet ble fordelt slik: A:5, B:22, C:37, D:19, E:4, F:0. Pensum/læringskrav (MEVIT Høst 2010) Reading list Book Bordwell, David and Kristin Thompson (2009 (1979)) Film Art. An Introduction. 9th ed. New York and London: McGraw-Hill (Chapter 2-6, pages ) 465 pages Articles Narrative

3 Black, David A. (2001) Narrative, in Roberta E. Pearson and Philip Simpson (ed.) Critical Dictionary of Film and Television Theory, London and New York: Routledge, pp pages Hayward, Susan (2000) Narrative/Narration, in Cinema Studies. The Key Concepts, London and New York: Routledge, pp pages Lacey, Nick (2000) Introduction to Narrative Theory, in Narrative and Genre. Key Concepts in Media Studies, London: Macmillan, pp pages Gaudreault, André (1984) Film, Narrative, Narration. The Cinema of the Lumiére Brothers, in Thomas Elsaesser (ed.) (2008) Early Cinema. Space, Frame, Narrative, London: BFI Publishing, pp pages Gunning, Tom (1986) The Cinema of Attractions. Early Film, Its Spectator and the Avant- Garde, in Thomas Elsaesser (ed.) (2008) Early Cinema. Space, Frame, Narrative, London: BFI Publishing, pp pages Barthes, Roland (1966) Introduction to the Structural Analysis of Narrative, in Roland Barthes and Stephen Heath (ed.) (1993) Image-Text-Music, New York: Hill and Wang, pp pages Chatman, Seymour (1978) Introduction, in Story and Discourse. Narrative Structure in Fiction and Film, Ithaca and London: Cornell University Press, pp pages Branigan, Edward (1992) Narrative Schema, in Narrative Comprehension and Film, London and New York: Routledge, pp pages Levels of Narration, in Narrative Comprehension and Film, London and New York: Routledge pp pages Bordwell, David (2008) Mutual Friends and Chronologies of Chance, in Poetics of Cinema, New York and London: Routledge, pp pages Hausken, Liv (2004) Textual Theory and Blind Spots in Media Studies, in Marie-Laure Ryen (ed.) Narrative Across Media. The Languages of Storytelling, Lincoln and London: University of Nebraska Press, pp pages Aarseth, Espen (2004) Quest Games as Post-Narrative Discourse, in Marie-Laure Ryen (ed.) Narrative Across Media. The Languages of Storytelling, Lincoln and London: University of Nebraska Press, pp pages (2010) A Narrative Theory of Games Juul, Jesper (2001) Games Telling Stories Eskelinen, Markku (2001) The Gaming Situation Frasca, Gonzalo (1999) Ludology meets Narratology: Similitude and differences between (video)games and narrative Jenkins, Henry (2004) Game Design as Narrative Architecture (Including discussion) Style Salt, Barry (1978) Film Form , in Thomas Elsaesser (ed.) (2008) Early Cinema. Space, Frame, Narrative, London: BFI Publishing, pp pages Eisenstein (1929) From Film Form, in Leo Braudy & Marshall Cohen (ed.) (2009) Film Theory and Criticism. Introductory Readings, 7th ed., New York and Oxford: Oxford University Press, pp pages

4 Bazin, André (1955) The Evolution of the Language of Cinema, in Leo Braudy & Marshall Cohen (ed.) (2009) Film Theory and Criticism. Introductory Readings, 7th ed., New York and Oxford: Oxford University Press, pp pages Sontag, Susan (1965) On Style, in Against Interpretation and Other Essays, New York: Picador, pp pages Bordwell, David (2005) Staging and Style, in Figures Traced in Light. On Cinematic Staging, pp. 1-42, Berkeley and London: University of California Press 42 pages Butler, Jeremy G. (2010) Introduction: Dare We Look Closely at Television?, in Television Style, New York og London: Routledge, pp pages Manovich, Lev (2001) From The Language of New Media, in Leo Braudy & Marshall Cohen (ed.) (2009) Film Theory and Criticism. Introductory Readings, 7th ed., New York and Oxford: Oxford University Press, pp pages Allen, Michael (2002) The Impact of Digital Technologies on Film Aesthetics, in Leo Braudy & Marshall Cohen (ed.) (2009) Film Theory and Criticism. Introductory Readings, 7th ed., New York and Oxford: Oxford University Press, pp pages Genre Luckett, Moya (2001) Genre, in Roberta E. Pearson and Philip Simpson (ed.) Critical Dictionary of Film and Television Theory, London and New York: Routlegde, pp pages Hayward, Susan (2000) Genre/Sub-genre, in Cinema Studies. The Key Concepts, London and New York: Routledge, pp pages Altman, Rick (1984) A Semantic/Syntactic Approach to Film Genre, in Barry Keith Grant (ed.) (2003) Film Genre Reader III, Austin: University of Texas Press, pp pages Neale, Steve (1990) Questions of Genre, in Barry Keith Grant (ed.) (2003) Film Genre Reader III, Austin: University of Texas Press, p pages Gledhill, Christine (2000) Rethinking Genre, in Christine Gledhill and Linda Williams (ed.) Reinventing Film Studies, London: Hodder Arnold, pp pages Mills, Brett (2009) Genre, in Sitcom, Edinburgh: Edinburgh University Press, pp pages Undervisning: Lectures and work groups Date Lecture/Work group Reading OCT 8 Lecture 1: Introduction/Form OCT 13 Work group 1: Bordwell/Thompson (p ) OCT 20 Work group 2: B/T (p ) Group work handed out OCT 22 Lecture 2: Classical narratives in film and television OCT 27 Work group 3: Barthes and Branigan NOV 3 Work group 4 Group presentations NOV 5 Lecture 3: Computer games (Espen Aarseth) NOV 10 Work group 5: Group presentations NOV 12 Lecture 4: New narratives in film and television

5 NOV 17 Work group 6: Bordwell NOV 19 Lecture 5: Classical styles in film and television NOV 24 Work group 7: Eisenstein, Bazin and Sontag NOV 26 Lecture 6: New styles in film and television DEC 4 and 5 Lecture 7: Audiovisual Aesthetics seminar DEC 8 Work group 8: Exam practice