FESTSPILLENE I BERGEN PROGRAM KR 20 GRIEGHALLEN GRIEGSALEN 03. JUNI. Les Nuits. Ballet Preljocaj BERGEN INTERNATIONAL FESTIVAL

Transkript

1 FESTSPILLENE I BERGEN PROGRAM KR 20 GRIEGHALLEN GRIEGSALEN 03. JUNI Les Nuits Ballet Preljocaj BERGEN INTERNATIONAL FESTIVAL 21. MAI 0 4. J U N I

2 3 Angelin Preljocaj Ballet Preljocaj Les Nuits / Verk for 18 dansere Piece for 18 dancers GRIEGHALLEN 03. juni kl 19:30 03 June at 19:30 EXPECT MORE NORWEGIAN HULL CLUB ER EN GLOBALT LEDENDE AKTØR INNEN MARITIM FORSIKRING. Angelin Preljocaj koreografi choreography Natacha Atlas & Samy Bishai, 79D musikk music Azzedine Alaïa kostymedesign costume design Constance Guisset scenografi set design Cécile Giovansili-Vissière lysdesign lighting design Luc Corazza teknisk sjef technical director Véronique Dubin produsent og lydmanager general production and sound manager Jean-Bas Nehr lysmester lighting manager Gil Boulanger elektriker electrician Michel Carbuccia scenemester stage manager Juliette Corazza scenearbeider stagehand Claudine Duranti garderobe wardrobe mistress Youri Van den Bosch assistent, kunstnerisk ledelse assistant, deputy to the artistic direction Natalia Naidich prøveassistent rehearsal assistant Dany Lévêque koreolog choreologist Atelier du petit chantier, Acte II scenekonstruksjon scenery construction Gaëlle Chappaz, Margaux Coucharrière, Léa De Natale, Caroline Jaubert, Émilie Lalande, Céline Marié, Aude Miyagi, Anaïs Pensé, Wilma Puentes Linares, Nagisa Shirai, Haï Wen Hsu, Cecilia Torres Morillo, Sergi Amoros Aparicio, Aurélien Charrier, Marius Delcourt, Jean-Charles Jousni, Fran Sanchez, Liam Warren dansere dancers Støttet av Supported by Institute Francais, Oslo. 3

3 4 5 Samproduksjon Co-production Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture, Théâtre National de Chaillot - Paris, Los Angeles Music Center - USA, Château de Versailles Spectacles, Staatsballet Berlin, Bühnen Köln, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Caen, Grand Théâtre de Provence - Aix-en-Provence, Maison des Arts de Créteil, Festival Montpellier Danse 2013, Théâtre de Saint- Quentin-en-Yvelines, Amsterdam Music Theater. The Ballet Preljocaj, National Choreographic Centre, is subsidized by the Culture and Communication Ministry DRAC PACA, the Provence-Alpes-Côte d Azur Region, the Bouches-du-Rhône County Council, the Pays d Aix Community, the City of Aix-en- Provence and it is supported by the Groupe Partouche Casino Municipal d Aix-Thermal, the Total Corporate Foundation, the companies members of the Sponsors Square, the individuals and companies members of the Sponsors Circle, helping it to develop its projects. 4 5

4 6 7 About Les Nuits In the context of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture and the focus on the Mediterranean region, I wanted to explore One Thousand and One Nights. Beyond the mystery of this text which was most certainly written by several people and features extremely varied tales that emerge from one another like Russian dolls, this text has led generations of readers to dream, intrigued and attracted down the ages by its fantastical and erotic dimension. Om «Les Nuits» (Nettene) Da Marseille var europeisk kulturhovedstad i 2013, var Middelhavet tema. I den forbindelse ønsket jeg å utforske 1001 natt. Denne tekstsamlingen, som ganske sikkert er skrevet av flere personer, og som rommer en rekke historier sammensatt som en russisk dukke, har fått flere generasjoners lesere til å drømme og bli tiltrukket av de fantasifulle og erotiske sidene av eventyrene. De sensuelle sidene har jeg ønsket å utforske gjennom dansen. I 1988 lagde jeg forestillingen Liqueurs de chair som også hadde erotikk som tema, men den gang var det estetikken til surrealistene som var utgangspunktet. Til Les Nuits (Nettene) ville jeg ha en ny innfallsvinkel og skape en fargerik og storslått ramme, samtidig som jeg beholdt mystikken og fascinasjonen som Orienten fortsatt fremkaller i vår kollektive underbevissthet. These tales contain some very sensual aspects, which I wished to represent through dance. In 1988, I created Liqueurs de chair, which focused on the notion of eroticism but permeated with the aesthetics of surrealism. I wanted to return to this theme in a more flamboyant way and one which preserved all the mystery and fascination, which the East still exerts on the collective subconscious. What makes One Thousand and One Nights particularly captivating is the device established through the character of Sheherazade. With her words, culture and intelligence she represents a bastion against barbarism and challenges us to question the role of women in society. It is evident that a great many avenues are opened up by this literary monument and each theme pushes me to develop dance as a concept and take the actual writing of the movement further. The Nights delves deeply into the mystery of a mythical Orient, where the body represents symbols, like a calligraphy expressing moods and emotions. Angelin Preljocaj Det som gjør 1001 natt spesielt fascinerende, er virkemiddelet som blir etablert gjennom Scheherazade-figuren. Språket, kulturen og intelligensen hennes gjør henne til en bastion mot barbariet og utfordrer oss med hensyn til kvinners plass i våre samfunn. Det litterære monumentet 1001 natt åpner for mange retninger, og hvert tema får meg til å utvikle dansen som et konsept. Gjennom bevegelsene utforskes drømmen om Østen, og kroppene blir tegn, lik en kalligrafi av påvirkninger og stemninger. Angelin Preljocaj 6 7

5 8 9 Angelin Preljocaj koreografi Angelin Preljocaj ble født i Paris-regionen og studerte klassisk ballet før han begynte med samtidsdans. Etter et opphold i New York i 1980, hvor han arbeidet med Zena Rommett og Merce Cunningham, dro han tilbake til Frankrike. Her danset han først med Dominique Bagouet, før han etablerte sitt eget dansekompani i Angelin Preljocaj samarbeider jevnlig med andre kunstnere og hans koreografier står nå på repertoaret til en rekke kompanier. Han har også fått oppdrag om bestillingsverk fra bl.a. La Scala i Milano, New York City Ballet og Paris Opera Ballet. I løpet av karrieren har Preljocaj mottatt en rekke priser og utmerkelser. Han har også laget kortfilmer og prisbelønte langfilmer. Siden 2006 har ensemblet hans hatt 24 faste dansere. De holder til i Pavillon Noir i Aix-en-Provence, en bygning dedikert til dans, og hvor Angelin Preljocaj er kunstnerisk leder. Angelin Preljocaj Choreography Angelin Preljocaj was born in the region of Paris and began studying classical ballet before turning to contemporary dance. In 1980, he went to New York to work with Zena Rommett and Merce Cunningham, after which he resumed his studies in France. He then joined Dominique Bagouet before founding his own company in Angelin Preljocaj collaborates regularly with other artists and his productions are now part of the repertoire of many companies, many of which also commission original productions from him, notably La Scala of Milan, the New York City Ballet and the Paris Opera Ballet. Throughout the course of his career, Angelin Preljocaj has received numerous awards. He has also made short films and award-winning feature length films. Since October 2006, the Ballet Preljocaj and its 24 permanent dancers have resided at the Pavillon Noir in Aix-en-Provence, a building entirely dedicated to dance, with Angelin Preljocaj as its artistic director. Natacha Atlas Musikk Natacha Atlas er født i Brussel og av engelsk-egyptiske foreldre. Hennes spesielle musikalske uttrykk som bygger bro over ulike musikk- og kulturskiller, har blitt hennes varemerke, og er formet av hennes multi-kulturelle bakgrunn og erfaringer. Hun fikk et gjennombrudd tidlig på 1990-tallet, og blandingen av Vestens og Østens musikk ble raskt lagt merke til internasjonalt, særlig hennes kombinasjon av elektronikarytmer og arabiske melodier og instrumenter. På hennes siste to album, de kritikerroste Ana Hina (2007) og Mounqaliba (2010) mikser hun sitt særpregede uttrykk med klassisk musikk og jazz. I fjor slapp hun live-albumet Expressions: Live In Toulouse. I tillegg til sine egne prosjekter har hun samarbeidet med en lang rekke kjente navn innen ulike sjangre: pop (Peter Gabriel, Sinead O Connor, Jean-Michel Jarre), klassisk (Nigel Kennedy, Jocelyn Pook), jazz, filmmusikk og verdensmusikk. Natacha Atlas Music Natacha Atlas was born in Brussels and is of Anglo-Egyptian parentage. Atlas s multicultural background and experiences have helped shape her trademark sound which seamlessly bridges musical and cultural divides. Exploding onto the scene in the early 1990s, Atlas rapidly gained widespread recognition for her successful pione- 8 9

6 10 11 W W W. F I B. N O 11 ering meld of Western and Eastern music, specifically, her use of cutting-edge electronic beats with Arabic melodies and instrumentation. Her last 2 albums, the critically-acclaimed Ana Hina (2007) and Mounqaliba (2010), combines her hallmark synthesis of Western and Middle Eastern musical traditions and culture with classical and jazz influences and sounds. Last year her live album Expressions: Live In Toulouse was released. In addition to her own projects, Atlas has worked extensively with an eclectic group of distinguished artists across a wide variety of musical genres including: pop (Peter Gabriel, Sinead O Connor, Jean-Michel Jarre); classical (Nigel Kennedy, Jocelyn Pook), jazz, film scores and world music. Samy Bishai Musikk Samy Bishai vokste opp i Egypt hvor han studerte klassisk fiolin. Siden han flyttet til London i 1999, har han dyrket sin kjærlighet til improvisasjonsmusikk, jazz og andre ikke-klassiske musikksjangre. Han har holdt konserter og bidratt på utgivelser i mer enn 35 land, bl.a. med Shakira, Tom Jones, Gwen Stefani, the English National Opera og Basement Jaxx. Han er også en ansett komponist, arrangør og produsent. Med sin ekspertise innen programmering og lyddesign er han en ettertraktet samarbeidspartner, og han har bidratt til et vidt spekter av prosjekter sammen med for eksempel West African Kora Master s, Seckou Keita Quintet og den eksperimentelle elektronikagruppen Digitonal. Han produserte Natacha Atlas album Mounqaliba (2010), og står også bak hennes nyeste utgivelse Expressions: Live in Toulouse. Samy Bishai Music Samy Bishai grew up in Egypt and studied classical violin. After relocating to London in 1999, Samy pursued his love of improvisation, jazz and other non-classical musical forms. He has performed and recorded around the world in over 35 countries with artists including Shakira, Tom Jones, Gwen Stefani, the English National Opera and Basement Jaxx. He is also a highly accomplished composer, orchestrator, and producer. Drawing upon his expertise in programming, sound design and sound engineering, he has contributed to a wide range of projects - including West African Kora master s Seckou Keita Quintet and experimental electronica group Digitonal.Among his most recent productions are Natacha Atlas s critically-acclaimed album, Mounqaliba, and her live album Expressions : Live In Toulouse. 10 W W W. F I B. N O

7 12 13 Azzedine Alaïa Kostymer Tunisiske Azzedine Alaïa kom til Paris på slutten av 1950-tallet og han fikk snart en prestisjefylt kundekrets. I 1960-årene lagde han klær til bl.a. Cécile de Rothschild, Claudette Colbert og Greta Garbo og introduserte sin første ready-to-wear kolleksjon i Sin første butikk åpnet han i Alaïa har laget flere kjente kjoler, blant dem kreasjonen til Jessye Norman da hun sang La Marseillaise under den store finalen av 200 års-jubileet for den franske revolusjon i 1989 og en perledekket minikjole til Tina Turner. Azzedine Alaïa Costumes The Tunisian-born Azzedine Alaïa arrived in Paris towards the end of the 1950s where he met his first prestigious clients. In the 1960s he worked for Cécile de Rothschild, Claudette Colbert and Greta Garbo, and presented his very first ready-to-wear collection in He opened his first boutique in In 1989, he designed the famous dress in the colors of the French flag worn by singer Jessye Norman for her performance of La Marseillaise, in the grand finale at the pageant for the bicentenary of the French Revolution, and he dedicated a pearl mini dress to Tina Turner. Constance Guisset Scenografi Etter endt utdanning ved Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle i 2007, startet hun opp sitt eget studio og mottok City of Paris Grand Prix du Design-prisen samme år. I 2008 var hun med i Biennale du Design i Saint-Étienne, og ble valgt ut av juryen til Design Parade festival i Villa Noailles i Hyères hvor hun også vant publikumsprisen. Året etter laget hun scenografien til Angelin Preljocajs soloforestilling Le funambule. I 2010 vant hun Audis talentpris og i 2011 fikk hun prisen for beste scenografi under Designer s Days. Hun presenterte sin første soloutstilling I 2012, og i fjor arbeidet hun for Louis Vuitton og Christian Dior. Constance Guisset stage design Graduating from Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle in 2007, Guisset set up her own studio, winning the City of Paris Grand Prix du Design award the same year. In 2008, she participated in the Biennale du Design in Saint-Étienne and she was selected by 12 W W W. F I B. N O W W W. F I B. N O 13

8 14 the jury at the Design Parade festival held at the Villa Noailles in Hyères where she won the public s prize. In 2009, she created the stage design for Le funambule, Angelin Preljocaj s solo perfomance. In 2010, she won the Audi Talent Award, and in 2011 the best stage design award at Designer s Days. In 2012, she held her first solo exhibition. Last year she created for Louis Vuitton and Christian Dior Parfums. EXPECT MORE Cécile Giovansili-Vissière Lysdesign Cécile Giovansili-Vissière er født i Marseille og studerte språk før hun lærte seg lyssetting og begynte å arbeide med lysdesign. Etter å ha arbeidet innen teater og opera, kom hun inn i dansens verden og ble en del av Ballet Preljocaj i I løpet av nesten tyve år i bransjen har hun også arbeidet med Klaus Michael Grüber, Hans Pe- NORWEGIAN HULL CLUB ter Cloos, ER EN Peter GLOBALT Brook og Robyn LEDENDE Orlin. AKTØR Cécile INNEN Giovansili-Vissière MARITIM FORSIKRING. Lights Born in Marseille, Cécile Giovansili-Vissière first studied language sciences, before teaching herself lighting techniques and soon designing her first lighting. She initially worked in theatre and opera, before encountering the world of dance when she joined Ballet Preljocaj in In a career spanning almost twenty years, she has also worked with Klaus Michael Grüber, Hans Peter Cloos, Peter Brook and Robyn Orlin. 14

9 Redaksjon: Festspillene i Bergen / Design og konsept: ANTI Bergen, / Trykkeri: Bodoni / Formgiving: Anna-Julia Granberg / Foto forside: Jean-Claude Carbonne