Program for 2012 Formidlingsavdelingen ved Haugar Vestfold kunstmuseum

Transkript

1 Program for 2012 Formidlingsavdelingen ved Haugar Vestfold kunstmuseum Utstillingsplan for skoleåret 2011/2012: 2. januar- 29.februar Trash Art prosjekt 22.januar- 6. mai Ragnar Almèn- maleren 19. mai- 30. september Arkitektonisk utopi- verk fra Jack Helgesens samling Juni-desember Munch by Warhol- ny fløy innvies 2.juni- 2. september Frank Brunner- maleri 22. september- 31. desember PUSHWAGNER 13. oktober- 31. desember Bente Stokke Formidlingstilbud: Museet tilbyr gratis omvisning til Vestfolds grunnskoler, barnehager, videregående skoler og høgskoler. Museet samarbeider med Den kulturelle skolesekken, men tilbudet gjelder også klasser som besøker museet på eget initiativ. Omvisning Varighet: 45 min. Skoler: opptil 30 elever + 2 lærere. Barnehager: opptil 15 barn + 2 voksne. Formidlingsavdelingen utvikler undervisningstilbud for hver utstilling og tilrettelegger disse for hvert enkelt skoletrinn. Besøket i museet tar form av en dialogbasert omvisning som gir elevene mulighet til å bidra med sine erfaringer og synspunkter. Vi tilbyr også omvisninger på engelsk, samt kan tilrettelegge omvisninger etter spesifikke tematiske vinklinger som samsvarer med lærerplanen til de ulike trinnene. Omvisning med verksted: Varighet: 1t 45 min. Skoler: opptil 30 elever + 2 lærere. Barnehager: opptil 15 barn + 2 voksne.

2 Besøket består av en 45 minutters dialogbasert omvisning i museets aktuelle utstillinger, samt et opphold i verkstedet. Etter omvisningen får elevene anledning til å uttrykke seg praktisk gjennom et verkstedsarbeid som er basert på det de nettopp har sett og opplevd. Dette blir en forlengelse av opplevelsen og læringen som skjer i utstillingssalene. Verkstedene knyttes opp mot tematikk, teknikk og materialer i den aktuelle utstillingen. Her får eleven prøvd ut ulike teknikker som rommer alt fra maleri, tegning, modellbygging og veggmaleri til steinhugging. Bestilling: Bestilling per telefon: , mandag fredag. Tidspunkt: , , Museet praktiserer faste tider, men gir rom for små forskyvninger. Spørsmål rettes til: haugar@vestfoldmuseene.no tlf: Konservator formidling: Ida Sannes Hansen, tlf , e-post: ida.sannes.hansen@vestfoldmuseene.no Formidlingskonsulent: Caroline Berg, tlf , e-post: caroline.berg@vestfoldmuseene.no Formidlingskonsulent: Mari Ravler Johansen. tlf , e-post: mari.ravler.johansen@vestfoldmuseene.no

3 Ragnar Almén- maleren 14. januar- 6. mai 2012 innledes med en utstilling av Åsgårdstrandsbaserte Ragnar Almén (f.1949) med fokus på hans malerier. Almén er en autodidakt kunstner som fikk opplæring om trykkekunstens ulike uttrykk og muligheter av Gunnar Romberg og Bjørn-Willy Mortensen. Han debuterte på Galleri Norske Grafikere i 1976, og ble da oppkjøpt av både Nasjonalgalleriet og Norsk kulturråd. En ekspressiv, fargersterk og følsom behandling av det maleriske gjennomsyrer Alméns malerier og trykk. Åsgårdstrands spesielle lysforhold er en sterk inspirasjon for kunstneren, hvor fargenes klang skaper helt spesielle stemninger. Mange ser likhetstrekk mellom Alméns kunst og Vincent van Goghs ekspressive menneskeskildringer. Den eksistensielle erfaringen er viktig for Almén, og han utforsker både menneskelig livsglede og sorg. Vi møter flere ryggvendte, melankolske skikkelser som skuer utover vannet, et kjennetegn ved flere av Edvard Munchs malerier. Almén har ved flere anledninger benyttet litterære referanser, blant annet Jens Bjørneboes roman Den onde hyrde fra1960, som beskriver den unge mannen Tonnies vanskeligheter med å tilpasse seg et normalt liv etter endt sonetid i fengsel.

4 Arkitektonisk Utopia - Refleksjon og Assimilasjon 19.mai 30. september 2012 Utstillingen Arkitektonisk Utopia tematiserer hvordan tre internasjonalt profilerte samtidskunstnere på høyst ulike måter problematiserer forholdet mellom mennesket og dets arkitektoniske omgivelser. Syriske Diana Al-Hadid har fått et internasjonalt gjennombrudd med sine spektakulære skulpturer som tar opp i seg arkitektoniske strukturer som tårn, søyler, labyrinter og orgelpiper. Den organiske leken med arkitektoniske elementer får et utopisk tilsnitt i assimileringen av østlige og vestlige kulturtradisjoner, samt referansene til Sience fiction og romfart. Knut Åsdam er en av Norges fremste internasjonale billedkunstnere. Et vesentlig tema i hans arbeider er en undersøkelse av grensen mellom subjektet og dets arkitektoniske omgivelser. Hans filmer, installasjoner og fotografier problematiserer hvordan urbane strukturer ikke bare påvirker subjektets personlighet, men er konstituerende for menneskets psykofysiologiske tilstand, handlinger og bevegelser. Dominik Lejman er en av Polens fremste samtidskunstnere. Lejman arbeider med videoprojeksjoner på maleri, såkalte ekstallasjoner og monumentale videoprojeksjoner på arkitektur i det offentlige rom. I Breathing Cathedral (2000) lyser videoprojeksjonen av et gotisk hvelvtak på maleriets billedflate. Projektoren skaper ørsmå bevegelser slik at maleriet får en forflytning og en tidsdimensjon. Utstillingen er kuratert av Tone Lyngstad Nyaas med utgangspunkt i Jack Helgesens samling, og er et samarbeid med Vigelandsmuseet og Vestfossen kunstlaboratorium Diana Al- Hadid, A mesure of Adriane`s love (2007)

5 Frank Brunner 2. juni-2. september 2012 Frank Brunner (f. 1971) har i de siste årene rukket å etablere seg som en markant maler i både Norge og utlandet. Han har sin utdannelse fra både Statens kunstakademi og Yale University i New Haven, USA. En gjennomgående problemstilling i Brunners kunstnerskap er hvordan moderniteten har endret menneskets relasjon til naturen. I motiver fra drivhus, botaniske hager og zoologiske museer tematiser han hvordan mennesket kontrollerer og arkiverer naturen. I tidligere serier som Display (2001) kan man møte mystiske, tropiske landskap som faktisk stammer fra Naturhistorisk museum i New Haven og Botanisk planetarium i New York. Denne friserte og kontrollerte naturen står som en kontrast til de romantiske landskapsmalernes ville og sublime natur, eksempelvis I. C. Dahl ( ). I 2003 begynte Brunner å arbeide med vannrefleksjoner og i enkelte tilfeller ble hele bildeflaten omformet til et vannspeil. Motivene kretser rundt Brooklyns botaniske hage, MOMA og ulike undergrunnsstasjoner i New York. Speilinger og refleksjoner er et filosofisk tema som problematiserer kunstens eksistensielle berettigelse og forholdet mellom virkelighet og illusjon. I Serien 45 fra 2005 ser man hvordan speilingen lar fisker under vannet, liljer på vannflaten og mennesket i speilingen opptre i samme drømmeaktige billedflate. Kunstnerens seneste serie heter Abaton, et begrep han kom over i boken The Dictionary of Imaginary Places. Abaton er en by som stadig forandrer beliggenhet. Brunner søkte selv etter denne fantasibyen ved å lete etter ideelle steder i New Yorks gater hvor han selv bodde. Han har nå vendt tilbake til Norge.

6 Munch by Warhol Sommeren 2012 utvider Haugar sine utstillingsarealer med Sparebankstiftelsens fløy, hvor popkunstneren Andy Warhols serie After Munch vil bli permanent presentert. Enkelte av verkene ble vist i fjor sommer, men denne utstillingen presenterer også nyinnkjøpte malerier. Dette blir dermed verdens største samling av denne serien, og det eneste sted hvor den kan oppleves daglig. Senhøstes 1982 arrangerte en norsk gallerist i New York en utstilling med over 100 arbeider av Munch. Andy Warhol, som holdt den norske kunstneren for å være en av de fire største gjennom alle tider, besøkte galleriet flere ganger i uken og lot seg til slutt overbevise om at han måtte lage nye og moderniserte utgaver av Munchs bilder, slik han tidligere i sin karriere hadde gjort med Leonardo og en del andre store mestere. Berømmelse og dagsaktualitet var viktig for Warhol. Han ønsket å lage kunstverk som alle kunne kjenne igjen og ha et forhold til. Man kan hevde at Munchs Skrik er like gjenkjennelig og berømt som filmstjernen Marilyn Monroe. Munch by Warhol kan derfor sees som en undersøkelse av statusen Munchs kunst har i vår samtid.

7 Pushwagner 22. september- 31. desember 2012 Som første museum i Norge presenterer Haugar en retrospektiv av Hariton Pushwagner (navnet er sammensatt av Hare Krishna og det tyske ordet for handlevogn). Pushwagner er kunstnernavnet til Terje Brofos (1940), og hans offentlige og lekne persona er også en del av hans kunstneriske uttrykk. Pushwagner mottok prisen for beste utstiller på Høstutstillingen 2008,og fikk stor anerkjennelse på kunstbiennalene i Berlin og Sydney samme år. Haugar presenterer hovedsakelig Pushwagners verk fra og 80 tallet, en periode som karakteriseres av veldig detaljerte malerier av krigsmaskiner og mennesker fanget i fabrikklignende strukturer. Utstillingen er den første internasjonale lanseringen av Pushwagners tre hovedverk: Soft City , Family of Man 1980 og Apokalypse Frieze , samt en presentasjon tegninger og reisedagbøker som ikke har vært offentliggjort tidligere. En sentral tematikk i Pushwagners kunst er en kritikk av det moderne samfunnets samlebåndstilværelse. Vi ser store mengder mennesker som etteraper hverandre i standardiserte liv og handlinger, fra å kjøre bil, jobbe i enorme kontorlandskap til å bevege seg i uendelige trapper og ganger i et teknokratisk mareritt. Dette er tydelig i Pushwagners verk Soft City som ble påbegynt i 1969 sammen med Axel Jensen, og avsluttet i 1975/76 da Pushwagner bodde i London. Denne utstillingen åpner i Gallery KM i Milton Keynes i England og skal etter Haugar vandre videre til Museum Boijmans i Rotterdam.

8 Bente Stokke 13. oktober- 31. desember 2012 Året avsluttes med en helt unik utstilling hvor samtidskunstneren Bente Stokke (f.1952) går i dialog med Haugars bygning og historie. Stokke er kjent for sine monumentale installasjoner med forbrenningsaske hvor skipets form symboliserer reise og overgangen mellom liv og død. Parallelt med skipets universelle betydning som grav inneholder kunstnerens anvendelse av forbrenningsaske også et sivilisasjonskritisk perspektiv, da asken helt konkret er pulveriserte rester av samfunnets avfall. Bente Stokke eksperimenterer med et utvidet verk/skulpturbegrep der tid og rom er sentrale temaer. Hun visualiserer sine ideer ved bruk av en arkeologisk og arkivbasert fremgangsmåte. Hennes konseptuelle arbeider er inspirert av kunstnere som Joseph Beuys, Eva Hesse og Arte Povera bevegelsen i Italia. Stokke var Norges representant på Veneziabiennalen i 1993 og i 2004 ble det laget en film om hennes monumentale installasjon QUERNEREN, som hun utarbeidet i regi av nasjonalmuseet i Kværner-hallen i Lodalen. Formen med en lengde på 55 m påminte om et velvet skip som reiste seg opp fra gulvflaten likt en dynamisk urkraft. Det stedspesifikke utmerker seg i kunstnerens utstillingsprosjekt på Haugar, hvor hun har forsket i bygningens historie som sjømannskole. Men utstillingen peker også ut av bygningen og bort til de to store gravhaugene ved inngangspartiet til Haugar. Hun skal samarbeide med Fylkeskommunens leder for kultur, arkeologen Terje Gansum, som foretar en både arkeologisk og kunstnerisk utforskning av en av gravhaugene. Utstillingen vil inneholde askeforekomster fra utgravingen på Haugar, tegninger, trykk, fotografi, video, skulptur og installasjoner.