Mandatory Assignment 06 - Photo Essay -

Transkript

1 Mandatory Assignment 06 - Photo Essay - Maria Svendsen 6/2 2015

2 INNLEDNING Tolkning av oppgaven Oppgaven går ut på å portrettere en person ved et foto essay. Gjennom seks bilder skal vi fortelle en historie om personen. I tillegg skal vi ta et bilde i svart/hvitt av en gjenstand som betyr mye for personen vi portretterer. Dette bildet skal være coveret til foto essayet. Bildene kan enten settes sammen i en bestemt rekkefølge, eller det kan være tilfeldig. Fokuset i denne oppgaven var lyssetting for å få frem det emosjonelle. Et av bildene skal tas ved hjelp av naturlig lys og resten av bildene kan tas enten med naturlig eller med kunstig lys. Strategisk design (konsept) Jeg har valgt å portrettere venninnen min, Astrid, gjennom et foto essay. Hun er fra Bergen og bor her i Sandvika. Hun har familie og venner i begge byene, så hun drar med jevne mellomrom på besøk til Bergen. Begge byene betyr mye for henne, så gjennom foto essayet uttrykkes følelser og hendelser som oppstår når man blant annet har familie og venner i to forskjellige byer med lang geografisk avstand. Det som er viktig er hvordan personen blir fotografert for å få frem konseptet på best mulig måte. Derfor har jeg både satt modellen inn i forskjellige situasjoner, og gått nærmere på personen for å få frem det emosjonelle. Gjennom svart/ hvite bilder fremstilles ansiktsuttrykk og kroppsspråk tydelig. På den måte kan publikum prøve å sette seg inn i Astrid sin situasjon og kanskje kjenne seg igjen. Bildene er åpne for fri tolkning og kan oppleves forskjellig. RESEARCH OG ARBEIDSPROSESS Analyse og inspirasjonsmetode Video og film har lenge vært måten å fortelle historier på, men før video oppstod så ble historier fortalt gjennom bilder. Bilder forteller også historier uten bruk av ord. Dette kalles for foto essay. Et foto essay er en serie bilder som sammen forteller en historie. For at historien skal bli riktig fortalt gjennom bildene, kreves det mye av fotografen for å forstå det emosjonelle og konseptet. Bildene skal vise mye følelser for at publikum skal kunne tolke essayet. Det finnes forskjellige måter å lage foto essay på. For eksempel kan man ta bilder uten bruk av ord, man kan legge med små notater til hvert bilde eller man kan ha en full tekst med noen medfølgende bilder. På nettsiden til Digital Photography School fant jeg fem tips om hvordan man kan lage et foto essay: Innhold: Innledning...side 3 Research og arbeidsprosess...side 3 Ferdig produkt...side 7 Sluttresultat etter tilbakemelding...side 15 Kilder...side 17 Kontrakt...side Finn et tema du synes er interessant. 2. Gjør research for å bli kjent med situasjonen. 3. Finn den sanne historien og bruk det visuelt i essayet. 4. Hvilke følelser skal essayet handle om? Sinne, glede, frykt, lengsel, spenning? For å treffe publikum, må foto essayet inneholde følelser som kan koble publikum og historien sammen. 5. Planlegg bildene. For å få inspirasjon og se hvordan andre tenker når de lager foto essay, gjorde jeg litt research på tre fotografer som er flinke til å treffe publikum emosjonelt i sitt arbeid med foto essay. Fotografene heter Lauren Greenfield, James Nachtwey og Joachim Ladefoged. Jeg plukket ut to bilder fra hver av fotografene sitt foto essay. 2 3

3 Lauren Greenfield Joachim Ladefoged Bildet er hentet fra: Lauren Greenfield er en amerikansk artist, dokumentarfotograf og dokumentarprodusent. Jeg valgte to bilder som er tatt fra «California Gold Coast Beauty Pageant» hvor en jente på kun fem år vant førsteprisen. Jeg ble imponert over hvordan Greenfield har klart å fange verden femåringen befinner seg i og de midlene hun benytter seg av i så ung alder. Bildet er hentet fra: joachimladefoged.com/info/bio/1/ Joachim Ladefoged er produktiv fotojournalist. Jeg valgte to bilder som er tatt i Hong Kong hvor Ladefoged fremstiller mobilbruken slik den er blitt i løpet av årene. Bildene viser hva mobilbruken gjør med oss og hvordan vi kobler oss ut fra omverdenen. På det første bildet kan man se at Ladefoged forsøker å vise at kommunikasjon i dag ofte foregår gjennom mobiltelefonen. James Nachtwey Videre fant jeg en artikkel på Poynter Institute sin nettside som ga meg mye inspirasjon til ideer bak et foto essay, samt tips til hvordan man kan sette opp et foto essay. hvordan personen er. Dette leder publikum lenger inn i historien. For at publikum tydelig skal kunne se hvem historien handler om, bør man ta portrettbilde av personen. Bildet er hentet fra: town-crier.ca/author-notes/matthew-loney/ Det første man må tenke på når man skal lage et foto essay er hvor man skal ta bilder. Hvor skal handlingen foregå? Ta et bilde som forteller publikum hvor handlingen foregår. Videre går man nærmere objektet eller personen og fanger en situasjon som viser Det er også viktig å ta bilde av en gjenstand, en handling eller et sted som betyr mye og kan fortelle litt om personen. Når man tar bilde av personen i en situasjon, skaper man bevegelse i foto essayet. James Nachtwey er fotojournalist og krigsfotograf. Jeg valgte to bilder som er tatt fra i New York. Begge bildene viser sterke hendelser av selve angrepet og ødeleggelsene etter. Bildene er mørke, dystre og dramatiske, og publikum blir følelsesmessig dratt inn i 4 historien. 5

4 Svart/hvitt Jeg har planlagt at alle bildene i mitt foto essay skal være i svart/hvitt. Derfor gjorde jeg litt research på hva som er viktig å tenke på og hva som gjør svart/ hvite bilder bra. Svart/hvitt er nostalgisk og forbindes ofte med gamle bilder og TV. Når bilder er i svart/hvitt blir motivets former og toner fremstilt på en helt spesiell måte. Bildene blir sterkere og mer emosjonelle. Ved portretter blir personligheten og karakteren tydeligere dersom bildet er i svart/hvitt. Kreativ metode og skisser Da jeg hadde funnet ut hva foto essayet skulle handle om, skrev jeg ned alle ideene til hvert bilde. Videre lagde jeg raske skisser av hvordan motivene kunne se ut. Selv om jeg hadde planer om hvordan bildene kunne se ut, gjorde jeg små endringer underveis i fotograferingen. Bilder i farger kan bli en distraksjon og hindrer strøm til uttrykt følelse. Når det gjelder lyssetting i svart/hvite portrettbilder, gir sidelys gode resultater fordi det gir større kontrast mellom høylys og skygger. I svart/ hvite bilder skaper hardt lys kontrast og tegner strukturer mye bedre, og ansiktstrekk blir tydeligere fremhevet. Å fotografere i svart/hvitt handler mye om kontraster. Her er det bare gråtoner som kan skape nyanser og forskjeller. Som man kan se på bildet til høyre, kan den rosa luen virke forstyrrende. I svart/hvitt blir oppmerksomheten rettet mot hvordan babyen ser ut og ikke hva babyen har på seg. FERDIG PRODUKT Tittel: «En person, to byer» Tema: Glede og savn Rammer Rammer handler om å markere motivet og blokkere mindre viktige deler. For eksempel kan man lage ramme ved at objekter eller mennesker foran personen som portretteres blir ufokusert. En annen måte å lage ramme på er å ta bilde av utgangen i en tunell. Veggene og veien gjør at fokuset ledes mot motivet. 6 Bilde er hentet fra: digital-photography-school.com/framing-your-shots-photography-composition-technique/ Gjenstand Innstillinger: 1/30, F10, ISO 1600, 135 mm Bilde er hentet fra: the-16-most-photogenic-everyday-objects/ 7

5 Dette smykket fikk Astrid i dåpsgave av familien og betyr mye for henne. Jeg hadde ikke tilgang til studio, så jeg lagde et eget hjemme i stuen med lamper og hvit bakgrunn. Jeg valgte å ha skrifttypen Blackadder ITC på tittelen på coveret fordi det fikk et litt gammeldags uttrykk. 1 I dette bildet er det bevegelse. Personen skal reise og ser seg tilbake. Her viser jeg at hun skal reise fra enten Bergen eller Sandvika. Blikket kan fortelle at hun kommer til å savne det hun reiser vekk fra, men at det ikke er lenge til hun kommer tilbake igjen. På dette bildet har jeg brukt solen som nøkkellys. Det er den eneste lyskilden i bildet. Solen er sterk så det dannes skarpe skygger av modellen på bakken. På hennes høyre side av ansiktet dannes det noen svake skygger som gir form. Ellers danner solen høylyset og lyser opp store flater på ansiktet. Vi står i en motbakke for å ta bilde. Modellen står lenger oppe enn der kameraet er, og blir da høyere når hun snur seg og ser på utsikten. Lengden på modell samspiller i 8 2 Innstillinger: 1/80, F 32, ISO 400, 80mm tillegg med det rektangulære formatet. Jeg beskjærte vekk deler av flaggstangen i bakgrunnen og deler av kofferten for å fokusere enda mer på modellen. Jeg valgte å beholde modellen i helfigur for ikke å ødelegge samspillet mellom høyden modellen står i og oppoverbakken. Jeg reduserte lysstyrken og kontrasten i bildet for at ikke fargen på jakken skulle gå i ett med bakgrunnen. Jeg har lagt et heldekkende, oransjefarget lag i 5-7% synlighet over alle de seks bildene. Grunnen til det er at det gir publikum en litt varm følelse når de ser bildet. Varme forbindes ofte med omsorg, kjærlighet, familie og glede. Dette gjenspeiles i handlingen og fargebruken bidrar til at publikum kan få en god opplevelse av foto essayet. Innstillinger: 1/100, F13, ISO 1600, 50mm På dette bildet har jeg gått nærmere personen for å fremstille ansiktsuttrykk og kroppsspråk. Hun sitter og tenker og smiler litt for seg selv. Her fremstiller jeg indre, positive tanker og følelser som kan dukke 0opp når man har familie langt unna. De gangene Astrid reiser til Bergen er det stor glede fordi det er lenge siden alle har sett hverandre. Her har jeg brukt naturlig og kunstig lyskilde. Bildet er tatt i vinduskarmen, så sollyset presser seg gjennom vinduet og treffer modellen. Bak på siden av modellen har jeg plassert en bordlampe som lyser opp deler av håret. Sol lager hovedlyset og lampen fyller inn områder på modellen som ellers hadde blitt mørklagt. Kombinasjonen av sollyset og lampen gir svake skygger i ansiktet til modellen og et nydelig uttrykk. Ved nesen er skyggen litt skarpere, men skiller seg ikke for mye ut. Modellen lener seg skrått mot armen og er plassert i sentrum av bildet. Jeg klippet vekk vindu og litt av håret så oppmerksomheten rettes mot hva lyset gjør med ansiktsformen på modellen og at bildet blir mer åpent. Bildet ble mer interessant da jeg klippet ut vindu og man kan ser at modellen sitt ansikt lyses opp. Da kan publikum selv vurdere hvor lyset kommer fra. Ellers økte jeg lysstyrken og satte ned kontrasten for at det områdene som lyses opp på modellen, blir tydeligere. 9

6 3 Bildet skal vise at Astrid er kommet hjem til Bergen eller Sandvika. Hun ser utover byen sin, og holdningen hennes viser at hun nå kan slappe av og nyte tiden før hun skal reise igjen. For å vise hvor handlingen i foto essayet blant annet foregår, tok jeg bilde på verandaen utenfor huset hennes med utsikt over byen. Det som gjør bildet interessant er at utsikten i bakgrunnen ikke forteller publikum om hvilken by hun er i. Det kan være både Sandvika og Bergen på bildet. Her har jeg kun brukt solen som naturlig lyskilde. Høylyset fra solen treffer pannen og nesen så disse områdene skinner litt ekstra. Sollyset treffer vinduet bak modellen og reflekteres. Refleksjonen fungerer som utfyllingslys og lyser opp bak på modellen hvor det er mørkt. Det 10 4 Innstillinger: 1/50, F29, ISO 200, 24mm gjør også at det oppstår svake skygger i ansiktet og hender, og skarp skygge ved halsen. Jeg liker skyggen fra vinduet som legger seg langs ansiktet fordi det gjør bildet mer realistisk. Skyggen er en liten detalj som blir lagt merke til. Modellen står og lener seg ut fra verandaen og det gir en slags hellende og tung effekt. Jeg valgte å ikke beskjære bildet fordi det er et lite åpent område på venstre side som gjør at man ser at hun står på en veranda med lang avstand til bakken. Her har jeg justert kurver, lysstyrke og kontrast for at bildet skulle bli dusere og lysere. Kontrasten har jeg sunket mye for å jevne ut skyggen og de lyse områdene. Jeg endret også nivået på grånyansene for at det svarte skulle bli litt sterkere. Innstillinger: 1/15, F8.0, ISO 1600, 135mm På dette bildet er jeg veldig nærme og mange detaljer i ansiktet blir synlige. Øyet har fokus rett inn i linsen på kameraet og blikket holdes. Grunnen til at jeg valgte å ha nærbilde av et øye som ser rett inn kamera, er fordi øyne kan fortelle mye om hvordan en person har det innvendig. I dette tilfelle er øyet og blikket intenst og viser at personen er sliten. I noen tilfeller kan det bli litt mye for Astrid å skulle reise hele veien til Bergen når det er mye å gjøre. Hun må sette av tid og det kan enkelte ganger være slitsomt og stressende for henne. I dette bildet bruker jeg en bordlampe som nøkkellys. Den er plassert i samme høyde som henne på venstre side. Lyset fra lampen og skyggen, som oppstår på hennes høyre del av ansiktet, formen neseryggen og kinnet. Den skarpeste skyggen går langs siden på neseryggen. Ellers er det svak skygge langs ansiktet der håret henger. Lyset fra vinduet speiles i øyet hennes og skaper spenning og liv. Øyet står i sentrum av bildet og all oppmerksomhet er rettet mot dette punktet. Håret og nesen fyller ut resten av bildet og gjør at øyet ikke står alene. Dersom jeg hadde kuttet vekk håret, ville nesen gjort at bildet hadde veltet til siden. Jeg halverte bildet så jeg kun hadde den delen av ansiktet hvor det er skygge. Jeg økte også lysstyrken og kontrasten for å forsterke skyggen i ansiktet. 11

7 5 På dette bildet ser man modellen sitte og skrive brev. Brevskrivingen skal symbolisere at Astrid kommuniserer med familie og venner i Sandvika og Bergen. Hun bor hovedsakelig i Sandvika og tilbringer mer tid her, men er flink til å holde kontakten med familie og venner i Bergen. Når hun er i Bergen, har hun kontakt med venner og familie i Sandvika. Hun har et rolig og avslappet uttrykk og smiler litt for seg selv. Jeg har kombinert naturlig og kunstig lyskilde for å ta dette bildet. Lyset utendørs, nøkkellyset, kommer gjennom vindu og treffer modellen på hennes venstre side. Samtidig bruker jeg en bordlampe som er plassert rett foran modellen. Lyset fra lampen treffer foran på modellen og fyller inn og lyser opp områder. Samspillet mellom det naturlige og det kunstige lyset lager svake skygger i ansiktet på modellen og former forsiktig. Det dannes skarpere skygge ved hånden fordi den ligger nærmere lyskildene Innstillinger: 1/50, F10, ISO 400, 24mm Jeg tok bildet fra høyden og ned på modellen. Kamera er gjemt bak taklampen som da danner ramme i bildet. Taklampen er ufokusert og rammer inn motivet slik at fokuset rettes mot modellen. Når man ser på bildet kan det virke som om man «spionerer» på det modellen gjør og at hun sitter i sin egen lille verden uten at vi forstyrrer. Taklampen skygger også for vinduskarmen og gjør at ikke den tar mye oppmerksomhet fra resten av motivet. Formen på taklampen på høyre side går i lik bue som modellen sin venstre arm. Når bilder er i svart/hvitt kan det være vanskelig å skille mellom elementer, så jeg har passet på å ha med linjer, mønster og kontraster som gjør det enkelt å se former og elementer, og bidrar til en god komposisjon. Innstillinger: 1/15, F8.0, ISO 3200, 80mm Poenget med dette bildet er å vise at hun kan føle savn ved å ha familie og venner i to byer med lang geografisk avstand. Likevel er det en stor glede når man får se dem igjen. Det kan se ut som om hun tenker og føler seg litt tom. Modellen står i døråpningen på badet hvor lyset er skrudd av. På gulvet foran henne er det plassert en bordlampe som lyser opp på henne og litt lenger unna er det en taklampe. Bordlampen blir nøkkellyset i dette bildet og taklampen fungerer som utfyllingslys. Det er mye lys på modellen og det gjør blant annet at ikke håret blir borte i den mørke bakgrunnen. Det oppstår svak skygge ved øynene, nesen, og under munn. Ved kinnbein, nakke og deler av skulder blir skyggen noe sterkere. Den mørke bakgrunnen trekker ansiktsuttrykket til modellen frem på en utrolig bra måte og det oppstår store kontraster i bildet. Modellen står sentralt i bildet og hodet har en skrå vinkel med retning oppover. Jeg kuttet vekk døren inn til badet og veggen på høyre side for kun å få med modellen. På den måten går oppmerksomheten på uttrykket til personen og ikke alt rundt. Ellers økte jeg lysstyrken og kontrasten i bildet for å markere øyne og bryn mer. Jeg beskjærte alle kantene for å få vekk forstyrrende elementer som kan ta fokuset vekk fra modellen. Ellers justerte jeg lysstyrken gjennom kurver og kontrast. 13

8 I foto essayet mitt har jeg satt personen inn i en situasjon for å vise hvor handlingen foregår, og gått nærmere for å få frem følelser gjennom ansiktstrekk og kroppsspråk. Jeg har brukt naturlig lyskilde som solen og kunstig lyskilde som tak- og bordlamper for å ta bildene. Sluttresultat etter tilbakemelding Jeg valgte å beskjære bildet av gjenstanden fordi høyden ble for stor. Jeg valgte å beholde det stående rektangulære formatet fordi det samspiller med lengden på kjedet. Bildene er ikke satt i en spesiell rekkefølge. Bildene går ut på hva personen gjør når hun skal reise til en annen by for å møte familie og venner, og hvordan det er for henne. Dette er situasjoner og følelser som ofte dukker opp hos henne, og ikke engangstilfeller. Derfor blir helheten i foto essayet bedre når bildene ikke forteller en historie i en bestemt rekkefølge. Fonten på coveret var for dominerende, så jeg fant en ny som heter Uptown Elegance Regular. Nå kommer gjenstanden mer frem, samtidig som man blir oppmerksom på den enkle, fine tittelen. Bildene er i svart/hvitt, men jeg valgte å legge et heldekkende, oransjefarget lag i bildet for å skape et varmt uttrykk. Jeg prøvde også med en kald blåfarge for å se hvordan det endrer opplevelsen av bildet. Selv om blåfargen ikke er sterk, får jeg personlig en kald og litt negativ opplevelse av bildet. Derfor valgte jeg oransje i stedet. Varmt Orangefarge: fa9f0f 14 I tillegg styrte tittelen En person, to byer for mye av essayet, så jeg endret tittelen til Tilhørighet. Tittelen, sammen med bilder, tolkes forskjellig, men konseptet går ut på hvor personen i foto essayet føler tilhørighet til, Bergen eller Sandvika? Kaldt Blåfarge: 0f13b7 1. Jeg økte lysstyrken og kurvene for å skille jakken fra hekken og få ansiktet til å lyse mer opp. 2. Jeg beskjærte bildet like over genserkanten, litt av håret på høyre side og toppen av hodebunnen. Dette gjør at fokuset rettes mer mot ansiktsuttrykket. 3. Jeg reduserte skarpheten i bakgrunnen ved å justere og øke den øvre kurven, så personen kommer ytterligere frem. 15

9 Kilder: 4. Jeg økte lysstyrken og sank øvre del av kurvene så lyset på nesepartiet går mer i ett med resten av ansiktet, slik at øynene kommer sterkere frem. 5. Jeg økte kun lysstyrken. Rammen er en viktig del av bildet, så jeg valgte å beholde den. Den kan virke forstyrrende, helt til man forstår kameraet sin plassering bak lampen og hvilken effekt det har. Link til blogginnlegg: com/2015/02/06/mandatory-assignment-06-photo-essay/ Link til foto essay: com/2015/05/forbedring_photo_essay.pdf 6. Jeg økte lysstyrken og kontrasten, så skygge og formen på neseryggen kom frem. I tillegg ble det sterkere kontrast mellom det hvite ansiktet og det svarte håret og bakgrunnen. Nå ble bildet mer levende fordi formen på ansiktet kom bedre frem Free Fonts sin nettside: [Sett: 4/5 2015] Adobe Photoshop. Canon EOS 1100D kamera med mm lang linse. Canon sin nettside (2015) Fotoveiledning. Url: tutorials/black_white_photography/ [Lest: 2/2 2015] Dickson, Christina N ( ) 5 Photo Essay Tips. Url: com/5-photo-essay-tips/ [Lest: 29/1 2015] Denne nettsiden hjalp meg med å forstå hva foto essay er og hva man bør planlegge før man tar bildene. James Nachtwey sin hjemmeside (ukjent år) Url: [Lest: 29/1 2015] Jenkins, Keith (2014) 5 types of photos that make for strong photo essays, audio slideshows. Url: [Lest: 29/1 2015] Jeg ble veldig inspirert av foto essayet på denne siden. Bildene er satt i en bestemt rekkefølge. Joachim Ladefoged sin hjemmeside (ukjent år) Hong Kong. Url: com/stories/hong-kong/8/ [Lest: 29/1 2015] Lauren Greenfield sin hjemmeside (ukjent år) Child Pageants. Url: [Lest: 29/1 2015] Maher, James ( ) The 16 Most Photogenic Everyday Objects. Url: [Lest: 2/2 2015] Bildene på denne siden var mest som en inspirasjon. Modell: Astrid F. Mæhle (f. 1995) Nordli, Lars Vidar (2009) Ta bedre svarthvittbilder. Url: [Lest: 2/2 2015] Post Production Pye ( ) Newborn Photography Black and White Conversion in Lightroom. Url: [Lest: 2/2 2015] Her lærte jeg hvilken effekt svart/hvitt modus har på bildet og hvordan det endrer uttrykket. Rowse, Darren ( ) Framing Your Shots Photography Composition Technique. Url: [Lest: 2/2 2015] Her lærte jeg om rammer og hvordan det markerer objektet du tar bildet av. Dette gjorde at jeg ville ha med ramme i mitt arbeid. Røhne, Eivind, Schioldborg, Stian (2010) Fotoglede- slik tar du bedre bilder (side ) Forlag: Exlibriz AS. Wikipedia (2014) Photo essay. Url: [Lest: 29/1 2015] 16 17

10 18