CHARACTER DESIGN. Tilbud fra Vest-Agder fylkeskommune i forbindelse med Den kulturelle skolesekken Skoleåret

Transkript

1 LÆRERVEILEDNING CHARACTER DESIGN UTSTILLING OG DIGITALT VERKSTED Tilbud fra Vest-Agder fylkeskommune i forbindelse med Den kulturelle skolesekken Skoleåret Fagområde: Visuell kunst Tilbud: Character Design Målgruppe: klasse videregående skole Produsent: Kunstnergruppen Zulu ved Ingunn Brevold og Cecilie Nissen Formidler: Cecilie Nissen Formidlingsform: Designutstilling og verksted

2 Prosjektbeskrivelse Kunstnergruppen Zulu, ved billedkunstnerne Ingunn Brevold og Cecilie Nissen, presenterer en designutstilling som består av en gruppe karakterfigurer laget av digitale tegninger som overføres på PVC eller pleksiglass. Figurene monteres på et egnet utstillingssted på skolens område. Prosjektet tar utgangspunkt i Character Design. Character Design er et grafisk formspråk som utviklet seg fra begynnelsen av 2000 tallet med internett. Motivene til designen er hentet fra den globale teknologiverdenen hvor karakterene er uavhengige av kulturelle kontekster og narrative strukturer. De er kun definert av sin egen digitale karakteristikk som har sitt eget universelle liv. Et digitalt verksted vil være knyttet til utstillingen hvor skoleelevene kan jobbe med egne figurer i henhold til designens retningslinjer. Mål med tilbudet Elevene skal lære å lage digitale tegninger og bli kjent med formspråket Character Design. Character Design prosjektet har referanser til både teknologi og fantasi. I verkstedet vil det settes fokus på form og farge som visuelle virkemidler, og anvende kontraster som for eksempel det gode, det onde, helter, anti-helter osv. for å karakterisere figurene. Det er interessant utforske utradisjonell materialbruk innenfor tegning og maleri, og kunst i det offentlige rom, samtidig som å bevisstgjøre elevene på utformingen av figurer de omgir seg med til daglig med tv- og dataspill. Character Design År 2000 ble lenge sett på som referansepunktet for utopiske visjoner og synonymt med framtiden. Selv om selve hendelsesforløpet omkring årtusenskiftet ikke førte til noe spesielt var det omkring denne tiden internett førte til en eksplosjon av figurer og skapninger. De siste årene har vi også sett dem i butikker som designer-leker, vi ser dem som ikoner på datamaskinene våre, og vi ser dem i reklame. Det er åpenbart at det gamle menneskelige begjær etter å skape nye figurer og designe nye verdener ikke er svekket. Ordet Character-design er lånt fra aminasjonsindustrien, og beskriver en figur som sammensatt av gitte geometriske former. Figurene kommuniserer følelsesmessig tilsynelatende uten å ha behov for artikulasjoner vi kjenner fra den biologiske verden. Karakterene har gjennomgått ulike utviklingstrinn siden de dukket opp rundt årtusenskiftet. I begynnelsen kunne vi ser søte roboter eller gutter og jenter med skinnende øyne som kikket inn i en lysende framtid. Noen år senere kunne vi se de samme karakterene torturert og lemlestet. Vi har også sett karakterer som utstråler en blanding av uskyld og misbruk, naivitet og sex, harmløshet og voldelighet. En periode var døden et tema, hvor vi kunne se figurer med utkryssede øyne, og senere igjen har man sett spøkelser og sjeler. Slik vi ser det, kan Character- design oppfattes som en slags emosjonell konstruktivisme. Ulikt piktogrammer som fungerer som tegn som skal skape mening, eller gi informasjon, fokuserer disse karakterene kun på øyenkontakt, hvor de utløser en enkel kommunikasjonsprosess. Karakterene er uavhengige av kulturelle kontekster og narrative strukturer og er kun definert av sin egen karakteristikk som har sitt eget liv. Man kan betrakte

3 disse karakterene som en reflekterende flate, hvor betrakteren kan projisere sine egne psykologiske, eller følelsesmessige ønsker. Den digitale kompetansen står fortsatt ganske svakt i skolen, særlig når det gjelder formgivningsfag. Dette prosjektet vil kunne bidra til å styrke dette område. I fagene medier og kommunikasjon kan det også være interessant å øke elevenes estetiske kompetanse. Målgruppe klasse videregående skole i fagene: studiespesialiserende med formgivningsfag, design- og håndverk, medier og kommunikasjon. Designutstillingen kan vises til alle elevene på de aktuelle skolene. Et verksted egner seg best i de ovennevnte fagene knyttet til undervisningstiden der formidleren kan forholde seg til fagenes egne kompetansemål.

4 Forankring i læreplanen for den videregående skole Læreplan i design og arkitektur - felles programfag i studieforberedende utdanningsprogram, programområde for formgjevingsfag Programfaget skal medverke til å utvikle aktive og medvitne forbrukarar og produsentar. Det skal òg medverke til å utvikle design, arkitektur og omgjevnader som inkluderer alle grupper i samfunnet Design og arkitektur speglar dei kulturelle verdiane til både individet og samfunnet. Programfaget kan gje impulsar til entreprenørskap og kulturell og samfunnsmessig forståing for oppgåvene som formgjevarane har i vår tid. De fleste avgjerslene om dei fysiske omgjevnadene våre blir tekne på grunnlag av teikningar og digitale representasjonar. Programfaget skal derfor medverke til å utvikle kunnskap om proporsjonar, målestokk og materiale, som både er ein del av allmenndanninga og eit nødvendig grunnlag for vidare studiar innanfor design og arkitektur. Opplæringa i programfaget skal bere preg av skapande og konstruktivt analyserande arbeid i verkstader. Impulsar og trendar frå nasjonale og internasjonale kulturar og urfolkkulturar er ressursar i arbeidet med idéutvikling. Samarbeid med profesjonelle designarar og arkitektar kan vere ei kjelde til inspirasjon og refleksjon i programfaget. Lokalt forankra oppgåver kan medverke til samarbeid om utvikling av miljø, innerom og uterom Å kunne bruke digitale verktøy i formgjevingsfag inneber å bruke informasjonsteknologi knytt til skapande arbeid, visuell kommunikasjon, layout, presentasjon og dokumentasjon Læreplan i felles programfag design og håndverk Formålet med felles programfag er å gi elevene praktisk erfaring med produksjon og grunnleggende arbeid innen design- og håndverksyrker. I tråd med samfunnsendringene generelt endres behovet for håndverksprodukter og tjenester raskt i yrkene innen design og håndverk Gjennom opplæringen i felles programfag skal elevene utvikle forståelse for estetiske problemstillinger knyttet til kulturer, urfolk, tradisjoner og trender i et nasjonalt og internasjonalt perspektiv Gjennom egne og medelevers ulike arbeider skal elevene utvikle forståelse for produksjonsprosesser i design- og håndverksyrker og videre utdanningsmuligheter. Opplæringen skal legge vekt på praktisk og skapende arbeid med relevante materialer, redskaper og teknikker. Gjennom opplæringen skal det skapes kultur for innovasjon og nyskapning for å fremme entreprenørskap i yrkesfagene innen utdanningsprogrammet Å kunne bruke digitale verktøy i design og håndverk innebærer å innhente informasjon, eksperimentere med form, farge og komposisjon, utvikle og produsere

5 håndverksprodukter og tjenester. Å bruke digitale verktøy innebærer å delta i faglige nettverk og dokumentere eget arbeid og egen læring og kompetanse Læreplan i felles programfag medier og kommunikasjon Medie- og kommunikasjonsvirksomheter har en viktig rolle som kilde til kunnskap, underholdning, opplevelse, markedsføring og handel. Stadige og raske endringer i samfunn og teknologi fører også til endringer i bruken av medier. Økt globalisering og sammensmelting av ulike medier fører til at nye yrker og medieprodukter oppstår, noe som stiller nye krav til kompetanse innenfor mediesektoren Opplæringen skal bidra til at samfunnet får dekket behovet for teknologikyndige, kreative, skapende og reflekterende mennesker med kompetanse innenfor kommunikasjon, design og medieproduksjon. Opplæringen skal også ta hensyn til at teknologien videreutvikler tradisjonelle medier og skaper nye kanaler, produkter og tjenester, som i sin tur påvirker menneskers medievaner Beskrivelse av programfagene - Mediedesign og medieuttrykk Programfaget handler om idé, form, uttrykk og funksjon knyttet til kommunikasjon gjennom tekst, lyd og bilde. Programfaget dreier seg om oppøving av kreative ferdigheter og utforming av medieprodukter. Programfaget omfatter uttrykkshistorie på grunnleggende nivå. Bruk av ulike designmessige virkemidler i medieproduksjoner inngår i programfaget. Presentasjon av utøverne Zulu er en duo bestående av Cecilie Nissen og Ingunn Brevold. Begge er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim ( ), og arbeider sammen om ulike prosjekter innenfor billedkunst og design. Cecilie Marie Nissen (født 1966 i Trondheim) bor og arbeider i Kristiansand. Nissens arbeider handler om å undersøke den visuelle verden vi beveger oss til daglig, gjennom maleri. Hun er opptatt av refleksjon rundt appropriasjon av bilder, og utgangspunktet for maleriene er ofte fotografier. Bildene er hentet fra omgivelser vi alle kan relatere til, som mediebilder, populærkultur eller snapshot fra dagliglivet. Når arbeidene presenteres, er bildene ofte satt sammen på utradisjonelt vis. Ingunn Brevold (født 1968 i Moss) er bosatt i Moss. Konvensjoner fra mediabilder er et viktig redskap for å simulere naturens former i Brevolds malerier. Fragmenter fra tegneserier, mediabilder eller egne fotografier, omkomponeres og overføres til lerreter.

6 Arbeidserfaringer Begge kunstnerne har jobbet som lærere i videregående skole, og har tidligere gjennomført liknende verksted. De har erfart at elevene både synes det er nyttig og spennende å jobbe på denne måten. Cecilie Nissen arbeider som frilans kunstformidler for Den kulturelle skolesekken i Vest- Agder fylkeskommune, og vil være faglig ansvarlig for formidlingen av prosjektet Character Design i fylket. Praktiske opplysninger Antall elever i utstilling: hele skolen dersom utstillingen befinner seg på et fellesområde. Varighet verksted: en skoletime. Antall elever i verksted: ca. 15 pr. klasse. Tekniske krav: tilgang på digitalt verktøy (Adobe Illustrator). Formidleren har lisens til prosjektets programvare. For mer informasjon vennligst kontakt: Formidler: Cecilie Nissen, tlf , e-post: contact@cecilienissen.no Vest-Agder fylkeskommune: Irene Ikdal, rådgiver - visuell kunst, tlf / , e-post: irene.ikdal@vaf.no