LNM. Juni Nyhetsbrev

Transkript

1 LNM Nyhetsbrev Juni 2012 Styreleder Jens Hamran holder tale ved åpningen av GI-utstillingen Det har vært et halvår preget av stor fagpolitisk aktivitet, som endte med at vi mistet GI, et flaggskip blant stipendene, som var veldig bra for de som fikk det og ikke så bra for de som ikke fikk det. Vi avslutter vårsesongen med utstillingen "Tatt av GI" i Galleri LNM. Fra det som ble sagt i den anledning nevner jeg: Gi-skuta har sunket og ligger på havets bunn, og de som fremdeles har GI fases ut i livbåtene, drivende for strøm og vind nei det stemmer ikke, de har heist lerret og sitter ved roret med fast kurs mot fullførelsen av sine langsiktige prosjekter. Vi valgte å lage en rolig men variert utstilling som står i kontrast til de fagpolitiske tumultene. 10 malere er med. Det kunne vært 500 malere med, men vi i styret gjorde et utvalg. Og nå, språkbevisstgjøring; Jeg irriterer meg over bruken av ordet "utfases". Det definerer med tilbakevirkende kraft at GI bare var en fase, ikke en stabil ordning uten tidsavgrensing. Slik gjøres det mindre alarmerende enn "GI skal vekk! "Pass språkjet dykkar. Det var Maktspråkteigen. LNM har deltatt i og kommet i mål med pinnen i Holmenkollstafetten. Dette er for å vise på en positiv måte at vi tar del i samfunnet. Videre jobber vi med Atelieraksjonen, og vi har støttet videreføringen av Oslo Open og er med i ressursgruppen der. Vi har hatt en vellykket auksjon av medlemmenes malerier, dette takket være administrasjonen som driftet arrangementet. De driver også arrangementene Øyet som ser, Kunstpausen og LNM-forum. Det er mye utadrettet aktivitet i foreningen. Medlemmer, når det gjelder kunstnerisk virksomhet og hindringene for dette; en ting er oppussing, barnepass og fagpolitisk arbeid, men de største hindringene ligger i å finne økonomien, viljen og motet til å fortsette med høye idealer. Lykke til og velkommen til strandfesten 28 juni kl 18.00, på Bygdøy, Oslo. Jens Hamran Styreleder

2 Utstillinger i Galleri LNM: Andreas Glad Touching from a distance Touching from a distance Touching from a distance presenterer verkene til Andreas Glad (f.1976). Glad er født i Linköping, bor og arbeider nå i Malmö. Utdannelsen er fra Kunsthøyskolen i Bergen, MA, og Statens kunstakademi i Oslo, BA. Tittelen Touching from a distance henspeiler på hvordan man på ulike måter berører og kan bli berørt på avstand. Noen ganger kan man lengte tilbake til steder man tidligere har besøkt og blitt berørt av, eller så kan man berøres av fremmede steder som man kanskje bare har besøkt i sitt indre. I de kulisselignende landskapene som maleriene billedliggjør, finner vi et fravær av mennesker og dyr, men likevel tydelige spor av sivilisasjon. Dette gir assosiasjoner til ufullstendighet og tomhet. Bildeelementene er stablet oppå hverandre og skaper på den måten en følelse av flathet. Mangelen på dybde bidrar til en dekonstruksjon av delene. De tredimensjonale verkene i utstillingen komplimenterer maleriene og har vokst ut i fra en nysgjerrighet til ideer som ikke har fungert i maleriene. De rene forenklede formene står i kontrast til de detaljrike maleriene, men er bygget med en malers øyne med forhold til farge og materiale.

3 Terje Finnsen Topos Gaming Terje Finnsen (1968) er utdannet ved Hochschule für bildende Künste i Hamburg. Kunstneren har som mål å utforske en bestemt uttrykksmåte. Han arbeider med det ekspressive maleriet og dets grunnleggende problematikk. Rent teknisk er bildene olje- eller akrylmalerier som oppstår på lerretet spontant uten skisser. Selve malingen og utførelsen av bildene spiller en viktig rolle som et komposisjonsoppbyggende element. Finnsens fargebruk bærer preg av spontanitet. Ved siden av gjennomgående nyanser av grått, brunt og svart, dukker det opp uventede fargevalg i de fleste bildene. Organiske former i gult, grønt eller blått bryter ikke med det kontemplative i bildene, men bringer vitalitet inn i hans landskap. Mens fargepaletten med tiden har blitt lysere og rikere, blir stemningen i bildene mer melankolsk. Årsaken til dette kan skyldes de udefinerbare formene kunstneren bebor maleriene sine med. Naturen i sin abstrakte form har alltid vært det ledende motivet hos Finnsen. Gjennom de dystopiske elementene sprer de organiske formene seg utover hele billedflaten og blir tydeligere i sin form. Finnsens dialog med betrakteren foregår på et metafysisk plan og kan gi oss assosiasjoner til det elementære ved selve tilværelsen. Bildene unndrar seg en ensidig tolkning og beholder en gåtefull og trollsk stemning. Denne skaper en fascinasjon og undring hos alle som tillater seg å ta et dykk inn i Terje Finnsens underlige verden.

4 Mikael Nilsson Telltales Mikael Nilsson under montering. Mikael Nilsson er født i Skövde Sverige i 1971, og bor nå i Stockholm. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og har utstillingsaktivitet både innen- og utenlands. Et nøkkelord i Nilssons kunst er persepsjon. Han inspireres like mye av film og dataspill som av reiser og hverdagslige hendelser. Vi utsettes daglig for en mengde bilder og historier som sanses og filtreres gjennom våre egne inntrykk, drømmer og opplevelser. Det er i dette grenselandet Nilssons motiver oppstår. De figurative landskaper med motiver med kjente eller ukjente referanser leker med vår virkelighetsoppfatning. Mikael Nilsson ønsker å vekke en oppdagelseslyst hos betrakteren. Få oss til å spørre hvor og når dette eventyret kan ha funnet sted, og om det i det hele tatt har inntruffet. I utstillingen Telltales bearbeidet kunstneren bilder fra internett, egne foto, dataspill samt fysiske inntrykk til store digitale collager ved hjelp av photoshop. Når den digitale collagen er ferdig, blir den tatt med til atelieret og overført til lerret. Er bildet stort, bruker Nilsson prosjektor for å tegne opp støttelinjer. Ved å kombinere disse løsrevne inntrykk vever han sammen fortellinger av historisk karakter så vel som av ren fiksjon. En form for malerisk dokumentasjon av vår samtid og historie, sett gjennom kunstnerens blikk og fortolket gjennom våre personlige erfaringer. Hvert enkelt verk bærer sin egen fortelling.

5 Reidar Kraugerud, Nirmal Singh Dhunsi, Svein Mamen, Ragnhild Løkke, Bjørg Holene, Katrine Giæver, Astrid Nondal, Tom Lid, Steinar Elstrøm, Irma Salo Jæger Tatt av GI Svein Mamen: Signal Sesongens siste utstilling er Tatt av GI. Vinterens heftige debatt om Statens garantiinntekt - endte med at staten satte kroken på døren og avviklet ordningen etter 25 år. I stedet for å videreføre polemikken har LNM valgt å la bildene tale. Gjennom en gravøl av en GI-utstilling ønsket vi å vise kvaliteten, evnen til fornyelse og det spekteret som finnes av maleriske uttrykk i den kunsten som har nytt godt av GI. For i siste instans er det den kunstneriske kvaliteten det handler om. GI ble innført i 1977 etter politisk arbeid gjennomført av Kunstneraksjonen, en tverrfaglig koalisjon av skapende kunstnere. Formålet var å samle de forskjellige kunstnergruppene for å bedre deres sosiale og økonomiske situasjon. Ordningen skulle fungere som en «minsteinntekt» for kunstnere som satte dem i stand til å leve av kunsten de skapte. Like viktig som den sosiale begrunnelsen, var den kunstfaglige: Garantiinntekten skulle sette flere norske kunstnere i stand til å utvikle et kunstnerskap som ikke var prisgitt markedet. Har GI gitt disse kunstnerskapene den langsiktighet og fordypning som var intensjonen da ordningen startet? Det må bildene selv gi svar på, men vi kjenner igjen den sterke signaturen i kunstnerskapene, f.eks. i det rene formspråket Ragnhild Løkke har holdt fast på. Det har heller ikke stått i veien for overraskende skifter, som i Svein Mamens arbeider der linjer og former har forlatt lerretet og blitt til strukturer i luftige veggskulpturer. Gjennom sin mønstring er LNMs GI-utstilling et velegnet utgangspunkt for å reflektere over hva kunstneraksjonen oppnådde den gang for 25 år siden, og hva vinterens vedtak tok farvel med.

6 Øyet som ser Fra barneverkstedet Øyet som ser, lørdag 12 mai Sesongens siste Øyet som ser var med Mikael Nilsson som snakket om hvor motivene kommer fra. Han ga barna en kort innføring i hvordan han jobber med bildene og finner motivene sine, før barna slapp til med spørsmål. Det var en del av dem! Blant annet: Hvorfor skjuler den sorte streken noe av bildet? Hva er under den? Vi satte i gang en liten tankeprosess rundt dette. Mikael viste hvordan man kan bygge opp et akvarellbilde ved hjelp av fargene, hvordan de skaper perspektiv i forhold til styrke på malingen. Som bakgrunn kunne man bruke svake farger som var vannet ut; begynne med blått oppe og bygge seg lagvis nedover. Og deretter jobbe med det som er i forgrunnen i sterkere farger når bakgrunnen har tørket. Hvert barn lagde ca. fem malerier hver, så det var god produksjonsvilje! Det vil bli arrangert to barneverksteder til høsten 2012.

7 Auksjon 31 mai Auksjonarius Espen Reboli Bjerke; under LNMs auksjon i RAM galleri. Auksjonen ble holdt i RAM galleris lokaler i Kongensgt. 3, torsdag 31 mai. 28 av LNMs medlemmer deltok med 55 verk. I forkant av auksjonen la vi ut verkene på LNMs nettsider, samtidig som bildene ble stilt ut i galleriets kommisjonsavdeling. Dermed kunne publikum bli kjent med repertoaret før selve auksjonsdagen. Skuespiller Espen Reboli Bjerke ble leid inn som aukjsonarius og skapte god stemning i salen. 17 verk ble solgt under auksjonen. Noen av bildene ligger fortsatt tilgjengelig på våre nettsider - og flere har blitt solgt i etterkant. Dette er LNMs andre auksjon - og vi håper at dette kan bli et fast innslag hvert år. Neste auksjon er lagt til mai Følg Galleri LNM på facebook. Vi oppfordrer alle våre medlemmer til å følge oss på facebook, klikk deg inn på: og trykk "like."

8 En riktig god sommer til alle våre medlemmer! Første utstilling etter sommerferien åpner 9. august, med Emma Wright og Tine Aamodt. LNM Nyhetsbrev kommer ut med ujevne mellomrom og minimum fire ganger i året for å informere om LNMs aktiviteter, styrets arbeide og aktuelle saker. Mer generell informasjon finner du på LNMs nettsider: Kommentarer og forslag til saker sendes som e-post til daglig@lnm.no merket "nyhetsbrev"