Detaljert biografi. Ambassadør av Total Sensualitet

Transkript

1 Detaljert biografi Ambassadør av Total Sensualitet Elena Denisova ansees som en av de fineste og karismatiske fiolinister av hennes generasjon. Hun er kjent for sin bemerkelsesverdige musikalske modenhet, individuell fortolknings stil og høye virtuositet, hennes fremførelser har vunnet kritisk bifall både av presse og publikum. Biografi Denisova ble født i Moskva og allerede som barn ble hun fascinert av Jascha Heifetz s uttrykksfulle spill og tone variasjon; hjemme spilte hun hans grammofonplater igjen og igjen. Hennes foreldre støttet dette høyt emosjonelle talentet, og hun utga sin første LP, Wieniawski s Violin Conserto No.2, mens hun ennå var elev ved Moskva Tchaikovsky Konservatoria. Høyt innflytelsesrike blant hennes lærere ved Moskva Tchaikovsky Konservatoria, den fremste institusjon for russiske talentfulle musikanter, var to av David Oistrach s mest berømte studenter, Valery Klimov og senere Oleg Kagan. Hun avla eksamen med utmerkelse. Hun har vunnet mange fiolinkonkurranser og var først aktiv som en kammermusikk solist i tidligere USSR- for eksempel solist ved Moskva Statlige Filharmoniske og første fiolinist ved Moskva Nasjonale Kvartet. I 1990 utvidet hun sin konsert virksomhet til Vest Europa og Østerrike ble hennes andre hjem. Elena Denisova fikk østerriksk statsborgerskap i Hun har grunnlagt den Østerrikske Gustav Mahler Forening, Gustav Mahler Ensemble og Klassiske Etsetera Musikk Forening. Hun er også kunstnerisk direktør ved Carinthian Woerthersee Klassisk Festival som hun har grunnlagt i 2002 og som allerede har oppnådd høy internasjonal anseelse. Repertoar og Filosofi Elena Denisova lever for hennes overbevisning hvordan musikk kan nå fram til publikum i dag. Hun er en kunnskapsrik forkjemper for samtidsmusikk, og internasjonale komponister har dedisert til henne høyst komplekse verk. Hun dekker det komplette fiolin konsert repertoar fra Barokk til det Moderne, hvorved komponister og kolleger er enige om at «hun spiller selv de mest komplekse og utfordrende moderne verk med den samme selv- sikkerhet og indre logikk som om hun spilte Brahms eller Beethoven.»(Franz Hummel). Elena Denisova hevder: «Mennesker blir beveget av sensualitet i lyd, og mine prioriteringer er uttrykksfullhet og timing. En fiolin må lyde på en fortrolig og likevel fullstendig unik måte, som et menneskes stemme. Alle noter må komme under huden.»

2 Nyansens mangfoldighet, med den lettheten hun mestrer de musikalske utfordringer, uttrykkskraft og tilpasningsferdighet av hennes klang samt hennes omfattende kunnskap om alle musikalske språktyper er bare noen av hennes vidtrekkende kunstneriske kvaliteter. Turne og Festspill Elena Denisova har utført utallige turneer over hele verden, til USA og Canada, og også til eksotiske land som Egypt og Thailand, til vestlige og sentrale Europe, og spesielt økende i de siste år til de nye EU land så som Bulgaria, Slovakia, Polen, Slovenia, Kroatia og Ungarn. Hun har deltatt i tallrike festivaler, som Carinthian Sommer Ossiach, Bodensee Festival, Flandern- Musikkfestival, Wien Hørgenge og Klangbogen festivaler, Ljubljana Festival, Russisk Vinter Festival i Moskva, Concerti di Primavere in Parma, Beethovenfest Bonn og mange andre. Tallrike orkestrer har akkompagnert Elena Denisova, som Moskvas Filharmoniske, Royal Philharmonic Orchestra London, Munchener Symphonikern, Budapest Radio Orchestra, Mozarteum Orkester Salzburg, Trondheim Symfoni Orkester, Georg Enescu Phiharmonic, Sofia Philharmonic Orchestra, Slovakian Philharmonic, Berliner Rundfunk Orchester, Zagreb Symphonic Orchestra, Slovenian Philharmonic og Kiev National Philharmonic, Capella Istropolitana, Jose Carreras og Venner og selvsagt hennes egne grupper, Gustav Mahler Ensemble og Collegium Musicum Carinthia. «Denisova er utrolig!» Når hennes avtalebok tillater det, støtter hun aktivt og oppmuntrer unge talenter - i mester klasser og som jury medlem ved internasjonale fiolin konkurranser. Hun underviser også i institusjoner som Østerriksk - Amerikansk Institutt i Wien, foreleser ved Wien Universitet for Musikk og Utøvende Kunst og arbeider for like muligheter og utvikling av unge musikere. I mange år har Elena Denisova oppmuntret fiolinmakere å skape nye fiolintyper, spesielt utviklet for framføring av 20. og 21. århundrets komposisjoner. Hun samarbeider med Machold Rare Fiolin samling også med Thomastik- Infeld Wiena for utvikling av nye fiolinstrenger. Overalt hvor Elena Denisova opptrer, fascinerer hun både publikum og kritikerne: «Absolutt bemerkelsesverdig» utbrøt, for eksempel, den franske avisa «Le Courier Picard»; «Denisova er utrolig» skrevet «Hamburg Die Zeit»; «Verdig for seriøs granskning» erklærte den Hollandske spesialistblad «The Strad» om denne bemerkelsesverdig autentiske, sympatiske og beskjeden artist. Medmusikanter yter på samme måte sin tributt til henne: «Hun følger og fordyper sin sti i fiolinkunsten med klarhet og overbevisning, og hennes fremføring er full av beskaffenhet, sjelfullhet og harmoni» skrev for eksempel, den kjente cellisten Natalia Gutman.

3 Verden er, utvilsomt, rikere med Elena Denisova denne fiolinvirtuosen, ambassadør av tonalsensualitet og en fasinerende kvinne med en holdning av et forundret barn. «Medieprosjekter» Massevis av CD dokumenterer Elena Denisova s enorme kunstneriske rekkevidde. Hun oppnådde spesiell oppmerksomhet med hennes tolkning av Vivaldis «Four Seasons», hvor hun spiller på forskjellige vidunderlig historiske fioliner fra Cremona, for hver årstid: for denne mest hyllede CD innspilling av dette kunstverk i kammer ensemble versjon valgte hun to Stradivaris, en Francesco Ruggeri og en Guarneri del Gesu fra topp klass Wien s instrumentkolleksjon Machold og Østerriks Nasjonal Bank (ØNB)(DEKA media). Også en stor internasjonal suksess ble Elena Denisova s CD «Wien um 1900»(Wien rundt 1900) hvor hun spiller kammer musikkverker av Robert Fuchs og Alexsander von Zemlinsky som aldri før har blitt innspillt. (Internasjonal distributør Gramola Wien). Sommeren 2009 ble det i Wien gjort en innspilling av en del av Haydn s verker som ennå ikke er tilgjengelig på plate. Åtte Sonater for Fiolin og Piano «Utsøkt kammermusikk hvor Haydn s merkelige humor ofte kan føles» (Denisova). Denne CD s verdens premiere ble utgitt høsten 2009 i samarbeid med det Internasjonale fremgangsrike suksess merket Gramola Wien. En annen bekreftelse for Denisova s grenseløs musikalske visjonær er de nye CD «Engelsmusik» (Utgivelse Lade), «Mikhail Kollontay: Agnus Dei»(Classical Records) og «Fukushima av Franz Hummel» (ARTyx). «Lydens Visjoner» Av Manfred A.Schmid «Fiolins Piaf» - slik epitet ofte bli brukt om Elena Denisova, Russisk fødte fiolin virtuosen som nå bor i Østerrike, hennes hjem i mer enn ti år. Selv om denne karakteristikk hovedsakelig hentyder til hennes utseende, til hennes delikate fysikk som man kan ikke unngå å merke til ved det første møte, der er noe i beskrivelsen ikke desto mindre. I denne elegante og feminine virtuosen s spill er ingenting av kult fysisk kraft og atletikk som vises av flere russiske fiolinister og brukes for å plassere deres lyttere under deres fortryllelse og nokså ofte under press. Snarere fortryller hun med ynde og hennes særegne individualisme uten at hun mangler ren konsentrert energi. Til tross for fysisk skjørhet utstyrt hun med sånn energisk lidenskap at spørsmålet stilles hvor fra tar hun denne kraften. Men her slutter den sammenligningen; Elena Denisova har ikke noe felles med den franske sangerinnen og den existensiell tragedien i hennes ulykksalige private liv. I sannhet, enn av hoved kilde for fantastisk energi som hun har ser ut til ved siden av hennes talent og solid trening hennes tydeligvis lykkelige og harmoniske privatliv. Selvfølgelig kan ikke det tas bort fra det faktum at Denisova s spill, til tross for streving for harmoni og perfeksjon samt skarp sans for proporsjoner, inneholder alltid et element av kamp. Musikk kritikeren Valery Arzoumanov karakteriserte dette fenomenet godt som «ekstraordinær kamp av en ensom feminin sjel for retten til å uttrykke seg selv, å bli hørt uten å tilsløre, å bli forstått». «Jeg er ikke viet til en bestemt fiolin» sier hun for å summere hennes posisjon, «men til et bestemt oppfatning

4 av lyd». For denne grunnen vil en Garneri del Gesu, for eksempel, være utilfredsstillende for henne som hennes eneste instrument uansett hvor mye hun verdsetter dets instrumentets unike kvaliteter. Lyd, er i sannhet, ikke noe som er fast, forutbestemt, uforandret, men er underlagt evolusjon. En ønsket tone utvikler seg fra en dialog mellom musiker hver gang ved nylig fremføring. Og bare det vill resultere i en overveid kriterium for valg av passende instrument. Med dette i sinne har hun tatt kontakt med ledende moderne fiolinmakere. Hvorfor av alle musikkinstrumenter har fiolin funnet sin sluttpunkt i utviklingen under største klassiske fiolinmakere? Kan noen virkelig påstå at det er ingen romm for forbedring, selv i små nyanser? Istedenfor å søke eksklusivt for å avdekke mye omtalte «hemmelighet» av Stradivarius, anser Elena Denisova som likeså viktig å gå nye veier. Å kopiere gamle instrumenter skulle ikke være eneste målet, men en stadig kreativ utvikling i instrument laging ikke bare å trekke på nåværende nivå av tekniske muligheter, men også med hensyn til lytternes varierende mønster og estetiske utfordringer. Ved å ha disse synspunkter som noen vil betrakte det kjettersk med hensyn til fiolinen Elena Denisova ønsker på ingen måte å kritisere nytten av den periodiske instrument bevegelsen og den så kalte historisk informerte utøvelsen. Disse har brakt fram så mange viktige innsyn som ikke kan bli oversett. Men dette forandrer ikke hennes overbevisning at det er en verdig anstrengelse å lage en fiolin som er tilpasset til lydvisjonene av samtids komponister. Ved iherdig forfølgelse av dette målet arbeider Elena Denisova intensift ikke bare med fiolinmakere men søker også en dialog med utøvende musikere. Og som en konsekvens ved selv å være en dedikert utøver befinner hun seg å være i en viktig rolle, et ledd mellom fiolinmakere og komponister. Det er selvfølgelig vanlig at komponister og musikere kommer sammen for å utveksle erfaringer. Ofte har komponister en spesiell musiker i tanke når de komponerer et konsert stykke, eller har skrevet spesielt for visse musikere og på den måten har helt spesielle karakteristika. Ved siden av det, er det utallige tilfeller hvor komponister har søkt råd fra virtuoser med hensyn til instrumentet muligheter og lyd finesser. Et berømt eksempel på dette er det nære kontakten mellom Johannes Brahms og fiolinisten Joseph Joachim. Men komponister som allierer seg med instrument makere for å utforske nye soniske horisonter, eller for å utvikle passene måter for å implementere deres meget individuelle forhåpninger er en betraktelig sjeldnere foreteelse i musikkens historie, unntatt fra den tilfeldige utøvende musiker som også har komponert musikk. Elena Denisova har over en tid samarbeidet med Carinthian fiolinmaker Thomas Adunka og det første resultatet av hennes samarbeid med den sveitsiske fiolinmakeren Karl Koch er allerede dokumentert på CD. De verkene som er spilt er stykker for fiolin og piano av Giuseppe Tartini, Edvard Grieg og Sergei Prokofiev. Men ikke bare samtids fiolinmakere er inspirert av Elena Denisova s livlie interesse. Det er likeså viktig for henne å samarbeide med komponister fra hele verden. Hun og hennes ektemann, som hun ofte opptrer sammen i forskjellige kammermusikk ensembler, har oppmuntret flere komponister til å skrive nye verk. Dette inkluderer, for eksempel, den Hollandske komponisten Jo Spork som hun møtte i 1998 ved den russiske premieren av hans første piano trio. Dette nære samarbeidet førte til utgivelsen av CD «Silent Days» i Chamber Music II med dens overtyrer, Minuet, dobbel og tilknyttende arioso utviser dette verket en nærhet til Johann Sebastian Bach s stykker for fiolinsolo. I sannhet er gjenfødelse og fornyelse av gamle ikke lenger populære musikalske former opptar Denisova i stor grad. Et vellykket eksempel fra nyere tid er en serie av nye kaprisiøses for solo fiolin i Paganinis stil av hans berømte stykker som hun initierte og første framførte. Josef Matthias Hauer`s elev Nikolaus Fheodoroff også komponerte verker bestilt av Elena Denisova og Alexsei Kornienko. Han baserte sin 1992 komposisjon Reminiszenzen for fiolin, cello og piano på den

5 russiske folkesang «Vijdi, vijdi Ivanko...». Denne sangen viser ikke bare den første halvdelen av tolvtone seriene brukt, men bestemmer også den vertikale- horisontale strukturen av stykket før det er bokstavelig uttrykt som en tredelt Canon mellom fiolinen, celloen og piano mot slutten. Tidligere har Elena Denisova urframført Fheodoroff,s konsert for fiolin, strykere og Timpani. Et stykke som hun senere spilte inn med Collegium Musicum Carinthia dirigert av Aleksey Koprnienko. Denne CDen er igjen et eksempel på fiolinistens ønske om å skape mange mangfoldige forbindelser mellom musikk av den Klassiske Perioden og musikk av vår tid i og med at den knytter sammen Fheodoroff``s stykke med Bethoven`s Fiolin Konsert, inkludert Cadenzas som er komponert av Fheodoroff. Et annet eksempel på hennes store konsert repertoar er hennes innspilling av Sonater for solo fiolin av den St.Petersburgs fiolin virtuos, dirigent og komponist Ivan Yevstafyevich Khandoshkin ( ), som tidligere var fullstendig ukjent i Østerrike, også noen stykker for orgel og fiolin av Joseph Rheinberger ( ) fra Liechtenstein. Elena Denisova liker også å arbeide med Mikail Kolontay - en komponist som ble født i Moskva i I hans piano trio Ten Words off Mussorgsky ved Victor Gartman,s død som ble bestilt i 1993 av Jeunesse Musicale for Elena Denisova og Aleksey Kornienko, han hentyder til Mussorgskys «Bilder fra en Utstilling».